William Etty

William Etty RA (10. März 1787 – 13. November 1849) war ein englischer Künstler bekannt für seine Historienbilder enthalten nackte Figuren. Viktorianische Malerei war durch radikale Veränderungen durchgemacht, und von den 1870er Jahren der Realismus von Etty und den Präraffaeliten hatte Weg zu den Ideen der ästhetischen Bewegung, Verzicht auf die Traditionen des Geschichtenerzählens und moralisierend für Malerarbeiten entworfen für Ästhetik eher gegeben als für ihre Erzählung oder Thema.

Er war der erste bedeutende britische Aktmaler und Stillleben. Der Erfolg veranlasste mehrere weitere Darstellungen von historischen Szenen mit Akten. Alle außer einem der Werke, die er an der Royal Academy in den 1820er Jahren enthalten mindestens eine nackte Figur gezeigt, und er einen guten Ruf für Unanständigkeit erworben. Trotzdem war er kommerziell erfolgreichen und von Kritikern gefeierten und im Jahre 1828 wurde ein Royal Academy gewählt, zu der Zeit die höchste Auszeichnung für einen Künstler zur Verfügung. Obwohl er einer der angesehensten Künstler des Landes er auf das Leben Klassen im Laufe seines Lebens zu studieren fort, eine Praxis, von seinen Künstlerkollegen als unangemessen betrachtet. In den 1830er Jahren begann Etty in den lukrativeren, verzweigen sich aber weniger angesehenen Bereich der Porträt und wurde später der erste englische Maler bedeutende Stillleben zu malen.

Etty war fruchtbar und kommerziell erfolgreich in den 1840er Jahren, aber die Qualität seiner Arbeit während dieser Zeit verschlechtert. Als sich sein Gesundheitszustand zunehmend verschlechtert er im Jahr 1848 nach York Er zog sich im Jahre 1849 starb, kurz nach einer großen Retrospektive. In der Zeit unmittelbar nach seinem Tod wurde sein Werk einer hohen Sammlerwert und für große Summen verkauft. Wechselnde Geschmack bedeutete seine Arbeit später aus der Mode fiel, und Nachahmer verließ bald seinen Stil.

William Etty wurde in Feasegate, York, am 10. März 1787 das siebte Kind von Matthew und Esther Etty, geb. Calverley geboren. Obwohl Matthew Etty ein erfolgreicher Müller und Bäcker war, trug er eine große Familie und war nie finanziell abgesichert. Esther Calverley Bruder geerbt unerwartet den Titel Squire von Hayton 1745, neun Jahren vor Esther Geburt, aber verleugnet sie Matthew nach ihrer Ehe, als er ihn unter ihrer Station betrachtet. Die Familie war streng Methodisten und der junge William wurde als solcher angehoben, obwohl er das spartanisch Erscheinungsbild der methodistische Kapelle nicht mochte und mochte seine anglikanische Pfarrkirche oder York Minster wenn in der Lage zu besuchen.

Der junge William zeigte künstlerische Versprechen von einem frühen Alter, auf dem Holzboden seines Vaters Geschäft in Kreidezeichnung. Ab dem Alter von vier besuchte er Schulen am Ort in York, bevor im Alter von 10 bis Academy Herr Hall geschickt, einem Internat in der Nähe Pocklington, die er zwei Jahre später verließ. Am 8. Oktober 1798 im Alter von 11, William wurde als Drucker Robert Peck von Hull, Herausgeber des Hull Packet Lehre. Während Etty die Arbeit anstrengend und unangenehm fand, setzte er in seiner Freizeit zu ziehen und sein Job gab ihm die Gelegenheit, seine Ausbildung zu erweitern, indem sie Bücher zu lesen. Es scheint wahrscheinlich, dass es als Drucker arbeitet, die ihn zum ersten Mal realisieren geführt, dass es möglich war, dass jemand einen Wohn Zeichnen und Male zu machen.

Am 23. Oktober 1805 sieben Jahre indenture die Etty mit Peck abgelaufen, einem Ereignis mit großer Freude begrüßt, als er sich intensiv um den Job nicht mochte. Er blieb in Hull für weitere drei Wochen als Geselle Drucker. Er zog nach London „mit ein paar Stücke Kreide-Zeichenstifte in den Farben“, mit seinem älteren Bruder Walter in Lombard Street zu bleiben. Walter arbeitete für die erfolgreiche Goldspitze Hersteller Bodley, Etty und Bodley, in denen ihres Vaters Bruder, auch William Etty genannt, war Partner. Er kam in London am 23. November 1805, mit der Absicht, an den Royal Academy Schools gewinnen Eintritt.

Bewerber für den Royal Academy Schools erwartet wurden strenge Fähigkeit Tests bestehen, und bei seiner Ankunft in London Etty daran, zu üben, zeichnen „aus Druck und von der Natur“. in dieser Gasse in der Nähe von Smithfield, verewigt von Dr. Johnsons Besuch, um zu sehen ‚Im Bewusstsein, dass alle erfolgreichen Bewerber hochwertige Zeichnungen der klassischen Skulpturen zu erwarten waren, verbrachte er viel Zeit„in einem Gipsguss-Shop, gehalten von Gianelli, The Ghost „dort“, die er als ‚Meine erste Akademie‘.

Etty erhalten ein Empfehlungsschreiben von MdB Richard Sharp Maler John Opie. Er besuchte Opie mit diesem Brief und zeigte ihm eine Zeichnung, die er von einer Besetzung von Amor und Psyche getan hatte. Beeindruckt von der Qualität seiner Arbeit, Opie wiederum empfohlen Etty zu Johann Heinrich Füssli, der Etty in die Royal Academy Schools als probationer akzeptiert. zufriedenstellend abgeschlossen Zeichnungen von Abgüssen von Laokoon und „der Torso von Michelangelo“, Etty als Vollstudent am 15. Januar 1807 angenommen hatte.

Kurz nach Etty der RA verbunden, vier großen Vorlesungen über Gemälde von John Opie im Februar und März 1807. In ihnen geliefert wurden, sagte Opie, dass die Malerei „in den Blick bringt die Helden, Weisen und Schönheiten der frühesten Perioden, die Bewohner der fernsten Regionen und Fixes und verewigt die Formen des heutigen Tages; es stellt uns die Heldentaten, die bemerkenswerten Ereignisse, und die interessanten Beispiele für Frömmigkeit, Patriotismus und die Menschheit jeden Alters; und nach der Art der Aktion dargestellt, uns mit unschuldiger Freude füllt, regt unseren Abscheu vor dem Verbrechen, bewegt uns zur Frömmigkeit, oder inspiriert uns mit erhöhten Gefühlen“. Opie abgelehnt Reynolds Tradition die Themen von Gemälden von Idealisierung, die Beobachtung, dass er nicht glaubte, „dass das Fleisch von Helden weniger ist wie Fleisch als die anderen Menschen“. Opie riet seine Schüler große Aufmerksamkeit auf Tizian, Einsatz von Farbe zu sehen, die zahlt er unübertroffen betrachtet, Studenten der Empfehlung, dass „Färbung der Sonnenschein der Technik ist, dass in einem Lächeln Kleidung Armut und die Reize der Schönheit verdoppelt. Opie Meinungen machte einen tiefen Eindruck auf den jungen Etty, und er würde diese Ansichten im Laufe seiner Karriere halten.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Etty eine große Bewunderung für den Porträtmaler Thomas Lawrence entwickelt, und hoffte, von ihm zu lernen. über Johann Heinrich Füssli, Etty Onkel William traf sich mit Lawrence und bezahlte ihm 100 Guineen (ca. 7.500 £ im Jahr 2017 Begriffe) als Gegenleistung für seine Annahme der jüngeren William als Privatschüler für ein Jahr nach einer Einführung angeordnet zu haben.

Im Rahmen dieser Vereinbarung Etty nicht erhalten formalen Unterricht von Lawrence. Stattdessen legte Lawrence ein Zimmer auf dem Dachboden beiseite für Etty von seinen Bildern zu kopieren und vereinbart Etty Fragen zu beantworten, als er in der Lage war, dies zu tun. Etty fand die Erfahrung des Versuchens Lawrence Arbeit sehr frustrierend, und in seinen eigenen Worten „bereit war, wegzulaufen“, aber er beharrte und schließlich brachte sich selbst zu kopieren Lawrence Arbeit sehr eng zu kopieren. Obwohl Etty sein Jahr mit Lawrence eine frustrierende Erfahrung gefunden, seine Entwicklung der Fähigkeit, andere Werke zu kopieren diente ihm zustatten in Zukunft als er Elemente aus den alten Meistern zu kopieren.

Sobald er sein Jahr mit Lawrence abgeschlossen hatte, kehrte Etty an der Royal Academy, an dem Leben Klasse zeichnen und andere Gemälde zu kopieren, sowie Unternehmen Kommissionen und tun gelegentliche Arbeit für Lawrence Geld zu verdienen. Er war nicht erfolgreich in der all Academy-Wettbewerb, und jedes Bild, das er für die Sommer-Ausstellung vorgelegt wurde abgelehnt.

Im Jahr 1809 Etty Onkel William, mit dem er geblieben war, starb. Etty wurde in einen ungünstigen transienten Lebensstil gezwungen, von Unterkunft zu Unterkunft bewegen. Allerdings hatte Etty eine bedeutende Summe in Willen seines Onkels verlassen worden, und sein Bruder Walter nun übernahm Position ihres Onkel bei Bodley, Etty und Bodley, was Walter die Mittel des jüngeren William Arbeit finanziell zu unterstützen. Im Jahr 1811 Etty Beharrlichkeit ausgezahlt. Er hatte schließlich zwei seiner Bilder akzeptiert für Ausstellung-Telemachos Rettet Antiope von der Wut der Wilden Eber an der Royal Academy Summer Exhibition, und Sappho in der British Institution. Letztere für die respektable Summe von 25 guineas (etwa 1.600 £ im Jahr 2017 Begriffe) verkauft. Obwohl von jetzt an Etty mindestens eine Arbeit für die Sommerausstellung jedes Jahr angenommen haben würde, er hatte wenig kommerziellen Erfolg und wenig Interesse in den nächsten Jahren erzeugt. Von 1814 Etty wurde immer an der RA weithin respektiert für seine Verwendung von Farbe und insbesondere seine Fähigkeit, realistische Hauttöne zu erzeugen.

Zu der Zeit gab es keine öffentlichen Kunstgalerien in England mit ständigen Sammlungen. Im Jahr 1816 in dem Gesicht seines fortgesetzten Mangels an Erfolg, entschied Etty ein Jahr in Italien zu verbringen, um die Kunstwerke in den großen italienischen Sammlungen statt zu studieren. Er hatte Anfang 1815 einen kurzen Besuch in Frankreich gemacht, aber anders als diese noch nie im Ausland gewesen. Die 28-jährige Etty hatte sie verliebt, und geärgert über die Schwierigkeiten, eine mögliche Ehe führen würde, und ob es richtig wäre zu reisen, um seine Karriere zu fördern, auch wenn es bedeuten würde, seine neue Frau in ein fremden Land nehmen. Für den Fall, lehnte die Frau ihn, und er setzte für den Kontinent aus Anfang September 1816.

