Westeuropäische Modegeschichte 1550-1600

Mode in der Zeit 1550-1600 in westeuropäischer Kleidung war durch vermehrte Opulenz gekennzeichnet. Kontrastierende Stoffe, Schrägstriche, Stickereien, applizierte Borten und andere Formen der Oberflächenverzierung blieben prominent. Die breite Silhouette, konisch für Frauen mit Hüftenbreite und breit quadratisch für Männer mit Schulterbreite, hatte ihren Höhepunkt in den 1530er Jahren erreicht, und Mitte des Jahrhunderts war eine hohe, schmale Linie mit einer V-förmigen Taille wieder in Mode . Sleeves und Damenröcke begannen sich dann wieder zu weiten, mit Betonung auf der Schulter, die bis ins nächste Jahrhundert dauern würde. Das charakteristische Kleidungsstück der Zeit war die Halskrause, die als bescheidene Rüsche am Nackenband eines Hemdes oder Kittels begann und zu einem separaten Gewand aus feinem Leinen wurde, das mit Spitze, Cutwork oder Stickereien verziert und in klare, präzise Falten geformt wurde mit Stärke und erhitzten Eisen.

Allgemeine Trends
Spanischer Stil
Karl V., König von Spanien, Neapel und Sizilien und Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, übertrug seinem Bruder Ferdinand I. im Jahre 1558 das Königreich Spanien an seinen Sohn Philipp II. Und das Kaiserreich, womit die Vorherrschaft Westeuropas durch einen einzigen Hof beendet wurde Der spanische Geschmack für düsteren Reichtum an Kleidung würde die Mode für den Rest des Jahrhunderts dominieren. Neue Allianzen und Handelsmuster entstanden, als die Kluft zwischen katholischen und protestantischen Ländern stärker wurde. Die strengen, starren Moden des spanischen Hofes waren überall außer Frankreich und Italien vorherrschend. Schwarze Kleider wurden für die feierlichsten Anlässe getragen. Schwarz war schwierig und teuer zu färben und als luxuriös anzusehen, wenn auch auf eine strenge Art und Weise. Neben spanischen Höflingen appellierte er auch an wohlhabende Protestanten der Mittelschicht. Regionale Stile waren immer noch unterschiedlich. Die Kleidung war sehr aufwendig, aufwändig und aus schweren Stoffen wie Samt und Seide gefertigt, die mit buntem Schmuck wie Rubinen, Diamanten und Perlen kontrastiert wurden, um den schwarzen Hintergrund der Kleidung zu kontrastieren. Janet Arnold in ihrer Analyse der Garderobe Aufzeichnungen Königin Elizabeth identifiziert Französisch, Italienisch, Niederländisch und Polnisch Stile für Mieder und Ärmel, sowie Spanisch.

Leinen-Halskrausen wuchsen von einer schmalen Rüsche am Hals und den Handgelenken bis zu einem breiten „Wagenrad“ -Stil, der in den 1580ern eine Drahthalterung erforderte. Ruffs wurden in ganz Europa von Männern und Frauen aller Klassen getragen und bestanden aus rechteckigen Leinenlängen von bis zu 19 Yards. Spätere Halskrausen wurden aus zarter Reticella hergestellt, einer Schnittspitze, die sich zu den Nadeln des 17. Jahrhunderts entwickelte.

Elisabethanischer Stil
Seit Elizabeth I, Königin von England, war der Herrscher, Frauenmode wurde einer der wichtigsten Aspekte dieser Zeit. Da die Königin immer ein reines Bild haben sollte, und obwohl Frauenmode zunehmend verführerisch wurde, wurde die Idee der perfekten elisabethanischen Frauen nie vergessen.

Die elisabethanische Ära hatte ihre eigenen Gewohnheiten und sozialen Regeln, die sich in ihrer Mode widerspiegelten. Stil würde in der Regel von sozialem Status abhängen und Elizabethans waren verpflichtet, die elisabethanischen Schatzgesetze zu befolgen, die den Stil und die getragenen Materialien überwachten.

