Barockmode der Frauen 1650-1670

Mode in der Zeit von 1650 bis 1670 in westeuropäischer Kleidung ist durch schnelle Veränderungen gekennzeichnet, nach dem Dreißigjährigen Krieg von etwa 1670, gewann Frankreich die Vorherrschaft in Europa. Es wurde ein Führer in Wissenschaft und Kunst, und in Bezug auf Brauch und Mode gab der Hof in Versailles den Ton für fast jedes Land vor. Unter der Herrschaft Ludwigs XIV. Wurde der Modestil klassisch, triumphierend und prunkvoll, reich verziert.

Anfangs überwogen die Frauen mit geschwollenen Röcken, weiten Schultern, weiten Ärmeln und flatternden Locken. Die elegante Dame trug zu dieser Zeit den Manteau, ein Kleidungsstück, das sich auf dem Rücken wölbte und als Zug herunterfiel. Zum Beispiel kamen schwere Gold- und Silberbrokate als Stoffe in Mode. Tiefe Ausschnitte lassen die Taille nach unten gleiten. Um das Dekolleté frei zu halten, strebte die von Bändern getragene Frisur dagegen nach oben. Diese sogenannte Fontange war das weibliche Gegenstück zur langhalsigen Perücke des Herrn. Es wurde der Herzogin von Fontanges, einer Geliebten Ludwigs XIV., Zugeschrieben und hielt bis Anfang des 18. Jahrhunderts.

Für die Frauen kam der Reifrock zurück, zusammen mit der Spitze und der horizontal ausgeschnittenen Contouche (Robe), die elegant auf den Rücken fiel. Die Frisur war niedriger, mit Federn oder Schleifen verziert; hinten fiel eine lange Ringel auf die Schulter. Dieses Kostüm wurde bis zum Ende des Jahrhunderts als Galakostüm erhalten, verschwand aber seit 1760, die Haartasche und der Zopf wurden kürzer.

Als Polarregion um die 1650er Jahre verkörpert eine Mode einen Curling-Rock, der fast wie ein Rock aussieht, mit einem Band, das mit einem Rungrave verziert ist (Petty Court Bricits auf Englisch, ein halber Hosenrock).

Der Vertreter des 17. Jahrhunderts ist eine französische Mode namens Barock, die als Ergebnis der Eltern von Ludwig XIV. Ab 1661 geboren wurde.

Die französische Mode war von Anfang an auf den Profit aus der Modebranche angewiesen, im Gegensatz zu Spaniens Mode, die von Italien abhängig war. Richelieu, der 1627 die merkantilistische Politik annahm, erließ ein “Einfuhrverbot für Gold, Silber, Rasse, Mall, Samt”, gefolgt von einer strengeren “Goldkette, Silberschnur, Gold- und Silbergewebe, Satin, Samt, Gold Silberstickerei, Dekoverbot “wurde ausgestellt. Diese luxuriösen Stoffe und Dekorationen zu dieser Zeit waren Maßnahmen zum Schutz der Staatsfinanzen, da viele Importe aus Italien und anderen waren. Mazaran, der Richelieu nachfolgte, übernahm auch die strengen Verbotsbefehle und erließ 1644 “ein Verbot von Stickereien, Gold- und Silberwarenverbot”. Colbert (geboren im Haus des Lascha Kaufmanns), der der Nachfolger von Mazarin war, der als Generalinspekteur die Gründung der französischen Modeindustrie begründete, sagte: “Die Modeindustrie für Frankreich ist Perus Silberberg für Spanien” und der Modus Es gibt die Wichtigkeit der Industrie an. Im Jahre 1667 wurden die königliche königliche Textilmanufaktur und die königliche Rennfabrik nacheinander gegründet, um die Anforderungen für schöne Kostüme von Königen und Adligen von Ländern zu erfüllen. Die Seidenraupenzucht, die für die Herstellung von kostbaren Kostümen unentbehrlich ist, zog um diese Zeit vor allem in ländlichen Gebieten in der Nähe von Lyon umher.

