Westliche Modegeschichte aus den 1870er Jahren

Die Mode der 1870er Jahre in europäischen und europäisch beeinflußten Kleidern zeichnet sich durch eine allmähliche Rückkehr zu einer engen Silhouette nach den Modetrends der 1850er und 1860er Jahre aus.

Damenmode

Überblick
Um 1870 hatte sich die Fülle im Rock nach hinten verlagert, wo kunstvoll drapierte Überröcke durch Bänder gehalten und von einer Hektik getragen wurden. Diese Mode erforderte einen Unterrock, der stark mit Falten, Volants, Rouchings und Rüschen besetzt war. Diese Mode war kurzlebig (obwohl das Treiben Mitte der 1880er Jahre wiederkehren würde), und es folgte eine eng anliegende Silhouette mit einer Fülle, die so tief wie die Knie war: das Kürass-Mieder, eine eng anliegende, lange Taille, entbeintes Mieder, das bis unter die Hüften reichte, und das Kleid mit der Prinzessinenkleid. Die Ärmel waren sehr eng anliegend. Quadratische Ausschnitte waren üblich.

Tageskleider hatten hohe Ausschnitte, die entweder geschlossen, kariert oder V-förmig waren. Die Ärmel der Morgenkleider waren während der ganzen Periode schmal, mit einer Neigung, sich am Handgelenk zu Beginn leicht aufzuweiten. Frauen drapierten häufig Überrock, um eine Schürze ähnliche Wirkung von der Front zu erzeugen.

Abendkleider hatten niedrige Ausschnitte und sehr kurze, schulterfreie Ärmel und wurden mit kurzen (später mittellangen) Handschuhen getragen. Andere charakteristische Moden beinhalteten ein Samtband, das hoch um den Hals gebunden war und am Abend im Stil der georgischen Mode (der Ursprung der modernen Chokerhalskette) hinterherhinkte.

Der Zug ist nach und nach auf die Hüften gestiegen, um sich zu drehen, die mit Bändern oder Spitze geschmückt sind.
Die Silhouette wird im Laufe des Jahrzehnts radikal verändert. Der Zug fährt auf die Hinterhand, während sich das Kleid dem Körper anpasst und somit den Reifrock vergisst.
Die Hüte werden klein, sie sind meist mit Blumen, Bändern oder Schleiern gefüllt und auf der Vorderseite gebogen.
Die Mäntel sind locker und lang, es sei denn, sie passen zum Kleid und werden stattdessen angepasst.
Der Schirm bleibt auch im Sommer ein unverzichtbares Accessoire, auch wenn seine Größe reduziert ist. Die Frauen verbringen zwei Wochen in ihren Koffern für ihren Urlaub in Seebädern.

Röcke und Kleider
Der Stoff des Rockes wird mehr und mehr auf die Hüften gefaltet und über Rollen oder Kissen getragen, so dass um 1870 die Warteschlange de Paris oder Tournure entsteht. Das Nachmittagskleid hat halblange Ärmel mit Spitzenrippen und einen quadratischen Ausschnitt mit Rüschen.

Der Trend zu breiten Röcken verschwand langsam in den 1870er Jahren, als Frauen eine noch schlankere Silhouette vorzogen. Mieder blieben an der natürlichen Taille, die Ausschnitte variierten, während die Ärmel unter der Schulterlinie begannen. Ein Überrock wurde gewöhnlich über dem Mieder getragen und hinter ihm in einer großen Schleife befestigt. Im Laufe der Zeit verkürzte sich der Überrock jedoch zu einem abgelösten Baskett, was zu einer Verlängerung des Mieder über den Hüften führte. Als die Mieder 1873 länger wurden, wurde die Polonaise so in die viktorianische Kleidung eingeführt. Eine Polonaise ist ein Kleidungsstück, das sowohl einen Überrock als auch ein Oberteil aufweist. Die Tournüre wurde ebenfalls vorgestellt und schuf zusammen mit der Polonaise die Illusion eines übertriebenen Hecks.