Etty gelandet in Dieppe, und machte sich auf dem Weg nach Paris über Rouen. Obwohl er auf der Suche nach Frankreich einem schönen Land zugelassen, war er dort während seines Aufenthalts unglücklich, von schweren Heimweh leiden; kurz nach seiner Ankunft in Paris er zu seinem Cousin Martha Bodley schrieb, „Ich hoffe, ich werde wie Italien besser als Paris, oder ich glaube, ich werde nicht Auflösung fühle mich ein Jahr zu stoppen. Wenn ich es nicht tun, werde ich mich damit begnügen, zu sehen, was ich wert, während denken; und dann wieder „Er reiste weiter über Genf, fand aber Schweiz frustrierend. obwohl er seine eigene Tee-Ausrüstung mit ihm in den entlegeneren Bergdörfern gebracht hatte, fand er schwer es Milch für seinen Tee zu erhalten. Reisen durch den Simplonpass nach Piemont seine Stimmung etwas wiederbelebt; er fand die Vielfalt der Farben in den Landschaften Norditaliens faszinierenden,

Trotz der Pracht von Florenz, Etty war schwer depressiv, das Schreiben an seinen Bruder am 5. Oktober, dass „ich so einsam fühlen, ist es unmöglich für mich, glücklich zu sein“ und klagte über „im Bett das Ungeziefer, Schmutz und Dreck“ die er als „wie kein Engländer eine Vorstellung davon hat, die es nicht erlebt hat“. Sein emotionaler Zustand machte es ihn unmöglich, zu studieren, und innerhalb eines Monats nach seiner Ankunft in Italien, begann er die Reise zurück nach England, Anhalten in Paris am 26. Oktober 1816. In Paris er im Atelier von Jean-Baptiste Regnault eingeschrieben, aber die Atmosphäre zu laut gefunden und das Studio zu voll von Franzosen, und er nach einer Woche verlassen. Während in Paris besuchte er auch die Académie des Beaux-Arts und eine große Menge von Abzügen von den Kunstläden von Paris angehäuft. Noch Heimweh, links Etty Paris, im November nach London zurückkehren.

Trotz seines Unglücks, erscheint Etty als Maler während seiner Reisen entwickelt zu haben. Zum ersten Mal, seine beiden Gemälde in der 1817-Sommer-Ausstellung ausgestellt (Bacchanalians: eine Skizze und Amor und Euphrosyne) zog eine positive Rezension in der Presse, in diesem Fall von William Paulet Carey in der Literaturzeitung zu schreiben, die Bacchanalians „als ein feinen klassische Erfindung“und Amor als zeigt‚splendid Versprechen‘. Carey war später sehr stolz nehmen in der ersten Kritiker zu sein Etty das Potenzial zu erkennen und weiter ihn während seiner gesamten Karriere Champion. Im Jahre 1818 trat Etty eine Kopie von Damiano Mazza ist der Raub des Ganymed-zu der Zeit durch sein dachte Tizian-in einem der Malwettbewerb der Royal Academy. Leicht der fähigsten Eintrag im Wettbewerb, Etty war aufgrund zu gewinnen, bis zwei der anderen Teilnehmer darüber beschwert, dass er technisch durch kurz RA Regeln verletzt habe das Gemälde von Academy Gelände entfernt auf sie zu Hause arbeiten; sie beschwerte sich ferner, dass Etty technisch ein professioneller Künstler war und somit nicht für die Wahlen trotz seiner noch ein Student zu sein. Etty wurde vom Wettbewerb ausgeschlossen, aber die hohe Qualität seiner Arbeit weiter erhöht sein Ansehen innerhalb der Akademie. Obwohl sein Einkommen noch gering war, und er wurde auf Geschenke von seinem Bruder überlebenden von 1818 irgendwann stellte Etty einen Assistenten, George Henry Franklin. sie beschwerte sich ferner, dass Etty technisch ein professioneller Künstler war und somit nicht für die Wahlen trotz seiner noch ein Student zu sein. Etty wurde vom Wettbewerb ausgeschlossen, aber die hohe Qualität seiner Arbeit weiter erhöht sein Ansehen innerhalb der Akademie. Obwohl sein Einkommen noch gering war, und er wurde auf Geschenke von seinem Bruder überlebenden von 1818 irgendwann stellte Etty einen Assistenten, George Henry Franklin. sie beschwerte sich ferner, dass Etty technisch ein professioneller Künstler war und somit nicht für die Wahlen trotz seiner noch ein Student zu sein. Etty wurde vom Wettbewerb ausgeschlossen, aber die hohe Qualität seiner Arbeit weiter erhöht sein Ansehen innerhalb der Akademie. Obwohl sein Einkommen noch gering war, und er wurde auf Geschenke von seinem Bruder überlebenden von 1818 irgendwann stellte Etty einen Assistenten, George Henry Franklin.

Auf der 1820-Sommer-Ausstellung, Etty zeigte zwei Gemälde: Drunken Barnaby und The Coral Finder: Venus und ihre jugendlichen Satellites Ankunft auf der Insel von Paphos. Drunken Barnaby ist eine Szene von einem betrunkenen Mann aus einem Gasthaus weggetragen wird, während eine Bardame schaut auf; die Bardame als robust gebaut gezeigt, plump und rosige, ein Stil, in der Etty Frauen weiterhin würde im Laufe seiner Karriere malen. Das Coral Finder ist stark von Tizian inspiriert und stellt Venus Victrix liegt nackt in einem goldenen Boot, von spärlich bekleideten Begleiter umgeben. Es war Etty erste Verwendung der Kombination von nackten Zahlen und mythologischen oder literarischen Bezügen für die er berühmt war zu werden.

Das Coral Finder wurde für £ 30 (ca. 2.200 £ im Jahr 2017 Begriffe) bei Ausstellung Klavierbauer Thomas Tomkinson verkauft. Sir Francis Freeling hatte den Coral Finder an seiner Ausstellung bewundert, und erfährt, daß er hatte bereits verkauft er Etty beauftragt, ein ähnliches Bild auf einem ehrgeizigeren Maßstab zu malen, für eine Gebühr von 200 Guineas (ca. £ 15.100 im Jahr 2017 Begriffen). Etty hatte seit einiger Zeit auf die Möglichkeit eines Gemäldes von Kleopatra gewesen sinniert, und nutzte die Gelegenheit, von Freeling bereitgestellt ein Bild von ihr lose auf die Zusammensetzung des Coral Finder basiert zu malen.

Kleopatras Ankunft in Kilikien (auch als The Triumph of Cleopatra bekannt) basiert lose auf Plutarchs Leben des Antonius und Shakespeares Antonius und Kleopatra, in dem die Königin von Ägypten nach Tarsus reist in Kilikien an Bord eines großen Schiffes ein Bündnis mit dem römischen General zementieren Mark Antony. Während oberflächlich ähnlich wie The Coral Finder ist Cleopatra enger mit dem Stil von Regnault im Zusammenhang mit seiner absichtlich eng und überfüllt Zusammensetzung. Die einzelnen Figuren sind in keinem Verhältnis zueinander und das Schiff, während viele Figuren eng in einem kleinen Teil des Bildes positioniert sind. Sowie von Regnault, leiht sich die Arbeitselemente von Tizian, Rubens und der klassischen Skulptur.

Als im Jahr 1821 zeigte, wurde Kleopatra im Allgemeinen sehr gut aufgenommen, und unter den besten Gemälden seiner Art und sein Erfolg Etty inspiriert zu mehr Arbeiten in ähnlicher Weise zu malen. Die Ausstellung der Kleopatra, gepaart mit der Ausstellung im Januar 1822 von einer Skizze von einer Gray Oden (Jugend auf dem Bug), die ebenfalls nackte Figuren auf einem Boot dargestellt, zog Kritik von Etty für seine Behandlung von weiblichen Akten. The Times Anfang 1822 schalte Etty, bemerkt: „Wir nehmen diese Gelegenheit, von Herrn Etty Beratung, die einigen Ruf bekam für die Malerei‚Kleopatras Galeere‘, nicht in einen Stil verführt werden, die nur den übelsten Geschmack befriedigen können. Nackte Zahlen, wenn es mit der Reinheit von Raphael gemalt, können ertragen werden aber Blöße ohne Reinheit ist beleidigend und unanständig, und Herr Etty des canvass ist nur schmutzig Fleisch. “Im Gegensatz zu Aktstudien von anderen Künstlern der Zeit, machte Etty keinen Versuch, die weiblichen Akte in Cleopatra idealisieren, sondern malte sie in realistische Posen und realistische Hauttöne. Möglicherweise durch die Kritik alarmierte, überzeugten Freeling Etty Kleidung auf einige der Figuren in Cleopatra zu malen, obwohl im Jahr 1829 er Etty die Zahlen in den Zustand zurückkehren, in dem er sich ursprünglich gemalt hatte.

Der Erfolg von Cleopatra ungeachtet blieb Etty ein Student an der RA und setzte sich mit einem strengen Programm der Studie. Jetzt in seiner Mitte der 30er Jahre, fühlte er, dass für seine Arbeit über die bloße Kompetenz, um die Fortschritte er eine Chance nötig, um diese europäische Meister, deren Stile er am meisten bewunderte, trotz seiner unangenehmen Erfahrungen der letzten Zeit zu studieren er England verlassen.

Unter Hinweis auf sein Heimweh und Einsamkeit das letzte Mal, wenn er im Ausland gewagt hatte, für seine nächste Auslandsreise Etty in der Gesellschaft von Richard Evans gereist, der ein Kommilitone von Thomas Lawrence gewesen war. Trotz der Warnungen, dass Italien würde unangenehm heiß sein, setzten die beiden Männer am 23. Juni 1822 aus, mit dem Ziel Rom zu erreichen. Überfahrt nach Frankreich mit Hilfe des neu entwickelten steamboat, kamen sie in Paris am 26. Juni. Sie blieben in Paris für zwei Wochen besuchen Versailles und die öffentlichen Kunstgalerien der Stadt; sie besuchten auch die sehr reduzierte restlichen Exponate des Louvre. Der Louvre war zu der Zeit eine Ausstellung der modernen Französisch Malerei Hosting, bei denen Etty einer großen Abneigung gegen die Qualität des Porträts in Frankreich fühlte, aber er war dennoch von den ständigen Sammlungen sehr beeindruckt, insbesondere Rubens Marie de‘Medici-Zyklus,

Reisen weiter durch Dijon und der Schweiz, Etty und Evans geleitet über den Simplonpass und auf nach Mailand, wo sie Leonardos Das letzte Abendmahl und besuchte die Breragalerie angesehen. Nach einer sechzehn Tag Cabrio Fahrt durch die anstrengende Hitze eines ungewöhnlich heißen Sommer, die beiden Männer erreichten Florenz, wo sie für zwei Tage blieben Galerien der Stadt zu besuchen. Am 10. August erreichten die beiden Männer schließlich Rom.

