Tierkreis-Raum im herzoglichen Palast Mantova, 360 ° Video, Mantova Urban Museum

Der Tierkreisraum (Sala dello Zodiaco) war das Schlafzimmer von Guglielmo Gonzaga und einer der interessantesten Räume im Palast. Es hat ein astronomisches Fresko von Dianas Wagen, der von Hunden zwischen den Sternbildern gezogen wurde, die Lorenzo Costa der Jüngere 1579 an die Decke gemalt hatte. Der Raum diente auch als Napoleons Schlafzimmer während der Napoleonischen Kriege.

In der Habsburgerzeit war das Refektorium Gegenstand einer Umstrukturierung, die zur Gründung des Sala dei Fiumi führte, in dem die Flüsse des Mantua-Territoriums dargestellt werden, die von Giorgio Anselmi in Form von Riesen an die Wände gemalt wurden. Zur gleichen Zeit wurde das Vierzimmer-Tapisserie-Apartment gebaut. An den Wänden von drei von ihnen sind neun Wandteppiche mit Raphaels vorbereitender Zeichnung handgewebt, die auch für die im Vatikan aufbewahrten bekannten raphaelesken Wandteppiche verwendet wurden. Sie wurden in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts von Kardinal Ercole Gonzagain in Brüssel gekauft, um die damals als „Green Apartment“ bezeichnete Umgebung einzurichten. Die flämischen Wandteppiche, nachdem sie auch die pfälzische Basilika Santa Barbara geschmückt und in den Lagerhäusern des Herzogspalastes in Vergessenheit geraten waren,

Eine weitere Umstrukturierung der napoleonischen Ära betraf auch den Sala dello Zodiaco, der jedenfalls die Decke bewahrte, die Lorenzo Costa der Jüngere 1579 mit Fresken bemalt hatte. Der Saal wurde auch Napoleons genannt, da er Bonapartes Schlafzimmer war. Der Krater voller Opfer und Trankopfer verweist auf die Unsterblichkeit der Familie Gonzaga. Der Rabe, ein für Apollo heiliger Vogel, wurde vom Gott in ein Sternbild verwandelt. Das Zeichen der Jungfrau mit dem Ohr in der Hand nimmt das Aussehen von Astrea und Ceres an und ist das Wahrzeichen von Vincenzo Gonzaga. Das Firmament dreht sich um Dianas Streitwagen, der von einem Rudel Hunden gezogen wird. Die schwangere Göttin ist die Verklärung von Eleonora von Österreich, Frau des Herzogs von Mantua. Nach alter Tradition hält der Skorpion das Zeichen der Waage in seinen Krallen.

Guglielmo Gonzaga
Guglielmo Gonzaga (24. April 1538 – 14. August 1587) war Herzog von Mantua von 1550 bis 1587 und von Montferrat von 1574 bis 1587. Er war der zweite Sohn von Federico II Gonzaga, Herzog von Mantua und Margaret Paläologina von Montferrat. 1574 wurde Montferrat zum Herzogtum erhoben und Guglielmo wurde sein erster Herzog. Er wurde von seinem Sohn Vincenzo als Herzog beider Herzogtümer abgelöst.

Biografie
Als sein Vater am 28. Juni 1540 starb, wurde Guglielmo mit seinen Brüdern unter den Schutz seiner Mutter und seines Onkels väterlicherseits, Kardinal Ercole, und des kaiserlichen Leutnants und Vizekönigs von Sizilien Ferrante gestellt. Wie viele Mitglieder der zweitgeborenen Familie Gonzaga wurde er in die kirchliche Laufbahn versetzt, wo er sofort zu Aktivitäten und praktischen Studien auf diesem Weg geleitet wurde. Doch sein Schicksal änderte sich am 21. Februar 1550, als Guglielmo Gonzaga nach dem tragischen Ende seines Bruders, Herzog Francesco, der nach einem unbedeutenden Jagdunfall starb, der Empfänger des herzoglichen Thrones wurde. Mit dem Vertrag von Cateau-Cambrésis wurde die Herrschaft über den Monferrato bestätigt. 1569 unterzog er Casale, der immer auf seine Autonomie gegenüber Monferrato eifersüchtig war, einer heftigen Repression. Im Jahr 1573 wurde er Herzog, von Marquis, der war,

