Damenmode in Westeuropa in 1550-1570
Mode in der Zeit 1550-1570 in westeuropäischer Kleidung war durch vermehrte Opulenz gekennzeichnet. Kontrastierende Stoffe, Schrägstriche, Stickereien, applizierte Borten und andere Formen der Oberflächenverzierung blieben prominent. Die breite Silhouette, konisch für Frauen mit Hüftenbreite und breit quadratisch für Männer mit Schulterbreite, hatte ihren Höhepunkt in den 1530er Jahren erreicht, und Mitte des Jahrhunderts war eine hohe, schmale Linie mit einer V-förmigen Taille wieder in Mode . Sleeves und Damenröcke begannen sich dann wieder zu weiten, mit Betonung auf der Schulter, die bis ins nächste Jahrhundert dauern würde. Das charakteristische Kleidungsstück der Zeit war die Halskrause, die als bescheidene Rüsche am Nackenband eines Hemdes oder Kittels begann und zu einem separaten Gewand aus feinem Leinen wurde, das mit Spitze, Cutwork oder Stickereien verziert und in klare, präzise Falten geformt wurde mit Stärke und erhitzten Eisen.
Frauenmode
Die Oberbekleidung der Frauen bestand in der Regel aus einem weiten oder eng anliegenden Kleid, das über einem Kirtle oder Petticoat (oder beiden) getragen wurde. Eine Alternative zum Kleid war eine kurze Jacke oder ein Dublett mit hohem Ausschnitt. Die schmalschultrigen, weiten Trompetenärmel der 1540er und 1550er Jahre in Frankreich und England verschwanden in den 1560er Jahren zugunsten französischer und spanischer Stile mit schmaleren Ärmeln. Insgesamt war die Silhouette in den 1560er Jahren schmal und allmählich erweitert, mit Betonung wie Schulter und Hüfte. Die Schnitttechnik, die in den 1560er Jahren in italienischer Tracht zu sehen war, entwickelte sich zu einzelnen oder doppelten Reihen von Schleifen an der Schulter mit kontrastierendem Futter.In den 1580er Jahren wurden diese in England als gepolsterte und juwelenbesetzte Schulterrollen adaptiert.
Kleid, Kirtle und Petticoat
Das gewöhnliche Obergewand war ein Gewand, in spanischer Ropa genannt, in französischer Robe, und auf Englisch entweder Gewand oder Kittel. Kleider wurden in einer Vielzahl von Stilen hergestellt: Loose oder ausgestattet (in England ein französisches Kleid genannt); mit kurzen halben Ärmeln oder langen Ärmeln; und Bodenlänge (eine Runde Kleider) oder mit einem Zug (Kleidung).
Das Kleid wurde über einem kirtle oder Petticoat getragen (oder beide für Wärme). Vor 1545 bestand die kirtle aus einem einteiligen Kleidungsstück. Nach diesem Datum, entweder kirtles oder Petticoats möglicherweise Mieder oder Körper befestigt haben, die mit Schnürung oder Haken und Augen befestigt und die meisten hatten Ärmel, die an Ort und Stelle festgesteckt oder geschnürt wurden.Die Teile des Kirtle oder Petticoats, die unter dem Kleid gezeigt wurden, wurden normalerweise aus reicheren Stoffen gemacht, besonders der Vorderteilvorderteil der Röcke.
Die Mieder der französischen, spanischen und englischen Stile wurden zu einem Kegel oder einer abgeflachten, dreieckigen Form ausgesteift, die in einem V an der Vorderseite der Taille der Frau endete. Die italienische Mode hat eine breite U-Form und nicht eine V. Die spanischen Frauen trugen auch schwere Korsetts, die „Spanischen Körper“ genannt werden, die den Torso zu einem kleineren, aber ebenso geometrischen Kegel zusammenpressen. Mieder könnten hochgeschlossen sein oder einen breiten, niedrigen, quadratischen Halsausschnitt aufweisen, oft mit einem leichten Bogen an der Vorderseite zu Beginn der Periode. Sie befestigten sich mit Haken vorne oder waren an der Seite-hinten-Naht geschnürt. Hochgeschlossene Mieder, die wie Männer-Dubletten gestaltet sind, können sich mit Haken oder Knöpfen befestigen. Italienische und deutsche Mode behielten das vordere Schnürmieder der vorherigen Periode mit den in parallelen Reihen geschnürten Krawatten.
