Aquarellmalerei

Aquarell ist ein Malverfahren, bei dem die Farben aus Pigmenten bestehen, die in einer Lösung auf Wasserbasis suspendiert sind. Aquarell bezieht sich sowohl auf das Medium als auch auf das resultierende Bildmaterial. Aquarelle, die anstelle von modernen Aquarellen mit wasserlöslicher Farbtinte bemalt sind, werden von Experten “Aquarellum atramento” (lateinisch für “Aquarell mit Tinte”) genannt. Dieser Begriff wurde jedoch zunehmend außer Gebrauch gesetzt.

Das traditionelle und häufigste Trägermaterial, auf das die Farbe aufgetragen wird, ist Aquarell. Andere Unterstützungen umfassen Papyrus, Rindenpapier, Plastik, Pergament, Leder, Gewebe, Holz und Segeltuch. Aquarellpapier wird oft ganz oder teilweise mit Baumwolle hergestellt, was eine gute Textur und minimale Verformung bei Nässe ermöglicht. Aquarelle sind normalerweise durchscheinend und erscheinen leuchtend, weil die Pigmente in einer reinen Form mit wenigen Füllstoffen abgelegt werden, die die Pigmentfarben verdecken. Aquarelle können auch durch Zugabe von chinesischem Weiß opak gemacht werden.

Im Ostasien Aquarellmalerei mit Tinten bezeichnet man als Pinselmalerei oder Rollbild. In der chinesischen, koreanischen und japanischen Malerei war es das dominierende Medium, oft in monochromem Schwarz oder Braun. [Erläuterung benötigt] Indien, Äthiopien und andere Länder haben auch lange Traditionen der Aquarellmalerei. Fingerfarben mit Aquarellfarben entstanden auf dem Festland China .

Geschichte
Aquarellmalerei ist sehr alt und geht vielleicht auf die Höhlenmalereien aus der Altsteinzeit zurück Europa , und wurde seit mindestens ägyptischen Zeiten, besonders aber im europäischen Mittelalter, für die Manuskriptdarstellung verwendet. Seine kontinuierliche Geschichte als Kunstmedium beginnt jedoch mit der Renaissance. Der deutsche Nördliche Renaissancekünstler Albrecht Dürer (1471-1528), der mehrere schöne botanische, wild lebende Tiere und Landschaftsaquarelle malte, gilt allgemein als einer der frühesten Vertreter des Aquarells. Eine wichtige Schule der Aquarellmalerei in Deutschland wurde von Hans Bol (1534-1593) als Teil der Dürer Renaissance geführt.

Trotz dieses frühen Starts wurden Aquarelle in der Regel von barocken Staffelmalern nur für Skizzen, Kopien oder Cartoons (Originalzeichnungen) verwendet. Bemerkenswerte frühe Praktiker der Aquarellmalerei waren Van Dyck (während seines Aufenthaltes in England ), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione und viele niederländische und flämische Künstler. Die Illustration botanischer Illustrationen und Wildtiere bildet jedoch vielleicht die älteste und wichtigste Tradition der Aquarellmalerei. Botanische Illustrationen wurden in der Renaissance populär, sowohl als handgefärbte Holzschnitt-Illustrationen in Büchern oder auf Bütten als auch als Tuschezeichnungen auf Pergament oder Papier. Botanische Künstler gehören traditionell zu den anspruchsvollsten und erfolgreichsten Aquarellmalern. Noch heute werden Aquarelle – mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, zusammenzufassen, zu erklären und in voller Farbe zu idealisieren – verwendet, um wissenschaftliche und museale Veröffentlichungen zu illustrieren. Wildlife Illustration erreichte seinen Höhepunkt im 19. Jahrhundert mit Künstlern wie John James Audubon, und heute sind viele naturalistische Feldführer noch mit Aquarellbildern illustriert.