Er war ein guter Administrator seiner Domänen, ein Förderer der Künste, ein Musiker (er selbst war Komponist) und ein Kunstsammler. Er kümmerte sich auch sehr um die Armee. Er war schlau und politisch, konnte unabhängig von den damaligen Potentaten bleiben (Papsttum, Imperium, Mächte wie Spanien und Frankreich); Während der Regierung von Guglielmo Gonzaga wurde das Herzogtum Mantua in jeder Hinsicht endgültig in einen echten Staat verwandelt, ein Prozess, der von Kardinal Ercolein 1540 eingeleitet wurde. Dieser Wandel betraf alle Bereiche des Staatsapparats, von der politischen Verwaltung bis zum kulturellen Leben des Landes Gericht, und auch aus militärischen und religiösen Aktivitäten. Die vom Herzog von Mantua geförderte und geschaffene Modernisierung des Staatsapparates blieb bis 1708 auch während der Kriegszeit von 1630 im wesentlichen unverändert. Steigerung der landwirtschaftlichen und industriellen Produktion, Intensivierung des Handels. Die Stadt Mantua hatte 1567 64.000 Einwohner. Im selben Jahr löste Herzog Guglielmo im Monferrato-Gebiet eine große Welle der Unterdrückung gegen die autonomen Tendenzen aus. Am 3. Oktober floh der Herzog aus Casale, um ihn bei der Besiedlung des neuen Bischofs Ambrogio Aldegati zu töten. Nach einiger Zeit kamen für den Herzog Guglielmo weitere Drohungen von der Familie, als sein Bruder Ludovico Gonzaga um 1576 die piemontesischen Gebiete als Teil des Vermögens beanspruchte, das er für ein mütterliches Erbe erhalten hatte. Mit einer entschlossenen diplomatischen Aktion am kaiserlichen Hof und mit Unterstützung des Hofes von Madrid erhielt der Herzog Guglielmo 1578 vom Kaiser erneut eine positive Antwort gegenüber dem Herzog von Mantua. Anschließend forderte der Herzog den Papst auf, den Inquisitor Camillo Campeggio nach populären Protesten wegen seiner Starrheit zurückzuziehen, indem er einen Sonderbotschafter nach Rom schickte, Teodoro Sangiorgio. Die Bürger griffen auch nachts die Brüder an und töteten drei. 1571 besuchte der Herzog Venedig, wo er ein Abkommen zur gegenseitigen Auslieferung von Kriminellen unterzeichnete; 1573 erhielt Guglielmo Gonzaga die kaiserliche Ausstattung des Markgrafen von Gazzuolo und wurde in Mantua gekrönt.

Unter seiner Herrschaft erhielt Guglielmo 1575 vom Kaiser ein wichtiges Zugeständnis für die Änderung des Gonzaga-Wappens: Die Position der Adler änderte sich, von den Revolten zum heraldischen Recht und nicht mehr mit der gesenkten Flucht konfrontiert.

1586 ließ er den Dichter Torquato Tasso freigelassen und erhielt ihn an seinem Hof, der von seinem Schwiegersohn, Herzog Alfons II. Von Este, während seiner Hochzeit in Ferrara gefangen gehalten wurde. Unter den illustren Gästen des Herzogtums Guglielmo ist zumindest das Kommen Heinrichs III. Von Valois nach Mantua zu erwähnen, der nach dem Tod Karls IX. Zu seiner Krönung nach Paris ging. Der Monarch kam 1574 mit einem Bucintoro aus Venedig nach Mantua, das von dreitausend Arquebusiers im Palazzo Te empfangen wurde, wo er außergewöhnliche Gastfreundschaft empfing. Die Mitgift, die seiner Tochter Anna Caterina gegeben wurde, war auch der Direktor, der 1582 Ferdinand von Habsburg, den Bruder des Kaisers, heiratete, von dem er vielleicht die ehrgeizige „königliche Behandlung“ des Großherzogs erwartete.

Unter seiner Herrschaft wurde Mantua zu einem der prächtigsten und prestigeträchtigsten Höfe Europas und Guglielmo gelang es, ein kolossales Vermögen anzusammeln, das ebenfalls aus zwei Millionen Goldmünzen bestand. Er ließ die Basilika Palatina di Santa Barbara und die Landhäuser von Marmirolo und Goito im Herzogspalast von Mantua errichten.

