Kunstwerk

Die Begriffe Kunstwerk und künstlerisches Werk sind die Namen, die dem Produkt einer Kreation auf dem Gebiet der Kunst gegeben werden, der eine ästhetische oder soziale Funktion zugeschrieben wird. Angesichts der klassischen Identifizierung des Begriffs „Kunst“ mit den bildenden Künsten beschränkt sich das Konzept eines Kunstwerks in der Regel auf seine Produkte: die der bildenden Künste, genannt die Hauptkünste (Malerei, Bildhauerei und Architektur), literarische Werke und die musikalischen Werke.

Der Begriff Meisterwerk ist im Kontext von Kunst und Ästhetik in der Regel jenen Werken vorbehalten, die – aus welchen Gründen auch immer – als künstlerisch oder technisch betrachtet besonders bewundernswert sind. Der Ursprung des Begriffs „Meisterwerk“ geht auf die Zünfte des Mittelalters in Europa zurück, in Bezug auf ein handwerkliches Stück, das von irgendeinem Aspiranten angefertigt wurde, der in der Zunft den Titel des Meisters erwerben wollte. Im Laufe der Zeit wurde dieser Begriff zum Synonym für Magnum Opus, das heißt, das Werk gilt als das wertvollste unter allen, die von einem Handwerker, einem Künstler oder einem Schriftsteller produziert werden. Im gegenwärtigen Sinn des Wortes wird „Meisterwerk“ zunehmend als Laudatio verwendet, ob nun auf das beste Werk eines Autors Bezug genommen wird oder nicht (in diesem Sinne wird oft zugegeben, dass ein Künstler, zum Beispiel ein Maler, mehr gemalt hat) eines Meisterwerks).

Kontext
Ein bestimmtes Kunstobjekt wird oft im Kontext einer künstlerischen Bewegung gesehen oder war künstlerisch breiter, als Gattung, als ästhetische Konvention, als Kultur oder als regional-national differenziert. Es kann auch als Teil des „Set of the work“ eines Künstlers betrachtet werden.

Abgesehen von „Kunstwerk“, das für jede Arbeit, die als Kunst im weitesten Sinne gilt, einschließlich Werke aus Literatur und Musik, verwendet werden kann, gelten diese Begriffe hauptsächlich für greifbare, tragbare Formen der bildenden Kunst:

Ein Beispiel für bildende Kunst wie ein Gemälde oder eine Skulptur
Ein Objekt, das speziell für seine Ästhetik entworfen wurde, wie zum Beispiel ein Schmuckstück
Ein Objekt, das sowohl für den ästhetischen als auch für den funktionalen Zweck entworfen wurde, wie zum Beispiel für Innenarchitektur und viel Volkskunst
Ein Objekt, das für hauptsächlich oder gänzlich funktionale, religiöse oder andere nicht-ästhetische Gründe geschaffen wurde, die als Kunst (oft später oder von kulturellen Außenseitern) geschätzt wurden
Ein nicht ephemeres Foto-, Film- oder visuelles Computerprogramm, wie ein Videospiel oder eine Computeranimation
Eine Arbeit der Installationskunst oder Konzeptkunst.
Im weiteren Sinne wird der Begriff weniger häufig verwendet für:

Eine feine Arbeit der Architektur oder des Landschaftsdesigns
Eine Produktion von Live-Darbietungen, wie Theater, Ballett, Oper, Performance-Kunst, Musikkonzert und anderen darstellenden Künsten, und andere ephemere, nicht-greifbare Kreationen.
Dieser Artikel beschäftigt sich mit Begriffen und Begriffen, wie sie in der bildenden Kunst verwendet und angewendet werden, obwohl auch andere Bereiche wie die Musikalische Musik und die geschriebene Wortliteratur ähnliche Probleme und Philosophien haben. Der Begriff Kunstobjekt ist vorbehalten, Kunstwerke zu beschreiben, die keine Gemälde, Drucke, Zeichnungen oder große oder mittelgroße Skulpturen oder Architektur (z. B. Haushaltswaren, Figuren usw., einige rein ästhetisch, einige auch praktisch) sind. Der Begriff Oeuvre beschreibt das gesamte Werk, das ein Künstler im Laufe seiner Karriere vollendet hat.