Englische Schule
Mehrere Faktoren trugen zur Ausbreitung der Aquarellmalerei im 18. Jahrhundert bei, insbesondere in England . Unter den elitären und aristokratischen Klassen war die Aquarellmalerei eine der nebensächlichen Zierde einer guten Erziehung; Kartographen, Offiziere und Ingenieure nutzten sie für die Darstellung von Grundstücken, Gelände, Befestigungen, Feldgeologie und zur Veranschaulichung von öffentlichen Arbeiten oder Auftragsprojekten. Aquarell Künstler wurden häufig mit den geologischen oder archäologischen Expeditionen, die von der Society of Dilettanti (gegründet 1733) finanziert, um Entdeckungen im Mittelmeer, Asien und der Neue Welt . Diese Expeditionen förderten die Nachfrage nach topografischen Malern, die entlang der Grand Tour nach Memento-Gemälden berühmter Sehenswürdigkeiten (und Sehenswürdigkeiten) mahlten Italien das wurde von jedem modischen jungen Mann der Zeit unternommen.

Im späten 18. Jahrhundert schrieb der englische Geistliche William Gilpin eine Reihe von sehr beliebten Büchern, die seine malerischen Reisen durch ländliche Gegenden beschreiben England und illustrierte sie mit selbst gemachten sentimentalen monochromen Aquarellen von Flusstälern, alten Schlössern und verlassenen Kirchen. Dieses Beispiel popularisierte Aquarelle als eine Form des persönlichen touristischen Journals. Das Zusammentreffen dieser kulturellen, technischen, wissenschaftlichen, touristischen und Amateurinteressen gipfelte in der Feier und Förderung des Aquarells als einer deutlich englischen “nationalen Kunst”. William Blake veröffentlichte mehrere Bücher mit handgefärbten eingravierten Gedichten, lieferte Illustrationen zu Dantes Inferno und experimentierte auch mit großen monotypischen Aquarellarbeiten. Unter den vielen anderen bedeutenden Aquarellisten dieser Periode waren Thomas Gainsborough, John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne und John Warwick Smith.

Vom späten 18. Jahrhundert bis zum 19. Jahrhundert trug der Markt für gedruckte Bücher und heimische Kunst wesentlich zum Wachstum des Mediums bei. Als Basisdokument wurden Aquarelle verwendet, aus denen sammelbare Landschafts- oder Touristengravuren entwickelt wurden, und handgemalte Aquarelloriginale oder Kopien berühmter Gemälde trugen zu vielen Kunstportfolios der Oberschicht bei. Satirische Breitseiten von Thomas Rowlandson, viele von Rudolph Ackermann veröffentlicht, waren ebenfalls sehr beliebt.

Die drei englischen Künstler, denen man zu verdanken hat, Aquarell als eigenständiges, reifes Malmedium zu etablieren, sind Paul Sandby (1730-1809), oft als “Vater des englischen Aquarells” bezeichnet; Thomas Girtin (1775-1802), der seine Anwendung für großformatige, romantische oder malerische Landschaftsmalerei vorstellte; und Joseph Mallord William Turner (1775-1851), der die Aquarellmalerei auf die höchste Stufe der Macht und Raffinesse brachte und Hunderte von großartigen historischen, topographischen, architektonischen und mythologischen Aquarellen schuf. Seine Methode, die Aquarellmalerei in Etappen zu entwickeln, beginnend mit großen, vagen Farbflächen auf nassem Papier, die dann durch eine Abfolge von Waschungen und Lasuren verfeinert wurden, erlaubte ihm, eine große Anzahl von Gemälden mit “Werkstatt-Effizienz” zu produzieren und machte ihn ein Multimillionär, zum Teil durch Verkäufe aus seiner persönlichen Kunstgalerie, der erste seiner Art. Unter den wichtigen und hochtalentierten Zeitgenossen von Turner und Girtin waren John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell und Samuel Prout. Der Schweizer Maler Abraham-Louis-Rodolphe Ducros war auch für seine großformatigen, romantischen Aquarelle bekannt.

