Mode in der Zeit von 1680 bis 1700, unter der Herrschaft Ludwigs XIV., Wurde der Stil der Mode klassischer, triumphierend und prunkvoll, reich verziert. Die Mode von 1680 bis 1700 kündigt einen neuen Geist an, der im Kostüm von den Anfängen des eine neue weibliche Mode.

Im Jahr 1680 wird die Form des weiblichen Kostüms sehr wenig verändert. Die einzige Änderung, die zu bemerken ist, ist die Zunahme der Anzahl der Ornamente. Auf den Vorderröcken von Furbelows, Pretintailles (Motive aus verschiedenen Stoffen geschnitten und die angewendet werden). Das Kleid ist auf den Hüften deutlich erhöht und zeigt die Vorderseite des Rockes. Es wird von steifen Unterröcken gehalten.

Nach 1690 begannen weitere fantastische Elemente zu erscheinen, umgeben von kunstvoll gewundenen Linien und Kurven und exotischen Designs, einschließlich Arabesken und Chinoiserien.Es ist in der Regel aus hochwertigem Stoff, in Samt oder Seide.

Andere Entwicklungen zeigen etwas am Ende des XVII Jahrhunderts, hauptsächlich durch die sogenannten unschuldigen Kleider, Schaukel, gestrippt oder vernachlässigt. Diese Modetypen, die von Madame de Montespan eingeführt wurden, um ihre Schwangerschaften zu verbergen, sind die Prämissen flexibler Formen des XVII. Jahrhunderts.

Eigenschaften
Im Jahre 1667 wurden die königliche Textilmanufaktur und die königliche Rennfabrik nacheinander gegründet, um die Anforderungen für schöne Kostüme von Königen und Adligen von Ländern zu erfüllen. Die Seidenraupenzucht, die für die Herstellung von kostbaren Kostümen unentbehrlich ist, zog um diese Zeit vor allem in ländlichen Gebieten in der Nähe von Lyon umher. In dieser Zeit, in Frankreich, die weltweit erste Modezeitschrift „Mercure Gallant“, die die neuesten Mode Drucke im Jahr 1672 gedruckt wurde, und eine Schaufensterpuppe namens Pandora (zwei Arten von formalen Pandora und tägliche Ankunft kleine Pandora) Er kleidete in der neuesten trendy Kostüme in Paris und schickte es nach ganz Europa, um ihn über den neuesten Modus zu informieren. Ab etwa 1670 wird eine Reihe von Kostümen, Just Call, West Culott, die derzeit mit Französisch Aristokraten Kleidung, wird beginnen, gegründet werden. Weibliche Frisuren und Kleidungsstücke wurden von führenden Meistern von Salons beeinflusst (viele von ihnen waren Geliebte und Freundinnen Ludwigs XIV.), Und sie machen schnelle und sich verändernde Veränderungen.

In Bezug auf die Entstehung neuer Stoffe, Baumwolle Tuch „Andyenne“ aus Indien importiert hat sich zu einer großen Epidemie als Adelszimmer tragen, und die Nachahmung dieses indischen Geschenk wurde in der Provence hergestellt. In Frankreich, wie die heimische Produktion von Seide fortgeschritten ist, Camembert (Leinwand Gewebe aus Angola Ziegen-, Schaf-und Kamelhaar und Seide gewebt) oder Bonbajin (Twill Tuch Stoff, der Seide und Wolle gejätet) und Tobin (Moire Muster Taft) und Caltech (dünne Seide zum Ausfüttern von Kleidung) usw. sind auf dem Markt.

Frauenmode

Überblick
Der breite, hoch taillierte Look der vorangegangenen Periode wurde allmählich durch eine lange vertikale Linie mit horizontaler Betonung an der Schulter ersetzt. Volle, weite Ärmel endeten Mitte des Jahrhunderts knapp unterhalb des Ellenbogens und wurden im Einklang mit dem neuen Trend immer länger. Der Körper war eng verkleidet, mit einem tiefen, breiten Ausschnitt und einer herunterfallenden Schulter. In späteren Jahrzehnten wurde der Überrock zurückgezogen und hochgesteckt, um den Petticoat zu zeigen, der stark verziert war.

Die spanische Hofmode blieb von der Mode, die in Frankreich und England aufkam, unangetastet, und die wohlhabende Holland behielt auch ihre eigene bescheidene Mode, besonders in Kopfschmuck und Frisuren, weil sie die Halskrause in der vorhergehenden Periode behalten hatte.