Unterwäsche
Während dieser Zeit bestand die Damenunterwäsche aus einem waschbaren Leinenhemd oder -kittel. Dies war das einzige Kleidungsstück, das von jeder Frau getragen wurde, unabhängig von der Klasse. Wohlhabende Damenkittel wurden bestickt und mit schmaler Spitze besetzt. Kittel wurden aus rechteckigen Leinenlängen hergestellt; in Nordeuropa überflutete der Kittel den Körper und wurde mit dreieckigen Zwickeln erweitert, während in den Mittelmeerländern Kittel in Körper und Ärmeln weiter geschnitten wurden. Hochgeschlossene Kittel wurden unter hochgeschlossenen Moden getragen, um die teuren Oberbekleidungsstücke vor Körperölen und Schmutz zu schützen.Es gibt Bildbeweise, dass venezianische Kurtisanen Leinen- oder Seidenschubladen trugen, aber keine Beweise dafür, dass in England Schubladen getragen wurden.
Strümpfe oder Schläuche wurden im allgemeinen aus gewebter Wolle hergestellt, die in Form genäht und mit Bandstrumpfhaltern an Ort und Stelle gehalten wurde.
Das wahre Korsett, in Spanisch Vasquine genannt, entstand in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Spanien. Die Mode breitete sich von dort nach Italien aus, und dann nach Frankreich und (schließlich) England, wo es ein Paar von Körpern genannt wurde, die in zwei Teilen hergestellt wurden, die hinten und vorne geschnürt wurden. Das Korsett beschränkte sich auf aristokratische Mode und war ein eng anliegendes Mieder, das aus Schilfrohr, Holz oder Fischbein bestand.
Die Röcke wurden von einer Farthingale oder einem Reifenrock in der richtigen Form gehalten. In Spanien blieb der kegelförmige spanische Farthingale bis ins frühe 17. Jahrhundert in Mode. In Frankreich war es nur kurz in Mode, wo eine gepolsterte Rolle oder eine französische Farthingale (in England Bum Roll genannt) die Röcke in einer runden Form in der Taille hielt und in weichen Falten zu Boden fiel. In England wurde die spanische Farthingale in den 1570er Jahren getragen und nach und nach durch die französische Farthingale ersetzt. In den 1590er Jahren wurden Röcke an einem breiten Rad befestigt, um eine Trommelform zu erreichen.
Teilchen
Ein niedriger Ausschnitt könnte mit einer Füllung gefüllt sein (in Englisch ein Teil genannt). Partslets, die über dem Kittel, aber unter dem kirtle und dem Kleid getragen wurden, wurden typischerweise aus Rasen (einem feinen Leinen) gemacht. Über dem Kleid und dem Gewand wurden auch Tücher getragen. Die Farben der „Über-Parlets“ variierten, aber am häufigsten waren Weiß und Schwarz.Das Teilchen könnte aus dem gleichen Material wie das Kirtle bestehen und reich verziert mit Spitzenverzierungen sein, um es zu ergänzen. Bestickte Teile und Ärmelsets wurden Elizabeth häufig als Neujahrsgeschenke gegeben.
