Damenmode in Westeuropa in 1580-1600

Mode in der Zeit 1580-1600 in westeuropäischer Kleidung war durch erhöhte Opulenz gekennzeichnet. Die Zahl der Handwerker und Handwerker, die sich auf die Erfindung von Kleidung spezialisiert hatten, nahm zu, und mit dem Untergang des Byzantinischen Reiches würde Osteuropa bei der Herstellung von Stilen und Trends für die Herstellung von Kleidung die Hauptrolle spielen.

Einer der Haupteinflüsse der europäischen Mode im 16. Jahrhundert war der spanische Hof. Eine der Haupttendenzen der Mitglieder des Hofes war die Verwendung von großen Halsbändern im Nacken, die etwa zwei Jahrhunderte im Gebrauch waren. Frauen des Adels begannen, High Heels, Kleider gerundet und mit Glitzer zu verwenden. Die Kleider wurden fest mit der Büste verbunden.Männer der unteren Klassen trugen schlichte und einfache Pullover und Strumpfhosen, und Frauen trugen schlichte Kleider.

Auf der anderen Seite kümmerten sich die Puritaner, die im Vereinigten Königreich lebten und für die Kolonisierung der Vereinigten Staaten lebenswichtig waren, nicht um Stile und Tendenzen, sondern bevorzugten einfache Kleidung. Die Frauen trugen lange, einfache Kleider.

Kontrastierende Stoffe, Schrägstriche, Stickereien, applizierte Borten und andere Formen der Oberflächenverzierung blieben prominent. Die breite Silhouette, konisch für Frauen mit Hüftenbreite und breit quadratisch für Männer mit Schulterbreite, hatte ihren Höhepunkt in den 1530er Jahren erreicht, und Mitte des Jahrhunderts war eine hohe, schmale Linie mit einer V-förmigen Taille wieder in Mode . Sleeves und Damenröcke begannen sich dann wieder zu weiten, mit Betonung auf der Schulter, die bis ins nächste Jahrhundert dauern würde. Das charakteristische Kleidungsstück der Zeit war die Halskrause, die als bescheidene Rüsche am Nackenband eines Hemdes oder Kittels begann und zu einem separaten Gewand aus feinem Leinen wurde, das mit Spitze, Cutwork oder Stickereien verziert und in klare, präzise Falten geformt wurde mit Stärke und erhitzten Eisen.

Frauenmode
Die Oberbekleidung der Frauen bestand in der Regel aus einem weiten oder eng anliegenden Kleid, das über einem Kirtle oder Petticoat (oder beiden) getragen wurde. Eine Alternative zum Kleid war eine kurze Jacke oder ein Dublett mit hohem Ausschnitt. In den 1580er Jahren wurden diese in England als gepolsterte und juwelenbesetzte Schulterrollen adaptiert.

Im späten 16. Jahrhundert kehrt die extrem hohe Taille in ihre natürliche Position zurück. Der Rock wurde bodenlang, er wurde rund und nahm viele Falten weit. Wie ein Mann wird der Unterhemdkragen hoch und bestickt.

Das Kleid der Frau, das auf eine Leinwand oder ein aufklappbares Eisenkorsett mit einem Schilf mit einem Schilf auf einem chemi-packed Chemise gelegt wird. Frauen legten einen Jup (Petticoat) darauf und schichteten ein niedriges Kleid mit einem Ausschnitt darüber.

Im späten 16. Jahrhundert ist ein Kleid namens Französisch Stil Kleid beliebt. In Vorbereitung auf Unterwäsche, Frauenhemd mit rundem Kragen, trugen Frauen Schuhe und zogen ein Korsett an, das mit einem Walknochen, genannt Call-Pique, geschneidert war. Die dünnen Hüften wurden populär, Catherine de Medicis der damaligen Zeit war ein 40 Zentimeter, Mary Stuart war eine schmale Haltung von 37 Zentimetern. Darüber hinaus trägt ein Pad ähnlich dem schwimmenden Ring namens Ausukyu auf der Vorderseite absteigend (Zugabe von Furin Gale auch in Großbritannien). Und ein oder zwei Jupu (Petticoat) trägt eine Bluse mit einem ärmellosen Ausschnitt in einem niedrigen Kleid. Frauen legten einen Ärmel separat auf das Kleid, aber Frauen wickelten einen Satz um ihren Hals mit einem Epaulet bedeckt auf dem Ärmel.