In dieser Zeit, in Frankreich, die weltweit erste Modezeitschrift “Mercure Gallant”, die die neuesten Mode Drucke im Jahr 1672 gedruckt wurde, und eine Schaufensterpuppe namens Pandora (zwei Arten von formalen Pandora und tägliche Ankunft kleine Pandora) Er kleidete in der neuesten trendy Kostüme in Paris und schickte es nach ganz Europa, um ihn über den neuesten Modus zu informieren. Ab etwa 1670 wird eine Reihe von Kostümen, Just Call, West Culott, die derzeit mit Französisch Aristokraten Kleidung, wird beginnen, gegründet werden. Weibliche Frisuren und Kleidungsstücke wurden von führenden Meistern von Salons beeinflusst (viele von ihnen waren Geliebte und Freundinnen Ludwigs XIV.), Und sie machen schnelle und sich verändernde Veränderungen.

In Bezug auf die Entstehung neuer Stoffe, Baumwolle Tuch “Andyenne” aus Indien importiert hat sich zu einer großen Epidemie als Adelszimmer tragen, und die Nachahmung dieses indischen Geschenk wurde in der Provence hergestellt. In Frankreich, wie die heimische Produktion von Seide fortgeschritten ist, Camembert (Leinwand Gewebe aus Angola Ziegen-, Schaf-und Kamelhaar und Seide gewebt) oder Bonbajin (Twill Tuch Stoff, der Seide und Wolle gejätet) und Tobin (Moire Muster Taft) und Caltech (dünne Seide zum Ausfüttern von Kleidung) usw. sind auf dem Markt.

Frauenmode

Überblick
Das weibliche Kostüm zeigt eine gewisse Nüchternheit im Dienste einer zarten Koketterie. Es unterscheidet sich daher sehr von dem männlichen Kostüm, das sich bei vielen Gelegenheiten für eine sehr reiche Verzierung sogar protzig entschieden hat.

Die Form des Frauenkostüms ändert sich während der Regierungszeit Ludwigs XIV. Nicht grundlegend. Wir werden dennoch eine größere Pracht von 1670 bemerken, die wieder einer strengeren und einfacheren Mode weichen wird (unter dem Einfluss von Madame de Maintenon).

Der Körper des Rockes bedeckt einen starren, entbeinten Körper, der unter die Taille fällt. Der Ausschnitt ist oval. Die Spitze des Hemdes ragt auf Höhe dieses Ausschnitts hervor. Dieser Kragen aus Dessous oder Spitze (oder drapierter Musselin), der der ovalen Form des Miederes folgt und nicht den Hals umgibt, ist die einzige Neuerung des weiblichen Kostüms unter Ludwig XIV. Die Ärmel des Shirts sind auch unter den Ärmeln des Kleides sichtbar. Ein Schmuckstück kann auf der Vorderseite von Körperschmuck platziert werden, der als Leben und Seele bezeichnet wird oder dafür fummelt. Sehr enge Mieder gibt eine stickige Erscheinung.

Ab 1680 sind der untere Rock und die Vorderseite des Mieder mit Bindungen, Stickereien und Bandknoten, die Gallanas genannt werden, bedeckt. Der Mantel, früher Rock oder Kleid genannt, ist auf jeder Seite mit Bändern erhaben. Der Mantel endet mit einem Zug, dessen Länge am Hofe eine Funktion des sozialen Ranges ist. Der Unterrock ist aus Taft, während der Mantel aus Damaststoffen (Stoff, wo vor Ort glänzende Muster auf einem matten Hintergrund und umgekehrt auf der Rückseite des Stoffes erscheinen) oder genäht ist (der Stoff ist mit Garn Seide, Gold oder Silber gewebt) Reliefmuster bilden). Zuerst gibt es eine Vorliebe für gestreifte Stoffe und Moirés und später für die Ramages (Dekorationen, die Laubmuster reproduzieren). Das Hofkostüm hat kurze Ärmel, aus denen die Ärmel des Hemdes herauskommen; die Schnürsenkel an den Ärmeln sind manchmal abnehmbar. Ab 1672 nehmen wir das Negligé für Sommer und Winter an. Für den Winter tragen Frauen Mäntel und Ärmel und die Kleider sind mit Blackout ausgekleidet.

Die Frisuren gewinnen an Größe: wenn sie die Ohren klären, ist es eine Frage der Frisur zum Frechen (weil es ermöglicht, die unartigen Bemerkungen zu hören); Diese Erhöhung der Haare wird zur Mode der Perücke führen. Die Fliege ist in Mode. Sehr oft schnallten sich die Damen die Haare an Eisen.