Die elisabethanischen Sumptuary-Gesetze wurden verwendet, um das Verhalten zu kontrollieren und sicherzustellen, dass eine bestimmte Struktur beibehalten wurde. Diese Regeln waren den Engländern wohlbekannt und die Strafen für Verstöße gegen diese Schatzgesetze waren hart – Bußgelder und die meiste Zeit endete mit dem Verlust von Eigentum, Titel und sogar Leben.

In Bezug auf Stoffe und Materialien für den Kleideraufbau durften nur die Königinnen Hermelin tragen. Andere Adlige (kleinere) durften nur Füchse und Otter tragen. Kleidung, die während dieser Zeit getragen wurde, wurde hauptsächlich durch geometrische Formen inspiriert, die wahrscheinlich von dem hohen Interesse an Wissenschaft und Mathematik aus dieser Zeit abgeleitet wurden.“Padding und Quilting zusammen mit der Verwendung von Fischbein oder Buckram für Versteifung Zwecke wurden verwendet, um geometrische Wirkung mit Betonung auf die Illusion einer kleinen Taille zu gewinnen“.

In den oberen Schichten der Gesellschaft waren auch Beschränkungen anwendbar. Bestimmte Materialien wie Goldtücher konnten nur von der Königin, ihrer Mutter, Kindern, Tanten, Schwestern, zusammen mit Herzoginnen, Marquisen und Gräfinnen getragen werden. Leute, die andere Adelstitel wie Viscountesses oder Baronesses hatten, durften dieses Material nicht benutzen.

Nicht nur Stoffe wurden in der elisabethanischen Ära eingeschränkt, sondern auch Farben, je nach sozialem Status. Lila durfte nur von der Königin und ihren direkten Familienmitgliedern getragen werden. Je nach sozialem Status könnte die Farbe in jeder Kleidung verwendet werden oder wäre auf Mäntel, Dubletten, Wicken oder andere spezifische Gegenstände beschränkt. Die unteren Klassen durften nur braun, beige, gelb, orange, grün, grau und blau in Wolle, Leinen und Schaffell verwenden, während die üblichen Stoffe für die oberen Krusten Seide oder Samt waren.

Stoffe und Besätze
Der allgemeine Trend zu reichlicher Oberflächenverzierung in der elisabethanischen Ära drückte sich in Kleidung aus, besonders bei der Aristokratie in England. Hemden und Hemden waren mit schwarzen Stickereien bestickt und mit Spitzen besetzt. Schwer geschnittene Samte und Brokate wurden mit applizierter Klöppelspitze, Gold- und Silberstickerei und Juwelen verziert. Gegen Ende der Periode wurde polychrome (mehrfarbige) Seidenstickerei für die öffentliche Darstellung des aristokratischen Reichtums äußerst wünschenswert und modisch.

Die Ursprünge des Trends für düstere Farben sind schwer fassbar, werden aber im Allgemeinen dem wachsenden Einfluss Spaniens und möglicherweise dem Import spanischer Merinowolle zugeschrieben. Die Niederlande, die deutschen Länder, Skandinavien, England, Frankreich und Italien nahmen den ernüchternden und formellen Einfluss spanischer Kleidung nach Mitte der 1520er Jahre auf. Feine Textilien können „im Korn“ (mit den teuren Kermes), allein oder als Überfärbung mit Färberwaid, gefärbt werden, um eine breite Palette von Schwarz- und Grautönen über Braun-, Murreys-, Purpur- und Sanguinfarben zu erzeugen. Preiswerte Rot-, Orange- und Rosatöne wurden mit Krapp und Blau mit Färberwaid gefärbt, während eine Vielzahl gewöhnlicher Pflanzen gelbe Farbstoffe erzeugte, obwohl die meisten zum Verblassen neigen.