Definition
Ein Kunstwerk in der bildenden Kunst ist ein physisches zwei- oder dreidimensionales Objekt, das professionell bestimmt oder anderweitig als primär unabhängige ästhetische Funktion erfüllt wird. Ein einzigartiges Kunstobjekt wird oft im Kontext einer größeren Kunstbewegung oder künstlerischen Ära gesehen, wie zum Beispiel: ein Genre, ästhetische Konvention, Kultur oder regional-nationale Unterscheidung. Es kann auch als ein Gegenstand innerhalb des „Werkes“ oder des Werkes eines Künstlers gesehen werden. Der Begriff wird häufig verwendet von: Museums- und Kulturerbe-Kuratoren, der interessierten Öffentlichkeit, der kunstmäzen-privaten Kunstsammlergemeinschaft und Kunstgalerien.

Physische Objekte, die immaterielle oder konzeptuelle Kunstwerke dokumentieren, aber nicht den künstlerischen Konventionen entsprechen, können neu definiert und als Kunstobjekte neu klassifiziert werden. Einige konzeptionelle und Readymade-Arbeiten von Dada und Neo-Dada wurden später aufgenommen. Auch einige architektonische Renderings und Modelle von unbebauten Projekten, wie von Vitruv, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright und Frank Gehry, sind weitere Beispiele.

Die Produkte des Umweltdesigns können je nach Intention und Ausführung „Kunstwerke“ sein und umfassen: Landkunst, ortsspezifische Kunst, Architektur, Gärten, Landschaftsarchitektur, Installationskunst, Felskunst und Megalithmonumente.

Gesetzliche Definitionen von „Kunstwerk“ werden im Urheberrecht verwendet; siehe Bildende Kunst § Urheberrecht der Vereinigten Staaten von Amerika für visuelle Kunst.

Theorien
Marcel Duchamp kritisierte die Idee, dass das Kunstwerk ein einzigartiges Produkt der Arbeit eines Künstlers sein sollte, repräsentativ für seine technischen Fähigkeiten oder seine künstlerische Willkür. Theoretiker haben argumentiert, dass Objekte und Menschen keine konstante Bedeutung haben, aber ihre Bedeutungen werden von Menschen im Kontext ihrer Kultur gestaltet, da sie die Fähigkeit haben, Dinge etwas bedeuten zu lassen oder etwas zu bedeuten.

Der Künstler Michael Craig-Martin, der Schöpfer von An Oak Tree, sagte über seine Arbeit: „Es ist kein Symbol. Ich habe die physikalische Substanz des Glases Wasser in das einer Eiche verändert. Ich habe sein Aussehen nicht verändert die tatsächliche Eiche ist physisch vorhanden, aber in Form eines Glases Wasser. “

Unterscheidungen
Einige Kunsttheoretiker und Schriftsteller haben schon lange zwischen den physischen Qualitäten eines Kunstobjekts und seinem Identitätsstatus als Kunstwerk unterschieden. Ein Gemälde von Rembrandt zum Beispiel hat eine physische Existenz als „Ölgemälde auf Leinwand“, das von seiner Identität als Meisterwerk „Kunstwerk“ oder dem Hauptwerk des Künstlers getrennt ist. Vielen Kunstwerken wird zunächst „Museumsqualität“ oder künstlerischer Wert vorenthalten und später in Museums- und Privatsammlungen akzeptiert und geschätzt. Werke von Impressionisten und gegenstandslosen abstrakten Künstlern sind Beispiele. Einige, wie die „Readymades“ von Marcel Duchamp mit seinem berüchtigten Urinalbrunnen, werden später als Replikate in Museumsqualität reproduziert.