Obwohl Etty etwas von Rom war enttäuscht, die die Architektur von St. Peter Vergleich ungünstig mit dem von St. Paul, er war sehr beeindruckt von Michelangelos „fast venezianischen“ Einsatz von Farbe in der Sixtina. Er traf auch mit Antonio Canova, dem er von Lawrence empfohlen worden war, kurz vor Canova Tod. Rom war zu der Zeit schlecht Malaria, und nach zwei Wochen Etty entschieden für Neapel zu verlassen. Evans hatte Malaria zusammengezogen und beschlossen, in Rom zu bleiben, und so Etty reiste allein nach Neapel und kehrte in Begleitung von Schauspieler William Macready nach Rom, die die gleichen Reise zu machen geschehen ist, und mit dem er einen guten Freund für den Rest blieb seines Lebens. Nach seiner Rückkehr nach Rom, tourte Etty die Museen der Stadt, die Anfertigung von Kopien verschiedenen Kunstwerke,

Verunsichert, links Etty Rom nach Venedig, in der Absicht für 10 Tage dort zu bleiben und dann nach England zurückzukehren. Evans bevorzugt in Rom zu bleiben, so Etty reiste allein, pausiert kurz in Florenz und in Ferrara (wo er den Sessel von Ludovico Ariosto zu küssen gestoppt). Der Maler Charles Lock Eastlake, dann in Rom ansässig, Etty mit einem Empfehlungsschreiben an Harry D’Orville, in Venedig britischen Vizekonsul zur Verfügung gestellt hatte; D’Orville war so beeindruckt von Etty, dass er arrangierte für ihn in seinem Hause zu bleiben, anstatt in Wohneinheiten. Etty hatte lange Zeit als Venedig seine geistige Heimat und „die Hoffnung und Idol meines Berufslebens“, und hatte mich oft gefragt, warum seine künstlerische Bedeutung gegeben, so wenige englisch Reisende besuchten die Stadt. Er wurde nicht enttäuscht. Für den Rest seines Lebens, er würde mit großer Vorliebe bei seinem Besuch in Venedig zurückblicken, das Schreiben kurz vor seinem Tod, dass „Venezia, cara Venezia! dein Bild Ruhm verfolgt meine Phantasie jetzt!“

Obwohl Etty nur für 10 Tage zu bleiben beabsichtigt hatte, war er so mit Venedig gebracht, dass er für mehr als sieben Monate blieb. Er fiel in eine Routine von Gemälden in venezianischen Sammlungen von Tag zu kopieren, und die Teilnahme an das Leben Klasse der venezianischen Akademie der Schönen Künste in der Nacht, die Herstellung von rund 50 Ölgemälden insgesamt sowie zahlreiche Bleistiftskizzen. Er war sehr beeindruckt von der hohen Qualität der venezianischen Akademie; die Lehrer ihrerseits waren sehr zufrieden mit der Qualität der Etty Arbeit beeindruckt, insbesondere seine Fleischtöne. Er erwarb den Spitznamen „Il Diavolo“ aufgrund der hohen Geschwindigkeit, mit der er malen konnte, und ihn bei der Arbeit wurde zu einer Art Schauspiel in seinem eigenen Recht zu beobachten; Leuchten einschließlich Gioachino Rossini und Ladislaus Pyrker (dann Patriarch von Venedig) kam ihm malen zu beobachten. So gewidmet war Etty, um seine Studien in Venedig, dass er keine Originalarbeiten im Jahr 1823 ausgestellt, zu seinem Bruder schreibt: „Wenn man die ganze Zeit in der Malerei Originalen ausgegeben, so könnte man auch, ja besser, zu Hause sein“. Die Mitglieder der venezianischen Akademie waren so beeindruckt von Etty, dass er eine Ehre Academician gewählt wurde.

Bis zum 7. Juni 1823 fühlte Etty, dass er die Grenzen erreicht hatte, was er in Venedig erreichen konnte, und erwäge, nach Hause zurückkehrt. Bald danach er mit der Absicht der Schaffung einer Full-Size-Nachbau Tizians Venus von Urbino, als eines der besten Werke der venezianischen Schule der Malerei ein Venedig für Florenz, links. Obwohl die Uffizien waren Managements auf diesen Vorschlag feindlich, nach 10 Tagen Verhandlungen sie Etty seine Kopie zu erstellen erlaubt. Seine Zeitgenossen hielten es unter den besten Kopien aller Zeiten eines Gemäldes im Allgemeinen als unmöglich angesehen zu kopieren. Ende Juli begann Etty die Reise nach Hause, Pause für weitere zwei Monate in Venedig. Am 8. Oktober 1823 Etty verließ schließlich Venedig, über Mantua und Genf nach Paris reisen.

Etty hatte die Absicht, nach England zu reisen, sondern blieb in Paris, wieder aufgenommen Werke in Paris Galerien kopieren, sammeln druckt und den Kauf eine Figur legen und rund 200 Pinsel, von denen beide das Französisch auf einen höheren Standard gemacht als Englisch Hersteller. Anfang Januar 1824 kehrte Etty schließlich nach London.

Sobald er nach Hause kam, begann Etty auf der Sicherstellung er bereit für die 1824-Sommer-Ausstellung mindestens ein Bild arbeiten mußte. Er entschied sich zu einem Thema zurück, für die er im Jahre 1820 eine Skizze erstellt hatte, dass die Geschichte von Pandora und insbesondere die Passage in Hesiod, in dem die Jahreszeiten ihr mit einem Kranz krönen. Er hatte eine Skizze im Jahre 1820 auf dem gleichen Thema zeigte, und hatte bereits auf die Anordnung der Figuren entschieden. Sein erster Versuch wurde 1824 aufgegeben halb fertig, und er begann, wieder auf einer kleinere Leinwand mit unterschiedlicher Positionierung der Kennzahlen von Pandora, Vulcan und Venus.

Pandora durch die Jahreszeit gekrönt ist eine ungewöhnliche Komposition, gemalt, um ein Flachrelief ähnelt, in dem die verschiedenen Elemente sind aus einem flachen Hintergrund entstehen. Die Zahl von Pandora steht in der Mitte, mit Vulcan auf der einen Seite und Venus und Amor zum anderen, von ihr jede stützte sich weg; Die Zahlen von Vulcan und Venus, zusammen mit den vier Figuren die Jahreszeit in den oberen Ecken der Leinwand darstellen, eine Diamantform um Pandora zu erstellen. Der Fuß des Vulcan ruht auf den Bilderrahmen, ein Lieblingsgerät von Rubens; Elemente der Komposition des Bildes werden auch von einem 1817 Gravur auf dem gleichen Thema, gezeichnet von Etty Kollege Yorker Künstler John Flaxman und gestochen von William Blake gemacht. Wie bei allen Historienbildern des Etty von diesem Zeitpunkt an war er durch die Zahlen Malerei ersten,

Obwohl recognisably aus früheren Werken wie The Coral Finder abstammen, war Pandora eine weitaus versierte Arbeit als die Etty auf seine Reisen vor ausgestellt. Obwohl einige Kritiker widerstrebend waren, Etty der Kombination aus realistischen Zahlen und eine unrealistischen Einstellung (Etty des 1958 Biograph Dennis Farr charakterisiert die kritische Reaktion auf Pandora als „grudging Bewunderung nicht ungemischt mit Philistertum“), seine Künstlerkollegen zu akzeptieren, waren sehr beeindruckt, auf dem soweit Thomas Lawrence die Malerei an der 1824-Sommer-Ausstellung gekauft.

Im Zuge des Erfolgs von Pandora, bewegte Etty in eine Wohnung in Buckingham Street, in der Nähe des Strand, wo er für den Rest seines Arbeitslebens wohnen. Kurz darauf wandte er sich zum ersten Mal ein Mitglied der Royal Academy zu werden und am 1. November wurde ordnungsgemäß gewählt und schlug William Allan mit 16 Stimmen bei sieben. (The Times, zu diesem Zeitpunkt noch feindlich Etty für seine wahrgenommen Unanständigkeit, höhnte, dass „dies nicht als eine Ehre an Herrn Etty verliehen werden kann: wenn es, er verdient hat, und hätte es schon vor langer Zeit erhalten“. Das gleiche Rezensent räumte dass Etty Kopie von Tintorettos Esther vor Ahaseurus war „das wichtigste Bild im Raum“ in ihrem Bericht über eine in der British Institution gehalten Ausstellung von bedeutenden Kopien von Gemälden.)

In den Jahren nach seiner Rückkehr aus Italien hatte Etty ein sehr begrenztes soziales Leben. In einem typischen Tag würde er um 7 Uhr morgens, malt von etwa 9 oder 10 Uhr bis 16.00 Uhr aufwacht, nach dem er eine Mahlzeit haben würde. Nach dem Essen würde er einen Spaziergang, und das Leben Klassen zwischen 6 und 20.00 Uhr besuchen. Nach ihrer Rückkehr würde er zwei Tassen Tee trinken, und um Mitternacht zu Bett gehen.

Etty wurde extrem unattraktiv betrachtet, beschrieben von seinem 1855 Biograph Alexander Gilchrist-ein großer Bewunderer-als „Slovenly in Kleidung, kurz und ungeschickt in Körper großen Kopf, große Hände, große Füße-ein Gesicht mit den Blattern markiert, machte noch mehr durch die Länge des Kiefer bemerkbar, und eine Menge von Sand Haaren, lange und wilde: alle, verschworen ihn ‚einer der seltsamsten aussehenden Kreaturen‘ in einer jungen Dame Augen-was sie nennen würde ‚einen Blick‘ zu machen; ein, zurückgenommen (sie) nicht, durch die massive Stirn, seine Offenbarung von Energie und Kraft, das Zeichen-Handbuch von Genius dort lesbar.“

Einer seiner wenigen engen Begleiter war seine Nichte Betsy (Elizabeth Etty), fünfte Tochter seines Bruders John. Betsy war ledig und 14 Jahre jünger als William, und wurde seine Haushälterin in 1824. Sie wurde in seinem Dienst für den Rest seines Lebens blieb, und als er älter wurde William zunehmend kam auf sie zu verlassen, Not leiden, wenn sie auseinander und regelmäßig Schreiben in Panik zu ihr, wenn er nicht von ihr hörte. Sie wurde seine Begleiter und fungierte als sein Assistent neben seinem offiziellen Assistent George Franklin.

Während er scheint für junge Frauen in seinem Leben angezogen worden war, und es gibt eine starke Suggestion in seinen Briefen, die er hatte eine sexuelle Begegnung mit einem seiner Modellen und möglicherweise auch eine sexuelle Begegnung von einer Art, während in Venedig in seinen frühen Jahren gibt es keinen Hinweis darauf, dass er jemals eine sexuelle Beziehung mit Betsy jeglicher Art hatte. Er nahm in seinem Tagebuch im Jahre 1830, dass „es ist am besten, ich nicht verheiratet, weil ich nicht laut Kinder haben und schöne Bücher haben, und Bilder etc“. Er litt unter extremer Schüchternheit sein ganzes Leben lang, und wenn gezwungen Abendessen Parteien oft sitzen würde teilnehmen schweigen gänzlich, obwohl er mit anderen Künstlern und Studenten beliebt war. Etty selten sozialisiert, lieber auf seine Malerei konzentrieren;

Als sie älter wurde litt Betsy an zahlreichen Krankheiten, von denen die genaue Natur nicht erfasst, aber William große Besorgnis hervorgerufen haben, sind bekannt. William begann paranoid zu werden, dass Betsy würde heiraten und seinen Dienst verlassen, im Jahre 1835 geht so weit, haben sie ein Affidavit schreiben, dass sie ihn nie verlassen würde. Im Jahr 1843 seinen älteren Bruder Charles, ein erfolgreicher Pflanzer in Java, kehrte im Ausland nach über 30 Jahren nach England. William wurde tief verdächtig, dass Betsy zu Charles zu nahe war immer ein Verdacht verstärkt, wenn Charles sich nach Holland zu Besuch nahm und der Rhein; Charles kehrte nach Java in 1845. In rund 1844 Betsy eine enge Beziehung mit dem Federhersteller und Kunstsammler Joseph Gillott anstimmte, von Williams Stammkunden, die einige seiner Bilder im Besitz. Gillott wurde verheiratet mit Kindern, und die Nähe ihrer Beziehung verursacht William Sorge. Im Jahr 1848 zog sich William nach York Betsy allein in seiner Londoner Wohnung verlassen; obwohl sich bewusst, dass Betsy Ehe erwäge, er sei zuversichtlich, dass er sie mit ihm nach York und leben in seinen Ruhestand zu kommen überzeugen konnte. Betsy schließt du ihn schließlich in York, und war bei seinem Tod vor.