Gegen Ende der Periode gab es einen scharfen Unterschied zwischen der nüchternen, von den Protestanten in England und den Niederlanden bevorzugten Mode, die immer noch starken spanischen Einfluß zeigte, und dem Licht, das die Moden der französischen und italienischen Gerichte aufdeckte. Diese Unterscheidung würde bis ins 17. Jahrhundert übertragen werden.

Frauenmode
Die Oberbekleidung der Frauen bestand in der Regel aus einem weiten oder eng anliegenden Kleid, das über einem Kirtle oder Petticoat (oder beiden) getragen wurde. Eine Alternative zum Kleid war eine kurze Jacke oder ein Dublett mit hohem Ausschnitt. Die schmalschultrigen, weiten Trompetenärmel der 1540er und 1550er Jahre in Frankreich und England verschwanden in den 1560er Jahren zugunsten französischer und spanischer Stile mit schmaleren Ärmeln. Insgesamt war die Silhouette in den 1560er Jahren schmal und allmählich erweitert, mit Betonung wie Schulter und Hüfte. Die Schnitttechnik, die in den 1560er Jahren in italienischer Tracht zu sehen war, entwickelte sich zu einzelnen oder doppelten Reihen von Schleifen an der Schulter mit kontrastierendem Futter.In den 1580er Jahren wurden diese in England als gepolsterte und juwelenbesetzte Schulterrollen adaptiert.

Kleid, Kirtle und Petticoat
Das gewöhnliche Obergewand war ein Gewand, in spanischer Ropa genannt, in französischer Robe, und auf Englisch entweder Gewand oder Kittel. Kleider wurden in einer Vielzahl von Stilen hergestellt: Loose oder ausgestattet (in England ein französisches Kleid genannt); mit kurzen halben Ärmeln oder langen Ärmeln; und Bodenlänge (eine Runde Kleider) oder mit einem Zug (Kleidung).

Unterwäsche
Während dieser Zeit bestand die Damenunterwäsche aus einem waschbaren Leinenhemd oder -kittel. Dies war das einzige Kleidungsstück, das von jeder Frau getragen wurde, unabhängig von der Klasse. Wohlhabende Damenkittel wurden bestickt und mit schmaler Spitze besetzt. Kittel wurden aus rechteckigen Leinenlängen hergestellt; in Nordeuropa überflutete der Kittel den Körper und wurde mit dreieckigen Zwickeln erweitert, während in den Mittelmeerländern Kittel in Körper und Ärmeln weiter geschnitten wurden. Hochgeschlossene Kittel wurden unter hochgeschlossenen Moden getragen, um die teuren Oberbekleidungsstücke vor Körperölen und Schmutz zu schützen.Es gibt Bildbeweise, dass venezianische Kurtisanen Leinen- oder Seidenschubladen trugen, aber keine Beweise dafür, dass in England Schubladen getragen wurden.

Teilchen
Ein niedriger Ausschnitt könnte mit einer Füllung gefüllt sein (in Englisch ein Teil genannt). Partslets, die über dem Kittel, aber unter dem kirtle und dem Kleid getragen wurden, wurden typischerweise aus Rasen (einem feinen Leinen) gemacht. Über dem Kleid und dem Gewand wurden auch Tücher getragen. Die Farben der „Über-Parlets“ variierten, aber am häufigsten waren Weiß und Schwarz.Das Teilchen könnte aus dem gleichen Material wie das Kirtle bestehen und reich verziert mit Spitzenverzierungen sein, um es zu ergänzen. Bestickte Teile und Ärmelsets wurden Elizabeth häufig als Neujahrsgeschenke gegeben.

Oberbekleidung
Frauen trugen feste Überröcke, die als Schutzüberzüge über ihren Kleidern für das Fahren oder Reisen auf schmutzigen Straßen bezeichnet wurden. Kapuzenumhänge wurden bei schlechtem Wetter insgesamt getragen. Eine Beschreibung erwähnt, dass Saiten an dem Steigbügel oder Fuß angebracht sind, um die Röcke beim Fahren an Ort und Stelle zu halten. Mäntel waren auch beliebt und beschrieben als moderne Bankwärmer: eine quadratische Decke oder Teppich, der an der Schulter, um den Körper oder auf den Knien für zusätzliche Wärme getragen wird.