Um 1874 begannen sich die Röcke an der Vorderseite zu verjüngen und waren mit Verzierungen geschmückt, während die Ärmel um das Handgelenk gestrafft waren. In den Jahren 1875 bis 1876 hatten die Mieder lange, aber noch engere Schnürsenkel und konvergierten an einer scharfen Spitze. Geschäftigkeit verlängerte sich und rutschte noch tiefer, wodurch die Fülle des Rockes weiter abnahm. Zusätzliches Gewebe wurde hinten in Falten gesammelt, wodurch ein schmalerer, aber auch längerer, drapierter Zug entstand. Aufgrund der längeren Züge mussten Petticoats darunter getragen werden, um das Kleid sauber zu halten.

Nach 1875 verschwindet die Tour: Der Raum des Stoffes ist niedriger und der Rock bekommt einen Widerstand. Die Haare sind locker, manchmal mit Locken oder Zöpfen und einem kleinen Hut auf der Stirn.

Als 1877 sich jedoch die Kleider an die Figur anpassten, wurden zunehmend schlankere Silhouetten bevorzugt. Dies wurde durch die Erfindung des Kürassmiederes ermöglicht, das wie ein Korsett funktioniert, sich aber bis zu den Hüften und den Oberschenkeln erstreckt. Obwohl die Kleidungsstile eine natürlichere Form annahmen, beschränkte die Enge des Rockes den Träger in Bezug auf das Gehen.

Tee Kleider und künstlerische Kleidung
Unter dem Einfluss der Präraffaelitenbruderschaft und anderer künstlerischer Reformer setzte sich die “Anti-Mode” für künstlerische Kleidung mit ihren “mittelalterlichen” Details und unprätentiösen Linien bis in die 1870er Jahre fort. Neuartige Tee-Kleider, eine informelle Mode für die Unterhaltung zu Hause, kombiniert präraffaelitische Einflüsse mit den losen Sack-Back-Stilen des 18. Jahrhunderts.

Freizeit-Kleid
Freizeitkleidung wurde ein wichtiger Teil der Garderobe einer Frau. Seaside Dress in England hatte seine eigenen Besonderheiten, aber immer noch die regulären Moden des Tages. Seaside Dress wurde als gewagter, frivoler, exzentrischer und heller angesehen. Obwohl das Treiben sehr mühsam war, war es immer noch ein Teil der Mode am Meer.

Unterwäsche
Bei der schmaleren Silhouette wurde Wert auf Büste, Taille und Hüfte gelegt. Ein Korsett wurde verwendet, um den Körper in die gewünschte Form zu formen. Dies wurde erreicht, indem die Korsetts länger als zuvor gemacht wurden und indem sie aus getrennten geformten Stoffstücken konstruiert wurden. Um die Steifigkeit zu erhöhen, wurden sie mit vielen Streifen Fischbein, Schnüren oder Lederstücken verstärkt. Das im Jahr 1868 patentierte Dampfformen ermöglichte eine kurvenreiche Kontur.

Die Röcke wurden von einer Mischung aus Hektik und Krinoline oder einem gehefteten Petticoat unterstützt, der manchmal auch “Crinolette” genannt wird. Die Käfigstruktur wurde um die Taille herum angebracht und erstreckte sich bis zum Boden, reichte jedoch nur über den Rücken der Beine des Trägers. Die Crinolette selbst wurde schnell von der wahren Geschäftigkeit abgelöst, die ausreichte, um den Vorhang und den Zug hinten am Rock zu stützen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Im Einklang mit der vertikalen Betonung wurde das Haar an den Seiten zurückgezogen und in einem hohen Knoten oder einer Gruppe von Locken getragen, oft mit einem Fransen (Pony) über der Stirn.Falsches Haar wurde häufig verwendet. Die Mützen waren kleiner, um die aufwändig aufgestapelten Frisuren und Hüte zu ermöglichen, bis auf die Bänder unter dem Kinn. Kleinere Hüte, einige mit Schleier, standen auf dem Kopf, und Strohhüte mit Krempen wurden im Sommer für Outdoor-Kleidung getragen.

