Yamatane Kunstmuseum, Tokio, Japan

Das Yamatane Museum (山種美術館) ist ein Museum in Japan, das sich auf den Nihonga-Stil der japanischen Aquarellmalerei spezialisiert hat. Es wird von der Yamatane Art Foundation betrieben. Yamatane Museum mit einer rotierenden Sammlung zeitgenössischer japanischer Gemälde und Nihonga Aquarelle.

Das Yamatane Museum wurde 1966 von der Yamatane Art Foundation eröffnet, einer Organisation, die auf der persönlichen Sammlung von Yamazaki Taneji und der Unternehmenssammlung von Yamatane Securities (heute SMBC Friend Securities) basiert. Es gibt eine langfristige Ausstellung von kleineren Werken, mit regelmäßigen Ausstellungen organisiert. Die Stiftung organisiert Wanderausstellungen von Werken in ihrem Besitz. Das Museum besitzt berühmte Nihonga-Gemälde, darunter einige mit dem Status “Objekt von nationaler kultureller Bedeutung”. Die Qualität ihrer Sammlung ist sehr hoch.

Das Yamatane Museum of Art wurde 1966 von Taneji Yamazaki gegründet, der seine zahlreiche Sammlung japanischer Kunst gespendet hat. Der ehemalige Vorsitzende der Yamatane Art Foundation, Tomiji Yamazaki, sammelte 105 Werke von Hayami Gyoshu, bekannt als einer der angesehensten japanischen Künstler unter Gelehrten und Sammlern.

Mission
Unter der Philosophie von “Yamato Art Museum’s” möchten wir zur Gesellschaft beitragen, besonders Kultur, durch Kunst, eröffneten wir als das erste Museum, spezialisiert auf japanische Malerei landesweit. Seitdem beschäftigen wir uns seit etwa einem halben Jahrhundert mit der Sammlung, Recherche, Publikation und Verbreitung von modernen und zeitgenössischen japanischen Gemälden.

Japanische Malerei ist eine Kunst, die natürliche Materialien wie Steinfarbe und japanisches Papier verwendet. In Thema und Ausdruck werden die Schönheit der Natur und das Gefühl der Jahreszeit geschätzt, die das traditionelle ästhetische Empfinden Japans widerspiegeln, das im Leben mit der Natur gepflegt wird. Das Yamato Art Museum hofft, die Anziehungskraft japanischer Bilder, die lange Zeit in der einzigartigen Natur und dem Klima Japans poliert wurden, an möglichst viele Menschen zu vermitteln, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Nationalität. Darüber hinaus möchten wir verschiedene Aktivitäten entwickeln, um die japanische Malerei in die Zukunft zu übernehmen.

Im 21. Jahrhundert erleben die Gesellschaft und die Umwelt, die uns umgeben, drastische Veränderungen wie Globalisierung, Informationstechnologie und Innovation. Unter solchen Umständen wird die Bedeutung von Kulturen und Künsten, die die Köpfe der Menschen bereichern, überprüft, und die Rolle, die Museen spielen, wird erneut in Frage gestellt. Durch verschiedene Aktivitäten, einschließlich Ausstellungen und Bildungsvermittlung, möchte das Hotel ein Kunstmuseum sein, in dem Menschen Begeisterung, Entdeckungen, Freude und Frieden vermitteln können, indem sie den Glanz der japanischen Malerei und der japanischen Kultur vermitteln.

Die Philosophie des Yamato Kunstmuseums “möchte einen großen Beitrag zur Gesellschaft leisten, vor allem Kultur, durch Kunst” als Kern, drückt deutlich den Geist und die gemeinsamen Werte aus, die überliefert wurden und begründete die Grundphilosophie des Yamaguchi Kunstmuseums. Außerdem wollte ich die Wunderbarkeit der japanischen Malerei verbreiten und fügte dem traditionellen Logo ein neues Symbol hinzu (Design: Taku Sato). Darüber hinaus haben wir den “Seed Mountain Kunstmuseum Nippon Painting Award 2016” durchgeführt, der einst den “Yamami Art Museum Award” in einer für ein neues Zeitalter geeigneten Form annahm und wiederbelebte. Dieser Preis soll kontinuierlich vergeben werden und wir möchten dazu beitragen, die japanische Malerei in die Zukunft zu bringen und der Welt zu erzählen.