Gewöhnliche Leute
Der, der den Unterrock an das Kinderbett aus dem Mittelalter anpasst, und der, bei dem der Rock und die Schürze an die kurze Jacke der Jacke, die der Prototyp der Jacke ist, angepasst sind, die Figur des Bauerndorfes trägt Dinge wie einen Körper Drucke usw.. Im Vergleich zu Männern sieht Kleidung relativ modern aus, aber im Gegensatz zu Röcken mit großer Verbreitung von Damen und Mädchen ist die Länge kürzer als der Knöchel. Sie bedecken ihre Haare mit einer Kapuze über den Köpfen und einem Schal.

Eine Bürgerin versammelte eine Krone in einer Chemise, die mit einem ausgestopften Kragen feine Stickereien am Kragenteil machte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts werden Kleidung wie eine Schürze und eine Kapuze oft in einem schlanken, langärmeligen Kleid gesehen. Einige sehen auch Beispiele, die ein Mieder tragen, und eine Figur mit einem großen Schlüsselbein, das die Schulter Koller bedeckt und an ihrer Brust hängt.

Upstream Bürger
Die Kleidung der vorgelagerten Bürgerinnen ist fast die gleiche wie die einer Frau. Frauen trugen eine Robe, deren Rock wölbte sich, im Sommer trugen Frauen ein etwas einfacheres Ding namens Marlot, Bern (es gibt keinen großen Unterschied zu Roben). Dinge wie Schürze namens Taburie wurden populär, und sie fiel vor dem Rock herunter. Obwohl es ein vorderes schmutzabweisendes Mittel war, wurde es mit Stickerei bespannt und mit Damast gewebt, und die dekorative Bedeutung war stark.

In der Mitte des 16. Jahrhunderts führte Spanien einen Phrasenkragen, ein Korsett und einen Skelt für die Erweiterung des Rockes von Velucutadan ein. Die Ärmel wurden separat geschneidert, die Roben waren von den Roben und der Truhe verschieden, die Ärmel aus verschiedenen Materialien wurden nachträglich genäht und die Nähte mit Epaulette bedeckt. Am Ende des 16. Jahrhunderts wurde der obere und untere Teil der Taille unabhängig als Körper und Rock, und die Brust öffnete sich. Der französische Diplomat De Messaz schrieb, dass Elizabeth I ein Kleid hat, das sich bis zum Bauchnabel geöffnet hat. Um das Korsett, das beim Öffnen der Brust sichtbar wurde, zu verstecken, versuchten wir, eine dreieckige Brusttasche, die als Pies-Destma dekoriert war, mit einem Haken von der Innenseite der Robe zu befestigen. Der obere Rock wurde durch Haken etc. entlang des Saums des Miederverschlusses befestigt.

Am Anfang des Korsetts brachte die königliche Dame so etwas wie eine eiserne Rüstung. Es hatte die Form eines umgekehrten Dreiecks, das mit einem Scharnier getragen wurde, und hatte ein Wasserzeichen. Weit verbreitet war eine dicke Leinwand wie eine Leinwand mit ein paar Stichen, die von hinten durch den Stamm des Schilfrohrs zu einem Kern gemacht wurden, Quilling genannt, was Call / Piquet bedeutet. Es war teurer, geflochtene Walschüsseln zu legen, während man Walknochen mit Feuer aufwühlte, mit Schnüren zusammengezogen und getragen.

Velucuganin war wie ein spezieller Petticoat, der den Rock in einer Glockenform ausbreitete. Er trug ein Rattan-Rad, das in ein stabiles Baumwoll- oder Wolltuch eingenäht war, in der Reihenfolge von klein bis groß. In Frankreich ist es ein Pad wie ein Float des aus cube, in Großbritannien wird ein trommelförmiger Velucu-gudan mit einem Ast namens Feel Fasin Gale um die Taille geschlungen, der Stil, bei dem sich der Rock seitwärts von der Taille aus erstreckt der Boden Es wurde modisch.Unter dem Petticoat trugen Frauen etwas wie Carsons Hosen. Obwohl es häufig in der Buchhaltung und in der Eigentumsliste gefunden wird, erscheint die Tabelle nicht oft als Tabelle, aber es wird berichtet, dass Catherine • Medicis Carson mit schwarzem Taft ausgestattet besaß. Carson aus italienisch gefertigter Wäsche bleibt als Dame der Damen jener Zeit zurück, die als Prototyp der Schublade gilt.

