Westliche Arabeske

Die Arabeske ist eine Form der künstlerischen Dekoration, die aus „Oberflächendekorationen auf der Basis von rhythmischen linearen Mustern von Blättern und ineinander greifenden Blättern, Ranken“ oder einfachen Linien besteht, die oft mit anderen Elementen kombiniert werden. Eine andere Definition ist „Foliate Ornament, verwendet in der islamischen Welt, typischerweise mit Blättern, abgeleitet von stilisierten Halbpalmetten, die mit spiralförmigen Stämmen kombiniert wurden“. Es besteht normalerweise aus einem einzigen Design, das so oft wie gewünscht „gekachelt“ oder nahtlos wiederholt werden kann. Innerhalb der großen Bandbreite der eurasischen Dekorationskunst, die Motive dieser Grunddefinition beinhaltet, wird der Begriff „Arabeske“ konsequent von Kunsthistorikern als Fachbegriff verwendet, um nur Elemente der Dekoration zu beschreiben, die in zwei Phasen zu finden sind: Islamische Kunst ab etwa dem 9. Jahrhundert Jahrhundert und europäische dekorative Kunst von der Renaissance an. Interlace und Scroll-Dekoration sind Begriffe, die für die meisten anderen Arten ähnlicher Muster verwendet werden.

Arabesken sind ein fundamentales Element der islamischen Kunst, aber sie entwickeln eine Tradition, die durch die Ankunft des Islam bereits eine lange Tradition hat. Die bisherige und aktuelle Verwendung des Begriffs in Bezug auf europäische Kunst kann nur als verwirrt und inkonsequent beschrieben werden. Einige westliche Arabesken stammen aus der islamischen Kunst, andere wiederum basieren auf alten römischen Verzierungen. Im Westen sind sie im Wesentlichen in den dekorativen Künsten zu finden, aber wegen der im allgemeinen non-figurativen Natur der islamischen Kunst ist die Arabeskendekoration oft ein sehr prominentes Element in den bedeutendsten Werken und spielt eine große Rolle bei der Dekoration der Architektur .

Vielfach wird von der theologischen Bedeutung der Arabeske und ihrer Herkunft in einer spezifisch islamischen Weltsicht gesprochen; Diese sind jedoch ohne Unterstützung von schriftlichen historischen Quellen, da die islamische Welt, wie die meisten mittelalterlichen Kulturen, uns keine Dokumentation ihrer Absichten hinterlassen hat, die dekorativen Motive zu verwenden, die sie taten. Auf der volkstümlichen Ebene erscheinen solche Theorien oft uninformiert hinsichtlich des weiteren Zusammenhangs der Arabeske. In ähnlicher Weise bleiben vorgeschlagene Verbindungen zwischen dem Arabeske und dem arabischen Wissen über Geometrie ein Thema der Debatte; Nicht alle Kunsthistoriker sind davon überzeugt, dass solche Kenntnisse diejenigen erreicht oder benötigt hätten, die arabeske Designs schaffen, obwohl in bestimmten Fällen Beweise dafür vorliegen, dass eine solche Verbindung existiert. Der Fall für eine Verbindung mit islamischer Mathematik ist viel stärker für die Entwicklung der geometrischen Muster, mit denen Arabesken oft in der Kunst kombiniert werden. Bei der geometrischen Dekoration werden häufig Muster verwendet, die aus geraden Linien und regelmäßigen Winkeln bestehen, die etwa krummlinigen Arabesken ähneln. das Ausmaß, in dem auch diese als Arabeske bezeichnet werden, variiert zwischen verschiedenen Autoren.

Westliche Arabeske
Der Begriff Arabesque wurde zuerst im Westen auf Italienisch verwendet, wo rabeschi im 16. Jahrhundert als Bezeichnung für „Pilaster-Ornamente mit Akanthus-Dekor“ verwendet wurde, insbesondere „Laufrollen“, die vertikal über eine Platte oder einen Pilaster statt horizontal entlang liefen ein Fries. Das Buch Opera nuova che insegna a le donné a cuscire … laqual e intitolata Das neue Werk, das Frauen das Nähen lehrt … Unter dem Titel „Samples of Embroidery“, das 1530 in Venedig erschien, steht „groppi moreschi e rabeschi“ , Maurische Knoten und Arabesken.

