Weiße Bergkunst

Die Kunst der Weißen Berge bezieht sich im Prinzip auf die Werke, die im 19. Jahrhundert von Landschaftsarchitekten in der geografischen Umgebung der Weißen Berge von New Hampshire in den Vereinigten Staaten geschaffen wurden. Die Arbeiten von Landschaftskünstlern aus dem gesamten 20. Jahrhundert wurden ebenfalls aufgenommen. Über vierhundert Künstler haben Landschaftsszenen der White Mountains von New Hampshire gemalt, um die Region zu fördern und folglich ihre Kunstwerke zu verkaufen.

Dieses Bergmassiv inspirierte Lehrer wie Thomas Cole, Thomas Doughty und Benjamin Champney oder spätere Maler wie Winslow Homer, George Inness und einige Modernisten des 20. Jahrhunderts wie William Zorach. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wagten sich Künstler in die White Mountains von New Hampshire, um zu skizzieren und zu malen. Viele der ersten Künstler waren von der Region wegen der Tragödie der Familie Willey von 1826 angezogen, bei der neun Menschen bei einem Erdrutsch ihr Leben verloren. Diese frühen Arbeiten zeigten eine dramatische und ungezähmte Bergwildnis.

Dr. Robert McGrath beschreibt ein Gemälde von Thomas Cole (1801–1848) mit dem Titel Distant View of the Slide, das die Willey-Familie zerstörte, folgendermaßen: „… eine Reihe von gebrochenen Stümpfen und fehlerhaften Steinen sowie ein aufkommender Sturm lassen auf die Wildheit von schließen der Ort, während eine angemessene Umgebung der Dunkelheit und Trostlosigkeit hervorgerufen wird „. Die Bilder erregten die Fantasie der Amerikaner, vor allem aus den großen Städten des Nordostens, die in die Weißen Berge reisten, um sich die Szenen selbst anzusehen. Andere folgten bald: Gastwirte, Schriftsteller, Wissenschaftler und weitere Künstler. Die White Mountains wurden zu einer Hauptattraktion für Touristen aus den Bundesstaaten New England und darüber hinaus. Die Verbreitung von Gemälden und Drucken, die das Gebiet darstellen, ermöglichte es denjenigen, die es aufgrund fehlender Mittel, Entfernung oder anderer Umstände nicht besuchen konnten, seine Schönheit zu schätzen.

Transport in die Region verbessert; Es wurden Gasthäuser und spätere Grand Resort Hotels mit Artists in Residence gebaut. Benjamin Champney (1817–1907), einer der frühen Künstler, machte das Conway Valley populär. Andere Künstler bevorzugten die Region Franken, und wieder andere wagten sich nach Gorham, Shelburne und in die Gemeinden des Nordens. Obwohl diese Künstler alle ähnliche Szenen in den White Mountains gemalt haben, hatte jeder Künstler einen individuellen Stil, der seine Arbeit charakterisierte. Diese Landschaftsbilder in der Tradition des Hudson River gerieten jedoch schließlich bei der Öffentlichkeit in Ungnade, und um die Jahrhundertwende war die Ära der Kunst der Weißen Berge beendet.

Die Willey-Tragödie
Am 28. August 1826 verursachten heftige Regenfälle in den White Mountains einen Schlammlawinen auf dem Mount Willey. Das Ehepaar Willey lebte mit seinen fünf Kindern in einem kleinen Haus in der Nähe von Mounts Willey und Webster. Sie evakuierten ihr Haus mit Hilfe von zwei angeheuerten Männern, um dem Erdrutsch zu entkommen, aber alle sieben Willeys und die beiden angeheuerten Männer starben in der Lawine. Das Haus von Willey wurde stehen gelassen. Retter fanden später eine offene Bibel auf einem Tisch im Haus, was darauf hinweist, dass sich die Familie in Eile zurückzog.

Die Nachricht von der Willey-Tragödie verbreitete sich schnell im ganzen Land. In den folgenden Jahren wurde es Gegenstand von Literatur, Zeichnungen, lokalen Geschichten, wissenschaftlichen Zeitschriften und Gemälden. Ein solches Beispiel ist das Gemälde von Thomas Hill (1829–1908) mit dem Titel Crawford Notch, dem Ort der Willey-Tragödie vor der Folie. Die Willey-Katastrophe hat ein neues Bewusstsein für die amerikanische Landschaft und die raue Wildnis der White Mountains geschaffen.

