Wer hat Angst vor Teresinha Soares? MASP präsentiert eine Retrospektive von Teresinha Soares, einer Pionierin in der Thematik der weiblichen Geschlechtsidentität. Wann möchten Sie in Teresinha Soares übernachten? wird die 2. Unterebene des Museums mit Gemälden, Zeichnungen, Drucken, Kastenobjekten, Reliefs und Installationen sowie fotografischen Dokumentationen über die Pionieraktionen und Performances der Künstler belegen. Die Show beleuchtet die wenig bekannte Produktion eines der fragwürdigsten und kontroversesten brasilianischen Künstler der 1960er Jahre, über die in dieser Zeit in den Massenmedien viel berichtet wurde.
Teresinha Soares, eine mächtige und emanzipierte Persönlichkeit, Schriftstellerin und Verfechterin der Frauenrechte, rundet ihre Biografie ab, indem sie die erste Frau ist, die jemals in den Stadtrat der Stadt ihrer Geburt gewählt wurde ein Professor.
Mit mehr als 50 Kunstwerken von Teresinha Soares (Araxáˇ, Minas Gerais, Brasilien, 1927) aus ihrer produktiven Zeit von 1965 bis 1976 wird dies der erste umfassende Überblick über die Soares-Produktion sein, der jemals in einem Museum, in Brasilien oder im Ausland gezeigt wurde und wird auch ihre erste große Einzelausstellung seit mehr als 40 Jahren sein. Der Titel der Show spielt auf das berühmte Stück Who´s Afraid of Virginia Woolf an? von Edward Albee und verweist auf die Verhaltenstabus, denen sich die Arbeit von Teresinha Soares gegenübersieht, indem sie dem Machismo sowohl der Gesellschaft als auch der Kunstwelt entgegengesetzt wird.
Als wegweisende Künstlerin in Bezug auf die Behandlung von Gender-Themen wie weibliche sexuelle Befreiung, Gewalt gegen Frauen und Geschlechtergerechtigkeit schuf Soares auch Arbeiten, die sich mit politischen Fragen befassten, wie in der Gemäldeserie Vietnam (1968), in der sie präsentiert eine originelle und respektlose Herangehensweise an das Thema. Die Darstellung des Körpers ist eines der am häufigsten vorkommenden Motive im Schaffen des Künstlers und umfasst eine Reihe von Aspekten, die von der Geburt bis zum Tod reichen, sowie die Beziehung zur Natur.
In der Arbeit Eurotic (1970), die aus einem Album von Siebdrucken besteht, die auf Strichzeichnungen basieren und auf verschiedenfarbigen Papierbögen gedruckt sind, wird eine Vielzahl von Körperhaltungen auf der Grundlage von Kombinationen von Körpern und unterschiedlichen Wechselwirkungen konfiguriert. Basierend auf diesen Zeichnungen entwickelte Soares Body to Body in Color-Pus of Mine (1971), ihrer ersten großen Installation, die einen Meilenstein in ihrer Karriere darstellt. Dieses Kunstwerk, an dem der Zuschauer teilnehmen kann, besteht aus vier unterschiedlich hohen Modulen aus weiß gestrichenem Holz, die wie eine geschwungene Hochbühne 24 Quadratmeter groß sind. Am Eröffnungstag wird eine Aufführung stattfinden, um das Werk zu eröffnen, genau wie die, die Soares 1970 im Großen Salon des Museu de Arte da Pampulha aufgeführt hat.
Obwohl es möglich ist, Soares Arbeiten mit einigen Trends aus den 1960er Jahren wie der globalen Pop-Art, dem Nouveau Ralisme und der brasilianischen New-Objectivity-Bewegung in Verbindung zu bringen, griff der Künstler stets auf eine sowohl spontane als auch persönliche künstlerische Sprache zurück. Bis heute ist ihre Arbeit der brasilianischen Öffentlichkeit wenig bekannt, obwohl Soares zehn Jahre lang aktiv am Kunstkreis teilgenommen und Ausstellungen in Galerien, Salons und Biennalen veranstaltet hat. Gegenwärtig nimmt sie zunehmend an internationalen Ausstellungen teil, die sie sowohl im Kontext der neuen Figurationsbewegung der 1960er Jahre als auch in der politischen Kunst kontextualisieren: Die EY-Ausstellung: The World Goes Pop (Tate Modern, London, 2015), Arte Vida (Rio de Janeiro, 2014) und radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985 (Hammer Museum, Los Angeles, 2017).
Für die Kuratorin der Ausstellungen, Rodrigo Moura, trägt heute, da ihre Arbeit in Brasilien und im Ausland zunehmend Anerkennung findet, eine Ausstellung, die ihre Karriere unter die Lupe nimmt und die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache analysiert, nicht nur zu dieser Anerkennung bei. aber auch, um die Mechanismen und Methoden zu verstehen, die eine feministische Praxis im brasilianischen Kontext dieser Zeit geprägt haben. “Adriano Pedrosa, der künstlerische Leiter von MASP, kommentiert die Relevanz der Show: Es ist ein Privileg für MASP, dies zu tun präsentieren den ersten allgemeinen Überblick über das künstlerische Schaffen. Das Museum erfüllt somit eine entscheidende Rolle: Dem Publikum ein Werk vorzustellen, das in der jüngeren Geschichte der brasilianischen Kunst berücksichtigt und neu beschrieben werden sollte.
