Westpavillon des Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA

Der Westpavillon, in dem Skulpturen und dekorative Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts sowie Gemälde aus dem 19. Jahrhundert und wechselnde Zeichnungen und Fotografien ausgestellt sind. Die Sammlung des J. Paul Getty Museums, die im Getty Center ausgestellt ist, umfasst „europäische Gemälde, Zeichnungen, illuminierte Manuskripte, Skulpturen und dekorative Kunst aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert sowie amerikanische und europäische Fotografien aus dem 19. und 20. Jahrhundert“.

Die ständige Sammlung ist chronologisch in den vier Pavillons zu sehen: Der Norden beherbergt die ältesten Kunstwerke, während der Westen die neuesten beherbergt. Die Galerien im ersten Stock in jedem Pavillon beherbergen lichtempfindliche Kunst wie illuminierte Manuskripte, Möbel oder Fotografie.

Computergesteuerte Oberlichter in den Galerien im zweiten Stock ermöglichen die Präsentation von Gemälden in natürlichem Licht. Die zweiten Stockwerke sind durch eine Reihe von verglasten Brücken und offenen Terrassen verbunden, die beide einen Blick auf die umliegenden Hügel und den zentralen Platz bieten. Skulpturen sind auch an verschiedenen Stellen außerhalb der Gebäude zu sehen, unter anderem auf verschiedenen Terrassen und Balkonen. Die untere Ebene (die höchste der Etagen im Sockel) umfasst eine öffentliche Cafeteria, das Terrassencafé und die Fotogalerien.

1. Stock: Bildhauerei & dekorative Kunst
Die Abteilung für Bildhauerei und Dekorative Kunst betreut eine reiche Sammlung von fast 1.700 Objekten vom Ende des 12. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die europäischen Bestände an dekorativer Kunst, die J. Paul Getty in den 1930er Jahren zu erwerben begann, zählen aufgrund ihrer Qualität, Seltenheit und ihres historischen Interesses zu den besten der Welt. Von besonderer Bedeutung sind Objekte, die in Frankreich unter Ludwig XIV., Ludwig XV. und Ludwig XVI. entstanden sind. Die dekorative Kunstsammlung umfasst auch erstklassige Beispiele von Möbeln, Silber, Keramik, Glas, Textilien, Uhren und vergoldeten Bronzen aus der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert sowie Buntglas aus dem Mittelalter und der Renaissance.

Die 1984 gegründete europäische Skulpturensammlung ist stark angewachsen und umfasst seltene Meisterwerke vom Mittelalter bis zum frühen 20. Jahrhundert. Dieses Ensemble wurde 2004 durch eine großzügige Schenkung von Fran und Ray Stark bereichert, bestehend aus 28 Stücken prominenter Künstler des 20. Jahrhunderts.

Die Bestände der Abteilung sind hauptsächlich auf der Plaza-Ebene der permanenten Galerien des Museums zu sehen, einige Stücke auf der zweiten Ebene. Der Großteil der Skulpturensammlung von Fran und Ray Stark ist an der unteren Straßenbahnhaltestelle und auf dem Hügel rund um das Getty Center ausgestellt.

Wechselausstellung: Bilder des Künstlers
Diese Ausstellung untersucht Fragen der künstlerischen Identität und Bilderzeugung und untersucht einige der Arten, in denen Künstler sich selbst, ihre Künstlerkollegen, ihre Tätigkeit oder ihr Umfeld in den letzten fünf Jahrhunderten repräsentiert haben. Images of the Artist präsentiert unterschiedliche Medien: meist Zeichnungen, aber auch Drucke, Fotografien, Gemälde und Skulpturen aus den Sammlungen von Getty, ergänzt durch Leihgaben lokaler Institutionen und privater Sammler.