Es gibt eine unbestimmte Unterscheidung für aktuelle oder historische ästhetische Gegenstände: zwischen „Kunst“ -Objekten, die von „Künstlern“ gemacht werden; und Volkskunst, Kunsthandwerk oder „angewandte Kunst“ Objekte von Designern, Handwerkern und Kunsthandwerkern der ersten, zweiten oder dritten Welt. Zeitgenössische und archäologische indigene Kunst, Produkte des Industriedesigns in limitierter oder Massenproduktion und Orte, die von Umweltdesignern und Kulturlandschaften geschaffen wurden, sind einige Beispiele. Der Begriff steht immer wieder zur Diskussion, Überprüfung und Neudefinition zur Verfügung.

Meisterwerke und Geschichte
Mit der Forderung nach einem „Meisterwerk“, in dem Exzellenz auf dem Gebiet des Gewerbes nachgewiesen wurde, regelten die Zünfte seit dem Mittelalter den Zugang von Künstlern zum Zustand des Lehrers zu den verschiedenen Künsten, wie in anderen Handwerken. Die Renaissance, mit der Trennung von Kunst und Handwerk, die immer noch die Zunfteinrichtungen pflegte, ermutigte die Entstehung von vollständigen Künstlern, die in mehr als einer der schönen Künste oder in allen von ihnen Erfolg hatten und das Ideal des Humanismus (Leonardo da Vinci) erfüllten , Miguel Angel). In Spanien gelang es einigen Künstlern, in den drei großen Künsten zu spielen.

Formen und Genres

In der Literatur:
Literarische Arbeit
Gedicht
Erzählung: Fabel, Kurzgeschichte, Kunstmärchen, Novelle, Roman, Epos, Verspos
Essay, Aphorismus

Auf der Bühne:
Schauspiel: Komödie, Tragödie
Singspiel: Oper, Operette, Musical
Ballett, Tanztheater, zeitgenössischer Tanz
Kabarett: Kabarett (literarisch-politisch)

Im Radio:
Hörspiel
Feature
auf Bildschirm und Bildschirm:
Spielfilm
Kurzfilm
Experimentalfilm
Fernsehfilm

In der Musik: musikalische Arbeit
Oper, Operette, Oratorium, Kantate
Lied, Madrigal, Chanson, Couplet
Sonate, Streichquartett, Symphonie …

In der bildenden Kunst:
Plastik, Skulptur, Objektkunst, Collage, Décollage, Umwelt, Relief
Malerei, Urban Art, Graffiti, Grafik, Druckgrafik, Unschärfe
Fotografie, Fotomontage, Plakatkunst
Leistung, Happening,

Im öffentlichen Raum
Brunnen, Denkmäler, Denkmäler, Portale (Bronzetür)
Aktion Kunst, Happening, Fluxus
Land Art, Installation, Graffiti, Street Art

Interdisziplinär:
Gesamtkunstwerk

Zeitgenössische Kunst
In der zeitgenössischen Kunst hat sich das Feld der bildenden Künste erweitert und ist innerhalb des Begriffs Design wieder in prestigeträchtige angewandte Kunst integriert und schließt auch neue Künste ein: Fotografie (mit seinen aufeinanderfolgenden technologischen Varianten und neuen Unterstützungen wie Anime, Cartoons, Kinematografie, Fernsehen , Manga, Videokunst, Videospiele usw.), Comics und schwieriger zu klassifizierende Manifestationen wie / Performance, Konzeptkunst und die so genannten künstlerischen Installationen.

Theoretische Aspekte
Der Zweck von Ästhetik und Kunsttheorie ist es, das Wesen, den Zweck und die Funktion von Kunst zu bestimmen, und somit, wenn der Zweck eines Kunstwerks darin besteht, die Natur (Mimesis) nachzuahmen, sich darauf zu beschränken, ein Objekt der Kunst zu sein. Schönheit in sich selbst (mit der Abstraktion irgendeiner anderen Referenz), ein Vehikel für den Ausdruck des Künstlers oder die Kommunikation mit dem Betrachter sein, einen Sinn oder eine Symbolik liefern (in der sich Semiotik und Ikonographie zentrieren). Die freie Natur der Kunst (uninteressierte Kunst oder Kunst) versteht Kunstwerke im Gegensatz zu nützlichen oder praktischen Objekten, obwohl viele von ihnen utilitaristische Funktionen haben (wie die Unterbringung oder Verbreitung von politischen oder religiösen Botschaften).