Angespornt durch den Empfang von Pandora, im Jahr 1825 ausgestellt Etty seine ehrgeizigste bisherige Arbeit, der Kampf: Frau Plädieren für die Besiegten. Das war ein großer Leinwand, 399 cm (13 ft 1 in) über eine Frau plädiert für das Leben eines besiegten Soldaten zeigt, wie ein anderer Soldat, ihn zu töten bereitet. In hohem Grad ungewöhnlich für eine Geschichte der Malerei an der Zeit, Etty nicht den Kampf auf einem Vorfall aus der Literatur, Religion oder Geschichte stützen, sondern eine Szene ganz von seiner eigenen Phantasie gemalt, basierte auf einer Idee, die er hatte zuerst im Jahr 1821 aufgetreten. (Er war später diese Art der Malerei zu beschreiben, wie „diese Klasse von Zusammensetzungen, die von den Römern Visions genannt, nicht ihren Ursprung in der Geschichte oder Dichtung mit“.)

Der Kampf war sehr gut erhalten, auch von den Kritikern, die zuvor zu Etty feindlich gewesen waren. In Bezug auf die Zusammensetzung und Technik galt es als als gleich oder sogar Tizian und Veronese übertraf, und ein Kritiker hielt es für „eine der schönsten und meister Werke, die jemals die Wände der Royal Academy zierte“, während jene Kritiker, die zuvor entlassen worden Etty für seine angebliche Obszönität denken ihre Meinungen in Licht davon. Der Kampf setzte eine von Etty besten angesehenen Werk, und bildete die Grundlage eines erfolgreichen 1848 Stich von George Thomas Doo.

Nach dem Erfolg des Kampfes, gemalt Etty vier weitere sehr große Gemälde. Einer war auf dem gut getragen Thema des Urteils von Paris, im Jahr 1826 ausgestellt, und drei waren auf dem Thema Judith enthauptet Holofernes, von denen die ersten im Jahr 1827. Im Gegensatz zu anderen Künstlern ausgestellt wurde, die dieses Thema gemalt hatte, Etty Judith Gemälde hoffte nicht den tatsächlichen Enthauptung zeigen, wie er zu vermeiden, „die Offensive und abstoßend Metzgerei, haben einige sehr erfreut und auch schwelgte in“. Die erste Judith Bild insbesondere war sehr gut kritisch aufgenommen.

Im Februar 1828, kurz vor seinem 41. Geburtstag, Etty besiegte stichhaltig John Constable mit 18 Stimmen bei fünf eine vollständigen Royal Academy zu werden, zu der Zeit die höchste Auszeichnung für einen Künstler zur Verfügung. Zu dieser Zeit Klagen über seine angebliche Schamlosigkeit beginnen wieder auftauchen. Alle bis auf einen der 15 Gemälde Etty an der Royal Academy in den 1820er Jahren gezeigt hatten mindestens eine nackte Gestalt, enthalten und Etty einen guten Ruf für die Verwendung von respektablen Themen als Vorwand für die Nacktheit wurde zu erwerben.

Für die 1828-Sommer-Ausstellung Etty ausgestellt drei Bilder; Die Welt vor der Flut, Venus, der Abendstern und die Wächter-Engel. (Letzteres war ein Porträt der Kinder Welbore Ellis Agar, 2. Graf von Normanton, und war der einzige Nicht-Aktmalerei von Etty an der RA in den 1820er Jahren ausgestellt.) Obwohl ähnlich wie seine früheren Arbeiten, sie waren technisch versierter . Sowohl die Welt vor der Sintflut und Venus positive Kritiken in der Presse angezogen und wurden während ihrer Ausstellung für erhebliche Summen verkauft, obwohl der Kauf durch den Marquess of Stafford der Welt vor der Sintflut-ein Werk enthält spärlich bekleideten Figuren beider Geschlechter-drew ein spitzer Kommentar in der Zeitschrift des Herren, dass es „wird dazu dienen, die privaten Tizians der Adlige zu begleiten“.

Sobald die 1828-Sommer-Ausstellung vorbei war, hielt Etty Arbeit an anderen Projekten auf einer Diplomarbeit zu konzentrieren, ohne die er nicht ein Royal Academy werden könnte. Dieses Stück, Schlafende Nymphe und Satyr, wurde in die Akademie im Oktober vorgestellt und im Dezember 1828 Etty wurde schließlich Royal Academy.

Auch nachdem er Status als Voll Royal Academy erreicht hatte, Etty besucht regelmäßig das Leben Klassen; Mitkünstler John Constable schrieb sarkastisch, dass „Etty ein hervorragendes Beispiel für die Modles für Regelmäßigkeit“. Seine Zeitgenossen betrachtet dies bestenfalls eigenartig und im schlimmsten Fall extrem unangemessen, dass beschweren für jemanden in seiner Führungsposition am Unterricht teilnehmen als Student sowohl unprofessionell und unnötig war, und dass sie das Ansehen der Position von Akademikers beschädigt; es gab Beschwerden, dass er die offiziellen Studenten Dauer von 10 Jahren weit überdauerten hatte. Etty verweigerte die Teilnahme zu verzichten, bietet eher zum Rücktritt als aufgeben seinem Studium und der Akademie widerstrebend erlaubt ihm am Unterricht teilnehmen, um fortzufahren. Er teilte seine Zeit zwischen dem eigenen Leben Klassen des RA und den am nahe gelegenen St. Martins Lane.

Etty im Allgemeinen abgeschlossen Aktstudien während drei Abenden Sitzungen. Am ersten Abend würde er das Modell in Kohle oder Kreide skizziert und dann Tinte in der Kontur. Auf der zweiten verwendet er Ölfarben in den Figuren zu füllen. Am dritten schichtet er Glasur und die endgültigen Verkleidungen der Farbe. Er in die Regel auf millboard gemalt, wieder mit der Rückseite für frische Bilder. Seine weiblichen Modelle wurden in der Regel Ladenmädchen, Prostituierten, Schauspielerinnen oder Posen Plastiques Modelle, während seine männlichen Model neigten Life Guards aus der nahen gelegenen Kaserne rekrutiert werden, die er dachte, einen geeigneten muskulösen Körperbau haben oder gelegentlich Männer Etty im öffentlichen Bad erfüllte Häuser.

Im Zuge der Erhöhung der Etty zu Academician er zwei Gemälde an der Sommer-Ausstellung ausgestellt im Jahr 1829, Benajas, David Chief Kapitän und Helden, nach Behandlung als sie selbst beim Anblick von Leander Drowned vom Turm geworfen, stirbt auf seinem Körper. Benajas ist auf dem gleichen großen Maßstab wie der Kampf bei 398 cm (13 ft 1 in) breit, und ist eine sehr ähnliche Zusammensetzung, obwohl anstelle der Frau zur Verzweiflung treibt der Körper eines toten Soldaten ist. Held rezykliert die Pose des toten Soldaten aus Benajas als sterbende Held, als sie auf dem Körper ihres toten Geliebten liegt. Ungewöhnlich für Etty, Held wird in absichtlich neutralen Tönen gemalt, statt seinen üblichen venezianischen Farben und die Zusammensetzung verwendet Verkürzungen des Körpers eine einzigen diagonal über die Leinwand zu erstellen. Für den Rest seines Lebens, als Etty Hero „die feinste meiner schönen Bilder“ zu sein.

Am 7. Januar 1830 Etty Mentor Thomas Lawrence starb, folgte am 30. Juli von Etty Mutter. Etty wurde durch den Verlust am Boden zerstört, und war einer von denen als Lawrence als Präsident der Royal Academy, obwohl in dem Fall ersetzen er nicht zur Wahl stellen hat. Möglicherweise durch den Tod von Lawrence abgelenkt, Etty eingereicht nur drei Gemälde auf die Sommer-Ausstellung in diesem Jahr. Einer von ihnen, Judith geht weiter, war eine Ergänzung zu Judith, die im Vorjahr durch die Malerei der neuen Eigentümer in Auftrag gegeben worden war, die Royal Scottish Academy.

Von Etty der beide im Jahr 1830 an den RA zeigten ursprüngliche Arbeiten, Der Sturm, inspiriert von Psalm 22, zog wenig Interesse und wurde von der Zeitschrift des Herren typisch einem entschiedenen Befürworter der Etty Arbeit-als „traurig failure“ abgewiesen. Die andere Malerei ausgestellt war Kandaules, König von Lydien, shews seine Frau von Stealth zu Gyges, Einer seiner Minister, als sie zu Bett geht, die man zu beweisen, der umstrittensten Werke von Etty Karriere war. Kandaules basiert auf einer Geschichte von Herodot, in dem König Kandaules arrangiert für seinen Diener Gyges auf seiner Frau auszuspionieren Nyssia ohne ihr Wissen Auskleiden. Gyges wird entdeckt und auf Nyssia Geheiß Candaules tötet, heiratet Nyssia und regiert das Reich an seiner Statt. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem Nyssia die letzten ihre Kleidung entfernt.

Etty fühlte, dass die Arbeit, die moralischen illustriert, dass Frauen nicht Mobilien und berechtigt war, Menschen zu bestrafen, die ihre Rechte verletzt. Er machte wenig Mühe, dies zu seinem Publikum zu erklären, und damit Candaules erschien moralisch höchst zweideutig, lädt den Betrachter ein, entweder mit dem Unzüchtigen Kandaules, der mörderischen Nyssia oder voyeuristisch Gyges sympathisieren. Von dem Moment an wurde es enthüllt Candaules als zynische Mischung aus geschmacklos Erzählung und pornografischen Bildern verurteilt wurde, und es war nahezu Konsens, dass es für die öffentliche Ausstellung ungeeignet war. Das Stück blieb umstritten lange nach Etty Tod; Alexander Gilchrists überwiegend schmeichelnd 1855 Biographie von Etty beschrieb es als „fast die einzige Instanz unter Etty Werke, eine unbestreitbar unangenehm, nicht zu beanstanden Thema zu sagen“, während so spät wie 2011 Sarah Burnage von der University of York schrieb von Kandaules, dass „es vielleicht schwierig ist, das Gemälde als alles andere als ein absichtlicher Versuch des Künstlers zu schocken und skandalisieren zu sehen“. Kandaules wurde von wohlhabenden Sammler Robert Vernon gekauft, der in dem Prozess war eine große Sammlung britischer Kunst des Bauens und war einer von Etty wichtigsten Kunden zu werden.

Mit den drei Gemälde für das 1830-Sommer-Ausstellung abgeschlossen, entschied Etty einen weiteren Besuch in Paris zu zahlen. Etty reiste über Brighton, Anfang Juli in Paris ankommt 1830. Er fand die Atmosphäre der Stadt unangenehm hedonistische worden war, zu Betsy schreibt: „Wenn ich eine Tochter habe, sie sollen nicht hier erzogen werden. Freude und Vergnügen sind die Idole.“

Frankreich war in Verfassungskrise im Jahr 1830, die einen Höhepunkt Ende Juli erreicht als die Juli-Revolution begann und Unruhen ausgebrochen über Paris. Obwohl durch den Tod und die Zerstörung stattfindet, um ihn herum bewegt, fühlte Etty, dass der Zweck seines Besuches Gemälde studieren sollte, und setzte den Louvre besuchen Gemälde zu kopieren, wie die Gewalt in den umliegenden Straßen tobte. Am 31. Juli beschloss er, die Reise zu verzichten; seine geplante Weiterreise nach Brüssel und Antwerpen zu verlassen, er sammelte die fünf Kopien, die er im Louvre und der Weg für London gemacht hatte.

Die Arbeiten Etty nach seiner Rückkehr gemalt begannen eine Abkehr in Stil aus seinen früheren Bemühungen zu zeigen. Während die Figuren in seinem bisherigen Original-Gemälde waren von Skizzen von Modellen im Studio oder Leben Klassen gestrichen worden, von nun an begann er aus dem Gedächtnis zu arbeiten, und als Folge begannen seine Figuren mehr idealisiert zu erscheinen; Farr (1958) beschreibt seine Figuren von nun an als „[konformen] weniger auf einen bestimmten Aspekt des Modells als zu einer vorgefassten Vorstellung davon, was das Modell aussehen sollte“.