Das Zusammentreffen von Amateuraktivitäten, Verlagsmärkten, Sammeln von Kunst aus der Mittelschicht und der Technik des 19. Jahrhunderts führte zur Bildung englischer Aquarellgesellschaften: die Gesellschaft der Maler in Wasserfarben (1804, heute als Royal Watercolour Society bekannt) und die Neue Kunst Water Colour Society (1832, heute bekannt als Royal Institute of Painters in Wasserfarben). (Eine schottische Gesellschaft der Maler in Wasserfarbe wurde 1878 gegründet, jetzt bekannt als die königliche schottische Gesellschaft der Maler im Aquarell.) Diese Gesellschaften stellten Jahresausstellungen und Käuferempfehlungen für viele Künstler zur Verfügung. Sie führten auch kleinliche Rivalitäten und ästhetische Debatten, besonders zwischen Verfechtern des traditionellen (“transparenten”) Aquarells und den frühen Anwendern der dichteren Farbe, die mit Körperfarbe oder Gouache möglich war (“undurchsichtiges” Aquarell). Die späten georgianischen und viktorianischen Zeiten brachten den Zenit des britischen Aquarells hervor, das zu den eindrucksvollsten Arbeiten des 19. Jahrhunderts auf Papier zählt, dank der Künstler Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, John Frederick Lewis, Myles Birket Foster, Frederick Walker, Thomas Collier, Arthur Melville und viele andere. Insbesondere die anmutigen, lapidaren und atmosphärischen Aquarelle (“genre paintings”) von Richard Parkes Bonington schufen eine internationale Modeerscheinung für die Aquarellmalerei, insbesondere in England und Frankreich in den 1820er Jahren.

Die Popularität von Aquarellen stimulierte viele Innovationen, darunter schwerere und größere Velinpapiere und Pinsel (genannt “Stifte”), die ausdrücklich für Aquarellfarben hergestellt wurden. Aquarell-Tutorials wurden erstmals in dieser Zeit von Varley, Cox und anderen veröffentlicht, um die Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die Malerei zu erstellen, die bis heute das Genre prägen; Die Zeichnungsteile, ein Aquarell-Tutorial des englischen Kunstkritikers John Ruskin, sind seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1857 nur einmal vergriffen. Kommerzielle Aquarellmarken wurden vermarktet und Farben wurden in Metalltuben oder als trockene Kuchen verpackt “Ausradiert” (aufgelöst) in Studio Porzellan oder in tragbaren Metall-Farbkästen im Feld verwendet. Zeitgenössische Durchbrüche in der Chemie haben viele neue Pigmente verfügbar gemacht, einschließlich Preußischblau, Ultramarinblau, Kobaltblau, Viridian, Kobaltviolett, Cadmiumgelb, Aureolin (Kaliumcobaltinitrit), Zinkweiß und eine breite Palette von Carmin und Krappseen. Diese Pigmente wiederum stimulierten eine stärkere Verwendung von Farbe bei allen Malmedien, aber in englischen Aquarellen, insbesondere bei der Präraffaeliten-Bruderschaft.

Vereinigte Staaten

John Singer Sargent, Weiße Schiffe. Brooklyn Museum
Aquarellmalerei wurde auch populär in der Vereinigte Staaten während des 19. Jahrhunderts; herausragende frühe Praktiker waren John James Audubon sowie früher Der Hudson Fluss Schule Maler wie William H. Bartlett und George Harvey. Mitte des Jahrhunderts, der Einfluss von John Ruskin führte zu zunehmendem Interesse an Aquarellen, vor allem die Verwendung eines detaillierten “Ruskinian” -Stil von Künstlern wie John W. Hill Henry, William Trost Richards, Roderick Newman und Fidelia Brücken . Die American Society of Painters in Watercolour (heute American Watercolor Society) wurde 1866 gegründet. Die amerikanischen Vertreter des späten 19. Jahrhunderts waren Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam und vor allem Winslow Homer.