Röcke wachsen und am Ende des XVII. Jahrhunderts wurde der Twist erfunden, um den Mantel zu fressen. Brandenburgs auf Frauenkostümen erscheinen wie auf männlichen Kostümen.

Romantische Nachlässigkeit
Eine gewagte neue Mode entstand, weil man sein Porträt ausziehen ließ, in einem locker sitzenden Gewand, einem Nachthemd über einem voluminösen Hemd, mit zerzausten Locken. Den Stil verkörpern die Porträts von Peter Lely, die aus dem romantisierenden Stil von Anthony van Dyck in den 1630er Jahren stammen. Die Kleidung in diesen Porträts ist nicht repräsentativ für das, was auf der Straße oder am Hof ​​getragen wurde.

Mantua
Die Mantua oder Manteau war eine neue Mode, die in den 1680er Jahren entstand. Statt eines Miederes und eines Rocks, der getrennt geschnitten wurde, hingen die Mantua von den Schultern bis zum Boden (in der Art von Kleidern früherer Epochen) und begannen als die weibliche Version der Banyan der Männer, getragen zum “Ausziehen”. Nach und nach entwickelte es sich zu einem drapierten und plissierten Kleid und entwickelte sich schließlich zu einem getragenen Kleid, das über einem kontrastierenden Petticoat und einem Stomacher getragen wurde. Der Mantua-und-Stomacher resultierte in einem hohen, quadratischen Ausschnitt im Gegensatz zu dem breiten, schulterfreien Ausschnitt, der zuvor in Mode war. Der neue Look war bescheidener und verdeckter als frühere Moden und dezidiert pingelig mit Schleifen, Rüschen, Bändern und anderen Verzierungen, aber die kurze Kette aus Perlen und Perlenohrringen oder Ohrringen, die seit den 1630er Jahren getragen wurden, blieb beliebt.

Die Mantua, hergestellt aus einer einzigen Stoffbahn, die zu einem langen Zug gefaltet wurde, war ideal, um die Designs der neuen kunstvoll gemusterten Seide zu zeigen, die die in der Mitte des Jahrhunderts beliebten einfarbigen Satins ersetzten.

Jagd- und Reitkleid
In einem Tagebucheintrag vom Juni 1666 beschreibt Samuel Pepys die Ehrendamen in ihren Reitgewohnheiten von Mänteln, Dubletten, Hüten und Perücken, “so dass sie nur für einen langen Unterrock unter den Mänteln ihrer Männer niemand für Frauen nehmen konnte in irgendeinem Punkt überhaupt “. Zum Reiten im Seitensattel hatte das Kostüm einen langen Petticoat oder Rock. Dies würde durch einen knöchellangen Rock zum Schießen oder Gehen geschlungen oder ersetzt werden.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Zu Beginn der Periode wurde das Haar in einem Knoten am Hinterkopf mit einer Lockenrundung im Gesicht getragen. Die Locken wurden in den 1650er Jahren aufwändiger, dann länger, bis die Locken anmutig an der Schulter hingen. In den 1680er Jahren wurde das Haar in der Mitte mit einer Höhe über den Schläfen geteilt, und in den 1690er Jahren wurde das Haar nicht mehr aufgetrennt, und die Locken lagen hoch über der Stirn.

Diese Frisur wurde oft mit einer Fontange gekrönt, einer Rüschenkappe aus Spitze, die verdrahtet war, um in vertikalen Reihen mit Luftschlangen zu beiden Seiten zu stehen, benannt nach einer Geliebten des französischen Königs. Das war populär von den 1690er Jahren zu den ersten Jahren des 18. Jahrhunderts.