Diese Anziehungskraft – Tragödie und ungezähmte Natur – war ein starker Anziehungspunkt für die frühen Künstler, die in den White Mountains von New Hampshire malten. Thomas Cole (1801–1848) schrieb in seinem Tagebucheintrag vom 6. Oktober 1828: „Der Standort des Willey House mit seinem kleinen grünen Fleck in der düsteren Trostlosigkeit erinnerte ganz natürlich an die Schrecken der Nacht, als die Die ganze Familie starb unter einer Lawine aus Felsen und Erde. “

Der Vorfall bildete die Grundlage für eine Geschichte von Nathaniel Hawthorne aus dem Jahr 1835 mit dem Titel „The Ambitious Guest“.

Frühe Künstler
Einer der ersten Künstler, der 1827 in den White Mountains skizzierte, war Thomas Cole, Begründer des Malstils, der später als Hudson River School bezeichnet wurde. Coles Werk von 1839, Ein Blick auf den Pass, der als Kerbe der weißen Berge bezeichnet wird, ist vielleicht das beste und schönste Beispiel für die Kunst der weißen Berge des frühen 19. Jahrhunderts. Catherine Campbell erklärte in ihrer Referenz New Hampshire Scenery: „Die Magistralarbeit der Notch of the White Mountains, eines der unbestrittenen Meisterwerke der White Mountain-Malerei.“ Zwei weitere frühe White Mountain-Maler waren die Künstler Alvan Fisher (1792–1863) und Thomas Doughty (1793–1856) aus Massachusetts. Die Werke dieser frühen Künstler zeigten dramatische Landschaften und die relative Bedeutungslosigkeit des Menschen im Vergleich zur Natur. „Fischers turbulente Sicht [auf The Notch] betont auch die Kraft der Berge und die Zerbrechlichkeit menschlicher Unternehmungen.“ Diese Bilder trugen dazu bei, die Region zu einer Zeit zu fördern, als die Weißen Berge eine unbekannte Wildnis waren.

Ab den 1830er Jahren versuchten die Landschaftsmaler der Hudson River School, „Amerika und das, was es heißt, Amerikaner zu sein, zu definieren. Künstler dieser Zeit sahen sich als Wissenschaftler, die Dokumente verfassten, die christliche Wahrheiten und demokratische Ideale zum Ausdruck brachten.

Im Jahr 1851 produzierte John Frederick Kensett (1816–1872) eine große Leinwand von 1,0 m × 1,5 m (40 x 60 Zoll) des Mount Washington, die zu einem der besten und schönsten späteren Beispiele der Kunst der Weißen Berge geworden ist. Barbara J. MacAdam, Jonathan L. Cohen, Kuratorin für Kunst in Amerika am Hood Museum des Dartmouth College, hat geschrieben: „John Frederick Kensett hat die Szene zum ersten Mal durch seine monumentale Landschaft, den Mount Washington aus dem Valley of Conway, berühmt gemacht … Kensett’s Das Bild wurde Mitte des 19. Jahrhunderts zur effektivsten Werbung für die landschaftlichen Reize der White Mountains und insbesondere von North Conway. Der von der American Art Union erworbene Mount Washington aus dem Valley of Conway wurde vom Kupferstecher zu einem Druck verarbeitet James Smillie (1833–1909) und an über 13.000 Art Union-Abonnenten im ganzen Land verteilt. Viele Künstler malten Kopien derselben Szene aus dem Druck, und Currier und Ives veröffentlichten 1860 eine Lithographie dieser Ansicht. Kensetts Gemälde ist ein weiteres Beispiel dafür Ein Kunstwerk, das zur Popularisierung der Region beitrug. Catherine Campbell beschrieb das Gemälde als „kanonisch unter den Gemälden der Weißen Berge“ und als „die bekannteste Landschaftsansicht der Zeit“.

Aufgrund der Nähe von Boston zu den White Mountains wurden Künstler aus dieser Stadt zu den vorherrschenden Besuchern und Künstlern, um die Aussicht auf die White Mountains einzufangen. Beginnend mit Benjamin Champney im Jahr 1838 und bis ins 19. Jahrhundert reisten seine Freunde und Künstlerkollegen in die Berge. 1854 waren diese Künstler, darunter Francis Seth Frost (1825–1902), Alfred T. Ordway (1821–1897), Samuel Lancaster Gerry (1813–1891) und Samuel W. Griggs (1827–1898), die Gründungsmitglieder von der Boston Art Club, in dem viele Jahre lang Gemälde von White Mountain ausgestellt wurden.

Reise in die Region
Frühe Busreisen in die White Mountains waren zeitaufwändig. Vor dem Aufkommen der Bahnfahrt dauerte eine Postkutschenfahrt von Portland, Maine, nach Conway, New Hampshire, eine Entfernung von 80 km. Als die St. Lawrence and Atlantic Railroad 1851 ihre Strecke von Portland nach Gorham vollendete, konnten Touristen und Künstler relativ bequem in die White Mountains reisen und befanden sich innerhalb von 13 km von Mount Washington und dem Glen House.