“Es ist mein Wunsch, dass, wenn Sie die Güte der japanischen Malerei auch für diejenigen, die Kunst lieben, oder diejenigen, die nicht viel Kontakt mit Ihnen hatten, weit verbreitet sind, mein Wunsch ist.” Zusätzlich zu den Gedanken dieses Gründers wollen wir japanische Gemälde im 21. Jahrhundert verbreiten und wir machen verschiedene Initiativen von Ausstellungen und Bildungsförderungsaktivitäten bis zur Verbreitung von Informationen über das Internet.

Kultur und Kunst können den Geist der Menschen bereichern. Im 21. Jahrhundert denken wir, dass wir mit fortschreitender Globalisierung auch in der internationalen Gemeinschaft noch bedeutungsvollere Aktivitäten betreiben werden, indem wir den Reiz der japanischen Malerei, die in Japan sowohl in Japan als auch im Ausland liegt, weit verbreiten. Wir hoffen, durch verschiedene Aktivitäten, von Ausstellungen mit freundlichen Themen bis hin zu stetiger Forschung, die japanische Kultur und Wissenschaft weiter zu fördern und zu entwickeln.

Geschichte:
Basierend auf der von Yamazaki Seiji (1893-1983 • Gründer von Yamaguchi Securities [heute SMBC Nikko Securities]) gesammelten Sammlung, wurde im Juli 1966 das Yamami Art Museum gegründet, Tokio • Nihonbashi Kabutocho Es wurde als erstes japanisches Mal-Special Japans eröffnet Kunstmuseum.

Basierend auf der Überzeugung, dass “Bild eine Persönlichkeit ist”, hat Seed 2 direkten Kontakt mit dem damals aktiven Maler, darunter Yokoyama Taisyu (1868-1958), Uemura Matsuen (1875-1949), Kawai Tamado (1873-1957) While Während ich die Arbeit sammelte, vertiefte ich auch einen Maler, der glaubte, dass es nicht sehr populär sei, aber auch vielversprechend sei wie Okumura Beef (1889-1990). Und, basierend auf den Worten von Yokoyama Taiki: “Was ist, wenn du etwas tust, was der Welt nützt?”, Wir werden ein Kunstmuseum schaffen.

Danach kauften wir zusammen mit dem Regisseur der 2. Generation • Tamiyama Yamazaki (1925-2014) alle Werke von Hayami Miyu (1894-1935) der ehemaligen Azane Collection * und beauftragten Higashiyama Kaii (1908-1999) mit der Produktion von Werken etc ., Wir haben versucht, die Sammlung weiter zu verbessern. Auf der anderen Seite haben wir den “Yamagata Art Museum Award” gegründet, um junge japanische Maler zu unterstützen (alle zwei Jahre von 1971 bis 1997), wir haben auch versucht, neue Talente zu finden und preisgekrönte Werke zu erwerben. Die gesammelten Werke zählen etwa 1.800 Werke.

Im Jahr 1998 (Heisei 10), zusammen mit der Alterung der Einrichtungen, temporäre Umsiedlung nach Chiyoda-ku Sanbancho, die in der Nähe von Chikatagaki, ein Anblick von Kirschblüten und Kirschblütenzeit, zusammen mit Werken mit Kirschblüten, viele Kunden, die ich genossen es. Und am 1. Oktober 2009 zog ich nach Hiroo Shibuya Ward, eröffnete ein neues Museum und veranstaltete Ausstellungen zu verschiedenen Themen. Im Jahr 2016 feiern wir den 50. Jahrestag der Eröffnungszeremonie, um den Charme japanischer Malerei, die eine Eigenschaft Japans ist, der globalisierten Welt des 21. Jahrhunderts zu vermitteln, um Menschen mit verschiedenen Menschen vertraut zu machen hat ein neues Symbol markiert. Darüber hinaus haben wir eine öffentliche Ausstellung “Seed Yamaguchi Kunstmuseum Nippon Painting Award 2016” veranstaltet, um eine neue Generation von japanischen Malern zu entdecken und zu fördern, die in die Welt flatterten.
Wir werden weiterhin die Philosophie des Gründers “Beitrag zur Gesellschaft, vor allem Kultur, durch Kunst” erben und weiterhin den Charme der japanischen Malerei durch die Schaffung eines idealen Umfelds und hochwertiger Ausstellungen verbreiten.