Porträts können mehr, als das Ebenbild eines Porträtierten zu verewigen. Sie können auch eine bestimmte Wahrnehmung des Dargestellten oder seiner Position in der Gesellschaft konstruieren, projizieren oder verewigen. Darüber hinaus können sie etwas über die Beziehung zwischen Porträtist und Dargestelltem vermitteln, das Können des Künstlers zeigen oder einfach nur mit Technik oder Stil experimentieren. Bei Selbstporträts sind Künstler und Dargestellte eins, was den Versuch, diese Art der Darstellung als objektive Darstellung zu betrachten, zusätzlich erschwert. Neben ihrem Potenzial zur Selbstdarstellung dienen solche Bilder als potentes Mittel der Selbsterforschung.

Künstler haben seit der Renaissance Allegorien – oder die Verwendung von symbolischen Figuren, um abstrakte Ideen zu verkörpern – verwendet, um Künstler und künstlerisches Schaffen darzustellen. Das Bildvokabular der Allegorie hat jedoch seine Wurzeln in der klassischen Antike. Mehrere mächtige Mythen des künstlerischen Schaffens stammen aus dem antiken Griechenland, darunter der Mythos von Pygmalion und Galatea. Häufig verwendet, um den Künstler und sein Werk zu erheben, lässt die Allegorie auch Raum für Parodie. Dies war insbesondere im 19. Jahrhundert der Fall, als die Gesellschaft altehrwürdige Traditionen und Denkweisen über die Rolle und den Status des Künstlers in Frage stellte.

Die romantische Auffassung des Künstlers ist ein isoliertes, gequältes Genie. Daher neigen wir oft dazu, uns Künstler vorzustellen, die allein in spärlich eingerichteten Ateliers schuften. Während es sicherlich unzählige solcher Darstellungen gibt, geben einige Bilder einen abwechslungsreicheren Blick. Soziale Interaktion ist ein wichtiger Aspekt ihres Lebens, sei es mit Mäzenen, Lehrern, Künstlerkollegen oder Studenten. Dennoch deutet die Prävalenz von Bildern von Künstlern allein vor einer Staffelei oder einem Skizzenbuch darauf hin, dass ihre Arbeit letztendlich ein einsames Streben ist.

Dieser letzte Abschnitt der Ausstellung zeigt Bilder, in denen das Ebenbild und die Präsenz des Künstlers schwerer zu fassen sind als in den anderen ausgestellten Werken. Während der Körper des Künstlers in diesen Arbeiten fragmentarisch, verzerrt oder einfach abwesend sein kann, tragen sie spürbare Spuren des Künstlers und des physischen oder mentalen Prozesses der Bildherstellung – sei es in Fingerabdrücken oder Schatten.

2. Stock: Gemälde
Die Gemäldesammlung umfasst über 400 bemerkenswerte europäische Gemälde, die vor 1900 entstanden sind. Die Sammlung wird in den oberirdischen Galerien im zweiten Stock des Getty Museums und in Verbindung mit Skulptur und dekorativer Kunst auf der Plaza-Ebene ausgestellt. Während ihre Parameter die eigenen Interessen von J. Paul Getty widerspiegeln, erweiterte sich die Sammlung in den Jahrzehnten nach seinem Tod im Jahr 1976 erheblich über seine Vorliebe für die italienische Renaissance und die niederländische und flämische Malerei des 17. und die französische Malerei des 19. Jahrhunderts sowie die spanische und deutsche Schule.

Zu den bekanntesten Werken zählen Pontormos Portrait of a Hellebardier, Orazio Gentileschis Danaë, Rembrandts Ein alter Mann im Militärkostüm, Turners Modernes Rom, Manets Jeanne (Frühling) und Van Goghs Iris. Frühe Gemälde von Rembrandt (1628–34) sowie Werke von Rubens, Jacques-Louis David, Monet und Degas umfassen Tiefenbereiche. Die Abteilung Malerei baut ihre Bestände durch gezielte Ankäufe und Schenkungen weiter aus.

Höhepunkte:
Ein Spaziergang in Renoirs The Promenade – The Promenade („der Spaziergang“ auf Französisch) ist eines der einnehmendsten und zugänglichsten aller impressionistischen Gemälde. Treten Sie ein in Pierre-Auguste Renoirs verführerische Darstellung eines jugendlichen Paares auf einer romantischen Promenade.

