Whang Chongnye Placid Dynamism ist eine Ausstellung zeitgenössischer koreanischer Künstler in der Handwerksabteilung, die vom Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst in Korea organisiert wurde, um die Grundlage für die Erforschung der modernen Kunstgeschichte in Korea zu schaffen. Diese Ausstellung gibt einen Überblick über das Schaffen von Whang Chongnye (1927 ~), der Keramikkünstlerin der ersten Generation, die seit über 60 Jahren Tradition und Moderne in der koreanischen Keramik verbindet.
Die Künstlerin entdeckte die Farbe, die in Kontakt mit Natur und Tradition steht, und experimentierte mit der Farbe, um sie gekonnt zu handhaben. Sie hat die Tradition geerbt, nicht nur zu reproduzieren, sondern im modernen Sinne auszudrücken. Insbesondere das traditionelle Design mit weißem Schlupfpinsel wurde in Ausdrucksformen spontaner und rhythmischer Landschaftsmalerei überführt, die unerwartete Eindrücke wie das Zusammenleben von Natur und Mensch, Weichheit und Stärke hervorriefen. Die Keramikwerke sind voller Leben mit Naturkulissen wie im Wind wiegenden Bäumen oder unruhigem Wasser, das auf die Oberfläche statischer Formen gelegt wurde.
Sie wuchs in einem Töpferhaus auf. Ihr Vater Whang Inchun (1894 ~ 1950) und sein Bruder Whang Jonggu (1919 ~ 2003) waren Pioniere bei der Reproduktion von Goryeo-Seladon. Über das Erbe des Familienunternehmens hinaus verband sie Kultur und Geschichte jeder Epoche, um geniale zeitgenössische Keramik herzustellen. Auch durch die Einbeziehung in den Alltag wurden großzügige Atmosphären geschaffen.
In dieser Ausstellung wurden vier Themen ausgewählt, die Whang Chongnyes Werke und ihre Neigung umfassen, und ihre Werke wurden neu arrangiert, um der „alten Zukunft“ für uns heute gerecht zu werden.
Einfachheit, die Farbe durchdringen
Farben, die bei Versuchen zur Formulierung verschiedener Pigmente gefunden wurden, ähneln den natürlichen Farben. Ein breites Farbspektrum von dunklen Brauntönen bis zu verschiedenen Farbtönen harmoniert gut mit der ruhigen Form der Gefäße. Sie hat frei und kühn wie mit Farbe auf der Leinwand gefärbte Glasuren verwendet, und dies geschieht in einem bewussten Erbe der Tradition, das nach einer bestimmten Epoche umgewandelt werden muss.
Bekanntheit, Tragen Sie die Natur
In den späten 1970er Jahren führten Experimente mit farbigen Glasuren zu einer Verliebtheit in das von der Joseon-Dynastie überlieferte Design mit gebürsteten Streifen. Sie erkundete zuerst den Ursprung und zeigte dann auf dieser Grundlage das Werk, das Modernität enthielt. Pinselspuren ohne zu zögern und Farbschattierungen könnten an die Szene von vereinzeltem Regen oder welligem Wind und Wellen erinnern. Sie hat ein Gefühl der Schnelligkeit in die Keramik eingebaut und dabei einen Schritt nach vorn gemacht, was die Erforschung der Farbe angeht. Dies wurde als Erweckung neuer Energie und Möglichkeiten in der traditionellen Buncheong-Keramik erkannt.
Vitalität, die Emotion einflößen
Die eigene Werkwelt von Whang Chongnye wurde durch ihre unermüdlichen Bemühungen und ihr handwerkliches Können zur modernistischen Neuinterpretation der Tradition geschaffen. Weiße, schlupfgebürstete Motive verwandeln sich in eine breitere Farbpalette, die Arbeiten, bei denen mehrere Pinselstriche auf die glatte Oberfläche aufgetragen werden, werden zu einer pittoresken Skulptur mit Würde. Die Darstellung des Künstlers, der die traditionelle Buncheong-Technik anwendete, spielte eine Vorreiterrolle bei der Modernisierung der Buncheong-Keramik.
Seelenstärke, Sprechen Sie über die Ära
Experimente in farbiger Glasur und malerisch gestrichenem Design bieten vielfältige Möglichkeiten, unseren Alltag zu meistern. Basierend auf der Prämisse, dass der grundlegende Wert des Handwerks „Funktionalität“ ist, stellte sie Schiffe her, die überlegten, wer sie verwendet. Sie applizierte einfach einfarbige Lasuren wie Kobaltkristallglasur, Grünglasur und Rotglasur und malte auch Dinge in die Natur, indem sie Schlupfpinsel-, Ritz- und Stempeldesigns verwendete. Keramik, die ihre Grundlage in der Tradition hat und das Leben von heute widerspiegelt, fühlt sich der Öffentlichkeit vertrauter und hat auch die Schönheit der zeitgenössischen Skulptur.
Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Gwacheon, Südkorea
Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wurde 1986 vom Architekten Kim Tae-soo entworfen.
Es ist ein familienfreundliches Museum, das Tradition und Moderne in Einklang bringt, indem es die traditionelle koreanische Raumkompositionsmethode auf moderne Funktionen anwendet.
Gwacheon ist ein auf Besucher ausgerichtetes Kunstmuseum, das aus acht Ausstellungshallen besteht, in denen die Fachkenntnisse der einzelnen Bereiche wie Architektur, Handwerk, Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Medien und Kinderkunstmuseum für die Erziehung und Erfahrung von Kindern genutzt werden.
In der Skulpturenhalle im Freien können Sie die Kunstwerke der Natur bewundern und im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wertvolle Erinnerungen wachrufen. In der Ausstellungshalle können Sie moderne koreanische Kunst bewundern.