Weiße Farbe in Geschichte und Kunst

Weiß ist die hellste Farbe und ist achromatisch (ohne Farbton), weil es alle sichtbaren Wellenlängen des Lichts vollständig reflektiert und streut. Es ist die Farbe von Neuschnee, Kreide und Milch und ist das Gegenteil von Schwarz.

Im alten Ägypten und im alten Rom trugen Priesterinnen Weiß als Symbol der Reinheit, und Römer trugen eine weiße Toga als Symbol der Staatsbürgerschaft. Im Mittelalter und in der Renaissance symbolisierte ein weißes Einhorn Keuschheit und ein weißes Lamm Opfer und Reinheit. Es war die königliche Farbe der Könige von Frankreich und der monarchistischen Bewegung, die sich während des russischen Bürgerkrieges (1917-1922) gegen die Bolschewiki stellte. Griechische und römische Tempel wurden mit weißem Marmor konfrontiert, und ab dem 18. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der neoklassizistischen Architektur, wurde Weiß die häufigste Farbe von neuen Kirchen, Kapitolen und anderen Regierungsgebäuden, besonders in den Vereinigten Staaten. Es war auch weit verbreitet in der modernen Architektur des 20. Jahrhunderts als Symbol der Modernität und Einfachheit verwendet.

Nach Umfragen in Europa und den Vereinigten Staaten ist Weiß die Farbe, die am häufigsten mit Perfektion, dem Guten, Ehrlichkeit, Sauberkeit, dem Anfang, dem Neuen, Neutralität und Genauigkeit assoziiert wird. Weiß ist eine wichtige Farbe für fast alle Weltreligionen. Der Papst, das Oberhaupt der römisch-katholischen Kirche, wird seit 1566 als Symbol für Reinheit und Opfergabe weiß getragen. Im Islam und in der Shinto Religion von Japan wird es von Pilgern getragen; und von den Brahmanen in Indien. In westlichen Kulturen und in Japan ist Weiß die gebräuchlichste Farbe für Brautkleider und symbolisiert Reinheit und Jungfräulichkeit. In vielen asiatischen Kulturen ist Weiß auch die Farbe der Trauer.

Geschichte und Kunst

Prähistorische Geschichte
Weiß war eine der ersten Farben in der Kunst. Die Höhle von Lascaux in Frankreich enthält Zeichnungen von Bullen und anderen Tieren, die zwischen 18.000 und 17.000 Jahren von Künstlern aus der Altsteinzeit gezeichnet wurden. Paläolithische Künstler verwendeten Calcit oder Kreide; Sie manchmal als Hintergrund, manchmal als ein Höhepunkt, zusammen mit Kohle und rot und gelb Ocker in ihren lebhaften Höhlenmalereien.

Alte Geschichte
Im alten Ägypten war Weiß mit der Göttin Isis verbunden. Die Priester und Priesterinnen von Isis trugen nur weißes Leinen und wurden zum Einwickeln von Mumien verwendet.

In Griechenland und anderen alten Zivilisationen wurde Weiß oft mit Muttermilch in Verbindung gebracht. In der griechischen Mythologie wurde der Hauptgott Zeus an der Brust der Nymphe Amalthea genährt. Im Talmud war Milch eine von vier heiligen Substanzen, zusammen mit Wein, Honig und der Rose.

Die alten Griechen sahen die Welt in Bezug auf Dunkelheit und Licht, also war Weiß eine Grundfarbe. Nach Plinius der Ältere in seiner Naturgeschichte, Apelles (4. Jahrhundert v. Chr.) Und den anderen berühmten Malern des antiken Griechenlands verwendeten nur vier Farben in ihren Gemälden; weiß, rot, gelb und schwarz; Für die Malerei verwendeten die Griechen Bleiweiß, das nach einem langen und mühsamen Prozess hergestellt wurde.

Eine einfache weiße Toga, bekannt als Toga Virilis, wurde von allen römischen Bürgern im Alter von 14 bis 18 Jahren zu feierlichen Anlässen getragen. Magistrate und bestimmte Priester trugen eine Toga praetexta mit einem breiten violetten Streifen. In der Zeit des Kaisers Augustus durfte kein römischer Mann ohne Toga im römischen Forum erscheinen.

