Mode zwischen 1785-1795, Inklusion im Louis XVI Stil und der neoklassischen Mode. Betroffen von Marie Antoinette werden Kostüme vor Gericht luxuriöser. Gleichzeitig entwickelte sich die neoklassische Mode als ein idealisiertes und ordentliches Modell, dem die Künste folgen sollten.

Mode zwischen 1785-1795 in der westlichen Kultur wurde einfacher und weniger aufwendig. Diese Veränderungen waren ein Ergebnis der aufkommenden modernen Ideale des Selbstseins, der abnehmenden Modalität hochentwickelter Rokokostile und der weit verbreiteten Umarmung der rationalistischen oder „klassischen“ Ideale der Aufklärungsphilosophien.

Nach 1780 ändert sich die Silhouette komplett; Es gibt einen englischen, ländlichen und natürlichen Stil à l’anglaise. Die Frau trägt ein Kleid über einer Cul de Paris oder Schlange (Kissen auf der Rückseite des Rückens), mit engen Ärmeln und einem tiefen Ausschnitt, gefüllt mit einem weißen Schal, der manchmal gefaltet und auf dem Rücken geknöpft ist. Diese S-Linie wird durch die großen weiten Rüschenfrisuren und die sehr großen Hüte mit Bändern, Federn und Blumen verstärkt. Die Schuhe sind in Ordnung, haben eine Spitze und einen Absatz und sind mit Schnallen, Stickereien, Schleifen oder Edelsteinen verziert.

Französische Revolution
Als die Radikalen und Jakobiner mächtiger wurden, gab es eine Abneigung gegen High-Fashion wegen seiner Extravaganz und seiner Verbindung mit Königtum und Aristokratie. Es wurde durch eine Art „Anti-Mode“ für Männer und Frauen ersetzt, die Einfachheit und Bescheidenheit hervorhob.

Hohe Mode und Extravaganz kehrte nach Frankreich und seinen Satellitenstaaten unter dem Verzeichnis, 1795-99, mit seinen „directoire“ Arten zurück; Die Männer sind nicht zu extravaganten Bräuchen zurückgekehrt. Diese Trends würden in den klassisch gestylten Moden der späten 1790er und frühen 19ten Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichen.

Frauenmode

Überblick
Als Marie Antoinette dreißig wurde, entschied sie, dass es nicht mehr anständig war, dass sie sich so kleidete und zu akzeptableren höfischen Stilen zurückkehrte, obwohl sie ihre Kinder immer noch im Stil des Gaulle kleidete, was sich auf der Meinung ihrer Mutter, obwohl sie sichtbare Anstrengungen unternahm, ihren eigenen früheren Modeüberschuss zu zügeln. Trotz der Abneigung gegen die unangemessene Mode der Königin und ihrer eigenen Rückkehr zur traditionellen Kleidung im späteren Leben, wurde die Gaulle zu einem beliebten Kleidungsstück in Frankreich und im Ausland.Trotz der kontroversen Anfänge wurde die Einfachheit des Stils und des Materials zur Gewohnheit und beeinflusste den Übergang in die neoklassischen Stile der späten 1790er Jahre.

In den Jahren der Französischen Revolution dehnte sich die Kleidung der Frauen zu verschiedenen Nationaltrachten aus. Frauen trugen Variationen von weißen Röcken, gekrönt mit revolutionären gestreiften Jacken, sowie weiße griechische Chemise-Kleider, die mit Schals, Schals und Bändern ausgestattet waren.

Um 1790 waren die Röcke immer noch etwas voll, aber sie waren nicht mehr offensichtlich in eine bestimmte Richtung geschoben (obwohl eine leichte Hektik noch getragen werden konnte). Die „Pouter-pigeon“ -Front kam in Mode (viele Schichten Stoff über dem Mieder), aber in anderen Hinsichten wurde die Mode der Frauen durch Einflüsse aus dem Outdoor-Outfit der Engländerinnen vereinfacht (so war die „redingote“ die französische Aussprache von ein englischer „Reitmantel“) und vom Neo-Klassizismus. Um 1795 wurden die Gürtellinien etwas angehoben, was den Weg für die Entwicklung der Empiresilhouette und den unerschrockenen Neoklassizismus der Mode der späten 1790er Jahre ebnete.

Kleider
Die übliche Mode am Anfang der Periode war ein niedrig-necked-Kleid (normalerweise genannt in einer Robe), getragen über einem Petticoat. Die meisten Kleider hatten Röcke, die sich vorne öffneten, um den darunter getragenen Petticoat zu zeigen. Als Teil der allgemeinen Vereinfachung der Kleidung wurde das offene Mieder mit einem separaten Stomacher durch ein Mieder mit Rändern ersetzt, die mittig auf der Vorderseite auftraten.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid, mit lose über den Hals fallenden Rückenfalten, die lange als Hofmode getragen wurden, traten früh in dieser Periode ihren letzten Auftritt auf. Ein enganliegendes Mieder hielt die Vorderseite des Kleides eng an die Figur.