Die Methoden des Künstlers: Degas’s Waiting – In all seiner visuellen und künstlerischen Komplexität ist Degas’s Waiting ein Bild von beeindruckender emotionaler Resonanz. In diesem Pastell hat der französische Impressionist mehrere Methoden verwendet, um verschiedene Effekte zu erzielen. Er verwendete Farben, die aus der Nähe unnatürlich wirken, aber aus der Ferne für das Auge Sinn ergeben.⁠ Entdecken Sie in dieser Online-Ausstellung, wie diese Arbeit Degas‘ Beherrschung des Pastells zeigt.

Die skandalöse Kunst von James Ensor – In den 1880er Jahren war der junge James Ensor ein ehrgeiziger Abtrünniger. Tauchen Sie ein in seine subversive und exzentrische Welt mit einem detaillierten Blick auf sein Gemälde Christi Einzug in Brüssel aus dem Jahr 1889.

Édouard Manets Jeanne – Die schicke und doch mysteriöse Jeanne, die in Manets Gemälde dargestellt ist, die Dargestellte und die Herangehensweise des Malers, den Frühling zu verkörpern.

Rembrandt in Südkalifornien – Dies ist eine virtuelle Ausstellung von 14 Gemälden von Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669), die in fünf südkalifornischen Museen zu sehen sind.

J. Paul Getty Museum
Das J. Paul Getty Museum im Getty Center zeigt Kunstwerke aus dem 8. bis 21. Jahrhundert vor einer Kulisse dramatischer Architektur, ruhiger Gärten und atemberaubender Aussicht auf Los Angeles. Die Sammlung umfasst europäische Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, illuminierte Handschriften, dekorative Kunst sowie europäische, asiatische und amerikanische Fotografien.

Das J. Paul Getty Museum, allgemein als Getty bezeichnet, ist ein Kunstmuseum in Kalifornien, das an zwei Standorten untergebracht ist: dem Getty Center und der Getty Villa. Das Getty Center befindet sich im Stadtteil Brentwood von Los Angeles und ist der Hauptstandort des Museums. Die Sammlung umfasst westliche Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Seine geschätzten 1,3 Millionen Besucher jährlich machen es zu einem der meistbesuchten Museen der Vereinigten Staaten. Der zweite Standort des Museums, die Getty Villa, befindet sich im Viertel Pacific Palisades (obwohl es sich in der Stadt Malibu selbst behauptet) und zeigt Kunst aus dem antiken Griechenland, Rom und Etrurien.

1974 eröffnete J. Paul Getty ein Museum in einer Nachbildung der Villa der Papyri in Herculaneum auf seinem Grundstück in Pacific Palisades, Kalifornien. 1982 wurde das Museum mit 1,2 Milliarden US-Dollar zum reichsten der Welt. 1983, nach einem wirtschaftlichen Abschwung in der damaligen Bundesrepublik Deutschland, erwarb das Getty Museum 144 illuminierte mittelalterliche Handschriften aus der finanziell angeschlagenen Sammlung Ludwig in Aachen; John Russell schrieb in der New York Times über die Sammlung: „Eine der schönsten Bestände ihrer Art, die jemals zusammengestellt wurde, ist sicherlich die wichtigste, die sich in Privatbesitz befand.“ 1997 zog das Museum an seinen jetzigen Standort im Stadtteil Brentwood in Los Angeles um; das Pacific Palisades Museum, das in „Getty Villa“ umbenannt wurde, wurde 2006 renoviert und wiedereröffnet.

In der Getty Villa sind etwa 44.000 Stücke aus einer Zeit von 6.500 v. Chr. untergebracht. Die Sammlung umfasst Skulpturen, Reliefs, Mosaike, Tafelbilder und Fresken, Vasen, Flaschen, Kelche und Amforen, Kerzen und Öllampen, Schmuck, Anstecknadeln, Armbänder, Spiegel, Kämme, Schnallen und verschiedene Ornamente, Münzen, Denkmäler und Votiefgeschenke sowie eine Sammlung von verschiedensten Artikeln.