Oberbekleidung
Frauen trugen feste Überröcke, die als Schutzüberzüge über ihren Kleidern für das Fahren oder Reisen auf schmutzigen Straßen bezeichnet wurden. Kapuzenumhänge wurden bei schlechtem Wetter insgesamt getragen. Eine Beschreibung erwähnt, dass Saiten an dem Steigbügel oder Fuß angebracht sind, um die Röcke beim Fahren an Ort und Stelle zu halten. Mäntel waren auch beliebt und beschrieben als moderne Bankwärmer: eine quadratische Decke oder Teppich, der an der Schulter, um den Körper oder auf den Knien für zusätzliche Wärme getragen wird.
Abgesehen davon, dass sie warm waren, waren elisabethanische Umhänge für jede Art von Wetter nützlich; der Cassock, allgemein bekannt als der holländische Umhang, war eine andere Art Mantel.Sein Name deutet auf einige militärische Ideale hin und wird seit Anfang des 16. Jahrhunderts benutzt und hat daher viele Formen. Der Umhang ist an den Schultern und an der Kompliziertheit der Dekoration erkennbar. Der Umhang war bis zum Knöchel, zur Taille oder zur Gabel getragen. Es hatte auch spezifische Messungen von 3/4 Schnitt. Die längeren Längen waren beliebter für Reisen und kamen mit vielen Variationen. Dazu gehören: größere Kragen als normal, umgedrehter Kragen oder gar kein Kragen und Ärmel. Der französische Umhang war das genaue Gegenteil der Holländer und wurde irgendwo von den Knien bis zum Knöchel getragen. Es wurde typischerweise über der linken Schulter getragen und umfasste einen Umhang, der bis zum Ellbogen reichte. Es war ein sehr dekorierter Umhang. Der spanische Umhang oder Umhang war bekannt dafür, steif zu sein, hatte eine sehr dekorierte Kapuze und war bis zur Hüfte oder Taille getragen. Das Überkleid für Frauen war sehr schlicht und locker auf dem Boden oder Knöchel getragen. Die Juppe hatte eine Beziehung zum Schutz und sie würden normalerweise zusammen getragen werden. Die Juppe ersetzte den Dutch Cloak und war höchstwahrscheinlich eine lose Form des Dubletts.
Zubehör
Die Art und Weise, in dieser Zeit den Pelz eines Zobels oder Marders aus Kontinentaleuropa nach England zu tragen oder zu tragen; Kostümhistoriker nennen diese Accessoires Zibellini oder „Flohpelze“. Die teuersten Zibellini hatten Gesichter und Pfoten von Goldschmiedearbeiten mit juwelenbesetzten Augen. Königin Elisabeth erhielt 1584 ein Geschenk als Neujahrsgeschenk. Handschuhe aus parfümiertem Leder besaßen bestickte Manschetten. Klappfächer erschienen spät in der Periode und ersetzten flache Fächer von Straußenfedern.
Schmuck war auch beliebt bei denen, die es sich leisten konnten. Halsketten waren goldene oder silberne Perlenketten und wurden in konzentrischen Kreisen getragen, die bis zur Taille reichten.Ruffs hatte auch einen Schmuckzubehör wie Glasperlen, Stickereien, Edelsteine, Broschen oder Blumen. Gürtel waren eine überraschende Notwendigkeit: entweder für Mode oder mehr praktische Zwecke verwendet. Die unteren Klassen trugen sie fast als Werkzeuggürtel, wobei die oberen Klassen sie als einen weiteren Platz zum Hinzufügen von Juwelen und Edelsteinen benutzten.Schals, obwohl nicht oft erwähnt, hatten einen bedeutenden Einfluss auf den elisabethanischen Stil, indem sie ein vielseitiges Kleidungsstück waren. Sie könnten auf dem Kopf getragen werden, um die gewünschte blasse Haut vor der Sonne zu schützen, den Nacken an einem kälteren Tag zu wärmen und das Farbschema eines Kleides oder eines ganzen Outfits zu betonen. Die Oberschicht hatte seidene Schals jeder Farbe, um ein Outfit mit Goldfäden und Troddeln zu erhellen.