Die Robe à l’anglaise oder das Kleid mit dichtem Körper wies Rückenfalten auf, die an Ort und Stelle genäht waren, um eng an den Körper zu passen, und dann in den Rock, der auf verschiedene Arten drapiert war, eingeführt wurden. Die aufwendige Drapierung „à la polonaise“ wurde Mitte der 1770er Jahre in Mode gebracht. Die Rückseiten der Gewänder der Röcke wurden entweder durch Schlaufen oder durch die Taschenschlitze des Kleides gezogen.

Kurzärmelige oberschenkellange oder kurzärmelige Bettwäsche aus leichtem, bedrucktem Baumwollstoff blieben zu Hause und wurden mit Petticoats getragen. Im Laufe der Zeit wurden Bettdecken zum Hauptoberkleid der britischen und amerikanischen Arbeiterklasse. Frauen trugen oft ein Halstaschentuch, manchmal aus Bescheidenheit. In erhaltenen Kunstwerken sind nur wenige Frauen abgebildet, die ohne Taschentuch ein Bettkleid tragen. Diese großen Taschentücher können aus Leinen, uni, bunt oder aus bedruckter Baumwolle für Arbeitskleidung bestehen. Reiche Frauen trugen Taschentücher aus feinen, transparenten Stoffen, die oft mit Spitzen oder Stickereien mit ihren kostbaren Kleidern besetzt waren.

Jacken und Redingoten
Eine informelle Alternative zum Kleid war ein Kostüm aus Jacke und Petticoat, das auf der Mode der Arbeiterklasse basierte, aber in feineren Stoffen mit engerer Passform ausgeführt wurde.

Der Caraco war ein jackenähnliches Mieder mit einem Petticoat und ellbogenlangen Ärmeln. In den 1790er Jahren hatte Caracos volle, enge Ärmel.

Wie in früheren Perioden bestand die traditionelle Reitgewohnheit aus einer maßgeschneiderten Jacke wie einem Männermantel, getragen mit einem hochgeschlossenen Hemd, einer Weste, einem Petticoat und einem Hut. Alternativ könnte die Jacke und eine falsche Weste-Front als ein einzelnes Kleidungsstück hergestellt werden, und später in der Zeit könnte eine einfachere Reitjacke und Petticoat (ohne Weste) getragen werden.

Eine andere Alternative zur traditionellen Angewohnheit war ein Mantelkleid, genannt Joseph oder Reitmantel (in französischer Sprache als Redingote geliehen), gewöhnlich aus schmucklosem oder schlicht getrimmtem Wollstoff, mit langen, engen Ärmeln und einem breiten Kragen mit Revers oder Revers. Die Redingote wurde später als Mantel mit dem leichten Chemise-Kleid getragen.

Unterwäsche
Die Schicht, Chemise (in Frankreich), oder Kittel, hatte einen niedrigen Ausschnitt und ellbogenlange Ärmel, die früh in der Periode voll waren und im Laufe des Jahrhunderts zunehmend schmaler wurden. Schubladen wurden in dieser Zeit nicht getragen.

Strapless Aufenthalte wurden hoch an der Achselhöhle geschnitten, um eine Frau zu ermutigen, mit ihren Schultern leicht zurück zu stehen, eine modische Haltung. Die modische Form war ein eher konischer Torso mit großen Hüften. Die Taille war nicht besonders klein. Die Aufenthalte waren gewöhnlich eng geschnürt, aber bequem; nur diejenigen, die an extremer Mode interessiert sind, sind fest geschnürt. Sie boten Unterstützung für schweres Heben, und arme und Mittelschicht-Frauen konnten in ihnen bequem arbeiten. Als in Frankreich die entspannte Country-Mode Einzug hielt, wurden die Aufenthalte manchmal durch ein leicht entbeintes Gewand namens „un corset“ ersetzt, obwohl dieser Stil in England, wo die Aufenthalte bis zum Ende der Periode Standard blieben, nicht populär wurde.

Packtaschen oder Side-Hoops blieben ein wesentlicher Bestandteil der Hofmode, verschwanden aber überall zugunsten einiger Unterröcke. Die frei hängenden Taschen waren um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze in den Seitennähten des Kleides oder Petticoats erreicht. Woolen oder gesteppte Westen wurden über den Aufenthalten oder Korsett und unter dem Kleid für die Wärme getragen, wie Petticoats mit Wollwattierung gesteppt, vor allem in den kalten Klimazonen Nordeuropas und Amerikas.