Obwohl die Eisenbahnlinien nach North Conway erst in den frühen 1870er Jahren fertiggestellt waren, richtete ein Gastwirt in der Gegend, Samuel Thompson, eine Busverbindung von Conway nach North Conway und anschließend nach Pinkham Notch ein. Thompson wird auch zugeschrieben, Künstler nach North Conway zu locken, um die Region zu fördern. In den frühen 1850er Jahren überzeugte Thompson einen jungen Künstler, Benjamin Champney, North Conway zu besuchen.

Benjamin Champney und der Reiz von North Conway
Benjamin Champney, gebürtiger New Hampshire-Amerikaner, unternahm 1838 seine erste Reise in die White Mountains auf einem Sommerausflug. Als aufstrebender Künstler in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Champneys Stil von der Hudson River School beeinflusst, entwickelte jedoch einen eigenen Stil. Dr. Donald D. Keyes erklärte: „Champney erlebte große künstlerische Veränderungen. Dennoch blieb seine Kunst fest im Lager der romantischen Künstler seiner Jugend.“

1853 kaufte Champney ein Haus in North Conway und verbrachte den Rest seines Lebens damit, im Großraum Conway zu malen. Er zog andere Künstler in die Region und öffnete sein Atelier sowohl für sie als auch für Touristen. Champney schrieb in seiner Autobiografie von 1900: „Mein Atelier war der Ort vieler hochkultivierter Menschen aus allen Teilen unseres Landes und sogar aus fremden Ländern, und ich habe viel genossen und viel aus dem Austausch von Ideen mit raffiniertem und gelernt intelligente Köpfe. “ Er beschrieb auch die Popularität von North Conway: „So brachte jedes Jahr neue Besucher nach North Conway, als sich die Nachricht von seinen Attraktionen verbreitete, bis 1853 und 1854 die Wiesen und die Ufer des Saco in großer Zahl mit weißen Regenschirmen übersät waren .

Vor allem wegen Champneys Werbung für die Region reisten diese Künstler im Sommer nach North Conway, um zu malen. Das Gebiet war voller Künstler, die im Freien malten. Bis 1855 war North Conway „… das Lieblingstal unserer Landschaftsmaler“ geworden. Während der Skizzensaison gibt es hier immer ein Dutzend oder mehr, und man kann kaum in jede Richtung über die Wiesen blicken, ohne einen ihrer weißen Regenschirme zu sehen in der Sonne scheinen „und so Champneys eigene Worte wiederholen. In den 1850er Jahren war North Conway wohl die erste Künstlerkolonie in den Vereinigten Staaten. Winslow Homer (1836–1910) stellte diese Künstler in seinem Gemälde von 1868 mit dem Titel Artists Sketching in the White Mountains dar.

Spätere Künstler
Insgesamt sind über vierhundert Künstler dafür bekannt, im 19. Jahrhundert Ansichten der Weißen Berge gemalt zu haben. Sie kamen aus der Gegend von Boston, Maine, Pennsylvania und New York. Die meisten Maler der Hudson River School arbeiteten in den White Mountains, während sie Ateliers in New York City unterhielten, darunter bekannte Künstler wie Sanford Robinson Gifford (1823–1880) und Jasper Francis Cropsey (1823–1900).

Die meisten Künstler kamen im Sommer in die White Mountains, kehrten aber im Winter in ihre städtischen Studios oder manchmal in wärmeres Klima wie Florida zurück. Daher sind Gemälde von Winterszenen nicht üblich. Einige Künstler wie Champney, Edward Hill (1843–1923) und Edwards Bruder Thomas Hill malten manchmal diese selteneren Winterszenen. Zwei Beispiele für Winterbilder, die beide in diesem Artikel abgebildet sind, sind Thomas Hills Mount Lafayette im Winter und Benjamin Champneys Moat Mountain aus North Conway. Frank Henry Shapleigh (1842–1906) hatte ein Zuhause in Jackson und war sowohl im Sommer als auch im Winter ein produktiver Maler von New Hampshire-Szenen.