Auf ihrer Reise trugen Adelige ovale Masken aus schwarzem Samt, sogenannte Visards, um ihre Gesichter vor der Sonne zu schützen.
Frisuren und Kopfbedeckungen
Verheiratete und erwachsene Frauen bedeckten ihre Haare wie in früheren Perioden. Zu Beginn der Periode wurde das Haar in der Mitte geteilt und über den Schläfen aufgeplustert. Später wurde das vordere Haar gekräuselt und hoch über die Stirn gepafft. Perücken und falsche Haarteile wurden verwendet, um das Haar zu verlängern.
Eine eng anliegende Leinenmütze, genannt Coif oder Biggins, wurde getragen, allein oder unter anderen Hüten oder Hauben, besonders in den Niederlanden und England. Aus dieser Zeit stammen viele bestickte und geklöppelte englische Coifs. Die französische Haube wurde während des gesamten Zeitraums sowohl in Frankreich als auch in England getragen. Eine andere modische Kopfbedeckung war ein Netz oder eine Kappe aus Netz, das mit Seide ausgekleidet war und an einem Band befestigt war, das die hochgesteckten Haare bedeckte. Diese Art von Kopfschmuck war auch in Deutschland in der ersten Hälfte des Jahrhunderts zu sehen. Witwen in Trauer trugen schwarze Kapuzen mit schwarzen Schleiern.
Bilden
Der ideale Schönheitsstandard für Frauen in der elisabethanischen Ära war, helle oder natürlich rote Haare, eine blasse Gesichtsfarbe und rote Wangen und Lippen zu haben. Pale, weiße Haut war erwünscht, weil Königin Elizabeth in der Regierung war und sie das natürlich rote Haar, den blassen Teint und die roten Backen und Lippen hatte. Außerdem sollte es sehr englisch aussehen, da der Hauptfeind Englands Spanien war, und in Spanien dominierten dunklere Haare.
Um den gewünschten blassen Teint weiter zu verbessern, schichteten Frauen weißes Make-up auf ihre Gesichter. Dieses Make-up, genannt Ceruse, bestand aus weißem Blei und Essig. Frauen, die Ceruse trugen, erreichten das weiße Gesicht, das weiße Blei, aus dem es hergestellt wurde, ist jedoch giftig. In dieser Zeit erkrankten Frauen häufig an Bleivergiftungen, die zu Todesfällen vor dem 50. Lebensjahr führten. Andere Bestandteile, die als Make-up verwendet wurden, waren Schwefel, Alaun und Zinnasche. Zusätzlich zu Make-up, um den blassen Teint zu erreichen, wurden Frauen in dieser Ära geblasen, um die Farbe aus ihren Gesichtern zu nehmen.
Für die roten Wangen und Lippen wurden manchmal Farbstoffe verwendet. Cochineal, Krapp und Zinnober wurden als Farbstoffe verwendet, um die leuchtend roten Effekte im Gesicht zu erzielen.Nicht nur die Wangen und Lippen wurden betont; Kohl wurde verwendet, um die Wimpern zu verdunkeln und die Größe und das Aussehen der Augen zu verbessern
Stilgalerie 1550s
| 1 – 1550-55 | 2 – 1554 | 3 – 1554 | 4 – 1555 | 5 – 1555 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1557 | 7 – 1557 | 8 – 1557 | 9 – 1555-58 |
1.Florentine Mode der frühen 1550er Jahre verfügt über ein lockeres Kleid aus leichter Seide über einem Mieder und Rock (oder kirtle) und einem offenen Hals Teilchen.
2. Holländische Mode von 1554: Ein schwarzes Kleid mit hohen Puffärmeln wird über einem schwarzen Mieder und einem grauen Rock mit schwarzer Verzierung getragen. Das hochgeschlossene Chemise oder Teilchen wird offen mit den drei Paaren von Krawatten getragen, die es baumeln lassen.