Die alten Römer hatten zwei Wörter für Weiß; albus, ein einfaches Weiß, (die Quelle des Wortes Albino); und candidus, ein helleres Weiß. Ein Mann, der ein öffentliches Amt in Rom wollte, trug eine weiße Toga, die mit Kreide aufgehellt war und Toga Candida genannt wurde, der Ursprung des Wortes Kandidat. Das lateinische Wort canderee soll leuchten, hell sein. Es war der Ursprung der Worte Candle und Candid.

Im alten Rom waren die Priesterinnen der Göttin Vesta in weißen Leinenroben, einem weißen Palla oder Schal und einem weißen Schleier gekleidet. Sie schützten das heilige Feuer und die Penate von Rom. Weiß symbolisierte ihre Reinheit, Loyalität und Keuschheit.

Postklassische Geschichte
Die frühchristliche Kirche übernahm die römische Symbolik des Weiß als Farbe der Reinheit, des Opfers und der Tugend. Es wurde die Farbe, die von Priestern während der Messe getragen wurde, die Farbe, die von Mönchen des Zisterzienserordens getragen wurde, und unter Papst Pius V., einem ehemaligen Mönch des Dominikanerordens, wurde es die offizielle Farbe, die vom Papst selbst getragen wurde. Mönche des Ordens des Heiligen Benedikt verkleideten sich in Weiß oder Grau aus natürlicher ungefärbter Wolle, änderten sich aber später in Schwarz, die Farbe der Demut und Buße.

Postklassische Geschichtskunst, das weiße Lamm wurde zum Symbol für das Opfer Christi im Namen der Menschheit. Johannes der Täufer beschrieb Christus als das Lamm Gottes, der die Sünden der Welt auf sich nahm. Das weiße Lamm war das Zentrum eines der berühmtesten Gemälde des Mittelalters, des Genter Altars von Jan van Eyck.

Weiß war auch die symbolische Farbe der Verklärung. Das Markusevangelium beschreibt Jesu Kleidung in diesem Fall als „strahlend, weiß wie Schnee überstrahlend“. Künstler wie Fra Angelico nutzten ihre größten Fähigkeiten, um die Weiße seiner Gewänder einzufangen. In seinem Gemälde der Verklärung im Kloster San Marco in Florenz betonte Fra Angelico das weiße Gewand, indem er einen hellgoldenen Hintergrund in einem mandelförmigen Heiligenschein verwendete.

Das weiße Einhorn war ein häufiges Thema der postklassischen Geschichtsmanuskripte, Gemälde und Tapisserien. Es war ein Symbol für Reinheit, Keuschheit und Gnade, das nur von einer Jungfrau eingenommen werden konnte. Es wurde oft im Schoß der Jungfrau Maria dargestellt.

Während der postklassischen Geschichte mischten Maler selten Farben; Aber in der Renaissance ermutigte der einflussreiche Humanist und Gelehrte Leon Battista Alberti die Künstler, ihren Farben Weiß hinzuzufügen, um sie heller und heller zu machen und Hilaritas oder Fröhlichkeit hinzuzufügen. Viele Maler folgten seinem Rat, und die Palette der Renaissance war erheblich heller.

Die morderne Geschichte

Frühe Neuzeit
In der Frühen Neuzeit wurde Weiß von Witwen als Farbe der Trauer getragen. Die Witwen der Könige von Frankreich trugen im 16. Jahrhundert Weiß bis Anne von der Bretagne. Eine weiße Tunika wurde auch von vielen Rittern getragen, zusammen mit einem roten Umhang, der zeigte, dass die Ritter bereit waren, ihr Blut für den König oder die Kirche zu geben.

Spätmoderne Ära
18. und 19. Jahrhundert
In der Barockzeit und insbesondere im Rokokostil, der im 18. Jahrhundert folgte, war Weiß die dominierende Farbe des architektonischen Interieurs. Kircheninnenräume sollten die Macht, den Ruhm und den Reichtum der Kirche zeigen. Sie schienen lebendig zu sein, mit Kurven, Asymmetrien, Spiegeln, Vergoldungen, Statuen und Reliefs, vereint in Weiß.

Weiß war auch im 18. Jahrhundert eine modische Farbe für Männer und Frauen. Männer der Aristokratie und der oberen Schichten trugen weiße, gepuderte Perücken und weiße Strümpfe, und Frauen trugen kunstvoll bestickte weiße und pastellfarbene Gewänder.