Wraps und Mäntel
Die wichtigste Art von Wickel, die in den 1870er Jahren dominierten, waren Capes und Jacken, die einen Rückenschlitz hatten, um Platz für das Treiben zu schaffen. Einige Beispiele sind die Pelisse und der Paletot-Mantel.

Stilgalerie

1-1873

2- 1870er Jahre
3-1875
4-1878

5-1879

1.Bustles und aufwendige Draperie charakterisieren Abendkleider der frühen 1870er Jahre. Der Herr trägt Abendkleid. Detail von “Too Early” von Tissot, 1873
2.Dress der späten 1870er Jahre
3.Tag Kleid, 1875 James Tissot Malerei.
4.Renoirs Porträt von Jeanne Samary in einem Abendkleid, 1878
5.Countin Brownlow in künstlerischer Kleidung, 1879.

Männermode
Zu den Neuerungen in der Herrenmode der 1870er Jahre zählten die Annahme von gemusterten oder gemusterten Stoffen für Hemden und der allgemeine Ersatz von mit Bogenknoten gebundenen Krawatten durch die Vier-in-Hand- und später die Ascot-Krawatte.

Ab 1870 besteht das Herrenkostüm aus einer hochgeschlossenen Jacke, einer geraden Strickjacke und Hosen, meist aus demselben Material. Die Jacke ist gerade aus Modell, oder etwas länger und mit abgerundeten Pyjamas ausgestattet. Die Beine sind breiter. Das weiße Hemd, das Symbol des Mannes, der nicht mit den Händen arbeitet, hat einen aufrechten Kragen und spitze Punkte. Die Schuhe sind flach und bis zu den Knöcheln, mit Schnürsenkeln. Das Haar ist kurz, und der Mann hat oft einen Schnurrbart, einen Punkt- oder Ringbart und Koteletten. Neben dem Zylinder werden die Melone (Homburg) und der Strohhut immer beliebter.

Das Outfit bleibt nüchtern, gewinnt aber an Größe.
Die Mäntel sind lang und breit.
Die Krawatte weicht der Fliege.
Der Zylinder ist immer der Richtige.

Mäntel und Hosen
Gehrock blieb modisch, aber es entstanden neue, kürzere Versionen, die sich vom Sackmantel durch eine Taillennaht unterschieden [Weste benötigt] Westen (US-Westen) waren in der Regel gerade geschnitten und hatten Kragen und Revers, aber auch kragenlose Westen.

Dreiteilige Anzüge, bestehend aus einem hochgeknöpften Sackmantel mit passender Weste und Hosen, genannt Ditto-Anzüge oder (UK) Lounge-Anzüge, wurden immer beliebter; der Sackmantel könnte abgeschnitten sein, so dass nur der obere Knopf befestigt werden konnte.

Der Cutaway Morgenmantel wurde immer noch für informelle Tagesanlässe in Europa und anderen Großstädten getragen. Gehrock Mäntel waren für formalere Tageskleid erforderlich. Formelles Abendkleid blieb ein dunkler Frack und Hosen. Der Mantel war jetzt tiefer an der Brust befestigt und hatte breitere Revers. Eine neue Mode war eher eine dunkle als eine weiße Weste. Abendkleidung wurde mit einer weißen Fliege und einem Hemd mit dem neuen geflügelten Kragen getragen.

Topcoats hatten breite Revers und tiefe Manschetten und oft kontrastierende Samtkragen.Pelzmäntel in voller Länge waren Luxusartikel in den kältesten Klimazonen.

Für die meisten Gelegenheiten wurden Hosen in voller Länge getragen. Tweed oder Wollhosen wurden zum Jagen und Wandern getragen.

Im Jahr 1873 begannen Levi Strauss und Jacob Davis, die original kupfergenieteten Blue Jeans in San Francisco zu verkaufen. Diese wurden bei der lokalen Vielzahl von Goldsuchern beliebt, die starke Kleidung mit robusten Taschen wollten.