Er starb am 14. August 1587 in Goito und am darauffolgenden Samstag wurde die Leiche in einem Wurf in Begleitung der Herzogswache nach Mantua transportiert. Am darauffolgenden Dienstag wurde der Herzog in einem Sarg eingesperrt, der mit einem goldenen Brokatvorhang geschmückt war. Zwei Kissen stützten sein Porträt und zeigten die Zeichen seiner Macht. Der Sarg wurde auf einen Katafalk gestellt, der aus vier Pyramiden bestand, und viele Fackeln wurden angezündet. Abends um vierundzwanzig Uhr begann die private Beerdigung, die bis drei Uhr in der folgenden Nacht dauerte. Die feierliche Beerdigung fand am nächsten Tag auf dem Petersplatz statt; Am 22. September fand im Lago di Sopra eine Seeschlacht statt, um die Krönung des neuen Herzogs Vincenzo zu feiern. Er wurde in der Pfalzbasilika Santa Barbara beigesetzt.

Herzog Guglielmo verließ dank der weisen und sorgfältigen Verwaltung des Herzogtums Prinz Vincenzo, ein riesiges Staatsvermögen von 1.000.000 Scudi, eine Zahl, die sich später trotz des libertinen und klatschartigen Lebensstils seines Nachfolgers Vincenzo I. erhöhte.

Ehe und Kinder
Am 26. April 1561 heiratete Wilhelm Eleonora von Österreich, die sechste Tochter von Ferdinand I., Heiliger Römischer Kaiser und Anna von Böhmen und Ungarn. Sie waren Eltern von drei Kindern:

Vincenzo I. (21. September 1562 – 9. Februar 1612). Verheiratete Eleonora de ‚Medici (Eleanors Nichte).
Margherita Gonzaga (27. Mai 1564 – 6. Januar 1618). Verheiratet mit Alfons II d’Este.
Anna Caterina Gonzaga (17. Januar 1566 – 3. August 1621). Verheiratet mit ihrem Onkel mütterlicherseits Ferdinand II., Erzherzog von Österreich.

Patron der Musik
Guglielmo interessierte sich besonders für geistliche Vokalmusik und ist vor allem Musikhistorikern für seinen umfangreichen Briefwechsel mit dem Komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina bekannt. Er baute eine große neue Kirche in Mantua, die Santa Barbara gewidmet war. Er nahm an beispiellosen Verhandlungen mit dem Papsttum teil, um seinen eigenen Ritus für Mantua zu schaffen, und investierte beträchtliche Mittel in die Entwicklung eines musikalischen Repertoires für die Kirche, um Werke von Giaches de Wert und Palestrina in Auftrag zu geben. In einem Teil seiner Korrespondenz mit Palestrina wird das in Auftrag gegebene Werk ausführlich besprochen, die Anforderungen von Guglielmo festgelegt und damit ein Gefühl für seine musikalischen Vorlieben vermittelt. Guglielmos Musikgeschmack war für den Tag konservativ. Er mochte nachahmende kontrapunktische Musik, war aber bemüht, die Klarheit des Textes aufrechtzuerhalten. wodurch der Einfluss der tridentinischen Reformen gezeigt wird. Nach seinem Tod lud sein Sohn Vincent Anhänger der moderneren Trends an seinen Hof ein.

Kuppel
Diana auf dem von Hunden gezogenen Wagen, Gewölbe der Tierkreishalle, ist ein astronomisches Fresko von Dianas von Hunden gezogenen Wagen inmitten der Sternbilder, die Lorenzo Costa der Jüngere 1579 an die Decke gemalt hat.

Diana ist eine römische Göttin der Jagd, des Mondes und der Natur, die mit wilden Tieren und Wäldern in Verbindung gebracht wird. Sie wird mit der griechischen Göttin Artemis gleichgesetzt und hat einen Großteil der Artemis-Mythologie in der frühen römischen Geschichte aufgegriffen, einschließlich der Geburt der Eltern Jupiter und Latona auf der Insel Delos und eines Zwillingsbruders, Apollo, obwohl sie eine unabhängige Herkunft in Italien hatte .