Nach der Französischen Revolution wurde ein strengeres Weiß (blanc cassé) zur modischsten Farbe in Frauenkostümen, die den Outfits des antiken Griechenlands und des republikanischen Roms nachempfunden waren. Wegen des ziemlich aufschlussreichen Designs dieser Kleider wurden die Damen, die sie trugen, von französischen Männern jener Zeit les Merveilleuses (das Wunderbare) genannt. Das Empire-Stil unter Kaiser Napoléon I wurde nach den eher konservativen Outfits des antiken kaiserlichen Roms modelliert. Die Kleider waren hoch in Mode, aber wenig Wärme in Anbetracht der strengeren Wetterbedingungen in Nordfrankreich; 1814 erwischte die ehemalige Frau von Napoleon, Joséphine de Beauharnais, eine Lungenentzündung und starb nach einem Spaziergang in der kalten Nachtluft mit Zar Alexander I. von Russland.

Im 18. und 19. Jahrhundert war Weiß die universelle Farbe der Unterwäsche für Männer und Frauen und der Bettwäsche. Es war undenkbar, Bettwäsche oder Unterwäsche in irgendeiner anderen Farbe zu haben. Der Grund war einfach; Die Art, Leinen in kochendem Wasser zu waschen, ließ die Farben verblassen. Wenn die Wäsche abgenutzt war, wurde sie gesammelt und zu hochwertigem Papier verarbeitet.

Der amerikanische Maler James McNeill Whistler (1834-1903) des 19. Jahrhunderts, der zeitgleich mit den französischen Impressionisten arbeitete, schuf eine Reihe von Gemälden mit Musiktiteln, in denen er Stimmungen verwendete, so wie Komponisten Musik verwendeten. Sein Gemälde „Sinfonie in Weiß Nr. 1 – Das weiße Mädchen“, das seine Geliebte Joanna Hiffernan als Vorlage benutzte, zeigte in zarten Farben Unschuld und Zerbrechlichkeit und einen Moment der Unsicherheit.

20. und 21. Jahrhundert
Die Weiße Bewegung war die Opposition, die sich während des russischen Bürgerkriegs, der auf die Russische Revolution 1917 folgte, gegen die Bolschewiki bildete. Sie wurde schließlich 1921-22 von den Bolschewiki besiegt und viele ihrer Mitglieder wanderten nach Europa aus.

Am Ende des 19. Jahrhunderts war Bleiweiß immer noch das beliebteste Pigment; Aber zwischen 1916 und 1918 begannen chemische Unternehmen in Norwegen und den Vereinigten Staaten Titanweiß aus Titanoxid herzustellen. Es wurde erstmals im 18. Jahrhundert von dem deutschen Chemiker Martin Klaproth entdeckt, der auch Uran entdeckte. Es hatte die doppelte Deckkraft von Bleiweiß und war das hellste bekannte Weißpigment. Bis 1945 waren 80 Prozent der verkauften Weißpigmente Titanweiß.

Die Absolutheit des Weiß appellierte an modernistische Maler. Es wurde in seiner einfachsten Form von dem russischen suprematistischen Maler Kasimir Malewitsch in seinem Gemälde „Das weiße Quadrat“ von 1917 verwendet, dem Begleiter seines früheren „schwarzen Quadrats“. Es wurde auch von dem niederländischen Maler Piet Mondrian verwendet. Seine berühmtesten Gemälde bestanden aus einer rein weißen Leinwand mit einem Raster aus vertikalen und horizontalen schwarzen Linien und Rechtecken aus Primärfarben.

Schwarz-Weiß appellierte auch an moderne Architekten wie Le Corbusier (1887-1965). Er sagte, ein Haus sei „eine Maschine zum Leben in“ und forderte eine „ruhige und mächtige Architektur“, die aus Stahlbeton und Stahl gebaut war, ohne jegliche Verzierung oder Schnörkel. Fast alle Gebäude des zeitgenössischen Architekten Richard Meier, wie sein Museum in Rom, das den antiken römischen Ara Pacis oder Altar des Friedens beherbergt, sind in der Tradition von Le Corbusier stark weiß.