Zubehör
Die Art und Weise, in dieser Zeit den Pelz eines Zobels oder Marders aus Kontinentaleuropa nach England zu tragen oder zu tragen; Kostümhistoriker nennen diese Accessoires Zibellini oder „Flohpelze“. Die teuersten Zibellini hatten Gesichter und Pfoten von Goldschmiedearbeiten mit juwelenbesetzten Augen. Königin Elisabeth erhielt 1584 ein Geschenk als Neujahrsgeschenk. Handschuhe aus parfümiertem Leder besaßen bestickte Manschetten. Klappfächer erschienen spät in der Periode und ersetzten flache Fächer von Straußenfedern.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Verheiratete und erwachsene Frauen bedeckten ihre Haare wie in früheren Perioden. Zu Beginn der Periode wurde das Haar in der Mitte geteilt und über den Schläfen aufgeplustert. Später wurde das vordere Haar gekräuselt und hoch über die Stirn gepafft. Perücken und falsche Haarteile wurden verwendet, um das Haar zu verlängern.

Bilden
Der ideale Schönheitsstandard für Frauen in der elisabethanischen Ära war, helle oder natürlich rote Haare, eine blasse Gesichtsfarbe und rote Wangen und Lippen zu haben. Pale, weiße Haut war erwünscht, weil Königin Elizabeth in der Regierung war und sie das natürlich rote Haar, den blassen Teint und die roten Backen und Lippen hatte. Außerdem sollte es sehr englisch aussehen, da der Hauptfeind Englands Spanien war, und in Spanien dominierten dunklere Haare.

Stilgalerie

1-1550

2-1565

3-1572

4-1590

5-1590

1. Englische Opulenz, italienische Reticella-Spitze, (möglicherweise) polnische Ornamentik, eine französische Farthingale und spanische Strenge: Das „Hermelin-Porträt“ von Elisabeth I.
2.Spanische Mode: Elizabeth von Valois, Königin von Spanien, trägt ein schwarzes Kleid mit bodenlangen Ärmeln, die weiß ausgeschlagen sind, mit den kegelförmigen Röcken, die von der spanischen Farthingale 1565 geschaffen wurden.
3.Elizabeth I trägt gepolsterte Schulterrollen und ein besticktes Teil und Ärmel. Ihr tief ausgeschnittenes Hemd ist nur sichtbar über dem gewölbten Mieder, 1572.
4.Elizabeth Vernon an ihrem Frisiertisch trägt eine bestickte Leinenjacke über ihrem rosaroten Korsett aus den 1590ern.
5. In einer typischen Frisur der Periode wird das vordere Haar gekräuselt und das hintere Haar wird lange getragen, verdreht und mit Bändern aufgewickelt und dann aufgerollt und festgenagelt.

Männermode

Überblick
Die modische Kleidung der Männer bestand aus einem Leinenhemd mit Kragen oder Halskrause und passenden Handschellen, die mit Stärke gewaschen wurden, um steif und hell gehalten zu werden. Über dem Hemd trugen Männer eine Dublette mit langen Ärmeln, die an der richtigen Stelle genäht oder geschnürt wurden. Doubletten waren steife, schwere Kleidungsstücke und wurden oft mit Entbeinen verstärkt. Wahlweise wurde ein Wams, gewöhnlich ärmellos und oft aus Leder, über dem Wams getragen. Während dieser Zeit wurden das Wams und das Wams zunehmend bunter und hochdekoriert. Die Taille tauchte vorne V-förmig und war gepolstert, um ihre Form zu halten. Um 1570 wurde diese Polsterung zu einem Peascod-Bauch übertrieben.