Europa
Aquarell war in Kontinentaleuropa weniger populär. Im 18. Jahrhundert war Gouache ein wichtiges Medium für die italienischen Künstler Marco Ricci und Francesco Zuccarelli, deren Landschaftsbilder weit verbreitet waren. Gouache wurde auch von einer Reihe von Künstlern in Frankreich verwendet. Im 19. Jahrhundert trug der Einfluss der englischen Schule dazu bei, “transparentes” Aquarell zu popularisieren Frankreich und wurde zu einem wichtigen Medium für Eugène Delacroix, François Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies und den Satiriker Honoré Daumier. Andere europäische Maler, die häufig in Aquarell arbeiteten, waren Adolph Menzel in Deutschland und Stanisław Masłowski in Polen .

Unglücklicherweise, die sorglose und exzessive Annahme hell gefärbter Petroleum-abgeleiteter Anilinfarben (und Pigmente, die daraus zusammengesetzt sind), die alle bei Belichtung schnell verblassen, und die Bemühungen, die zwanzigtausend JMW-Turner-Gemälde des Britischen Museums zu konservieren 1857 führte zu einer Untersuchung und negativen Neubewertung der Beständigkeit von Pigmenten in Aquarell. Dies führte zu einem starken Rückgang ihres Status und Marktwerts. Trotzdem bevorzugten und entwickelten isolierte Praktizierende das Medium bis ins 20. Jahrhundert. Wunderschöne Landschafts- und Meeresaquarelle wurden von Paul Signac geschaffen, und Paul Cézanne entwickelte eine Aquarellmalerei, die ausschließlich aus überlappenden kleinen Glasuren reiner Farbe besteht.

20. und 21. Jahrhundert
Unter den vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts, die bedeutende Aquarelle hervorgebracht haben, sind Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele und Raoul Dufy zu nennen. Im Amerika Zu den wichtigsten Vertretern gehörten Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Charles Demuth und John Marin (80% seiner gesamten Arbeit ist Aquarell). In dieser Zeit imitierte die amerikanische Aquarellmalerei oft den europäischen Impressionismus und Post-Impressionismus, aber der bedeutende Individualismus blühte in den “regionalen” Stilen der Aquarellmalerei von den 1920er bis 1940er Jahren. Insbesondere die ” Cleveland Schule ” oder ” Ohio Schule “Maler, die um das Cleveland Museum of Art zentriert sind, und die California Scene Maler wurden oft damit verbunden Hollywood Animationsstudios oder das Chouinard Art Institute (jetzt California Institute of the Arts). Das Kalifornien Maler nutzten die vielfältige Geografie ihres Landes, das mediterrane Klima und die “Automobilität”, um die Freiluft- oder “plein air” -Tradition neu zu beleben. Die einflussreichsten unter ihnen waren Phil Dike, Millard Sheets, Rex Brandt, Dong Kingman und Milford Zornes. Die California Water Color Society, 1921 gegründet und später in National Watercolor Society umbenannt, sponserte wichtige Ausstellungen ihrer Arbeit.

Der Aufstieg des abstrakten Expressionismus und der trivialisierende Einfluss von Amateurmalern und werbe- oder werkstattbeeinflussten Malstilen führten zwar zu einem zeitweiligen Rückgang der Beliebtheit der Aquarellmalerei nach ca. 20 Jahren. 1950 werden Aquarelle weiterhin von Künstlern wie Martha Burchfield, Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Francesco Clemente verwendet. Im Spanien Ceferí Olivé schuf einen innovativen Stil, der von seinen Schülern wie Rafael Alonso López-Montero und Francesc Torné Gavaldà vorangetrieben wurde. Im Mexiko Die Hauptvertreter sind Ignacio Barrios, Edgardo Coghlan, Ángel Mauro, Vicente Mendiola und Pastor Velázquez. In dem Kanarische Inseln Wo diese Bildtechnik viele Anhänger findet, gibt es herausragende Künstler wie Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada und Alberto Manrique.