Stilgalerie 1650s

1 – 1650
2 – 1652
3 – 1652
4 – 1653
5 – 1655
6 – 1655
7 – 1658
8 – 1658
9 – 1659

1.Deutsche Mode von 1650 zeigt ein glattes, enges, konisches Satinmieder mit einer fallengelassenen Schulter. Geschnittene Ärmel sind mit juwelenbesetzten Verschlüssen über voluminöse Chemise Ärmel gefangen.
2. Margareta Maria de Roodere trägt ein lachsfarbenes Kleid. Ein transparenter Schal ist zu einem Kragen um ihre Schultern geknotet, und ihre weißen Ärmelfutter sind mit einem verdeckten Knopf, 1652, befestigt.
3. Mary, Prinzessin von Orange trägt ein Satinkleid mit einem langen, spitzen Oberteil und einem Satinunterrock. Die vielen kleinen Falten, die sich in ihrem Rock sammeln, sind zu sehen, 1652.
4. Maria Theresia von Spanien trägt das Wagenrad Farthingale, das in Spanien spät adaptiert wurde und es lange zurückhielt, nachdem es anderswo verschwunden war. Die Frisur des Infanten ist auch typisch für den spanischen Hof, 1653.
5.Rückansicht einer holländischen Jacke-Mieder von 1655 zeigt die Tab-Röcke und die gebogenen Side-Back-Nähte.
6.Die schwedische Gräfin Beata Elisabet von Königsmarck trägt ein weißes Seidenkleid mit einem langen, engen Oberteil, einem flachen Rock, weiten, doppelt aufgeblasenen Ärmeln, nackten Schultern und einem tiefen Dekolleté. Das Kleid ist mit blauen Bändern und einem blauen Schal um die Brüste verziert. Sie hat Perlen, und ihr Haar ist in einem Knoten in den Rücken geflochten, aber ist in lockigen Locken über ihre Ohren getragen.
7. Junges holländisches Mädchen trägt eine Rosenjacke-Mieder und einen einfachen rosa Petticoat.Ihr Haar ist in einem Wundverband mit kleinen Locken über ihren Ohren getragen. 1658-60.
8.Details der niederländischen Mode von 1658 enthalten eine Perlenkette mit einem schwarzen Band, ein Jack-Mieder mit passenden Rock, gefaltete Ärmel und fallen gelassene Schulter gebunden.
9. Die Infantin Margarita von Spanien wird gezeigt, als sie 8 Jahre alt war und das Wagenrad farthingale 1659 trug.

Stilgalerie 1660-1670

1 – 1660s
2 – ca. 1660
3 – 1662
4 – 1663
5 – 1665
6 – 1666

1. Englische Hofkleidung aus den 1660er Jahren, aus Silbergewebe gefertigt und mit applizierter Pergamentspitze verziert. Aus dem Modemuseum, Bath.
2.Peter Lely porträtiert zwei Damen der Lake Family mit Satinkleidern über Schichten oder Chemise mit voluminösen Ärmeln. Ihr Haar ist in Massen von Ringellocken zu den Schultern auf beiden Seiten getragen, und beide tragen große Perle Eardrops.
3.Das Spitzenkleid des holländischen Spitzenmeisters hat eine fallende Schulterlinie und volle, dreiviertellange Ärmel, die an der Schulter und Manschette gefaltet sind. Ihre Innenmütze ist mit einem runden Rückendach bestickt. Ihre Schuhe haben dicke Absätze und eckige Zehen, jetzt etwas altmodisch.
4.Das sehr lange spitze Mieder von c. 1663 wird deutlich in diesem Porträt einer Frau gezeigt, die eine Viola de Gamba spielt. Die Hülle ist in den fallen gelassenen Schaft und in die Manschette gefaltet.
5.Inés de Zúñiga, Gräfin von Monterrey ist ein schönes Beispiel für die typische Hofmode in Spanien.
6.Die Infantin Margarita von Spanien wird hier in einem Trauerkleid aus unvermindertem Schwarz mit langen Ärmeln, Umhang und Kapuze gezeigt. Sie trägt ihr Haar zur Seite gescheitelt und 1666 in Flechten gebunden.

Frauenkleidung
Im Jahr 1667 wurde von der traditionellen Tayule (Schneider) Zunft die Cutieur (Damenschneider) Zunft getrennt und Frauenkleidungsexperte erschien. Die Damen waren zunehmend in den Wechsel von verrückten Trends eingetaucht. Doch im Jahr 1675 Bedenken, dass Cruyurière durch Berührung berührten Damen in einem geschlossenen Raum und Haut exponierten Damen gestört wird, sind die Frauenzünfte von Couturere aus dem Land im Jahr 1675 genehmigt. Ein weiblicher Frauenkleider Handwerker zuerst versucht, das Gewicht eines schweren und reduzieren verkrampftes Korsett und nutzte die Damen als Freunde voll aus.