Oberbekleidung
Kurze Mäntel oder Umhänge, gewöhnlich hüftlang, oft mit Ärmeln, oder eine Militärjacke wie ein Mandilion, waren in Mode. Lange Mäntel wurden bei kaltem und nassem Wetter getragen. Die Kleider wurden zunehmend altmodisch und wurden von älteren Männern für Wärme drinnen und draußen getragen. In dieser Zeit begannen Roben ihren Übergang von allgemeinen Gewändern zu traditioneller Kleidung bestimmter Berufe, wie zum Beispiel Gelehrten (siehe Akademische Kleidung).

Frisuren und Kopfbedeckungen
Das Haar wurde im Allgemeinen kurz getragen und von der Stirn zurückgestrichen. Längere Stile waren in den 1580er Jahren populär. In den 1590er Jahren trugen junge Männer der Mode einen Lovelock, ein langes Stück Haar, das über einer Schulter hängt.

Bärte
Obwohl Bärte vor der Mitte des 16. Jahrhunderts von vielen Männern getragen wurden, war es in dieser Zeit, als Gesichtsbehaarung und -frisur soziale Bedeutung erlangten. Diese Stile würden sich während dieser wenigen Jahrzehnte sehr häufig ändern, von spitzen Barthaaren bis hin zu runden Zierleisten. Der einfachste Weg, wie die Männer den Stil ihrer Bärte beibehalten konnten, war Stärke auf ihre gepflegten Gesichter aufzubringen. Zu den beliebtesten Bartformen gehören:

Zubehör
Ein Baltrock oder „Corse“ war ein Gürtel, der gewöhnlich diagonal über der Brust oder um die Taille getragen wurde, um Gegenstände wie Schwerter, Dolche, Hörner und Hörner zu halten.

Handschuhe wurden oft als soziale Vermittler verwendet, um die Reichen zu erkennen. Seit der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts hatten viele Männer Spitzen von den Fingern der Handschuhe abgeschnitten, damit der Bewunderer die Juwelen sehen konnte, die durch den Handschuh verborgen waren.

Spät in dieser Zeit trugen modebewusste junge Männer einen einfachen goldenen Ring, einen juwelenbesetzten Ohrring oder eine schwarze Seidensträhne durch ein durchbohrtes Ohr.

Stilgalerie

1 -1550
2 – 1566

3-1560

4-1560

5-1575

1.King Edward VI. Von England trägt ein passendes schwarzes Wams, einen Paned-Schlauch und eine Robe, die mit goldbesetzten Bändern oder mit Juwelen bestickter Stickerei verziert ist, c. 1550.
2.Charles IX. Von Frankreich trägt eine bestickte schwarze Weste mit langen Unterteilen oder Röcken über einem weißen Satinwams und einem dazu passenden, gepolsterten Schlauch, 1566.
3. Robert Dudley, Graf von Leicester in den engen Moden der 1560er Jahre: Ruff, Wams, zerschnittenes Lederwams und Paned-Schlauch mit Codpiece.
4.John III. Von Schweden trägt einen bestickten Umhang mit einem Kragen über seinem Wams.
5. Der Graf von Lincoln trägt einen versteiften, gerafften Hut mit einem juwelenbesetzten Band. Er trägt den Kragen des Ordens des Strumpfbands c. 1575.

Schuhwerk
Modische Schuhe für Männer und Frauen waren ähnlich, mit einer flachen einteiligen Sohle und abgerundeten Zehen. Schuhe wurden mit Bändern, Schnürsenkeln oder Schnallen befestigt. Schuhe und Stiefel wurden schmaler, folgten den Konturen des Fußes und bedeckten mehr vom Fuß, in einigen Fällen bis zum Knöchel, als vorher. Wie in der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurden Schuhe aus weichem Leder, Samt oder Seide hergestellt. In Spanien, Italien und Deutschland setzte sich die Zerschneidung von Schuhen auch in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts fort. In Frankreich jedoch ging die Schnittarbeit langsam aus der Mode und das Färben der Schuhsohlen begann rot.Abgesehen von dem Schneiden, Schuhe in dieser Zeit könnte mit allen Arten von Schnur, Quilten und Rüschen geschmückt werden. Dicke Sohlenmuster wurden über zierliche Hausschuhe getragen, um sie vor dem Straßenschmutz zu schützen. Eine Variante des beliebten Pattes in Venedig war die Chopine – ein plattfüßiges Maultier, das den Träger manchmal bis zu zwei Meter über dem Boden hob.