Diana war bekannt als die jungfräuliche Göttin der Geburt und der Frauen. Sie war neben Minerva und Vesta eine der drei jungfräulichen Göttinnen, die schwor, niemals zu heiraten. Eichenhaine und Hirsche waren ihr besonders heilig. Diana bildete eine Triade mit zwei anderen römischen Gottheiten; Egeria die Wassernymphe, ihre Dienerin und Assistentin der Hebamme; und Virbius, der Waldgott.

Diana wird in modernen neopaganischen Religionen wie dem römischen Neopaganismus, Stregheria und Wicca verehrt. Vom Mittelalter bis zur Neuzeit, als sich die Folklore zu ihr entwickelte und schließlich in neopagane Religionen überging, wuchs die Mythologie, die Diana umgab, und umfasste eine Gemahlin (Luzifer) und eine Tochter (Aradia), Figuren, die manchmal von modernen Traditionen anerkannt wurden. In der Antike, im Mittelalter und in der Neuzeit galt Diana als dreifache Gottheit, die mit einer Mondgöttin (Luna / Selene) und der Unterwelt (normalerweise Hekate) verschmolzen war.

Die Persona von Diana ist komplex und enthält eine Reihe von archaischen Merkmalen. Diana galt ursprünglich als Göttin der Wildnis und der Jagd, ein zentraler Sport sowohl in der römischen als auch in der griechischen Kultur. Frühe römische Inschriften an Diana feierten sie vor allem als Jägerin und Patronin der Jäger. Später, in der hellenistischen Zeit, wurde Diana als Göttin verehrt, nicht als wilde Waldgöttin, sondern als „zahme“ Landschaft oder Villa Rustica, deren Idealisierung im griechischen Denken und in der griechischen Poesie üblich war. Diese doppelte Rolle als Göttin sowohl der Zivilisation als auch der Wildnis und damit der zivilisierten Landschaft bezog sich zunächst auf die griechische Göttin Artemis (zum Beispiel in der Dichtung von Anacreon aus dem 3. Jahrhundert v. Chr.). Bis zum 3. Jahrhundert n. Chr., Nachdem der griechische Einfluss einen tiefgreifenden Einfluss auf die römische Religion hatte, Diana war fast vollständig mit Artemis verbunden und übernahm viele ihrer Eigenschaften, sowohl in ihren spirituellen Bereichen als auch in der Beschreibung ihres Aussehens. Der römische Dichter Nemesianus schrieb eine typische Beschreibung von Diana: Sie trug einen Bogen und einen Köcher voller goldener Pfeile, einen goldenen Umhang, lila Stiefeletten und einen Gürtel mit einer Juwelenschnalle, um ihre Tunika zusammenzuhalten, und trug ihr Haar versammelten sich in einem Band.

Als dreifache Göttin
Diana wurde oft als Aspekt einer dreifachen Göttin angesehen, die als Diana triformis bekannt ist: Diana, Luna und Hecate. Laut dem Historiker CM Green „waren dies weder verschiedene Göttinnen noch ein Zusammenschluss verschiedener Göttinnen. Sie waren Diana … Diana als Jägerin, Diana als Mond, Diana der Unterwelt.“ An ihrem heiligen Hain am Ufer des Nemi-Sees wurde Diana ab dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. Als dreifache Göttin verehrt.

Andreas Alföldi interpretierte ein Bild auf einer spätrepublikanischen Münze als die lateinische Diana „konzipiert als eine dreifache Einheit der göttlichen Jägerin, der Mondgöttin und der Göttin der Unterwelt, Hekate“. Diese Münze, die 43 v. Chr. Von P. Accoleius Lariscolus geprägt wurde, wurde als archaische Statue von Diana Nemorensis anerkannt. Es repräsentiert Artemis mit dem Bogen an einem Ende, Luna-Selene mit Blumen am anderen Ende und einer zentralen Gottheit, die nicht sofort zu erkennen ist und die alle durch einen horizontalen Balken verbunden sind. Die ikonografische Analyse erlaubt die Datierung dieses Bildes bis ins 6. Jahrhundert, zu welcher Zeit es etruskische Modelle gibt. Die Münze zeigt, dass das Kultbild der Dreifachgöttin noch 43 v. Chr. Im Kreise Nemis stand. Lake Nemi wurde von Virgil (Aeneid 7.516) Triviae lacus genannt, während Horace Diana montium custos nemoremque virgo nannte (“

Zwei im Heiligtum gefundene Köpfe und das römische Theater von Nemi, die eine Vertiefung auf dem Rücken haben, stützen diese Interpretation einer archaischen Dreifach-Diana.