In dem 1548 von italienischen Mönchen handsignierten Buch „Dialog über die Schönheit der Frau“ findet sich ein ausführlicher Bericht über die schöne Schönheit der Renaissance. Vor allem ist es fair.Zweitens wird erwähnt, dass es reiche blonde Haare sind. Es wird gesagt, dass „goldene Farbe, Honigfarbe, Sonnenfarbe“ hier gut ist, so scheint es, dass eine helle, klare Farbblondine populär war.Die Stirn ist weit hoch, die Augenbrauen sind sanft nach oben gebogen, die Form mit den Augenbrauen fällt, die abgerundeten großen Augen mit Kastanien, die Nasenköpfe etwas nach oben mit einem dünnen Nasenrücken, kleiner Mund, langer, schlanker Hals, leicht Der reiche Kiefer war ein Zeugnis einer schönen Frau.

Obwohl es weiße Bleiweiß als ein kosmetisches Produkt gab, scheint es, dass die Satire Poesie die Haut mit „Venedigs weißer Wolle“ usw. bemalt, so dass es je nach wirtschaftlicher Situation und Teil möglicherweise richtig verwendet wurde. Der Zustand, in dem Blusher bevorzugt wird, ist eine Vene im elisabethanischen Roman „Anneka“ zu zeichnen, die Augen lebhaft zu zeigen, die Haare zu färben, die Haut zu glätten, die Wange rot zu färben, die Brust aufzublasen, die Zähne rein weiß zu machen von der Erscheinung des Guru.

In Elizabeth Morgen, waren die Haare beliebt, wie es als „brennendes Haar“ anstatt der goldenen Farbe von Florenz, Honig Farbe, Sonnenfarbe ausgedrückt wird. Dies wird dadurch beeinflusst, dass Elizabeth I ziemlich rot gefärbte blonde Haare hatte und stolz auf diese Haare war. Ein schottischer Diplomat schreibt in sein Land, dass Königin Elizabeth sein wunderschönes Kostüm jeden Tag gewechselt hat, Mary Queen of Scotland gefragt hat, die schön oder selbst ist und seine Haare lobt.

Anfangs hatte ein hartes Stirnband namens Bone Chaplon oder Bonnet de Vauve eine Kapuze-Dunstabzugshaube. Es war kleiner als mittelalterliche, und dann erschienen Haare. Als es üblich wurde, Haare zu offenbaren, trug sie gerne Billetta und Talkhut (kleiner zylindrischer Hut), der Federn und Juwelen wie Männer schmückte. Es gibt auch Unterschiede zwischen italienischem Stil, französischem Stil und deutschem Stil, und Lovey schrieb, dass französische Frauen verschiedene Geschenke für jede Jahreszeit benutzten.

Schuhe waren fast die gleichen wie die von Männern, und sie wechselten allmählich von der Wangenlippe zum Oxford-Typ.

Oberklasse
François I hat ein Hobby, um den Frauen luxuriöse Stoffe zu präsentieren, und gab seiner Nichte Marguerite einen Kranz aus gewebtem Goldfaden, um eine Robe zu schmücken, die silberne Blumen schmückte. Als Ergebnis sagte die elfjährige Prinzessin, dass er sich nicht bewegen könne, aber eine adlige Frau wie sie sollte offensichtlich mehr Edelmetalle und Schmuck (hauptsächlich Perlen) auf luxuriösen Stoffen dekorieren. Der österreichische Großherzog Catarina weiß aus dem Inventar, dass er Roben mit 28 Perlen verziert hat. Königin Elisabeth besaß schwarzen Samt Trauer verziert „wie eine Königin“ mit Perlen und Silberfäden.