Gebäude
Das 2009 neu gebaute Gebäude (Weizatsu Hiroo) wurde mit dem Konzept “Bauen mit Anmut und Reichtum” “universeller Wert, nicht von der Zeit beeinflusst”, “gemütlicher Raum fühlt sich wohl” konzipiert. Das Aussehen scheint wie ein Kunstmuseum zu sein, und es scheint in der Umgebung zu schmelzen, und es ist so konfiguriert, dass nur die Lobby des ersten Stocks in der Überlappung der kontinuierlichen Steine ​​in einer Streifenform gesehen werden kann. Porzellan Wandmalerei von Kayama Osamu (1927-2004) “Tausend Papierkraniche” ist fest an der Wandseite der Treppe angebracht, die von der Lobby voller Offenheit zum Ausstellungsraum im Untergeschoss führt (vor dem Eingang der Lobby) ), und jeder wird als ein Gesicht des Museums gedient, ich werde dich abholen.

Der Ausstellungsraum im Untergeschoss, zusammen mit dem Planungsraum und dem Sammlungsraum der Bergsaison, war 650 m² groß und wurde so gestaltet, dass Sie die Kunst bis zum Anfang bewundern können. Der Ausstellungsraum ist ein Wandausstellungsraum mit einer Deckenhöhe von 3,8 m und einer Gesamtlänge von 40,5 m. Auch Faltwandarbeiten werden entspannt ausgestellt und auf der Ausstellungswandfläche von 92,5 m können großformatige Arbeiten frei ausgestellt werden Gesamtlänge (wenn die bewegliche Wand am längsten benutzt wird). Diese Ausstellungen führen fünf bis sechs Mal pro Jahr Kollektionen durch Ausstellungen ein.
Darüber hinaus haben wir uns besonders auf die Entwicklung neuester Leuchten wie LEDs konzentriert und ein einzigartiges Beleuchtungssystem realisiert, das die Wahrnehmung der Lichtquelle nicht stört. In einer Umgebung mit natürlichem Licht können Sie die japanische Malerei nach Herzenslust betrachten.

Sammlung:
Die Sammlung des Museums mit über 1.800 Werken konzentriert sich auf moderne und zeitgenössische Nihonga aus der Meiji-Zeit. Es umfasst auch klassische Kalligraphie, frühe moderne Gemälde, Ukiyo-e und westliche Gemälde. Werke, die als wichtige kulturelle Eigenschaften bezeichnet wurden, insgesamt sechs, sind Hofdamen, die Wegrand-Chrysanthemen von Iwasa Matabei (1578-1650) genießen, Ansicht des Berges. Kunō, von Tsubaki Chinzan (1801-1854), Tabby Katze, von Takeuchi Seihō (1864-1942), Akt, von Murakami Kagaku (1888-1939), Tanzen in den Flammen und Kamelien Blütenblätter Streuung von Hayami Gyoshū (1894-1934) . Dazu kommen wichtige Kunstobjekte wie Herbstpflanzen und Wachteln von Sakai Hōitsu (1761-1828). Neben 120 Gemälden von Hayami Gyoshū und 70 von Kawai Gyokudō (1873-1957) ist die Yamatane-Sammlung auch für ihre 135 Werke von Okumura Togyū (1889-1990) bekannt, darunter die Mehrzahl der Gemälde, die er im Inten der Nachkriegszeit zeigte (Japan Art Institute Exhibition), wie Maelstroms bei Naruto und Kirschblüten im Daigo-ji-Tempel. Die Sammlung zählt auch Werke von Künstlern, die in jede Diskussion über moderne Nihonga einbezogen werden müssen, einschließlich Sakuemon’s House und Divine Spirit: Fuji, von Yokoyama Taikan (1868-1958), Alte Kiefer und Weiße Wisterias, von Shimomura Kanzan (1873-1930), Szene aus dem Noh Spiel Kinuta, von Uemura Shōen (1875-1949), Agalloch Kissen, von Kaburaki Kiyokata ( 1878-1972), Szenen aus der Legende von Kiyohime, ein Set von acht Gemälden von Kobayashi Kokei (1883-1957), Oda Nobunaga Tanzen vor seiner Abreise zur Front, von Yasuda Yukihiko (1884-1978), Yoshida Shōin in Rendai- ji Tempel in der Nähe von Shimoda, von Maeda Seison (1885-1977), Maelstrom bei Naruto, von Kawabata Ryūshi (1885-1966), und Ende des Jahres, von Higashiyama Kaii (1908-1999).