Bis zur Mitte des Jahrhunderts änderten die späteren Maler ihren Stil von den idealisierten Ansichten der früheren Maler zu wörtlicheren Ansichten der Berge. Dr. Donald D. Keyes hat geschrieben: „… die Ästhetik der Zeit [1840er und 1850er Jahre] änderte sich ebenfalls, wobei weniger Wert auf das Erhabene als vielmehr auf Tatsachen gelegt wurde – ‚Realismus‘.“ Diese wörtlicheren Ansichten wurden von Touristen als Andenken an ihre Reisen in einer Zeit vor der Fotografie gesucht. Als Beispiel dafür, wie wörtlich diese Darstellungen waren, siehe das zusammengesetzte Bild, in dem ein Gemälde von George Albert Frost (1843–1907) von Franconia Notch aus dem Jahr 1883 mit einem Foto der Szene aus dem Jahr 2004 verglichen wird.

Grand Resort Hotels
In den 1860er Jahren wurden viele der Resorthotels der Region gebaut und wurden als wichtige Sommerziele für wohlhabende Stadtbewohner aus Boston, New York und Philadelphia beliebt. Bis 1865 war der White Mountain-Tourismus „so immens, dass er die Kapazität aller Hotels und Pensionen in höchstem Maße beansprucht“. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ließen sich viele Künstler in einem dieser großen Hotels nieder und wurden als Artists-in-Residence bekannt. Diese Anordnung hatte sowohl für den Künstler als auch für das Hotel Vorteile. Nach ihrer Gründung luden die Künstler die Gäste in ihre Ateliers ein, um sich ihre Werke anzusehen. Die Gäste kauften Originalarbeiten, um sie als Erinnerung an die Weißen Berge nach Hause zu bringen. Das Hotel profitierte von einer weiteren Attraktion, um Gäste für einen längeren Aufenthalt zu halten.

Zwei bekannte Artists-in-Residence-Künstler waren Edward Hill und Frank Henry Shapleigh. Hill arbeitete von 1877 bis 1892 fünfzehn Jahre lang im Profile House in Franconia Notch und verbrachte kürzere Aufenthalte im Waumbek Hotel und im Glen House. Frank Shapleigh war von 1877 bis 1893 16 Jahre lang Artist-in-Residence im Crawford House in Crawford Notch.

Arbeiten in North Conway, Franken, und zeigt nach Norden
North Conway war aufgrund seiner einzigartigen Lage im südlichen Mount Washington Valley ein Treffpunkt für viele Künstler. Der Künstler Asher B. Durand (1796–1886) beschrieb 1855 in einem Brief an The Crayon die Anziehungskraft von North Conway:

Mount Washington, das Hauptmerkmal der Szene, … erhebt sich in all seiner Majestät, und mit seinen zeitgenössischen Patrioten begrenzt Adams, Jefferson, Munroe den Blick nach Norden. Auf beiden Seiten neigen sich untergeordnete Berge und Felsvorsprünge oder steigen abrupt in die fruchtbare Ebene ab, die an den Saco grenzt. Sie erstreckt sich viele Meilen nach Süden, ist reich an verschiedenen Farbtönen von grünen Feldern und Wiesen und wunderschön durchsetzt mit Wäldern und verstreuten Bäumen von anmutiger Form und am tiefsten Grün … wo jeder mögliche Grünton harmonisch vermischt wird.

Ein beliebter Ort in North Conway zum Betrachten und Malen des Mount Washington war Sunset Hill. Typisch für diese Ansicht war, dass Champney 1858 den Mount Washington vom Sunset Hill aus malte, der auf sein eigenes Haus und seinen Hinterhof und über das Intervale von North Conway hinausblickte. North Conway bot Aussichtspunkte für andere häufig gemalte Ansichten – Moat Mountain, Kearsarge North und Mount Chocorua. North Conway war auch nicht weit von zwei der drei Kerben der White Mountains entfernt: Pinkham Notch und Crawford Notch.

Viele Künstler reisten auch in die dritte Kerbe, Franconia Notch, um zu malen. Es entwickelte sich eine Rivalität zwischen den fränkischen Künstlern und den North Conway-Künstlern. Jede Fraktion glaubte, dass ihr Standort den schönsten Blick auf die Berge hatte. Diejenigen, die Franken bevorzugten, hatten das Gefühl, dass North Conway bereits 1857 von Touristen überrannt worden war. Barbara J. MacAdam erklärte in ihrem Aufsatz „Eine angemessene Entfernung von den Hügeln“: „Um dieser wachsenden Nachfrage [nach Touristen] gerecht zu werden, wurden Eisenbahnlinien erweitert und neue Hotels im großen Stil gebaut Künstler nach North Conway gezogen hatte, wurde in erster Linie gefährdet. “ Daniel Huntington (1816–1906), der 1855 aus West Campton schrieb, beschrieb die Anziehungskraft der Region Franken auf den Landschaftsmaler.