Stilgalerie 1570s

1 – 1570	2 – 1571	3 – 1571	4 – 1571	5 – 1572
6 – c. 1575	7 – 1578	8 – 1578	9 – 1579

1.Horizontale Schnürung über einem Stomacher und ein offenes Hemd sind charakteristisch für die venezianische Mode. Der Rock ist an der Taille gerafft.
2.Konsort von Spanien, Anna von Österreich von Alonso Sánchez Coello trägt spanische Mode, 1571.
3.Leonora di Toledo aus Florenz, Italien, trägt ein blaues Gewand mit ausgestelltem Kragen und engen Ärmeln mit horizontaler Einfassung. Die unpräparierte S-förmige Figur ist deutlich zu sehen, 1571.
4.Elizabeth von Österreich wird vom französischen Hofmaler François Clouet in einem Brokatgewand und einem Teil mit einem Juwelengitter, 1571, dargestellt. Das Gitterteil ist eine verbreitete französische Mode.
5. In diesem allegorischen Gemälde c. 1572, Elizabeth I trägt ein enganliegendes Kleid mit hängenden Ärmeln über einem passenden gewölbten Oberteil und Rock oder Petticoat, aufwendigen Unterärmeln und einem hochgeschlossenen Hemd mit Halskrause. Ihr Rock passt geschmeidig über eine spanische Farthingale.
6.Elizabeth I trägt eine Dublette mit Fransenbesatz, der Knopfschlaufen und einen passenden Petticoat bildet. Janet Arnold schlägt vor, dass diese Art des Schneidens eine polnische Mode sein könnte (ähnliche Verzierungen à la Husar wurden im 19. Jahrhundert getragen).
7.Mary, Königin der Schotten in Gefangenschaft, trägt französische Mode: ihre offene Halskrause ist am Halsansatz befestigt, und ihr Rock hängt in weichen Falten über einem französischen Farthingale. Sie trägt eine Mütze und einen Schleier.
8. Nicholas Hilliards Miniatur seiner Frau Alice zeigt sie mit einem offenen Teilchen und einer geschlossenen Halskrause. Ihre schwarzen Ärmel haben eine schiere Oberschicht. Sie trägt eine schwarze Kapuze mit einem Schleier, 1578.
9. Deutsche Mode: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth trägt ein schwarzes Kleid mit hohem Kragen über einem rot-rosa Wams mit engen Ärmeln und einem passenden Petticoat. Sie trägt einen schwarzen Hut.

Stilgalerie 1580s

1 – 1580s	2 – 1580s	3 – 1580s	4 – 1582	5 – 1584
6 – 1585-90	7 – 1585-90	8 – 1585	9 – 1589

1.Lettice Knollys trägt ein besticktes schwarzes hochgeschlossenes Mieder mit runden Ärmeln und Rock über einem goldenen Petticoat oder Vorderteil und passenden Unterärmeln, eine Spitze Cartwheel Halskrause und Spitzen-Manschetten, und ein hoher schwarzer Hut mit einer juwelenbesetzten Straußenfeder, c. 1580er Jahre.
2.Elizabeth I trägt ein schwarzes Gewand mit vertikalen Zierstreifen am Mieder. Die geschwungene Gürtellinie und die herabfallende Frontöffnung des Überrockes deuten darauf hin, dass sie eine französische Rolle trägt, um ihren Rock zu stützen. Sie trägt eine herzförmige Kappe und einen transparenten Schleier mit einem Muster aus Perlen, Anfang der 1580er Jahre.
3.Damen des französischen Gerichts c. 1580 tragen Kleider mit breiten Französisch Farthingales, lange spitze Mieder mit Revers und offene Halskrausen und volle Ärmel. Dieser Stil taucht in England um 1590 auf. Man beachte die modische Haltung, die mit dem langen, auf der Farthingale ruhenden Oberteil einhergeht.
4.Anne Knollys trägt ein schwarzes Kleid und volle weiße Ärmel, die mit goldener Spitze oder Zopf besetzt sind. Sie trägt eine französische Kapuze mit einem juwelenbesetzten Billiment und einem schwarzen Schleier, 1582.
5. Die Infantin Isabella Clara Eugenia aus Spanien ist hier wieder mit einem spanischen Farthingale, einem geschlossenen Überrock und den typisch spanischen, langen, spitzen Ärmeln zu sehen. Sie trägt schwarz, ein Zeugnis der strengen Seite des spanischen Hofes, c. 1584.
6. Nicholas Hilliard’s Unknown Woman trägt eine Cutwork Cartwheel Halskrause. Ihr Stomacher und die herzförmige Herzform sind beide mit schwarzer Stickerei verziert, 1585-90.
7.Elizabeth I trägt eine leicht an der Front offene Wagenradkeule, die von einer Stütze gestützt wird.Ihre schwarzen Ärmel haben durchscheinende Leinenärmel und sie trägt einen Drahtschleier mit böser Goldspitze, 1585-90.
8.Infanta Catalina Micaela aus Spanien trägt ein komplett schwarzes Kleid mit Spitzenkragen und -bündchen, mit weißen Innenärmeln, die mit Goldstickerei oder Zopf besetzt sind. Ihr Schmuck umfasst eine doppelte Perlenkette, eine Halskette, gearbeitete goldene Knöpfe und einen Gürtel.
9. Elizabeth Brydges, 14 Jahre alt, trägt ein schwarzes Brokatkleid über einer französischen Farthingale. Die Schwarzstickerei auf ihrem Kittel ist über dem Bogen ihres Miederes sichtbar; Ihre Manschetten sind ebenfalls mit Schwarzarbeit verziert. Dieser Stil ist einzigartig Englisch. Sie trägt eine offene Wagenrad-Halskrause.