Als Göttin der Kreuzung und der Unterwelt
Der früheste Beiname von Diana war Trivia, und sie wurde mit diesem Titel von Virgil, Catullus und vielen anderen angesprochen. „Trivia“ stammt aus dem lateinischen Trivium „Triple Way“ und bezieht sich auf Dianas Vormundschaft über Straßen, insbesondere über Y-Kreuzungen oder Kreuzungen. Diese Rolle hatte eine etwas dunkle und gefährliche Konnotation, da sie metaphorisch den Weg in die Unterwelt wies. Im Spiel Medea aus dem 1. Jahrhundert fordert Senecas Zauberin Trivia auf, einen Zauberspruch zu wirken. Sie erinnert an die dreifache Göttin von Diana, Selene und Hekate und gibt an, dass sie die Kräfte der letzteren benötigt. Der Dichter Horace aus dem 1. Jahrhundert schrieb in ähnlicher Weise über eine magische Beschwörung, die sich auf die Macht von Diana und Proserpina berief. Das Symbol der Kreuzung ist für verschiedene Aspekte der Domäne von Diana relevant. Es kann die Wege symbolisieren, die Jäger im Wald finden, der nur vom Vollmond beleuchtet wird. Dies symbolisiert das Treffen von Entscheidungen „im Dunkeln“ ohne das Licht der Führung.

Dianas Rolle als Göttin der Unterwelt oder zumindest als Trägerin von Menschen zwischen Leben und Tod führte dazu, dass sie schon früh mit Hekate (und gelegentlich auch mit Proserpina) in Konflikt geriet. Ihre Rolle als Unterweltgöttin scheint jedoch stark griechisch geprägt zu sein (obwohl die frühe griechische Kolonie Cumae einen Hekate-Kult hatte und sicherlich Kontakte zu den Lateinern hatte). Ein Theater in ihrem Heiligtum am Nemi-See enthielt eine Grube und einen Tunnel, die es den Schauspielern ermöglicht hätten, leicht auf einer Seite der Bühne abzusteigen und auf der anderen aufzusteigen, was auf eine Verbindung zwischen den Mondphasen und einem Abstieg der Mondgöttin hindeutet die Unterwelt. Es ist wahrscheinlich, dass ihr Unterweltaspekt in ihrer ursprünglichen lateinischen Anbetung keinen eindeutigen Namen hatte, wie Luna für ihren Mondaspekt war. Dies ist auf die scheinbare Zurückhaltung oder das Tabu der frühen Lateinamerikaner zurückzuführen, Unterweltgottheiten zu nennen, und auf die Tatsache, dass sie glaubten, die Unterwelt sei still, was eine Namensgebung ausschließt. Hekate, eine griechische Göttin, die auch mit der Grenze zwischen der Erde und der Unterwelt in Verbindung gebracht wird, wurde Diana als Name für ihren Unterweltaspekt nach dem griechischen Einfluss verbunden.

Als Göttin der Geburt
Diana wurde oft als eine Göttin betrachtet, die mit Fruchtbarkeit und Geburt und dem Schutz von Frauen während der Wehen in Verbindung gebracht wurde. Dies entstand wahrscheinlich als Erweiterung ihrer Assoziation mit dem Mond, dessen Zyklen vermutlich parallel zum Menstruationszyklus verliefen und der verwendet wurde, um die Monate während der Schwangerschaft zu verfolgen. In ihrem Heiligtum in Aricia hinterließen Anbeter der Göttin Votiv-Terrakotta-Opfergaben in Form von Babys und Müttern, und der Tempel dort bot auch die Betreuung von Welpen und schwangeren Hunden an. Diese Betreuung von Säuglingen erstreckte sich auch auf die Ausbildung von Jugendlichen und Hunden, insbesondere für die Jagd. In ihrer Rolle als Beschützerin der Geburt wurde Diana Diana Lucina oder sogar Juno Lucina genannt, weil sich ihre Domäne mit der der Göttin Juno überschnitt. Der Titel von Juno kann auch eine eigenständige Herkunft haben, wie es auf Diana zutraf,