3. Mary Ich trage ein goldenes Gewand mit pelzgefütterten Trompetenärmeln und einem dazu passenden Overpartlet mit ausgestelltem Kragen, wahrscheinlich ihre Krönungsroben, 1554. Weder die Ärmel noch das Überzelt würden als modische Gegenstände in England überleben die 1560er Jahre.
4.Titians Dame in Weiß trägt venezianische Mode von 1555. Das vordere Schnürmieder blieb in Italien und den deutschen Staaten Mode.
5.Catherine de ‚Medici in einem Kleid mit einem hochbogigen Mieder Pelz-gefütterten „Trompete“ Ärmel, über einem rosa Vorderteil und passenden Paned Unterärmeln, c. 1555.
6. Eine unbekannte Frau trägt ein dunkles Kleid, das im Pelz über den angepassten Unterärmeln getrimmt oder ausgekleidet ist. Eine Kette ist an ihrem Hals verknotet. England, 1557.
7.Bianca Ponzoni Anguissola trägt ein goldfarbenes Gewand mit aufgenähten Ärmeln und ein Hemd mit breiter goldener Stickerei am Halsausschnitt. Sie hält ein juwelenbesetztes Fell oder Zibellino, das an ihrer Taille von einer Goldkette in der Lombardei (Norditalien), 1557, aufgehängt ist.
8. Mary Howard, Herzogin von Norfolk, trägt ein rot-rotes Samtkleid mit „Trompeten“ Ärmeln und einem goldenen Ausschnitt mit einem goldbestickten Überteil, 1557.
9.Die verwitwete Mary Nevill, Baronin Dacre, trägt ein schwarzes Gewand (wahrscheinlich Samt) über schwarzen Satinärmeln. Ihr Kragenfutter und Chemise sind mit Schwarzarbeit bestickt, und sie trägt eine schwarze Kapuze und einen Pelz tipet über ihre Schultern, später 1550s.
Stilgalerie 1560s
| 1 – 1560 | 2 – 1562 | 3 – 1563 | 4 – 1560s | 5 – 1560-65 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1560-65 | 7 – 1560 | 8 – 1564 | 9 – 1564 |
1.Eleoror von Toledo trägt ein schwarzes loses Kleid über einem Mieder und einem durchsichtigen Leinenteil. Ihre braunen Handschuhe haben braune Bündchen, 1560.
2.Margaret Audley, Herzogin von Norfolk, trägt das Kleid mit hohem Kragen aus den 1560er Jahren mit Puffärmeln. Darunter trägt sie ein hochgeschlossenes Mieder und enge Unterarme und einen Petticoat mit einem kunstvoll bestickten Vorderteil, 1562.
3.Das Gripsholm Portrait, vermutlich Elizabeth I, zeigt sie in einem roten Kleid mit Fellfutter. Sie trägt einen roten flachen Hut über einer kleinen Kappe oder einem Netz, die ihre Haare einschnürt.
4. Mary Queen of Scots trägt einen offenen französischen Kragen mit einer angenähten Halskrause unter einem schwarzen Kleid mit ausgestelltem Kragen und weißem Futter. Ihr schwarzer Hut mit einer Feder ist mit Perlen verziert und über einem Netz, das ihr Haar bedeckt, getragen.
5. Unbekannte Dame hält einen Pomander trägt ein schwarzes Kleid mit Puffärmeln über einem gestreiften hochgeschlossenen Mieder oder Dublette. Sie trägt 1560-65 eine weiße Mütze unter einem transparenten Schleier.
6.Isabella de ‚Medicis Mieder schließt mit kleinen goldenen Knöpfen und Schlaufen. Eine doppelte Reihe von Schleifen trimmt die Schulter, 1560-65.
7. Isabel de Valois, Königin von Spanien in spanischer Mode der 1560er Jahre. Ihr hochgeschlossenes schwarzes Gewand mit geteilten hängenden Ärmeln ist in Schleifen mit einzelnen Schleifen und Metallanhänger oder Aiglets geschnitten, und sie trägt ein juwelenbesetztes Flohpelz an einer Kette.