Kleidung gewöhnlicher Leute
Die Frau erlitt eine kleine Haube, einen Schal, einen Strohhut von Hako, trug ein billiges langärmliges Wollmieder, einen Rock und einen Rock und eine Schürze. Einige tragen eine ärmellose Oberbekleidung aus Mieder oder Jacke von der Oberseite eines langärmeligen Mieder, tragen aber Schuhe wie schwarze Halbschuhe, die einheitlich verziert sind.

Allgemeine Frauenkleidung um 1650, als holländische Mode unter den Bürgern gefangen wurde, wird in Genremaler Felmail der Zeit und Werken von Jan Sten gesehen. Die üblichen Farben sind blass rot, hellblau, braun und dunkelblau, mittig auf hellgelb. Die dunkelblaue Farbe war einst teuer, um als ein Symbol der königlichen Familie betrachtet zu werden, aber als der Import von indischem Indigo, der leicht das dunkle, kräftige Blau verdunkelt, in der zweiten Hälfte der 1640er Jahre beginnt, kann europäischer Taisei immer nur übertroffen werden Es ist getan worden. Die Magd trägt einen kleinen weißen Kragen mit einem Kragen in einem schlichten, schwarzen Kleid, das leicht zu bearbeiten ist, und steht im krassen Gegensatz zu der Tatsache, dass eine Frau des vorgelagerten Bürgers eine große Truhe öffnet.

Die Produktion von Seide und Baumwolle in Frankreich unter der Herrschaft von Louis XIV Orbit, die Seide und Baumwolle von schlechter Qualität kam heraus, nachdem das Material auf den Artikel für die Oberschicht zugeschnitten werden. Wir haben dies auf einem dünnen Tuch gewebt und es für die Bürger verkauft, aber es wurde sehr beliebt bei gewöhnlichen Frauen. Diese Tücher wurden in der Regel Schmiere genannt, weil sie gräulich waren, aber wenn sie diese Frauen der unteren Klasse etwas albern riefen.

Upstream Bürgerkleidung
Lange Handschuhe und Muffs werden in den 1640er Jahren erscheinen. Allgemeine Frauenkleidung um 1650, als holländische Mode unter den Bürgern gefangen wurde, wird in Genremaler Felmail der Zeit und Werken von Jan Sten gesehen. Übliche Farben sind helle Töne wie hellrot oder hellblau mit blassem Gelb als Zentrum. Der Rahmen verschwand im Rock, wurde auf den Boden geschleift und der ganze Körper wurde nicht mit einem Korsett angezogen, so dass die gesamte Silhouette aus dem 16. Jahrhundert futuristisch erscheint. Stoffe sind auch beliebt bei hellem Satin als glänzendem statt schwerem und luxuriösem Brocade.

Der Grund, warum der Rock sich allmählich ausbreitet, ist, weil drei Jupps (Unterrock) aufgestapelt sind, und in Frankreich ist es “La Modesto (ashidi)” “La Fr Ponne (Omiba)” “La ich nannte es mit einem anderen Namen von” Screlet (Geheimnis). Die Brust prallte wieder auf, weil der Rumpf nicht gestrafft wurde, öffnete den Hals weit in einer trapezoiden Form, um die Brust zu zeigen. Der Ärmel war nicht schwer zu bewegen, machte eine Reihe von aufblasbaren gefüllten Polsterungen, die durch die Medici-Hülse typisiert wurden das war populär in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, und ein langer Ärmel mit etwas entspannten Jahreszeiten war üblich. Sie trugen eine lose Jacke, die war, solange sie ihre Hüften wie ein Mantel bedeckte, aber meistens hatte sie einen Pelzrand. Im Inventar von Vermeers Besitz befindet sich “der Mantel des gelben Satins zehn Fransenrand”, der auf das Modell zu legen scheint, und ein Gemälde, das ein Maler für ein Genremalerei gekauft hat, das die damalige Epidemie widerspiegelt .