Im Jahr 1832 kehrte Etty zum Thema einer Skizze von einer Gray Oden, im Jahr 1822 auf einem solche Verachtung aus der Presse ausgestellt. Das Ergebnis war Jugend auf dem Bug und Freude am Helm, der einer seiner bekanntesten Werke bleibt. Welche einen Durchgang von The Bard, ein Gedicht von Thomas Gray, Jugend und Vergnügen wurde als „eine poetische Romanze“ beschrieben. Es zeigt eine vergoldete Boot durch den Atem eines nackten Kind auf die Segel angetrieben wird; eine nackte Zahl, die Freude hält languidly das Ruder des Bootes. Ein nacktes Kind bläst Blasen, die eine andere nackt auf dem Bug des Schiffs, was Jugend, zu fangen erreicht. Najaden, wieder nackt, schwimmen und auf das Boot klettern.

Der Barde war über die englische Zerstörung der walisischen Kultur und dem anschließenden Rückgang des Hauses Plantagenet und ihre Ersetzung durch die walisische House of Tudor, und es gab ein allgemeines Gefühl unter den Kritikern, die Etty den Punkt der Metaphern von Gray verwendet falsch verstanden hatte. Etty behauptete, dass seine ungewöhnliche Interpretation des Textes bestimmt wurde, um „eine allgemeine Allegorie des menschlichen Lebens, seine leeren eitel Freude, wenn nicht auf die Gesetze von ihm gegründet, die das Rock of Ages ist“, und dass das Gemälde als moralisches serviert Warnung über die Ausübung der leeren Vergnügen. Diese Erklärung erscheint Kritiker verlassen haben nicht überzeugt. Selbst die Kritiker günstigste Richtung Etty technischen Errungenschaften in der Bilderstellungs fand es schwer zu bestimmen, was das Gemälde angeblich zu vertreten; andere Kritiker waren offen feindselig, mit The Morning Chronicle als Verurteilung „Ablass von dem, was wir hoffen, einmal eine klassische, aber davon sind jetzt überzeugt, ist ein lasziv Geist“. für eine riesige Summe von Robert Vernon auf der Ausstellung erworben, Jugend und Vergnügen blieben umstritten lange nach Etty Tod, mit der Farr 1958 Biographie als „singulär unfähigen“ beschreibt.

Auch bei der 1832-Sommer-Ausstellung ausgestellt zusammen mit Jugend und Vergnügen war der zerstörende Engel und Dämonen des Bösen abbrechen Bei Orgien des Vicious und maßlos, als Entgegnung von Etty an seine Kritiker gesehen. Ein weitere von dem, was Etty als „Visionen“, zeigt eine ganz imaginäre Szene eher als einen aus der Literatur, Mythologie oder Geschichte, der zerstörende Engel zeigt einen imaginären klassischen Tempel unter Beschuss von einem Würgengel und eine Gruppe von Dämonen. Die menschliche Figuren, gemalt absichtlich in blassen Tönen als üblich Tod vorschlagen, zeigen jeweils ihre Angst in einer anderen Weise. Gemalt bald nach seinen 1830 Reisen, wird angenommen, dass die gehäuft Leichen und verängstigten Massen wurden von den Ereignissen direkt inspiriert Etty in Paris gesehen hatte.

Im Gegensatz zu Jugend und Vergnügen war die kritische Reaktion auf die Würgengel im Allgemeinen günstig auch von den Kritikern meist feindlich Etty. Das Bild erzeugte günstige Vergleiche zu Michelangelo und Rubens, und Etty frühe Fan William Carey (Schreiben unter dem Namen „Ridolfi“) hielt es Beweise für Etty des „erlösenden Gnade und Geist“ zu sein. Das Gemälde wurde als Verzicht von Etty seiner früheren Aktstudien explizit gesehen, mit Frasers Zeitschrift beschrieb es als „eine Predigt [Etty der] Verehrer … wo er poetische Gerechtigkeit auf seine eigene Homosexuell dames und ihre Kavaliere zufügt, ihre schwelgt gebrochen in auf, und sie selbst am meisten unsanft weggetragen, wie dieser kleine Herr Don Juan, durch verschiedenen grimmig aussehende bulligen Teufel“.

Ungefähr zu dieser Zeit begann Etty viele unaufgeforderte Briefe von vermögenden Old Etonian Anwalt Thomas Myers zu erhalten. Myers war ein großer Bewunderer von Etty, und seine Briefe hauptsächlich literarischen Themen vorschlagen fühlte er sich Etty sollte als Malerei werden, um in den Adelsstand ansprechen; schrieb er regelmäßig zwischen Juli 1832 und Mai 1844. Obwohl exzentrische und weitgehend inkohärent (einer seiner Vorschläge war für Etty sein Profil zu schärfen von Nacktporträts der Frauen der Aristokratie Malerei), Etty mindestens genommen zu haben scheint einige Myers Vorschläge ernst.

n Mitte 1833 begann Etty ein Porträt der Töchter von Charles Watkin Williams-Wynn, der altgediente konservative Parlamentsmitglied für Montgomeryshire, gezeigt Vorbereiten eines Maskenball. Etty wurde dann wenig bekannt für Porträts, hatte aber vor kurzem Elizabeth Potts, ein Porträt der Tochter eines Freundes der Familie abgeschlossen, die zwar schlecht von einigen Kritikern wurde technisch hoch versierten. Er sagte damals, dass er sein Porträt der Williams-Wynn Kinder erhoffte „einer meiner besten“ sein.

Im Februar 1834 wurde Etty schwer krank, und wurde für vier Monate außer Gefecht gesetzt. Nicht imstande, zu malen, stellte er nur zwei bereits fertiggestellte Gemälde in der 1834-Sommer-Ausstellung, Elizabeth Potts und der Kardinal. Im Juni dieses Jahres verließ er London genesen, ein Ferienhaus in York mietete. Schwach und unfähig sich zu konzentrieren, Etty gemalt sehr wenig, und verbringen die nächsten paar Monate Freunde und Besichtigung der Sehenswürdigkeiten von Yorkshire zu besuchen. Allmählich seine Gesundheit wiederzuerlangen, kehrte er nach London im Dezember 1834 und nahm die Arbeit auf diesen Bildern, die er nicht vollständig auf den Beginn seiner Krankheit verlassen hatte.

Machen Sie sich für die verlorene Zeit während der Krankheit absolvierte er mehrere bedeutende Werke in den nächsten Monaten und zeigte acht Gemälde in der 1835-Sommer-Ausstellung. Dazu gehörten Werke heute als unter seinen bedeutendsten. Die Brücke von Seufzern, wurde Venedig basierend auf Skizzen von Etty bei seinem Besuch in dieser Stadt in den frühen 1820er Jahren gemacht. Es zeigt die Zeit nach einer Hinrichtung, als zwei Männer den Körper weg schleppen ins Meer geworfen zu werden; es wurde als „Poesie auf Leinwand“ von William Macready beschrieben, der es von Etty gekauft. Vorbereiten einer Abendkleid Ball wurde das Porträt der Töchter von Charles Watkin Williams-Wynn, die Etty in 1833. Etty in diesen weit mehr Arbeit gebracht hatte begonnen hatte, als für ein Porträt üblich war, bemerkt zu der Williams-Wynn Familie, die er beabsichtigte „um ein feines Kunstwerk zu machen sowie eine Ähnlichkeit“. Zeige Williams-Wynn Töchter Charlotte und Mary in aufwendigen italienischen Stil Kostüme, wurde es kritisch gut als Beweis erhalten, dass Etty der Lage war, eine wichtige Arbeit zu malen, die nicht auf Nacktheit war verlassen, sowie die zeigen, dass Etty auf Provisionsbasis für die malen konnte Elite, was zu einem weiteren Kommissionen. Der Krieger Arming war eine Studie von Gottfried von Bouillon. malte die dann aktuellen fad für medievalism zu befriedigen. Etty hatte vor kurzem ein Interesse an der Sammelrüstungsteile und The Warrior Arming ist ein technisch versierter Studie über die Auswirkungen von Licht aus mehreren Quellen scheint auf polierten Rüstung entwickelt. sowie die zeigen, dass Etty auf Provisionsbasis für die Elite malen könnte, um weitere Aufträge führen. Der Krieger Arming war eine Studie von Gottfried von Bouillon. malte die dann aktuellen fad für medievalism zu befriedigen. Etty hatte vor kurzem ein Interesse an der Sammelrüstungsteile und The Warrior Arming ist ein technisch versierter Studie über die Auswirkungen von Licht aus mehreren Quellen scheint auf polierten Rüstung entwickelt. sowie die zeigen, dass Etty auf Provisionsbasis für die Elite malen könnte, um weitere Aufträge führen. Der Krieger Arming war eine Studie von Gottfried von Bouillon. malte die dann aktuellen fad für medievalism zu befriedigen. Etty hatte vor kurzem ein Interesse an der Sammelrüstungsteile und The Warrior Arming ist ein technisch versierter Studie über die Auswirkungen von Licht aus mehreren Quellen scheint auf polierten Rüstung entwickelt.

Die umstrittenste von Etty des 1835 RA Exponate war Venus und ihre Satelliten, eine Darstellung der Toilette der Venus. Dies wurde in einem großen Teil der Presse als pornografisches, verurteilt und wurde als mit einer „völligen Fehlen von Seele“, mit dem Betrachter vor allem extrem feindlich und fordert den Erzbischof von Canterbury beschrieben für seinen Mangel an Geschmack in züchtigen Etty zu beteiligen. Trotz dieser Verurteilung, als Etty Venus und ihr Satellites eines seiner besten Werke, und verkaufte es an Rev. Edward Pryce Owen für die beträchtliche Summe von 300 Guineas (etwa 28.000 £ im Jahr 2017 Begriffe) im August.

Im August 1835 verbrachte Etty einen kurzen Urlaub in Shropshire, wo er Venus und ihre Satelliten zu Owen geliefert. Während auf dem Weg machte er wieder einen Abstecher nach Manchester einer Kunstausstellung zu besuchen; während es machte er die Bekanntschaft des reichen Baumwollhändler Daniel Grant.

Nach Jonathan Martin Brandanschlag auf Minster York 1829 große Schäden verursachte, gab es Vorschläge den Dekan und Kapitel die Möglichkeit der Zerstörung nehmen in das Innere des Gebäudes zu restrukturieren. Etty war in dem Bemühen, prominent die Neugestaltung zu widerstehen und das Gebäude in seinen ursprünglichen Zustand wiederherzustellen. Eine Kampagne von Etty und anderem York Koryphäen war erfolgreich, und die Pläne wurden schließlich im Februar 1831 besiegt.