8. Porträt von Elsbeth Lochmann in bescheidenem deutschen Stil: Sie trägt einen hellen Petticoat mit einem breiten Streifen dunklen Stoffs am Saum, mit einem braunen Mieder und Ärmeln und einer Schürze. Eine aufwendige Handtasche hängt an ihrem Gürtel, und sie trägt einen Leinenkopfschmuck mit einem Schleier, 1564.
9.Sisters Ermengard und Walburg von Rietberg tragen deutsche Frontmäntel aus rotem Satin mit schwarzen Stoffbändern. Sie tragen hochgeschlossene schwarze Überzüge mit goldenen Bändern und Leinenschürzen. Ihre Haare sind in juwelenbesetzte Perlen gestopft, 1564.
Spanischer Stil
Karl V., König von Spanien, Neapel und Sizilien und Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, übertrug seinem Bruder Ferdinand I. im Jahre 1558 das Königreich Spanien an seinen Sohn Philipp II. Und das Kaiserreich, womit die Vorherrschaft Westeuropas durch einen einzigen Hof beendet wurde Der spanische Geschmack für düsteren Reichtum an Kleidung würde die Mode für den Rest des Jahrhunderts dominieren. Neue Allianzen und Handelsmuster entstanden, als die Kluft zwischen katholischen und protestantischen Ländern stärker wurde. Die strengen, starren Moden des spanischen Hofes waren überall außer Frankreich und Italien vorherrschend. Schwarze Kleider wurden für die feierlichsten Anlässe getragen. Schwarz war schwierig und teuer zu färben und als luxuriös anzusehen, wenn auch auf eine strenge Art und Weise. Neben spanischen Höflingen appellierte er auch an wohlhabende Protestanten der Mittelschicht. Regionale Stile waren immer noch unterschiedlich. Die Kleidung war sehr aufwendig, aufwändig und aus schweren Stoffen wie Samt und Seide gefertigt, die mit buntem Schmuck wie Rubinen, Diamanten und Perlen kontrastiert wurden, um den schwarzen Hintergrund der Kleidung zu kontrastieren. Janet Arnold in ihrer Analyse der Garderobe Aufzeichnungen Königin Elizabeth identifiziert Französisch, Italienisch, Niederländisch und Polnisch Stile für Mieder und Ärmel, sowie Spanisch.
Leinen-Halskrausen wuchsen von einer schmalen Rüsche am Hals und den Handgelenken bis zu einem breiten „Wagenrad“ -Stil, der in den 1580ern eine Drahthalterung erforderte. Ruffs wurden in ganz Europa von Männern und Frauen aller Klassen getragen und bestanden aus rechteckigen Leinenlängen von bis zu 19 Yards. Spätere Halskrausen wurden aus zarter Reticella hergestellt, einer Schnittspitze, die sich zu den Nadeln des 17. Jahrhunderts entwickelte.
Elisabethanischer Stil
Seit Elizabeth I, Königin von England, war der Herrscher, Frauenmode wurde einer der wichtigsten Aspekte dieser Zeit. Da die Königin immer ein reines Bild haben sollte, und obwohl Frauenmode zunehmend verführerisch wurde, wurde die Idee der perfekten elisabethanischen Frauen nie vergessen.
Die elisabethanische Ära hatte ihre eigenen Gewohnheiten und sozialen Regeln, die sich in ihrer Mode widerspiegelten. Stil würde in der Regel von sozialem Status abhängen und Elizabethans waren verpflichtet, die elisabethanischen Schatzgesetze zu befolgen, die den Stil und die getragenen Materialien überwachten.
Die elisabethanischen Sumptuary-Gesetze wurden verwendet, um das Verhalten zu kontrollieren und sicherzustellen, dass eine bestimmte Struktur beibehalten wurde. Diese Regeln waren den Engländern wohlbekannt und die Strafen für Verstöße gegen diese Schatzgesetze waren hart – Bußgelder und die meiste Zeit endete mit dem Verlust von Eigentum, Titel und sogar Leben.