Hemden und Krawatten
Die Spitzen hochstehender Hemdkragen wurden zunehmend zu “Flügeln” gepresst.

Zu den Krawattenmoden gehörten die Vierhänder und gegen Ende des Jahrzehnts die Ascot-Krawatte, eine Krawatte mit breiten Flügeln und ein schmales Halsband, das mit einem Juwel oder einem Stift befestigt war. Krawatten, die in einer Schleife verknotet waren, blieben eine konservative Mode, und eine weiße Fliege wurde mit Abendkleidung benötigt.

Eine schmale Schleife war eine Alternative für tropische Klimazonen und wurde zunehmend anderswo getragen, besonders in Amerika.

Zubehör
Zylinder blieben eine Voraussetzung für formelle Kleidung der oberen Klasse; Bowlers und weiche Filzhüte in einer Vielzahl von Formen wurden für Gelegenheitsanlässe getragen, und flache Strawboater wurden für Yachting und andere Wassersportarten getragen.

Stilgalerie

1-1878

2-1873
3- 1875
4 – 1872
5 – 1879

1.Paris Mode von 1878 kennzeichnet einen Mantel mit einem kontrastierenden Kragen, eine Weste, die mit einer Uhrkette, breite Ascot-Krawatte, quadratische Schuhe und einen Zylinder verziert wird.
2.Canadian Gesetzgeber John Charles Rykert trägt eine schmale Band Krawatte und eine kragenlose Weste. Sein Mantel hat breite Revers. 1873.
3. Porträt von Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, Frankreich
4. Gentleman in einem Eisenbahnwagen trägt einen staubfarbenen Mantel, eine Hose und eine kragenlose Weste mit einer dunkelroten Krawatte. Er trägt einen pelzbesetzten Mantel und braune Handschuhe. Großbritannien, 1872.
5.British Staatsmann William Gladstone trägt konservative Kleidung; Sein hoher Kragen ist noch aufrecht, und er trägt seine Krawatte in einem Bogenknoten. 1879.

Kindermode
Die Kinder trugen weiterhin fließende Gewänder, ein Stil, der bis ins frühe 20. Jahrhundert reichte.Geschlechtsspezifische Veränderungen traten häufig erst bei einem fünften oder sechsten Kind auf;In den späteren Jahrzehnten kam das Kleid jedoch viel früher. Das Alter der Mädchen könnte oft anhand der Länge ihres Rockes dargestellt werden. Als die Mädchen älter wurden, trugen sie längere Röcke. Eine Vierjährige würde ihren Rock knapp über Knielänge tragen; zehn vor zwölf im mittleren Knie; zwölf bis fünfzehn variierten von unterhalb des Knies bis zur Mitte der Wade; und mit sechzehn oder siebzehn würde ein Mädchenkleid knapp über Knöchellänge sein. Das Alter eines Jungen konnte oft aufgrund der Länge und des Typs der Hose oder wie ähnlich die Kleidung zu der eines Mannes war. Jungen zogen sich oft ähnlich wie erwachsene Männer an, da sie auch Blazer und Norfolkjacken trugen.

Viel Einfluss auf den Stil der Kinderkleidung hatte die Künstlerin Kate Greenaway, Illustratorin für Kinderbücher. Sie beeinflusste stark die Kleidung junger Mädchen, da sie in ihren Büchern oft Mädchen zeigte, die in Empire-Stilen gekleidet waren. Die Idee, Kinderkleidung aus Büchern zu nehmen, findet sich auch in Stilen wie dem Little Lord Fauntleroy-Anzug, den der Held eines 1885-86 veröffentlichten Kinderbuchs trug.

1-1870
2-1872-73
3-1876
4- 1878
5- 1879

1.1870 Modeplatte
2.Sommerkleid mit Schärpe, 1872-73
3. Zweijähriger William Lyon Mackenzie King, 1876
4. Die zwei Prinzen Edward und Richard im Tower (1878), Gemäldegalerie des Royal Holloway College
5.Cherry Ripe 1879