Romantische Nachlässigkeit
Eine gewagte neue Mode entstand, weil man sein Porträt ausziehen ließ, in einem locker sitzenden Gewand, einem Nachthemd über einem voluminösen Hemd, mit zerzausten Locken. Den Stil verkörpern die Porträts von Peter Lely, die aus dem romantisierenden Stil von Anthony van Dyck in den 1630er Jahren stammen. Die Kleidung in diesen Porträts ist nicht repräsentativ für das, was auf der Straße oder am Hof ​​getragen wurde.

Mantua
Die Mantua oder Manteau war eine neue Mode, die in den 1680er Jahren entstand. Statt eines Miederes und eines Rocks, der getrennt geschnitten wurde, hingen die Mantua von den Schultern bis zum Boden (in der Art von Kleidern früherer Epochen) und begannen als die weibliche Version der Banyan der Männer, getragen zum „Ausziehen“. Nach und nach entwickelte es sich zu einem drapierten und plissierten Kleid und entwickelte sich schließlich zu einem getragenen Kleid, das über einem kontrastierenden Petticoat und einem Stomacher getragen wurde. Der Mantua-und-Stomacher resultierte in einem hohen, quadratischen Ausschnitt im Gegensatz zu dem breiten, schulterfreien Ausschnitt, der zuvor in Mode war. Der neue Look war bescheidener und verdeckter als frühere Moden und dezidiert pingelig mit Schleifen, Rüschen, Bändern und anderen Verzierungen, aber die kurze Kette aus Perlen und Perlenohrringen oder Ohrringen, die seit den 1630er Jahren getragen wurden, blieb beliebt.

Die Mantua, hergestellt aus einer einzigen Stoffbahn, die zu einem langen Zug gefaltet wurde, war ideal, um die Designs der neuen kunstvoll gemusterten Seide zu zeigen, die die in der Mitte des Jahrhunderts beliebten einfarbigen Satins ersetzten.

Jagd- und Reitkleid
In einem Tagebucheintrag vom Juni 1666 beschreibt Samuel Pepys die Ehrendamen in ihren Reitgewohnheiten von Mänteln, Dubletten, Hüten und Perücken, „so dass sie nur für einen langen Unterrock unter den Mänteln ihrer Männer niemand für Frauen nehmen konnte in irgendeinem Punkt überhaupt „. Zum Reiten im Seitensattel hatte das Kostüm einen langen Petticoat oder Rock. Dies würde durch einen knöchellangen Rock zum Schießen oder Gehen geschlungen oder ersetzt werden.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Zu Beginn der Periode wurde das Haar in einem Knoten am Hinterkopf mit einer Lockenrundung im Gesicht getragen. Die Locken wurden in den 1650er Jahren aufwändiger, dann länger, bis die Locken anmutig an der Schulter hingen. In den 1680er Jahren wurde das Haar in der Mitte mit einer Höhe über den Schläfen geteilt, und in den 1690er Jahren wurde das Haar nicht mehr aufgetrennt, und die Locken lagen hoch über der Stirn.

Diese Frisur wurde oft mit einer Fontange gekrönt, einer Rüschenkappe aus Spitze, die verdrahtet war, um in vertikalen Reihen mit Luftschlangen zu beiden Seiten zu stehen, benannt nach einer Geliebten des französischen Königs. Das war populär von den 1690er Jahren zu den ersten Jahren des 18. Jahrhunderts.

Stilgalerie 1670-1680

1 – 1670	2 – 1670	3 – 1671-74	4 – 1670s-80s	5-1667-69
6-1670

1. Zwei englische Damen tragen Kleider mit kurzen Ärmeln über Chemise Ärmel in drei Zügen gesammelt. Die lange Miederfront mit geschwungenen Bändern der vertikalen Ordnung ist für 1670 charakteristisch.
2.Maria Theresa von Spanien trägt enorme sleves, nackte Schultern, große Perlen, eine große Feder und hat eine Masse von losen Wellen.
3.Langing Puritan Einfluss erscheint in diesem Porträt einer Boston-Matrone: Sie trägt eine Spitzen-getrimmt Leinen Kragen, die sie von der Hals-unten mit der modischen kurzen Kette von Perlen bedeckt, und sie bedeckt ihr Haar mit Haube-ähnliche Kappe, 1671- 74.
Elephore Eleonore von Pfalz-Neuburg trägt ein Brokatkleid mit sehr niedriger Taille und ellbogenlangen Ärmeln, die in Puffs, 1670 oder 80er Jahren gesammelt wurden.
5. Susanna Huygens trug ein langes, enges, weißes Satin-Mieder mit in Rosa gefütterten, plissierten Ärmeln und einem passenden Petticoat. Ihre Haare sind in dichten Locken getragen und sie trägt Perlenohrringe und eine Perlenkette. 1667-69.
6. Porträt von Barbara Viliers, Geliebte von König Charles II, gemalt von John Michael Wright c.1670 im romantischen Stil.