In Bezug auf Stoffe und Materialien für den Kleideraufbau durften nur die Königinnen Hermelin tragen. Andere Adlige (kleinere) durften nur Füchse und Otter tragen. Kleidung, die während dieser Zeit getragen wurde, wurde hauptsächlich durch geometrische Formen inspiriert, die wahrscheinlich von dem hohen Interesse an Wissenschaft und Mathematik aus dieser Zeit abgeleitet wurden.“Padding und Quilting zusammen mit der Verwendung von Fischbein oder Buckram für Versteifung Zwecke wurden verwendet, um geometrische Wirkung mit Betonung auf die Illusion einer kleinen Taille zu gewinnen“.
In den oberen Schichten der Gesellschaft waren auch Beschränkungen anwendbar. Bestimmte Materialien wie Goldtücher konnten nur von der Königin, ihrer Mutter, Kindern, Tanten, Schwestern, zusammen mit Herzoginnen, Marquisen und Gräfinnen getragen werden. Leute, die andere Adelstitel wie Viscountesses oder Baronesses hatten, durften dieses Material nicht benutzen.
Nicht nur Stoffe wurden in der elisabethanischen Ära eingeschränkt, sondern auch Farben, je nach sozialem Status. Lila durfte nur von der Königin und ihren direkten Familienmitgliedern getragen werden. Je nach sozialem Status könnte die Farbe in jeder Kleidung verwendet werden oder wäre auf Mäntel, Dubletten, Wicken oder andere spezifische Gegenstände beschränkt. Die unteren Klassen durften nur braun, beige, gelb, orange, grün, grau und blau in Wolle, Leinen und Schaffell verwenden, während die üblichen Stoffe für die oberen Krusten Seide oder Samt waren.
Stoffe und Besätze
Der allgemeine Trend zu reichlicher Oberflächenverzierung in der elisabethanischen Ära drückte sich in Kleidung aus, besonders bei der Aristokratie in England. Hemden und Hemden waren mit schwarzen Stickereien bestickt und mit Spitzen besetzt. Schwer geschnittene Samte und Brokate wurden mit applizierter Klöppelspitze, Gold- und Silberstickerei und Juwelen verziert. Gegen Ende der Periode wurde polychrome (mehrfarbige) Seidenstickerei für die öffentliche Darstellung des aristokratischen Reichtums äußerst wünschenswert und modisch.
Die Ursprünge des Trends für düstere Farben sind schwer fassbar, werden aber im Allgemeinen dem wachsenden Einfluss Spaniens und möglicherweise dem Import spanischer Merinowolle zugeschrieben. Die Niederlande, die deutschen Länder, Skandinavien, England, Frankreich und Italien nahmen den ernüchternden und formellen Einfluss spanischer Kleidung nach Mitte der 1520er Jahre auf. Feine Textilien können „im Korn“ (mit den teuren Kermes), allein oder als Überfärbung mit Färberwaid, gefärbt werden, um eine breite Palette von Schwarz- und Grautönen über Braun-, Murreys-, Purpur- und Sanguinfarben zu erzeugen. Preiswerte Rot-, Orange- und Rosatöne wurden mit Krapp und Blau mit Färberwaid gefärbt, während eine Vielzahl gewöhnlicher Pflanzen gelbe Farbstoffe erzeugte, obwohl die meisten zum Verblassen neigen.
Gegen Ende der Periode gab es einen scharfen Unterschied zwischen der nüchternen, von den Protestanten in England und den Niederlanden bevorzugten Mode, die immer noch starken spanischen Einfluß zeigte, und dem Licht, das die Moden der französischen und italienischen Gerichte aufdeckte. Diese Unterscheidung würde bis ins 17. Jahrhundert übertragen werden.