Von dort aus breitete es sich nach England aus, wo Heinrich VIII. In einem Inventar von 1549 einen Achatbecher mit einem „fote and Couer of siluer und Schuldgefühle mit Rebeske worke“ und William Herne oder Heron, Serjeant Painter von 1572 bis 1580 besaß. wurde dafür bezahlt, Elizabeth I’s Lastkahn mit „Rebeske Arbeit“ zu malen. Leider sind die so beschriebenen Stile nur zu erahnen, obwohl das Design von Hans Holbein für eine bedeckte Tasse für Jane Seymour im Jahr 1536 (siehe Galerie) bereits Zonen im islamisch-abgeleiteten Arabesque / Moreskenstil (siehe unten) und klassisch abgeleiteten Akanthus aufweist Voluten.

Ein weiterer verwandter Begriff ist moresque, was „maurisch“ bedeutet; Randle Cotgraves A Dictionarie der französischen und englischen Zungen von 1611 definiert dies als: „ein unhöfliches oder antickes Bild oder Schnitzwerk, in dem Füße und Füße von Tieren usw. mit einer Art von wilden Blättern vermischt oder ähnlich gemacht werden , & c. “ und „Arabeske“, in seiner frühesten Verwendung zitiert in der OED (aber als ein französisches Wort), als „Rebeske Arbeit; ein kleines und neugieriges Blühen“. In Frankreich erscheint „Arabeske“ erstmals 1546 und „wurde erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts“ zu grotesken Ornamenten, „trotz der klassischen Entstehung der letzteren“, besonders wenn ohne menschliche Figuren darin – eine Unterscheidung immer noch häufig angewandt gemacht, aber nicht konsequent beobachtet,

In den folgenden Jahrhunderten wurden die drei Begriffe „grotesk“, „mosque“ und „arabesque“ in englischer, französischer und deutscher Sprache weitgehend synonym für Dekorationsformen verwendet, die zumindest aus der europäischen Vergangenheit stammten, wie die islamische Welt , verwandt eher mit gotischen Wasserspeiern und Karikaturen als mit römischen Gemälden im Pompeji-Stil oder islamischen Mustern. Inzwischen wurde das Wort „Arabeske“ spätestens 1851 auf die islamische Kunst angewandt, als John Ruskin es in den Stones of Venice verwendet. Die Schriftsteller der letzten Jahrzehnte haben versucht, sinnvolle Unterschiede zwischen den Wörtern aus den verworrenen Trümmern historischer Quellen zu bewahren.

Peter Fuhring, Spezialist für Ornamentgeschichte, sagt (auch im französischen Kontext):

Das Ornament, das im 15. und 16. Jahrhundert als moresque bekannt ist (heute aber eher Arabesque genannt wird), ist durch gegabelte Schriftrollen gekennzeichnet, die aus Zweigen bestehen, die verflochtene Laubmuster bilden. Aus diesen Grundmotiven ergaben sich zahlreiche Varianten, beispielsweise wurden die meist linearen Linien in Bänder oder Bänder verwandelt. … Es ist charakteristisch für das Morsque, das im Wesentlichen ein Oberflächenornament ist, dass es unmöglich ist, den Anfang oder das Ende des Musters zu lokalisieren. … Aus dem Nahen Osten kommend, wurden sie über Italien und Spanien nach Kontinentaleuropa eingeführt … Italienische Beispiele dieser Verzierung, die oft für Buchbindereien und Stickereien verwendet wurde, sind bereits im späten 15. Jahrhundert bekannt.

Fuhring bemerkt, dass Grotesken „im Frankreich des achtzehnten Jahrhunderts verwirrend Arabesken genannt wurden“, aber in seiner Terminologie „die wichtigsten Arten von Ornament, die in französischen Radierungen und Gravuren des sechzehnten Jahrhunderts erscheinen … lassen sich in zwei Gruppen einteilen Antike: Grotesken, architektonische Ornamente wie die Ordnungen, Laubscrollen und in sich geschlossene Elemente wie Trophäen, Begriffe und Vasen Eine zweite Gruppe, viel kleiner als die erste, umfasst moderne Ornamente: Morensteine, Interlaced-Bänder, Bandwerk und Elemente wie z als Kartuschen … „, geht er individuell weiter.