Stil Galerie 1680s-1690s

1 – 1680	2 – 1680s-90s	3 – 1688	4 – ca. 1690	5 – ca. 1690
6 – 1685-90	7 – 1690s	8 – 1698	9 – 1690s

1.Maria von Modena, zweite Frau von James II von England, trägt ein Kleid, das mit juwelenbesetzten Verschlüssen über einem einfachen Hemd, 1680, befestigt ist. Ihr Haar kräuselt sich über jeder Schläfe, und lange Locken hängen auf ihren Schultern.
2.Dorothy Mason, Lady Brownlow im modischen Ausziehen. Ihr Kleid ist lässig an der Brust gelöst, und ihre Ärmel sind in Puffs gehüllt, wahrscheinlich mit Zugbändern.
3. Mary II trägt 1688 Mode: eine Mantua mit ellbogenlangen Ärmeln über einem Chemise mit Spitzenfalten am Ellenbogen, einer verdrahteten Spitze Fontange, Opera-Länge Handschuhe und Perlen.
4.Spanish Gericht Mode von c. 1690 zeigt eine lange, starr gestrickte Linie mit breitem Ausschnitt und langen Ärmeln.
5. Mary II von England. Um 1690 war das Haar hoch über ihre Stirn mit Locken baumelt, die hinten baumeln.
6. Zeitgenössischer französischer Modeteller eines Manteaus oder Mantuas, 1685-90.
7. Die Kurfürstin Palatin (Anna Maria Luisa de ‚Medici) in Jagdkleidung, wahrscheinlich Mitte bis Ende der 1690er Jahre. Sie trägt einen langen, männlichen Mantel mit breiten Manschetten und einem passenden Petticoat über einem hochgeschlossenen Mieder (Pepys nennt es ein Dublett) mit langen engen Ärmeln. Sie trägt eine Spitzenkrawatte und einen Dreispitz mit Straußenfedern.
8.Comtesse de Mailly, 1698, trägt Hofmode: Ihr Mantua hat Ärmel mit Ellenbogenlänge über den gerüschten Ärmeln ihres Hemdes. Der trainierte Rock wird zurückgeschleift, um einen Petticoat freizulegen. Sie trägt ellbogenlange Handschuhe und eine Mütze mit einer hohen Spitze. Sie hat einen Pelzmuff an ihrem rechten Handgelenk, ist mit einer Schleife geschmückt und trägt einen Fächer. Sie trägt die kurze Perlenkette, die während dieser Zeit in Mode blieb.
9.Die Mantua aus Kimberly Hall besteht aus feinem, gestreiftem Wollstoff mit silbervergoldeter Stickerei, ca. 1690-1700.

Frauenkleidung
In 1675 Bedenken, dass Cruyurière durch Berührung berührten Damen in einem geschlossenen Raum und Haut exponierten Damen gestört wird, sind die Frauenzünfte von Couturere aus dem Land im Jahre 1675 genehmigt. Ein weiblicher Frauenkleidungshandwerker versuchte zuerst, das Gewicht eines schweren und verkrampften Korsetts zu verringern und nutzte die Damen als Freunde voll aus.

Kleidung gewöhnlicher Leute
Die Produktion von Seide und Baumwolle in Frankreich unter der Herrschaft von Louis XIV Orbit, die Seide und Baumwolle von schlechter Qualität kam heraus, nachdem das Material auf den Artikel für die Oberschicht zugeschnitten werden. Wir haben dies auf einem dünnen Tuch gewebt und es für die Bürger verkauft, aber es wurde sehr beliebt bei gewöhnlichen Frauen. Diese Tücher wurden in der Regel Schmiere genannt, weil sie gräulich waren, aber wenn sie diese Frauen der unteren Klasse etwas albern riefen.