Zu der Zeit des Münsters Feuers, die Gesellschaft von York (der Körper verantwortlich für die lokale Regierung) wurde bereits in einer Debatte über die Zukunft der Verteidigungsmauern der Stadt beschäftigt. Die Wände nicht bedienten mehr jeden praktischen Zweck und waren teuer zu halten und mit der Bevölkerung der Stadt steigt schnell die Stadt war immer eng und gefährlich. Die Stadttore ( „Bars“) hatte eine Gefährdung der öffentlichen Gesundheit, die Anzahl der Einheimischen sie als Toiletten verwendet wird, und der Diebstahl von Stein für andere Bauarbeiten verlassen hatten Teile der Wände gefährlich instabil gegeben werden. Die Bars beschränkt Postkutschen, was bedeutet York ist nicht in der Lage auf seiner strategischen Lage auf halbem Weg entlang der lukrativen London-Edinburgh Route zu nutzen. Angesichts der Notwendigkeit, die Stadt der Slums zu löschen, im Jahre 1800 suchte die Gesellschaft die Erlaubnis des Parlaments die Bars und ein großer Teil der Wände zu zerstören. Aufgrund der Opposition von York Minster wurde das Programm verlassen, aber von 1826 die Barbakane von vier der Tor abgerissen worden waren. Angesichts dieser eine öffentliche Kampagne, um die Wände zu retten wurde im Jahr 1824, aber die Aufmerksamkeit auf beiden Seiten der Debatte ins Leben gerufen wurde vom Minster Feuer umgeleitet. Im Jahr 1828 hatte Etty seine Mutter zum Ausdruck Entsetzen über die Abriss Vorschläge geschrieben, sondern von der Notwendigkeit ablenken zu vervollständigen Sleeping Nymph und Satyrs konnte keine Handlung selbst zu übernehmen. Durch 1831 hatte die Gesellschaft beschlossen, die Barbakane abzureißen, aber die Wände zu erhalten und wiederherzustellen. Im Jahr 1828 hatte Etty seine Mutter zum Ausdruck Entsetzen über die Abriss Vorschläge geschrieben, sondern von der Notwendigkeit ablenken zu vervollständigen Sleeping Nymph und Satyrs konnte keine Handlung selbst zu übernehmen. Durch 1831 hatte die Gesellschaft beschlossen, die Barbakane abzureißen, aber die Wände zu erhalten und wiederherzustellen. Im Jahr 1828 hatte Etty seine Mutter zum Ausdruck Entsetzen über die Abriss Vorschläge geschrieben, sondern von der Notwendigkeit ablenken zu vervollständigen Sleeping Nymph und Satyrs konnte keine Handlung selbst zu übernehmen. Durch 1831 hatte die Gesellschaft beschlossen, die Barbakane abzureißen, aber die Wände zu erhalten und wiederherzustellen.

Im Februar 1832 begann Etty eine Kampagne, um die lokalen Zeitungen zu schreiben York, um die Erhaltung der Wände drängen und Spenden an verschiedenen Kampagnen im Zusammenhang mit ihrer Retention zu senden. Obwohl einige lokale Zeitungen jetzt wurden Erhaltung angesichts der Schäden Unterstützung ihrer Abriss den Tourismus tun würde, waren viele Einheimische-deren Leben erschwert, in einer Stadt mit Mauern mit einigen Punkten der Einstiegs blieb ablehnend auf die Erhaltung Kampagnen leben. Ein Vorschlag im Jahr 1838 von der York und Nord Midland Railway einen Torbogen durch die Wände zu schneiden Zugang zu einem Bahnhof ermöglichen Etty innerhalb der Mauern verzinkt, und er lieferte zwei Vorträge über die Erhaltung der Wände beim Besuch York 1838-1839 und machte vier Gemälde der Bars. Etty Worte verhallten ungehört und der Torbogen wurde ordnungsgemäß in den Wänden geschnitten, viel zu seiner Bestürzung, durch den Zugverkehr zu ermöglichen, sowohl im Norden und Süden, obwohl die Station bald wurde an den heutigen Standort außerhalb der Mauern bewegt. Während die Wände schließlich im Jahr 1889 gerettet wurden, ist viele Jahre nach Etty Tod Etty manchmal mit ihrem Heil gutgeschrieben. Es ist eine offene Frage, wie wichtig seine Rolle war. Einige Autoren sind der Meinung, dass seine Interventionen keinen Einfluss hatte und die Erhaltung der Wände war das Ergebnis von Entscheidungen durch die Gesellschaft und Lobbying von lokalen Zeitungen gemacht, während andere das Gefühl, dass die Gesellschaft nicht diese Entscheidungen Etty hatte gemacht haben und andere gleichgesinnte Würdenträger Druck auf sie nicht zu tun. viele Jahre nach Etty Tod Etty wird manchmal mit ihrem Heil gutgeschrieben. Es ist eine offene Frage, wie wichtig seine Rolle war. Einige Autoren sind der Meinung, dass seine Interventionen keinen Einfluss hatte und die Erhaltung der Wände war das Ergebnis von Entscheidungen durch die Gesellschaft und Lobbying von lokalen Zeitungen gemacht, während andere das Gefühl, dass die Gesellschaft nicht diese Entscheidungen Etty hatte gemacht haben und andere gleichgesinnte Würdenträger Druck auf sie nicht zu tun. viele Jahre nach Etty Tod Etty wird manchmal mit ihrem Heil gutgeschrieben. Es ist eine offene Frage, wie wichtig seine Rolle war. Einige Autoren sind der Meinung, dass seine Interventionen keinen Einfluss hatte und die Erhaltung der Wände war das Ergebnis von Entscheidungen durch die Gesellschaft und Lobbying von lokalen Zeitungen gemacht, während andere das Gefühl, dass die Gesellschaft nicht diese Entscheidungen Etty hatte gemacht haben und andere gleichgesinnte Würdenträger Druck auf sie nicht zu tun.

Im Jahr 1838 begann Etty für die Errichtung einer Kunstschule in York Lobbying. Er schlug vor, dass die Hospitium of St. Mary Abbey für diesen Zweck verwendet werden, mit der unteren Etage befindet sich ein Museum der Skulptur und der oberen Etage werden Halle eine Schule und Ausstellung werden. Die Hospitium Regelung wurde aufgegeben, aber die York School of Design eröffnete ordnungsgemäß auf einem anderen Standort in 1842. Obwohl die Schule von einem Künstler geschaffen wurde, der seinen Ruf auf Akte gebaut hatte, nackte Kunst blieb umstritten. Im Jahr 1847, nach einer Beschwerde von einer Studentin über eine Anzeige von Repliken der antiken griechischen Skulpturen „wurde der Master angefordert, den Penis eines jeden der säumige Statuen, ein Verfahren abgeschnitten zu haben, die die Empörung der männlichen Studenten hervorrief und die Vorhaltungen selbst die Dame Studenten“.

Im Jahr 1836 angeordnet Architekt John Harper eine kleine Ausstellung in York Werke von modernen Künstlern, die 11 Etty Gemälde enthalten. Dazu gehörte auch die erste öffentliche Vorführung von Venus und ihren Tauben, die von Daniel Grant-in Auftrag gegeben worden war. Obwohl die Ausstellung brach sogar traf sie mit wenig öffentlichem Interesse sind, und keine weiteren Etty Retrospektiven wurden seit einigen Jahren statt. Harper hat die Gelegenheit nutzen, Etty ist ein Familie des Waldes (auch bekannt als Blumen des Waldes), die nicht gelungen war zu verkaufen an der 1836-Sommer-Ausstellung zu kaufen. Eine Familie des Waldes zeigt eine Passage aus der Altgriechischen Gedichte Theogony, mit dem Goldenen Zeitalter vor der Menschheit litt Schmerzen, Elend oder die Notwendigkeit zu tun zu arbeiten. Die untergehende Sonne im Hintergrund und der Mann schaut weg von der Frau und Kind, und stattdessen in die Ferne,

Zu dieser Zeit wurde immer Etty kollidierten religiös. Obwohl er als Methodist erhoben worden war, nach katholischer Emanzipation 1829 Etty zunehmend zum römischen Katholizismus gezogen wurden. Obwohl er sich selbst als „im Herzen der Kern tief und aufrichtig des alten Glaubens“, weigerte er sich förmlich zum Katholizismus wegen Bedenken zu konvertieren, dass es seine Familie aufregen würde und Freunde, Sorgen, dass er Zugang zu anglikanischen Gebäuden wie York Minster verweigert werden würde und eine Abneigung gegen das Konzept der Ohrmuschel (gesprochen) Beichte. Er blieb eng mit dem Katholizismus im Laufe seines späteren Lebens verbunden ist, und war einer der wenige Nicht-Katholiken, die 1838 Eröffnung des Augustus Pugin Kapelle für St Mary College, Oscott, zu der Zeit zur Teilnahme an den wichtigsten römisch-katholischen Gebäude in England.

Auch im Jahr 1836 begann Etty Arbeit an den Sirenen und Ulysses, die er unter seinen größten Werken betrachtet, und das ist seine größte erhaltene Malerei. Messen 442,5 cm x 297 cm (14 ft in 6 von 9 ft 9 in) Sirenen auf einer Passage von Homer Odyssey beruht, in dem Segler das unwiderstehliche Lied der Sirenen widerstehen. Das Thema und das Ausmaß der Malerei wurden wahrscheinlich zu Etty von Thomas Myers vorgeschlagen, die Etty waren ermutigend sehr große Leinwände zu malen. Myers vorgeschlagenen Thema wandte sich an Etty, der später schrieb, dass es „die Bedeutung wider Sensual Delights“ dargestellt. Etty gab sich alle Mühe Realismus in das Bild, um sicherzustellen, so weit gehen Leichenhallen zu besuchen Leichen zu skizzieren in Stadien des Zerfalls variiert die Genauigkeit der Kadaver am Strand zu gewährleisten.

Wenn Etty Sirenen abgeschlossen im Jahr 1837, ist es eine der Hauptattraktionen auf der 1837-Sommer-Ausstellung war, um die erste in dem Royal Academy Neubau auf dem Trafalgar Square (heute Teil der Nationalgalerie) statt. Das Gemälde mit seinem Nebeneinander von männlichen und weiblichen Nacktheit und verwesenden Leichen, sofort geteilt Meinung. Einige Kritiker hielten es für eine der schönsten Kunstwerke aller Zeiten, mit der Zeitschrift des Herren vor allem mit der Arbeit genommen, beschreiben Sirenen als „eine historische Arbeit der ersten Klasse“ und „bei weitem das Beste, was Herr Etty je gemalt“. Andere Kritiker waren weniger freundlich; Die Zuschauer hielten es für „eine widerliche Kombination aus Wollust und widerlichen putridity glühenden in Farbe und wunderbar in der Ausführung, aber im schlimmsten Geschmack konzipiert“.

Möglicherweise wegen seiner Größe, die Sirenen und Ulysses scheiterten an der Sommer-Ausstellung zu verkaufen. Im Oktober 1837 Etty traf sie wieder mit Daniel gewähren, ohne das Bild gesehen zu haben, (in der heutigen £ 20.000 über Begriffe) £ 250 angeboten für Sirenen und für Samson und Delilah, auch in diesem Jahr von Etty ausgestellt. Etty, arm an Unternehmen und immer nur ungern nicht verkauftes Gemälde in seinem Atelier zu halten, verkaufte beiden Gemälde für deutlich unter ihrem wahren Wert zu gewähren. Etty hatte einen starken Klebstoff als Lack Stabilisator verwendet, die im trockenen Zustand als Flocken, und sobald es abgeschlossen war Sirenen zu verschlechtern begann. Es wurde am 1857 Kunstschätze Ausstellung gezeigt, aber dann in einem zu schlechten Bedingung für weitere öffentliche Anzeige betrachtet und in einer Langzeitlagerung in den Archiven der Royal Manchester Institution und sein Nachfolger, der Manchester Art Gallery platziert.