Kindermode
Kleinkindjungen trugen Kleider oder Röcke und Dubletten, bis sie verschrottet waren.

1 – 1551
2 – 1556-58
3 – 1560
4 – 1570
5 – 1571

1.Francesco de Medici trägt eine ungewöhnliche Dublette (oder Robe?), Die den Rücken zu befestigen scheint, Italien, 1551
2.François Herzog von Alençon, Frankreich, 1556-58
3. Die französische Prinzessin Marguerite von Valois trägt ein weißes Kleid mit Stickerei und Perlen.Ihr Haar ist verdreht und gegen ihren Kopf gewickelt und mit Perlen an Ort und Stelle befestigt, 1560.
4.Italienische Kinder, c. 1570. Die Mädchen tragen Kleider aus gestreiftem Stoff, die mit Bändern aus schwarzem, mit Leinenhemden und -teilen besetzt sind.
5. Infantas Isabella Clara Eugenia und Catalina Micaela aus Spanien tragen Miniatur-Versionen von Erwachsenen Kostüm, darunter Kleid mit hängenden Ärmeln und Spanisch Farthingales, c. 1571. Ihre Röcke scheinen Falten zu haben, damit sie im Wachstum der Mädchen heruntergelassen werden können.

Arbeiterklasse Kleidung

1 – 1565
2 – 1567
3 – 1568
4 – 1580

1.Deutsche Abendmahlsmalerei in zeitgenössischer Tracht zeigt einen Dienerstatenten mit Pluderhosen mit vollen, hängenden Einlagen, 1565.
Der holländische Gemüsehändler trägt eine schwarze Tülle, ein braunes Kleid mit Frontschnürung über einem rosa Kirtle mit passenden Ärmeln und eine graue Schürze. Ihr Kragen hat eine schmale Rüsche, und sie trägt eine Haube oder Mütze unter einem Strohhut, 1567.
2.Flemish Landvolk. Die Frau im Vordergrund trägt ein Kleid mit einem kontrastierenden Futter, das in ihren Gürtel gesteckt wird, um ihr Kleid zu zeigen. Die Frau auf der Rückseite trägt kontrastierende Ärmel mit ihrem Kleid. Beide Frauen tragen dunkle Parlets; Die V-Neck-Front und die spitz zurück sind in Flandern üblich. Sie tragen Kopfbedeckungen aus Leinen, wahrscheinlich ein einzelnes Rechteck aus Stoff, das in eine Kapuze gesteckt ist (Knoten in den hinteren Ecken beachten).Männer tragen Baggy-Schlauch, kurze Dubletten (einer mit einem längeren Wams unten), und weiche, runde Hüte, 1568.
3.Englische Landsmännin trägt ein offen geschnittenes Gewand, das über einem kirtle und einem Hemd mit schmalen Halskrausen an Hals und Handgelenken geschnürt ist. Ein Kopftuch ist über ihren Schultern in ein Capelet oder einen Kragen gesteckt, und sie trägt einen hochkronigen Hut über einer Haube, einem Kinnlappen und einer Schürze. Sie trägt Handschuhe in ihrer linken Hand und ein Huhn in ihrer Rechten, c. 1555.
4.XVI Italien über die sogenannten „Treccoles“, Frauen, die auf den Straßen Lebensmittel jeglicher Art verkauften; Anständige Menschen neigten dazu, sich als eine Art Schutz für Prostitution oder loses Benehmen zu sehen.