Wann möchten Sie in Teresinha Soares übernachten? findet im Rahmen des Museumsprogramms 2017 statt, das der Thematik der Sexualität gewidmet ist. Rund um die Ausstellung Geschichten der Sexualität, in der Kunstwerke aus verschiedenen Epochen und Sammlungen gezeigt werden, gibt es auch eine Reihe monografischer Ausstellungen von brasilianischen und internationalen Künstlern, deren Werke Fragen zu Körperlichkeit, Begierde, Feminismus, Geschlechterfragen und anderen Themen aufwerfen. Auf diese Ausstellung von Teresinha Soares folgen Einzelausstellungen mit Werken von Wanda Pimentel, Henri de Toulouse-Lautrec, Miguel Rio Branco, Guerilla-Mädchen, Pedro Correia de Araşjo und Tunga.
Kunstmuseum von Sao Paulo
Das Museu de Arte de São Paulo (MASP) ist ein privates, gemeinnütziges Museum, das 1947 vom Wirtschaftsmogul und Kunstmäzen Assis Chateaubriand (1892–1968) als erstes modernes Museum des Landes gegründet wurde. Chateaubriand lud den italienischen Kunsthändler und Kritiker Pietro Maria Bardi (1900–1999) ein, MASP zu leiten, und Lina Bo Bardi (1914–1992), die Architektur und das Ausstellungsdesign zu konzipieren. Der Bestand von MASP ist die bedeutendste europäische Kunstsammlung auf der südlichen Hemisphäre und umfasst derzeit mehr als 11.000 Kunstwerke, darunter Gemälde, Skulpturen, Objekte, Fotografien, Videos und Kleidungsstücke aus verschiedenen Epochen aus Europa, Afrika, Asien und dem Nahen Osten Amerika.
Das Museum befand sich ursprünglich in der Straße 7 de Abril in der Innenstadt von São Paulo und wurde 1968 an den heutigen Standort in der Avenida Paulista verlegt. Es befindet sich in einem von Lina Bo Bardi entworfenen ikonischen Gebäude, das zu einem Wahrzeichen der Geschichte des 20. Jahrhunderts geworden ist die Architektur. Lina Bo Bardi setzte in ihrer Architektur Glas und Beton ein, um raue, unfertige Oberflächen mit Aspekten von Leichtigkeit, Transparenz und Aufhängung in Einklang zu bringen. Der ebenerdige Platz unter der riesigen freien Spannweite des Gebäudes wurde als öffentlicher Mehrzweckplatz konzipiert.
Die Radikalität des Architekten zeigt sich auch in den gläsernen Staffeleien, mit denen die Sammlung im zweiten Stock des Gebäudes gezeigt wird. Indem die Ausstellung die Kunstwerke von den Wänden nimmt, hinterfragt sie das traditionelle Modell des Europäischen Museums, in dem der Betrachter dazu gebracht wird, einer linearen Erzählung zu folgen, die durch die Reihenfolge und Anordnung der Kunstwerke in den Räumen suggeriert wird. In der geräumigen Bildergalerie von MASP ermöglicht die hängende und transparente Ausstellungsgestaltung dem Publikum eine engere Beziehung zur Sammlung, da der Besucher seinen eigenen Weg zwischen den Kunstwerken wählen, sich um sie bewegen und ihren Rücken sehen kann.
Neben der Langzeitausstellung Acervo em transformação [Sammlung in Transformation] in der Bildergalerie des Museums gibt es jedes Jahr ein breites Programm von Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen, die sich nach thematischen Schwerpunkten richten: Geschichten der Sexualität (2017), afroatlantische Geschichten (2018), Geschichten des Feminismus / Frauen (2019). Es ist wichtig, die pluralistische Qualität des Begriffs „Geschichten“ zu berücksichtigen, die auf multiple, vielfältige und polyphone Geschichten, offene, unbeständige und unvollendete Geschichten, fragmentierte und geschichtete Geschichten, nicht summierende und nicht definitive Geschichten hinweist. Im Portugiesischen kann das Wort histórias entweder fiktionale Geschichten oder Tatsachengeschichten bezeichnen, Erzählungen, die persönlich und politisch, privat und öffentlich, mikro und makro sein können.
Dieser Ansatz spiegelt die neue Mission des Museums wider, die 2017 gegründet wurde: „MASP, ein vielfältiges, integratives und plurales Museum, hat die Mission, auf kritische und kreative Weise Dialoge zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kulturen und Territorien durch die bildende Kunst herzustellen . Zu diesem Zweck sollte es seine Sammlung erweitern, konservieren, erforschen und verbreiten und gleichzeitig die Begegnung zwischen den verschiedenen Publikumsgruppen und der Kunst durch transformative und einladende Erfahrungen fördern. “
Der Ausstellungskalender wird durch die öffentlichen Programme des Vermittlungsteams des Museums ergänzt und umfasst internationale Seminare, Vorträge, die jeden ersten Samstag im Monat stattfinden, das MASP-Lehrerprogramm, Workshops, Kurse in der MASP-Schule sowie ein Film- und ein Filmprogramm Videos. Um die Diskussion um all diese Programme zu erweitern und fortzusetzen, produziert das Museum eine Reihe von Veröffentlichungen, darunter Kataloge von Ausstellungen und Sammlungen, Anthologien der Seminare und Vorträge sowie Materialien, die sich auf spezielle Projekte konzentrieren, wie zum Beispiel Restaurierungen von Kunstwerken.