Nach Sirenen blieb Etty des Ausgang nach wie vor hoch, mit sieben Gemälden in der 1838-Sommer-Ausstellung ausgestellt, aber die Qualität seiner Arbeit ist in der Regel in Verfall gegangen sein betrachtet. 1838 begannen Kritiker zu anmerken, dass Etty Gemälde waren nicht mehr erfinderisch, sondern nur Überarbeitungen seiner früheren Bilder, während im Juni dieses Jahres William Makepeace Thackeray (unter dem Pseudonym Michael Angelo Titmarsh) schrieb, dass“ist, wie große Männer, faul oder indifferent, vielleicht über die öffentliche Zustimmung“. Von 1839 Kritik an Etty wurden auch jene Zeitungen und Zeitschriften angehoben werden, die seine Arbeit zuvor eingesetzt hatte. Eine neue Art der Kritik von Etty begann auch von einer neuen Generation geführt von der Art Union im Jahr 1839 erscheinen, die Etty technische Fähigkeiten gelobt, sondern sah seine Wahl der Themen wie der Kontakt und anachronistisch,

Ab etwa dieser Zeit an, während Etty seinem Glauben hielt nach wie vor, dass der Zweck der Kunst ist moralische Lehren zu illustrieren, begann er die literarischen, religiösen und mythologischen Themen zu verlassen, die seine Arbeit beherrscht hatte. Er begann Stillleben zu malen, beginnend mit Fasanen und Pfirsich (wahrscheinlich das Gemälde sein jetzt toter Fasanen und Frucht genannt); in den 1840er Jahren stellte er insgesamt sechs, und malte viele mehr. Etty war der erste englische Maler bedeutende Stillleben zu malen, die zu der Zeit von der englischen in erster Linie eines Netherlandish Form gedacht waren. Ebenfalls zum ersten Mal begann er eine bedeutende Anzahl von Landschaftsbildern zu malen. Etty weiterhin noch Historienbilder malen, aber während er hoch gelobten Überarbeitungen seiner früheren Bilder zu produzieren fortgesetzt wurden diese Arbeiten auf frische Themen im Allgemeinen schlecht erhalten. Etty den Rückgang der Qualität kann möglicherweise in Teilhändler nach London Kunst zugeschrieben werden; von 1835 Händlern hat Richard Colls zu Etty zunehmend enger worden, und von 1844 hatte ein Quasi-Monopol auf seiner Arbeit. Da die Bedeutung der Landadel auf dem Kunstmarkt zurückging, waren die neuen Käufer von Kunst Industriellen; im Allgemeinen in einer klassischen Ausbildung und mit wenig Interesse an alten Meistern fehlt, zogen sie Werke kaufen von damals zeitgenössischen Künstlern wie Etty, und verließ sich auf Händler, sie zu beraten.

Im Mai 1840 machte Etty schließlich die Reise nach Brüssel und Antwerpen, die er durch die Revolution gezwungen worden ist, im Jahr 1830 verzichten wollte er die Werke von Rubens studieren, aber die Kürze seiner Tour-in der Gesellschaft von Betsy Etty besuchte er Ostend , Brügge, Antwerpen, Brüssel, Aachen, Köln, Bonn und Rotterdam im Laufe von zehn Tagen gemeinten er wenig Zeit für die Studie hatte. Im folgenden Jahr kehrte er nach Antwerpen und Mechelen für einen längeren Aufenthalt Kathedrale von Mecheln zu besuchen und die wesentlichen Sammlungen von Rubens Gemälde in den beiden Städten zu studieren. Auf dieser zweiten Reise besuchte er zweimal Trappistenkloster außerhalb Antwerpen, über Nacht auf einem Besuch zu bleiben, und kaufte eine Trappisten Gewohnheit; er kaufte auch einen Kapuziner Gewohnheit aus einem Kloster in Brügge. Diese Akquisitionen aufgefordert, Gemälde auf Kloster Themen in den Folgejahren.

Trotz wahrgenommen Rückgang der Qualität seiner Arbeit waren die 1840er Jahre der finanziell erfolgreichsten von Etty Karriere. Sein Einkommen erhöhte mit weiteren Möglichkeiten für Schirmherrschaft von einer wachsenden Industrieklasse und mit wenige Kosten und allen seinen früheren Schulden gelöscht, Etty war in der Lage, Geld zum ersten Mal zu investieren. 1841 hatte Etty rund 300 £ investiert, steigt auf £ 8.500 im Jahr 1845 und £ 17.000 im Jahr 1849. Er fuhr fort, Schwierigkeiten zu haben, Beziehungen mit jeder anderen Frau als Betsy Etty bilden, schreiben in seinem Tagebuch im Jahr 1843, dass „Sein in Ton Körper und Geist ich erkläre es meine feste Absicht zu sein, nie zu heiraten. In welcher Auflösung Ich bete zu Gott, mir zu helfen, dass ich mich rein zu meiner Kunst widmen kann, mein Land, und mein Gott!“

Im Mai 1843 war Etty einer von acht Künstlern von Prinz Albert gewählt Fresken zum Thema Miltons Comus für einen neuen Pavillon zu malen wird auf dem Gelände des Buckingham Palace erbaut. Etty war unzufrieden mit seiner Auswahl, als Fresko ein Medium war, mit dem er keine Erfahrung hatte, aber ungern tat so, über das Thema der Circe und die Sirenen Drei malen wählen. Das Ergebnis war eine Katastrophe. Etty fand sich nicht in der Lage seine bestehende Arbeit retuschieren oder zu ändern, da jede frisch aufgetragene Farbe würde aus der bestehenden Lackschicht blättert ab und die Lunette Form der Platte links Etty mit einem großen leeren Raum über den zentralen Figuren. Etty Fresko wurde unsalvageable erachtet wird, und obwohl er bot einen Ersatz zum Thema Hesperus malen er wurde abgelehnt, und William Dyce wurde beauftragt, einen Ersatz Fresko zu malen. Etty wurde nur ein Token 40 £ Gebühr bezahlt.

Der empfundene Mangel an Respekt zu einem von England führenden Künstlern gezeigt führte zu einem gewissen Aufschrei, und Angriffe in der Presse auf den dann sehr unbeliebt Albert; William Makepeace Thackeray schrieb im Jahr 1845: „des größten Schirmherrschaft Denken in der Welt gibt vierzig Pfunde für Bilder im Wert von vierhundert-herablassend Werke aus bescheidenen Männern zu kaufen, die nicht ablehnen konnten, und die Zahlung für sie unter ihrem Wert! Denken Sie an August Mächte und Gewalten, die Werke eines so großen Künstler der Bestellung als Etty aus dem Palast-Wand gehackt werden! Das war ein Schlag ins Gesicht für jeden Künstler in England.“

Im August 1843 während einer Pause von seiner Arbeit auf dem Fresko, machte Etty was war seine letzte Reise nach Übersee zu beweisen. Seit 1839 hatte er eine Reihe von monumentalen Gemälden von Jeanne d’Arc geplant, und er wollte, Orte zu besuchen, mit ihr verbunden ist. Absteckung am 16. August verbrachte er 2 Wochen Standorte in Rouen, Paris und Orléans tourt mit ihrem Leben verbunden. Im Gegensatz zu Etty desaströsen früheren Reisen nach Frankreich, bestand diese Reise ohne Zwischenfälle, und er fand, dass er tatsächlich bestimmte Aspekte des Lebens Französisch zu genießen kommen würde.

Im selben Jahr malte Etty die erste Version von Musidora: Die Badende ‚Am Doubtful Breeze Alarmiert‘, eine Illustration aus dem Gedicht Summer von James Thomson und wohl letzte Historienmalerei des Etty gemalt, während er noch alle seine Kräfte hatte. Musidora zeigt eine Szene, in der der Titelcharakter, die letzten ihre Kleidung entfernt zu haben, Schritte in den „klare Kühle der Flut“ auf „ihre glühenden Gliedmaßen im erfrischenden Bach baden“, unwissend, dass sie von ihrem Verehrer Damon beobachtet werden . Etty der Zusammensetzung wird unter dem Gesichtspunkt des Damon gezeigt; by doing so Etty die gleichen Reaktionen im Betrachter als Damons Dilemma, wie von Thomson induzieren sollte; dass, ob das Schauspiel zu genießen obwohl er weiß es nicht angebracht zu sein, oder die akzeptierte Moral der Zeit und schaut weg zu folgen, in welcher Kunsthistorikerin Sarah Burnage hat als „ein prickelnden moralischen Test für die Zuschauer sowohl genießen und überwinden“ beschrieben. Musidora traf mit fast allgemeiner Anerkennung gefunden, günstig im Vergleich zu Tizian und Rembrandt, und von der Kritik als „herausragende Arbeit“ und „Triumph der britischen Schule“ beschrieben.

Zu der Zeit, Musidora ausgestellt wurde, Etty Gesundheit war in ernsthaften Rückgang. Das Leid schweres Asthmas, war es nicht ungewöhnlich für Passanten ihn der Trunkenheit zu beschuldigen, als er seinen Weg durch die Straßen von London Keuchen gemacht, und er begann seinen Rückzug aus verunreinigtem London zu seiner geliebten York zu planen. Der Verzicht auf die kleineren Bilder, die ihn profitabel gehalten, strebte er seine Jeanne d’Arc Triptychon abgeschlossen ist, bevor seine Gesundheit versagte. Dies war in großem Maßstab, 28 ft (8,5 m) in Gesamtbreite und 9 ft 9 in (3 m) hoch ist; die drei Bilder von links nach rechts dargestellt Joan sich dem Dienst Gottes und ihr Land, Joan widmen die Feinde Frankreichs Streuung und Joan als Märtyrer zu sterben.

Etty verkaufte das Triptychon für die riesige Summe von 2500 Guineas (etwa 220.000 £ im Jahr 2017 Begriffe) an Händler Richard Colls und der Graveur CW Wass. Colls und Wass hatte ehrgeizige Pläne, ihr Geld zu schöpfen durch Stiche der Bilder und indem man die Bilder auf eine Tour durch Großbritannien und Europa zu verkaufen. Die Bilder erwies sich als weniger populär als erwartet. Nur sehr wenige Stiche wurden verkauft und die Touren nicht stattfinden; Wass erklärte Konkurs im Jahr 1852. Die Bilder wurden getrennt und verkaufte auf eine Reihe von Käufern, mit der dritten Platte im Jahr 1893 nur 7 1/2 Guineas holen als Etty der Popularität schwinden fortgesetzt. In den 1950er Jahren alle drei Tafeln von Jeanne d’Arc gingen verloren oder wurden zerstört geglaubt, obwohl einige Vorstudien überleben.

Nach Abschluss der Jeanne d’Arc, setzte Etty die Gesundheit zu verschlechtern. Er fuhr fort zu malen und ausstellen, aber seine Altersvorsorge wuchs fester. Im April 1846 kaufte er ein Haus in Coney Street, Zentral York, als Altenheim, und im Dezember 1847 er formell vom Rat der Royal Academy zurückzutrat. Nach strukturellen Veränderungen ihm einen besseren Blick auf dem Fluss zu geben, zog Etty in das Haus im Juni 1848 den Umzug im September dieses Jahres abgeschlossen, obwohl er seine Apartments in London erhalten. Sein Umzug von London verursachte einige Bestürzung unter dieser Stadt Modelle, die eine ihrer Stammkunden verloren, sowie Bedenken von Etty, die war besorgt, dass mit Nacktmodellen arbeiten könnte einen Skandal in York verursachen.