Anbetung
Diana galt nicht nur als Göttin der Wildnis und der Jagd, sondern wurde oft als Patronin von Familien verehrt. Sie hatte eine ähnliche Funktion wie die Herdgöttin Vesta und wurde manchmal als Mitglied der Penaten angesehen, der Gottheiten, die in Haushaltsritualen am häufigsten angerufen wurden. In dieser Rolle wurde ihr oft ein Name gegeben, der den Stamm der Familie widerspiegelte, der sie anbetete und um ihren Schutz bat. Zum Beispiel wurde Diana im heutigen Wiesbaden vom Stamm der Mattiaci als Diana Mattiaca verehrt. Andere in der antiken Literatur nachgewiesene Familienmitglieder sind Diana Cariciana, Diana Valeriana und Diana Plancia.

Als Hausgöttin wurde Diana im Vergleich zu ihrer offiziellen Verehrung durch die römische Staatsreligion oft kleiner.
Bei der persönlichen oder familiären Verehrung wurde Diana auf die Ebene anderer Haushaltsgeister gebracht und es wurde angenommen, dass sie ein berechtigtes Interesse am Wohlstand des Haushalts und am Fortbestand der Familie hatte. Der römische Dichter Horace betrachtete Diana in seiner Ode als eine Haushaltsgöttin und ließ sich in seiner Villa einen Altar widmen, auf dem der Gottesdienst im Haushalt abgehalten werden konnte. In seinen Gedichten stellte Horace Diana bewusst die Art von großartigen, erhabenen Hymnen gegenüber, die für den gesamten römischen Staat typisch gewesen wären, mit einer persönlicheren Form der Andacht.

Auf Sarkophagen wohlhabender Römer wurden Bilder von Diana und ihren damit verbundenen Mythen gefunden. Sie enthielten oft Szenen, in denen Opfer für die Göttin dargestellt wurden, und in mindestens einem Beispiel ist der verstorbene Mann bei Dianas Jagd zu sehen.

Herzogspalast
Aufgrund seiner Größe mit insgesamt mehr als 900 Zimmern und seiner Meisterwerke ist der Herzogspalast von Mantua ein Gebäude wie kein anderes in Europa. Es verfügt über unzählige künstlerische Reichtümer: die Camera degli Sposi mit Fresken von Andrea Mantegna, Pisanellos Fresken des höfischen Lebens, flämischen Wandteppichen aus Cartoons von Raphael, einem Altarbild von Rubens, Gemälden von Domenico Fetti sowie einer Sammlung von Kunstwerken aus dem 14. Jahrhundert wie die schönen Holzinlays und Fresken – vom Zeitalter der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert -, die das Studiolo von Isabelle d’Este schmücken. Gärten, Innenhöfe, dekorative Elemente, der Tempel von Santa Barbara, der Blick auf die Seen. Ein Komplex, der sofort nach der Machtübernahme der Familie Gonzaga zum Tragen kam und der durch die Renovierung der ältesten Gebäude ständig weiterentwickelt wurde.

Mantova Urban Museum
Eine Stadt am Ufer wunderschöner Seen, die sie in der Vergangenheit umgab und schmückte. Eine Stadt, die von Virgil, der in den Anden geboren wurde, gefeiert wurde: „Ich werde einen Marmortempel in der grünen Landschaft errichten“. Eine Stadt, die das älteste christliche Relikt beherbergt, das Blut Jesu, das auf Longinos Lanze abfloss. Eine freie Stadt, die trotz matildischer Herrschaft aufgewachsen ist. Ein Wunder der Reinassance, das seinen Mittelpunkt im Herzogspalast und in der „Camera Picta“ von Andrea Mantegna hat. Ein Hof aus dem 16. Jahrhundert, der unendliche Meisterwerke gesammelt hat, während die Musik und das Theater einzigartige Momente schufen.

Endlich eine Stadt, in der Schätze verschiedener Epochen und Kulturen in der Teresiana-Bibliothek, im Nationalarchiv und in den Museen aufbewahrt wurden. All diese Elemente erklären zusammen mit der Festilavletteratura den Titel der italienischen Kulturhauptstadt 2016.