Als Raumkleidung war in den Niederlanden ein Kimono-Stil-Kleid namens “Yapon” (manchmal eine echte reiche Dame aus Japan von einer sehr wohlhabenden Frau) vorherrschend in besonders reichen Oberschichtbürger. Neben der Seltenheit fremder Geschmäcker und der Reichtumsvorstellung war es der höchste Luxus, hochwertige Seide zu tragen, die als Kleid noch teuer war. In Großbritannien und Frankreich, wo der Handel mit Japan unmöglich ist, schneiderten Leute der Oberschicht ein ähnliches Kleid mit indischem Geschenk und nannten den Stoff “Andyenne”. Sie ließen meine Haare neben meinem Ohr kräuseln, verflochten meine Rückenhaare und fesselten mich dann an Sinyon.

Im Jahr 1672 gab es einen Brief, in dem die Epidemie von Paris von einem Tutor geschrieben wurde, der die Jugend eines flüchtenden Bürgers, der aus dem Vereinigten Königreich nach Europa reiste, zu einer Tante junger Leute begleitete. “Sowohl Brust als auch Korsett sind mit Blumenmustern mit weißem oder braunem Taft mit Schwarz etc. bestickt. Sogar weiße und schwarze Kostüme sehen schön und aufrichtig aus, wenn sie einen weißen oder silbernen Rock tragen. Der untere Rock ist unten Sie fragen sich, ob sie nicht in der Lage sind, sich gegenseitig zu verfolgen. “Dies ist eine britische Frau, die einen Neffenbetreuer bittet, die jüngste Epidemie in Paris frühzeitig zu melden. Deshalb tat er das. Wegen des Hintergrunds scheint es die Epidemie dieser Zeit ziemlich genau zu beschreiben. Brust Kleidung ist ein dreieckiges Tuch, das ein Korsett namens Piesdestroma bedeckt, und zu dieser Zeit war es ein dreieckiges Tuch, das eine Häkelarbeit von einem Hals einer Robe (sogenanntes Kleid, das wie ein einteiliger Stil aussieht, aber der obere und der untere sind) Der Rock war in das Obergewand eingehakt. Er war zum Dreieck hin offen, und ich benutzte ihn, indem ich ihn hinter den offenen Teil steckte, der mit einer Schnur zusammengehalten wurde. Das Tragen von Banddekorationen und das Verzieren mit Spitze waren vorherrschend, aber im 18. Jahrhundert wurde es möglich, von Anfang an Roben zu nähen. Im späten 17. Jahrhundert wurde das Korsett restauriert, aber es wurde nicht den gesamten Oberkörper gestrafft, sondern wurde angehoben, um die Brust zu heben, um es zu ändern, um die Brust zu betonen. Das Korsett, das die Vorderseite strafft, wird häufig von Frauen gewöhnlicher Leute getragen, aber wenn es einen wunderschönen dekorativen Knoten hat, verbreitet es sich auch auf Leute über der Mittelklasse und wurde mit einem Scherznamen namens “Gurugundee (Schlampenmädchen)” genannt.

Oberschicht Kleid
Die Epidemie bis in die 1660er Jahre unterscheidet sich nicht sehr von dem, was ich oben erwähnt habe. Vielmehr hatten die Frauen des Hofes so getan, als seien sie mit einer harten Frage vorgesetzt worden, wie zum Beispiel die Darstellung von Ritualen, Liturgie, Statusunterschieden und Höflichkeit.

Louis XIV ‘s Salon Kultur Hosting Geselligkeit von der Geliebten des Königs und Freundin von Beginn der zivile Angelegenheiten wird steigen, Mode wird schöner. Mall • Schwarze Spitze • Band dekorative • künstliche Blumen • schwarzer Ball • schöne Tasten mit Cloisonne gebackene Modeerscheinungen und wie Teppiche aus Seidenroben aus Seidenlappen aus Streifen und Wellen gewebt Luxus wurde auch gesehen. Im Jahr 1667 war Mrs. Sevignier über die üppige Kleidung des Gewandes der Rasse auf dem goldenen Gewand von Frau Montespan, der Herrin des Königs, überrascht und schreibt diesen Eindruck seiner Tochter. Frau Sevignier war auch von der luxuriösen Erscheinung von Mrs. Montespan beeindruckt, die auch 1676 viele Perlen in Spitzenkluft und Diamantohrringen trug. Das Bandbündel sollte mit dem Haar, das perfekt eingefangen war, gezüchtet werden.