Er fuhr fort, zu zeigen, das Senden von sieben Gemälden, dass die Sommer-Ausstellung in diesem Jahr, aber sie zog wenig Interesse, obwohl der Mangel an Aktfotos von einigen Rezensenten gelobt wurde. Zu dieser Zeit Robert Vernon Vermächtnis seiner Sammlung an die Nation hätte zu elf Etty Gemälden öffentlich zur Schau in den Kellern der National Gallery gehen. Ende 1848 schrieb er einen kurzen Lebenslauf, veröffentlicht im folgenden Jahr in The Art Journal, in dem er verteidigte sich standhaft gegen den Vorwurf der Pornografie, die ihn sein ganzes Leben lang geebnet worden war:

Als Verehrer der Schönheit, ob es in einem Unkraut zu sehen ist, eine Blume, oder in dieser interessanteste Form der Menschheit, schöne Frau, in intensiver Bewunderung von ihm und seinem Allmächtige Autor, wenn zu irgendeinem Zeitpunkt ich die Grenzlinie vergessen habe, dass ich sollte nicht bestanden haben, und neigten dazu, Wollust, flehe ich ihn um Verzeihung; Ich habe noch nie von diesem Weg und die Praxis der Tugend, andere verführen will, die allein zum Glück führt hier und im Jenseits; und wenn in jedem meiner Bilder ein unmoralisches hat sich die Stimmung angestrebt worden, willige ich es verbrannt werden sollte; aber ich erinnere mich nie in der Malerei meine Bilder durch eine solche Stimmung betätigt wird. Dass die weibliche Form, in seiner Fülle, Schönheit der Farbe, exquisiter rotundity kann, indem sie in ihrer Nacktheit dargestellt ist, wie die Natur erwacht in einem gewissen Grad eine Annäherung an Leidenschaft, ich zulassen muß, aber wo keine unmoralische Stimmung soll, Ich bestätige, dass die einfache undisguised nackte Figur ist unschuldig. „Zum reinen Herzen ist alles rein.“

Im Jahr 1849 entschied sich die Royal Society of Arts eine retrospektive Ausstellung von Etty Arbeit zu organisieren, die erste seit dem kleineren Yorker Ausstellung von 1836. Etty nur unter der Bedingung zugestimmt, dass alle neun seiner großen Werke enthalten waren. Die drei Jeanne d’Arc Gemälde waren in London und leicht zugänglich, und die Royal Scottish Academy war glücklich, den Kampf, Benaja und die Judith Triptychon zu verleihen, aber die Königlichen Manchester Institution war tief zögern, die Sirenen und Ulysses im Lichte der Anliegen zu verleihen, dass Transportieren sie würde die fragile Lack beschädigen. Sie wurden schließlich überzeugte das Stück nach Etty zu verleihen und einige seiner Freunde besuchten Manchester persönlich fordern sie loslassen. Die Ausstellung ging ordnungsgemäß vor vom 9. Juni bis 25. August 1849, die Zusammenführung 133 Etty Gemälde zum ersten Mal; Etty zu hoffen, dass es die öffentliche Bewusstsein für seine Fähigkeiten erhöhen würde, das Schreiben an seinen Freund Rev. Isaac Spencer „Bitte Gott, ich will ihnen einen Geschmack meiner Qualität geben“. Die Ausstellung war gut aufgenommen und gut besucht; sogar Etty alte Widersacher an der Morning Chronicle empfehlen, dass die Leser „in dem Besuch diese Sammlung keine Zeit verlieren“. Allerdings war es eine finanzielle Katastrophe für die Royal Society of Arts, mit den Kosten für den Transport einer großen Anzahl von empfindlichen Kunstwerke aus dem ganzen Land konfrontiert.

Während der Ausstellung erlitt Etty einen schweren Anfall von rheumatischem Fieber. Erschöpft von Krankheit und Stress der Ausstellung, als die Ausstellung beendet war er nach York in einem sehr schlechter Gesundheit zurückgekehrt. Am 3. November 1849 erlitt er einen schweren Asthmaanfall, vermutlich durch seine Vernachlässigung gemacht wurden schlimmer sein Flanell in der Nacht zuvor Unterhemd zu tragen. Sein Zustand verschlechterte sich rapide, und bis zum 10. November war er ans Bett gefesselt. Am Dienstag, 13. November, gerade die Sonne über den Fluss Ouse gesetzt wurde, hört er „Wonderful zu sagen! Wunderbar! Dieser Tod!“Später in der Nacht, Betsy Etty schrieb Joseph Gillott dass„Onkel die letzte Schuld an der Natur bei 1/4 vergangenen acht oclock heute Abend bezahlt. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich bin fast herzig gebrochen. Ich habe meinen besten Freund verloren. Ich jetzt nicht, was zu tun ist. Ich kann nicht mehr sagen.“

Etty hatte für eine Bestattung in York Minster geplant, aber vernachlässigte die notwendig Kosten in seinem Willen zu decken. Mit Yorkshire lokaler Regierung in politischen und finanziellen Chaos im Zuge der Insolvenz von George Hudson, gab es keinen politischen Willen, eine öffentliche Zeichnung zu organisieren oder die Gebühren zu verzichten, und als Folge davon Etty wurde auf dem Friedhof von St. Olave Kirche begraben, seine Pfarrkirche. Am 6. Mai 1850 wird der Inhalt seines Studios wurden in insgesamt 1034 Lose versteigert, darunter rund 900 Gemälde; Einige dieser Bilder waren unvollständig Studien später von anderen Künstlern abgeschlossen ihren Wert zu erhöhen. In den Jahren nach seinem Tod wurde Etty Werk einen hohen Sammlerwert, holen seine Werke riesige Summen auf den Weiterverkauf. Er fuhr fort, als Pornograph von einigen angesehen werden, mit Charles Robert Leslie im Jahre 1850 „Beobachten Es kann nicht bezweifelt werden, dass die üppigen Behandlung seiner Themen, in sehr vielen Fällen, sie mächtiger als ihre bewundernswerte Kunst mehr empfohlen; während wir voll und ganz glauben können, dass er selbst, Denken und kein Übel bedeutet, war in dem seine Werke von gröberen Köpfen“keine Kenntnis von der Art und Weise angesehen wurden.

Sechs Monate nach Williams Tod, Betsy Etty verheiratet Chemiker Stephen Binnington, ein entfernter Verwandter der Etty Familie. Sie zog in sein Haus in Haymarket, und einige Zeit nach seinem Tod bewegte bis 40 Edwardes-Platz, wo sie im Alter von 87 im Jahr 1888 starben.

Während Etty Bewunderer hatte, bedeutete die lückenhafte Qualität seiner späteren Arbeit, dass er nie in den Kreis der Nachahmer und Studenten erworben, die ihm als Gründer der englischen realistischen Bewegung gesehen zu werden, haben dazu geführt, konnte, betrachtet jetzt im Jahre 1848 mit der begonnen haben Bildung der Präraffaeliten. William Holman Hunt und John Everett Millais, zwei der drei Gründer der Präraffaeliten, waren stark von Etty frühen Arbeiten beeinflussen aber wichen von seinem späteren Stil. Holman Hunt erinnert, dass „in meiner Jugend die Robustheit verloren hatte er einmal die Bilder seines hohen Alters durch ihre Süße übersättigt der Geschmack hatte“. Millais hatte modellierte bewusst auf Etty seinen Stil und seine Werke vor der Bildung der Präraffaeliten sind in ihrer Zusammensetzung sehr ähnlich, aber die einzige Ähnlichkeit in der Art nach 1848 ist die Verwendung von Farbe.

Während seines Lebens Etty hatte Anhänger wie irische Maler William Mulready und Daniel Maclise erworben, aber beide abgelehnt Etty Beschäftigung mit Akte. Mulready gemalt Akte wurde aber für die Hausgenrebilder bekannt, während Maclise wählte in traditionelleren Historienbildern zu spezialisieren und nur ein Akt der Arbeit in seiner Karriere zeigte. Einer der wenigen Maler, die bewusst versucht, Etty Stil auch nach seinem Tod William Edward Frost war, der seit dem Jahr 1825. In den frühen 1830er Jahren Frost ein Bekannter von Etty gewesen war gemalt auf Kommission für Thomas Potts (dessen 1833 Kommission Etty zu malen sein Tochter Elizabeth Porträt hatte Etty erste bedeutende Porträt-Kommission) gewesen, und später wurde auf Etty Empfehlung beauftragt, ein Porträt von Etty Cousin Thomas Bodley zu malen. Frost imitiert Etty erfolgreich im Laufe seiner Karriere, in dem Ausmaß, dass seine Figurenstudien und Etty die oft miteinander misattributed werden. Obwohl Frost schließlich einen Royal Academy im Jahr 1870 wurde, nach dieser Zeit Etty Malstil war schlecht aus der Mode gekommen.

Viktorianische Malerei war durch radikale Veränderungen durchgemacht, und von den 1870er Jahren der Realismus von Etty und den Präraffaeliten hatte Weg zu den Ideen der ästhetischen Bewegung, Verzicht auf die Traditionen des Geschichtenerzählens und moralisierend für Malerarbeiten entworfen für Ästhetik eher gegeben als für ihre Erzählung oder Thema. Obwohl die ästhetische Bewegung letztlich auf eine kurze Wiederbelebung der Historienmalerei führte, waren diese Arbeiten in einem ganz anderen Stil zu Etty ist. Die neue Generation der Geschichte Maler wie Edward Burne-Jones, Lawrence Alma-Tadema und Frederic Leighton suchte Passivität zu zeigen, anstatt die Dynamik in früheren Arbeiten zu sehen, die klassische Welt darstellen. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, der Wert aller von Etty Arbeiten hatte unter ihren ursprünglichen Preise gefallen. Als das 20. Jahrhundert begann,

Im Jahr 1911 erkannte die Stadt York verspätet Etty. Eine Statue von Etty von GW Milburn wurde am 1. Februar außerhalb der York Art Gallery, und eine Retrospektive von 164 Etty Gemälde wurde in der Galerie trotz der Opposition von einigen Etty Nachkommen, die sich weigerten gehalten enthüllt Werke für sie zu verleihen. William Wallace Hargrove, Inhaber der York Herald, hielt eine Rede unter Hinweis auf seine Erinnerungen an Etty zu kennen. Außerhalb York, Etty blieb im Allgemeinen wenig bekannt, mit der Mehrheit der Galerien seine Werke, andere als die Lady Lever Art Gallery zu halten, der Russell-Cotes Museum und Anglesey Abbey, neigen sie bei der Lagerung zu halten. Minor Etty Ausstellungen in London im Jahr 1936 und 1938 hatten nur geringe Auswirkungen, und ebenfalls eine Ausstellung von 30 Etty Gemälde im Jahr 1948 die Wiedereröffnung der York Kunstgalerie und eine andere Yorker Ausstellung von 108 Gemälden im folgenden Jahr anlässlich des hundertsten seines Todes zu markieren. In 2001-02 fünf Etty Gemälde wurden in der Tate Britain Wahrzeichen enthalten Exposed: The Victorian Nude Ausstellung, die viel hat Etty Profil zu erhöhen, und etablierte Etty als „der erste britische Künstler sowohl den Akt zu malen mit Ernsthaftigkeit und Konsequenz“. Die Wiederherstellung der Sirenen und Ulysses, im Jahr 2010 abgeschlossen ist, führte zu einem erhöhten Interesse an Etty, und in 2011-12 eine große Ausstellung von Etty Arbeiten wurde an der York Art Gallery statt. The York Art Gallery weiterhin die größte Sammlung von Etty Arbeiten zu halten. The Victorian Nude Ausstellung, die Etty Profil tat viel zu erhöhen, und etablierte Etty als „der erste britische Künstler, die Nackt sowohl mit Ernsthaftigkeit und Konsequenz zu malen“. Die Wiederherstellung der Sirenen und Ulysses, im Jahr 2010 abgeschlossen ist, führte zu einem erhöhten Interesse an Etty, und in 2011-12 eine große Ausstellung von Etty Arbeiten wurde an der York Art Gallery statt. The York Art Gallery weiterhin die größte Sammlung von Etty Arbeiten zu halten. The Victorian Nude Ausstellung, die Etty Profil tat viel zu erhöhen, und etablierte Etty als „der erste britische Künstler, die Nackt sowohl mit Ernsthaftigkeit und Konsequenz zu malen“. Die Wiederherstellung der Sirenen und Ulysses, im Jahr 2010 abgeschlossen ist, führte zu einem erhöhten Interesse an Etty, und in 2011-12 eine große Ausstellung von Etty Arbeiten wurde an der York Art Gallery statt. The York Art Gallery weiterhin die größte Sammlung von Etty Arbeiten zu halten.