Ich finde es in der Tat ein sehr angenehmer und begehrenswerter Ort für Landschaftsstudien … Der Pemigewasset-Fluss, der sich durch das Tal windet, ähnelt dem Saco in der Nähe von Conway. Die Ufer bestehen größtenteils aus Sand, der gelegentlich durch gebrochene Felsmassen variiert wird. Das Tal ist schmaler als das des Saco und unterscheidet sich im Charakter seiner halb bewaldeten Hügel.

In der Region Franken malten Künstler den Mount Lafayette, Franconia Notch, Eagle Cliff und New Hampshires bekannte Ikone, den alten Mann des Berges. Edward Hill, George McConnell und Samuel Lancaster Gerry malten alle das Thema des alten Mannes. In der Gegend nördlich des Presidential Range arbeiteten weniger Künstler. Diejenigen, die weniger bekannte Szenen aus Shelburne, Gorham und Jefferson gemalt haben. Diese Standorte lagen strategisch günstig entlang der Zug- oder Buslinien von Gorham und Franken. Die oben abgebildeten Northern Presidentials sind ein Beispiel für ein Gemälde der Presidential Range aus dem Norden.

Eigenschaften der Künstler
Jeder White Mountain-Künstler hatte bestimmte Eigenschaften, die seine Arbeit von der anderer Künstler unterscheiden würden. Diese Eigenschaften können eher auf einen Künstler als auf seine Unterschrift hinweisen, da Unterschriften manchmal gefälscht werden.

Benjamin Champney war ein Meister im Malen von Wasser und ist bekannt für warme Herbstfarben. William F. Paskell (1866–1951) verwendete in seinem späteren Stil breite Pinselstriche und leuchtende Farben, um ein impressionistisches Gefühl zu erzeugen. George McConnell (1852–1929) war bekannt für den samtigen Pastell-Look seiner Gemälde. Edward Hill schuf oft eine überdachungsähnliche Darstellung von Bäumen, um den Fokus eines Gemäldes zu rahmen und hervorzuheben, eine Technik, die vielen seiner Werke ein Gefühl von Intimität und Einsamkeit verlieh. Zu den Werken von Samuel Lancaster Gerry (1813–1891) gehörten Hunde, Menschen zu Pferd sowie Frauen und Männer in roter Kleidung. Es war bekannt, dass Francis Seth Frost (1825–1902) kleine Figuren, wispige Wolken und ein ovales Format verwendete. Alfred Thompson Bricher (1837–1908) war bekannt für sein ruhiges Wasser. Sylvester Phelps Hodgdon (1830–1906) malte an den Extremen des Tages – Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangsszenen – und oft in Franconia Notch. John White Allen Scott (1815–1907) malte häufig vorbeiziehende Gewitterwolken in seinen Himmel. Frank Henry Shapleigh hatte seinen eigenen primitiven Stil und verwendete in seinen Gemälden immer wieder dieselben „Requisiten“. Er ist dafür bekannt, Landschaften von der Innenseite eines Hauses oder einer Scheune aus zu malen und durch eine offene Tür oder ein offenes Fenster zu schauen. Im Raum befanden sich Requisiten wie ein Stuhl mit Leiterrücken, eine Katze, ein Korb, ein Strohhut, ein Besen und / oder eine hohe Uhr.

Die Eigenschaften dieser repräsentativen Künstler sind in der Bildergalerie unten dargestellt.

Ende einer Ära
Die Szenen, die diese Künstler malten, wurden zu amerikanischen Ikonen, sicherlich für die Menschen in Neuengland. Als Touristen diese White Mountain-Gemälde mit nach Hause nahmen, wurden sie im ganzen Land verteilt. Heute werden diese Gemälde bis nach Kalifornien entdeckt.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatten Landschaftsbilder wie der Mount Washington ihre Attraktivität für die Öffentlichkeit verloren. Neuere Bilder wie die der Rocky Mountains überwogen das Interesse an den White Mountains. Auch Landschaften im Hudson River-Stil wurden „sowohl von neuen künstlerischen Ideen als auch von den sozialen und technologischen Veränderungen, die in der Region und im ganzen Land rasch stattfanden, usurpiert“. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts führten diese Faktoren und das Aufkommen der Fotografie zum allmählichen Niedergang der Landschaftsmalerei in den Weißen Bergen. Viele dieser Gemälde sind jedoch sowohl in Privatsammlungen als auch in öffentlichen Einrichtungen erhalten. Einige dieser Gemälde sind in New Hampshire in der New Hampshire Historical Society in Concord, im Currier Museum of Art in Manchester und im Hood Museum of Art in Hannover zu sehen.