Die Sammlung des Museums enthält vier wichtige kulturelle Eigenschaften, die für moderne japanische Gemälde sehr selten sind. Dazu gehören Hayami Gyoshus “Dancing in the Flames”, “Falling Camellias”, Takeuchi Seihos “Tabby Cat” und Tsubaki Chinzans “View of Mt. Kuno” sowie 18 wichtige Kunstobjekte wie Iwasa Matabeis “Hofdame, die Wegrand-Chrisanthemen” genießt Sakai Houitsus “Herbstpflanzen und Wachteln”, die besondere Werke der Edo-Zeit und anderer Meisterwerke sind.

Die Sammlung des Museums ist auch für die Anzahl der Werke von Okumura Togyu ​​bekannt, wie “Maelsroms in Naruto” und “Kirschblüten im Daigoji-Tempel”, Yokoyama Taikans “Sakuemon’s House”, Kobayashi Kokeis “Szenen aus der Geschichte von Kiyohime”, Uemura Shōens “Szene von einem Noh Play Kinuta” und Murakami Kagaku’s “Frau im Akt”.

Old Ansei Collection: Eine Sammlung über Toyo Keramik und Hayami Goyu Arbeit, gesammelt von Anzai Industry, damals eine der 10 größten Handelsgesellschaften in Japan. Im Jahr 1976 kaufte das Yamato Art Museum aufgrund des Bankrotts der Wohnungswirtschaft alle Goya-Arbeiten in der Anzai-Sammlung. Darüber hinaus befindet sich Toyo Keramik im orientalischen Keramikmuseum von Osaka.

Ausstellung
Das Museum zeigt das ganze Jahr über 6 bis 7 Ausstellungen, indem es Gemälde nach den jeweiligen Themen auswählt. Die Sammlung konzentriert sich hauptsächlich auf Kindai Nihonga (Moderne japanische Malerei nach der Meiji-Zeit). Das Museum hat auch Sammlungen von Ölgemälden, Ukiyoe und alten japanischen Kalligraphie. Die große Vielfalt und das Niveau der Sammlung genießt bei Experten in Japan einen sehr guten Ruf.

In der Sonderausstellung anlässlich des 40-jährigen Jubiläums im Jahr 2007 zeigten wir Werke japanischer Meister wie Yokoyama Taikan, Kobayashi Kokei, Hayami Gyoshu, Murakami Kagaku, Uemura Shōen, Okumura Togyu, Higashiyama Kai, Kayama Matazo etc. Die Sammlung hat Viele prächtige Gemälde und einige von ihnen wurden als wichtige Kulturobjekte bezeichnet, die für moderne japanische Gemälde sehr selten sind.

Das Museum stellt die Sammlung nicht dauerhaft aus, da Nihonga aufgrund seiner schwachen Natur leicht von der Umwelt betroffen ist. Die Bilder werden 6-7 Mal pro Jahr anhand der jeweiligen Themen ausgetauscht, damit die Besucher jedes Jahr so ​​viele Sammlungen wie möglich sehen können.

Bitte besuchen Sie unser Museum und machen Sie Ihren ersten Schritt in die großartige Welt von Nihonga.