Schuhe und Accessoires
Schuhe hatten hohe, geschwungene Absätze (der Ursprung moderner „Louis-Heels“) und waren aus Stoff oder Leder gefertigt. Schuhschnallen blieben in Mode, bis sie zusammen mit hochhackigen Schuhen und anderen aristokratischen Moden in den Jahren nach der Französischen Revolution aufgegeben wurden. Das lange Obermaterial wurde ebenfalls beseitigt, wobei im Wesentlichen nur die Zehen des Fußes bedeckt blieben. Die Pantoffeln, die normalerweise mit Schuhen getragen wurden, wurden aufgegeben, weil die Schuhe so bequem geworden waren, dass sie ohne sie getragen werden konnten. Fans waren in dieser Zeit immer noch beliebt, wurden aber zumindest draußen immer öfter durch den Sonnenschirm ersetzt. Im Innenbereich wurde der Ventilator ausschließlich noch getragen. Zusätzlich begannen Frauen mit Gehstöcken.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Die 1770er Jahre zeichneten sich durch extreme Frisuren und Perücken aus, die sehr hoch waren und oft dekorative Objekte enthielten (manchmal symbolisch, wie im Falle des berühmten Kupfers, auf dem eine Frau mit einem großen Schiff mit Masten und Segeln abgebildet ist) „Coiffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la Liberté“ – um den Sieg der Marine im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg zu feiern. Diese Frisuren wurden in mehreren berühmten satirischen Karikaturen dieser Zeit parodiert.

In den 1780er Jahren ersetzten aufwändige Hüte die früheren aufwendigen Frisuren. Mob-Caps und andere „Country“ -Stile wurden drinnen getragen. Flache, breitkrempige und niedrigkronige Strohhüten, die mit Bändern zusammengebunden waren, wurden mit den neuen rustikalen Stilen getragen.

Haar wurde in den frühen 1780er Jahren gepudert, aber die neue Mode erforderte natürlich gefärbtes Haar, oft einfach in einer Masse von Locken gekleidet.

Stilgalerie 1785-1790

1 – 1786	2 – 1787	3 – 1787	4 – 1789

1.Fashion-Teller von 1786 zeigt einen Caraco und Petticoat, getragen mit einem breitkrempigen Sommerhut aus Stroh mit aufwendigen Verzierungen.
2. Miss Constable, 1787, trägt ein Chemise-Kleid mit glatten Ärmeln und einer schmalen Schärpe.Sie trägt ihre Haare in einer Menge Locken unter ihrem Strohhut.
3.Die Marquise de Pezay und die Marquise de Rouge tragen farbenfrohe Kleider im neuen Stil, eine blaue und eine gestreifte, darunter Schärpen und hochgeschlossene Hemden. Die Marquise de Rougé trägt einen Schal oder ein in einen Turban gewickeltes Tuch.
4. Elizabeth Sewall Salisbury trägt eine übergroße Mob-Kappe, die mit einem breiten Satinband und einem hoch am Dekolleté festgesteckten Kopftuch verziert ist. Amerika, 1789.

Stilgalerie 1790-1795

1 – 1790	2 – c. 1791	3 – 1791	4 – 1792	5 – 1790s
6 – 1793	7 – 1793	8 – 1794	9 – 1795

1.Redingote oder Reitmantel von c. 1790, mit „Puttentauben“ -Front. Diese Dame trägt einen männlichen Hut zum Reiten und trägt ihre Reitgerte.
2.Self-Portrait von Rose Adélaïde Ducreux mit Harfe.
3.1791 Darstellung einer Frau, die mit einer frühen Form von Jo-Jo (oder „Bandalore“) spielt, zeigt eine leichte Brust-Drapierung, die in extremer Form zum „Pouter Pigeon“ -Look wurde.
4.Illustration der Damenmode von 1792
5.Skizze von Isaac Cruikshank (Vater von George), die männliche und weibliche Mittelklassen-englische Stile der frühen 1790er Jahre zeigt.
6. La Comtesse Bucquoi trägt ein tief ausgeschnittenes Kleid mit einem hochgeschlossenen Rüschenoberteil, einem Turban auf dem Kopf und einem modischen scharlachroten Schal. 1793.
7.Mrs. Richard Yates, 1793, trägt ein sehr konservatives Gewand mit einem Kopftuch und einer gerafften Mob-Kappe mit einer großen Schleife.
8. Maria Rita de Barrenechea y Morante, Marquise de la Solana
9.Die Herzogin von Alba trägt ein einfaches weißes Gewand mit einer roten Schärpe und einer Schleife an ihrem niedrigen Kragen. Sie trägt ihr Haar locker und frei. Dieses Porträt zeigt den Einfluss der französischen Mode in Spanien am Ende des 18. Jahrhunderts, 1795.

Französische Mode 1785-1795

Frankreich, 1788	Frankreich, 1789	Frankreich, 1789	Frankreich, 1790	Frankreich, 1792

Spanische Mode 1785-1795

Spanien, 1785	Spanien, 1785	Spanien, 1787	Spanien, 1789	Spanien, 1789
Spanien, 1790	Spanien, 1792	Spanien, 1794	Spanien, 1795	Spanien, 1795