Der moresque oder arabesque Stil war besonders populär und langlebig in den westlichen Künsten des Buches: Buchbindungen mit Goldwerkzeugen verziert, Grenzen für Illustrationen und Druckerschmuck für die Dekoration von leeren Räumen auf der Seite. In diesem Bereich war die Goldschmiedetechnik im 15. Jahrhundert auch aus der islamischen Welt gekommen, und tatsächlich wurde ein Großteil des Leders selbst von dort importiert. Kleine Motive in diesem Stil werden bis heute von konservativen Buchgestaltern verwendet.

Laut Harold Osborne, in Frankreich, „die charakteristische Entwicklung der französischen Arabeske kombiniert bandwork abgeleitet von der Morsque mit dekorativen Akanthus Laub strahlt aus C-Rollen durch kurze Balken verbunden“. Anscheinend beginnt es in der Stickerei, dann erscheint es in der Gartengestaltung, bevor es im nördlichen Manierismus verwendet wurde, bemalte dekorative Schemata „mit einem zentralen Medaillon kombiniert mit Akanthus und anderen Formen“ von Simon Vouet und dann Charles Lebrun, die „Flachbandrollen mit horizontalen Stäben verwendet und kontrastieren mit Ancanthus Scrolls und Palmette. “ Überschwänglichere Arabesken von Jean Bérain d. Ä. Sind eine frühe „Andeutung“ des Rokoko, die die Arabeske dreidimensional in Reliefs bringen sollte.

Die Verwendung von „Arabeske“ als englisches Substantiv tritt zum ersten Mal im Zusammenhang mit der Malerei in William Beckfords Roman Vathek im Jahr 1786 auf. Arabesque wird auch als Bezeichnung für komplexe Freihand-Federzeichnungen in Zeichnungen oder anderen grafischen Medien verwendet. Das Grove Dictionary of Art wird nichts von dieser Verwirrung haben und sagt flach: „Im Laufe der Jahrhunderte wurde das Wort auf eine Vielzahl von gewundenen und ineinander verschlungenen pflanzlichen Dekorationen in Kunst und mäandernden Themen in der Musik angewandt, aber es gilt nur für islamisch Kunst „, so widerspricht die Definition von 1888 immer noch in der Oxford English Dictionary gefunden:“ Eine Art von Wandbild oder Oberflächendekoration in Farbe oder Flachrelief, komponiert in fließenden Linien von Ästen, Blättern und Scroll-Arbeit phantasievoll miteinander verflochten. Wie in der maurischen und arabischen Dekorationskunst (von der fast ausschließlich im Mittelalter bekannt wurde), wurden Darstellungen von Lebewesen ausgeschlossen, aber in den Arabesken Raffaels, die auf dem altgriechisch-römischen Werk von In dieser Art, und in denen der Renaissancendekoration, werden sowohl natürliche als auch groteske Menschen- und Tierfiguren, sowie Vasen, Rüstungen und Kunstgegenstände frei eingeführt, wofür man gewöhnlich den Begriff, den andern beiwendet ng als maurische Arabesque oder Moresque ausgezeichnet. “

Drucken
Eine Hauptverwendung des Arabeskenstils war der künstlerische Druck, zum Beispiel von Buchumschlägen und Seitendekorationen. Wiederholte geometrische Muster funktionierten gut mit herkömmlichem Drucken, da sie aus Metalltyp-ähnlichen Buchstaben gedruckt werden konnten, wenn der Typ zusammengelegt wurde; Da die Designs keine spezifische Verbindung zu der Bedeutung eines Textes haben, kann der Typ in vielen verschiedenen Editionen verschiedener Werke wiederverwendet werden. Robert Granjon, ein französischer Drucker des 16. Jahrhunderts, wurde mit dem ersten wirklich ineinandergreifenden Arabeske-Druck ausgezeichnet, aber andere Drucker hatten in der Vergangenheit viele andere Arten von Ornamenten verwendet. Die Idee wurde schnell von vielen anderen Druckern verwendet. Nach einer Zeit der Nichtbenutzung im 19. Jahrhundert, als ein minimales Seitenlayout bei Druckern wie Bodoni und Didot populär wurde, kehrte das Konzept mit der Ankunft der Arts and Crafts-Bewegung wieder in die Popularität ein. Viele schöne Bücher aus der Zeit von 1890 bis 1960 haben sie Arabeskenschmuck, manchmal auf Taschenbucheinbänden. Viele digitale Serif-Fonts enthalten arabeske Musterelemente, von denen angenommen wird, dass sie zu der Stimmung der Schrift komplementär sind; Sie werden oft auch als separate Designs verkauft.