Upstream Bürgerkleidung
Im Jahr 1672 gab es einen Brief, in dem die Epidemie von Paris von einem Tutor geschrieben wurde, der die Jugend eines flüchtenden Bürgers, der aus dem Vereinigten Königreich nach Europa reiste, zu einer Tante junger Leute begleitete. „Sowohl Brust als auch Korsett sind mit Blumenmustern mit weißem oder braunem Taft mit Schwarz etc. bestickt. Sogar weiße und schwarze Kostüme sehen schön und aufrichtig aus, wenn sie einen weißen oder silbernen Rock tragen. Der untere Rock ist unten Sie fragen sich, ob sie nicht in der Lage sind, sich gegenseitig zu verfolgen. „Dies ist eine britische Frau, die einen Neffenbetreuer bittet, die jüngste Epidemie in Paris frühzeitig zu melden. Deshalb tat er das. Wegen des Hintergrunds scheint es die Epidemie dieser Zeit ziemlich genau zu beschreiben. Brust Kleidung ist ein dreieckiges Tuch, das ein Korsett namens Piesdestroma bedeckt, und zu dieser Zeit war es ein dreieckiges Tuch, das eine Häkelarbeit von einem Hals einer Robe (sogenanntes Kleid, das wie ein einteiliger Stil aussieht, aber der obere und der untere sind) Der Rock war in das Obergewand eingehakt. Er war zum Dreieck hin offen, und ich benutzte ihn, indem ich ihn hinter den offenen Teil steckte, der mit einer Schnur zusammengehalten wurde. Das Tragen von Banddekorationen und das Verzieren mit Spitze waren vorherrschend, aber im 18. Jahrhundert wurde es möglich, von Anfang an Roben zu nähen.

Im späten 17. Jahrhundert wurde das Korsett restauriert, aber es wurde nicht den gesamten Oberkörper gestrafft, sondern wurde angehoben, um die Brust zu heben, um es zu ändern, um die Brust zu betonen. Das Korsett, das die Vorderseite strafft, wird häufig von Frauen gewöhnlicher Leute getragen, aber wenn es einen wunderschönen dekorativen Knoten hat, verbreitet es sich auch auf Leute über der Mittelklasse und wurde mit einem Scherznamen namens „Gurugundee (Schlampenmädchen)“ genannt.

Oberschicht Kleid
Die Epidemie bis in die 1660er Jahre unterscheidet sich nicht sehr von dem, was ich oben erwähnt habe. Vielmehr hatten die Frauen des Hofes so getan, als seien sie mit einer harten Frage vorgesetzt worden, wie zum Beispiel die Darstellung von Ritualen, Liturgie, Statusunterschieden und Höflichkeit.

Louis XIV ’s Salon Kultur Hosting Geselligkeit von der Geliebten des Königs und Freundin von Beginn der zivile Angelegenheiten wird steigen, Mode wird schöner. Mall • Schwarze Spitze • Band dekorative • künstliche Blumen • schwarzer Ball • schöne Tasten mit Cloisonne gebackene Modeerscheinungen und wie Teppiche aus Seidenroben aus Seidenlappen aus Streifen und Wellen gewebt Luxus wurde auch gesehen. Im Jahr 1667 war Mrs. Sevignier über die üppige Kleidung des Gewandes der Rasse auf dem goldenen Gewand von Frau Montespan, der Herrin des Königs, überrascht und schreibt diesen Eindruck seiner Tochter. Frau Sevignier war auch von der luxuriösen Erscheinung von Frau Montespan beeindruckt, die auch 1676 viele Perlen in Spitzenkluft und Diamantohrringen trug. Frau Montespans Macht ist enorm, diejenigen, die sich nicht wohl fühlen, sind nacheinander schwanger die Negrīje des Königs, die kein Korsett tragen kann, um den Bauch zu verstecken, den sie ausstreckte (Negrije trug zu dieser Zeit ein Zimmer oder eine Stadt. Robe De Chambul „) war während des Hofes epidemisch Gerüchten zufolge witzig: 1680 erfand der neue Liebhaber des Königs, Mr. Fontangju, eine Frisur, bei der sich die Haare auf dem Kopf zusammenzogen, die Frisur wurde jedes Jahr fein gegliedert und 1685 stand der Stil der dekorierten Spitze Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/98.php Mit einem Band und einem fächerartig geformten Draht nicht nur in Frankreich, sondern über den europäischen Kontinent verbreitet, begann er 1687 die Rassen, die er mit drei Schmetterlingen aufstellte, zu trennen, und 1688 begannen die Spitzenverzierungen, die Rippe n bündeln mit den Haaren, die perfekt eingefangen sind.