Stilgalerie 1590s

1 – 1592	2 – 1592	3 – 1592	4 – c. 1592	5 – 1593-95
6 – 1594	7 – 1590	8 – 1595

1.Die verwitwete Bess von Hardwick, Gräfin von Shrewsbury, trägt ein schwarzes Gewand und eine Mütze mit einer Leinen-Halskrause, 1590.
2.Elizabeth I, 1592, trägt ein dunkelrotes Gewand (der Stoff ist nur an der Taille unter ihren Armen zu sehen) mit hängenden Ärmeln aus weißem Satin, passend zu Mieder, Unterärmeln und Petticoat, der an einem Cartwheel Farthingale befestigt ist. Sie trägt Lederhandschuhe und einen frühen Faltfächer.
3. Elizabeth I trägt einen gemalten Petticoat mit ihrem schwarzen Kleid und Wagenrad Farthingale.Sie trägt eine offene Spitzenkrawatte und ein transparenter Schleier umschließt Kopf und Schultern.Ihr Rock ist knöchellang und zeigt ihre Schuhe, 1592.
4.Englische Frau trägt eine Mode, die in vielen formalen Porträts von puritanischen Frauen in den 1590er Jahren zu sehen ist, gekennzeichnet durch ein schwarzes Kleid, das mit einem schwarzen Stomacher und einer kleinen französischen Farthingale oder Halbrolle getragen wird, mit einer feinen Leinenkrause und moderatem Gebrauch von Spitze und andere trimmen. Sie trägt einen großen schwarzen Hut, Capotain genannt, über eine reine Leinenmütze und einfachen Schmuck.
5. Italienische Stil: Maria de Medici trägt ein Mieder mit geteilten, runden hängenden Ärmeln. Ihre engen Unterarme sind für den spanischen Einfluss charakteristisch. Aus den Falten ihres Rockes scheint sie eine kleine Rolle über einem schmalen spanischen Farthingale zu tragen. Beachten Sie, dass ihre Ärmel die gleiche Form haben wie die von Lettice Knollys.
6.Das Porträt (vermutlich Maria de Medici) zeigt die Anpassung der Mode an die Schwangerschaft.Ein lockeres dunkles Kleid wird über einem passenden Mieder und Rock getragen, mit engen weißen Unterärmeln. Die Dame trägt eine offene Achtkant-Halskrause aus Reticella-Spitze, 1594.
7.Italienische Mode der 1590er Jahre gekennzeichnet Mieder unterhalb der Brüste geschnitten und endet in einer stumpfen U-Form an der vorderen Taille, getragen über offene hochgeschlossene Chemise mit Rüschenkragen, die den Kopf einrahmen. Die Dogaressa von Venedig trägt ein Tuch aus goldenem Gewand und passendem Umhang und einen Schleier über einer kleinen Mütze aus den 1590er Jahren.
8. Unbekannte Engländerin, früher Elisabeth I. genannt, trägt ein schwarzes Gewand über einem weißen Mieder und schwarz-golden gestickten Ärmeln und einen fleckigen weißen Petticoat. Ihre Kapuze ist im Stil einer Bongrace über die Stirn gezogen und trägt ein Zibellino oder Flohpelz mit einem juwelenbesetzten Gesicht, 1595.