Walead Beshty (* 1976 in London, UK) ist ein in Los Angeles lebender Künstler und Autor.

Beshty war Associate Professor am Graduate Art Department des Art Center College of Design in Pasadena und lehrte an zahlreichen Schulen, darunter der University of California in Los Angeles; Universität von Kalifornien, Irvine; das California Institute of the Arts; Schule des Art Institute of Chicago; und das MFA-Programm am Bard College. Beshty hat in zahlreichen Institutionen und Galerien weltweit gezeigt.

Kreativität
In seinen Arbeiten verwendet Walid Beshti eine Reihe von Einschränkungen oder Bedingungen, die das Ergebnis bestimmen, und ist nicht auf die Verwendung von Metaphern oder Andeutungen angewiesen. Der Künstler stattet die Arbeit nicht mit seinem Leben aus, er lässt einige Aktionen zu und hinterlässt Spuren. Gleichzeitig haben Beshtis konzeptuelle Arbeiten einen ästhetischen Reiz. Zum Beispiel eine Serie von „Röntgenbildern“, für deren Herstellung Beshty den Film durch ein Flughafen-Röntgengerät trug und dann das Ergebnis druckte. Oder eine Reihe von Skulpturen – Glaswürfel, die in Standard-FedEx-Boxen passen, die Beshti verschickte. Das Glas knackte und brach. Die Risse wurden buchstäblich zu einem Reisebericht, visuelle Anzeichen körperlicher Bewegung. Oder einen Spiegelfußboden, der mit Spinnweben von Rissen bedeckt ist und die Spuren der Besucher der Galerie reflektiert. Ein solcher „verfremdeter“ Ansatz ist in der zeitgenössischen Kunst beliebt – die Arbeit dezentralisiert den Künstler als Agenten und Schiedsrichter des Wertes der Arbeit. Stattdessen legt der Künstler die Bedingungen fest und zieht sich zurück, wodurch die Interaktion zwischen dem Betrachter und der Arbeit Wert schaffen kann.

Bildung
Beshty erwarb 1999 einen Bachelor of Arts am Bard College und 2002 einen Master of Fine Arts der Yale University School of Art.

Trainieren
„Spiele sind nicht aus einem bestimmten Ergebnis zusammengesetzt. Spiele bestehen aus den verwendeten Regeln … Es ist nicht so, ob es ein Ergebnis erzeugt oder nicht, sondern wie alle diese Regeln aufeinander reagieren und wie sie definiert werden eine Reihe von Beziehungen. Auf dieselbe Weise halte ich kein bestimmtes Objekt für besonders wichtig. Es ist vielmehr das System, das es erzeugt. “

„Kunst selbst hat das Potenzial, Ästhetik zu demokratisieren und ästhetische Produktion als gemeinschaftlich, verfügbar und nicht hierarchisch umzudenken. Ich mag die Idee, Ästhetik zu entmystifizieren, indem ich kommuniziere, dass wir alle ästhetische Objekte herstellen können; es ist nicht einfach nur für diejenigen mit Kapital oder Macht.“

„Objekte haben an sich keine Bedeutung, sie sind vielmehr Aufforderungen für ein Feld möglicher Bedeutungen, die vom Kontext abhängen. Das heißt, Objekte lassen bestimmte Ergebnisse entstehen, die nicht vollständig vorhersagbar sind. Diese Interaktionen sammeln sich im Laufe der Zeit an, also die Bedeutung eines Objekt entwickelt sich immer weiter. “

„… man kann nicht negativ produzieren, die Produktion ist ein aktiver kumulativer Prozess.“

„Ich interessiere mich nicht für eine große Definition eines bestimmten Mediums – eine Art ontologische Konstruktion -, sondern für den besonderen Ausdruck einer Reihe von Beziehungen in bestimmten Kontexten. Ich denke, ich interessiere mich am meisten für die Übersetzung abstrakter Ideen – von Abstraktion im Allgemeinen auf das Materialspezifische. Ich bin sehr empfindlich für Abstraktionen, aber ich möchte keinen Verkehr darin haben. “

„Ich versuche nur, den Prozess nicht zu verbergen, zur Verfügung zu stellen; ich versuche nicht, ihn zu offenbaren. Ich versuche einfach, Arbeit zu machen, in der er berücksichtigt wird, wie er materiell entstanden ist und dessen Aussehen direkt und transparent mit dem Entstehen zusammenhängt Ich denke, dass Zuschauer sich auf mehreren Ebenen mit der Arbeit beschäftigen können, ich möchte keine Lektion oder Rezept geben, aber ich versuche aktiv, nicht zu verbergen. Die Macht wirkt, indem sie ihre Funktionen verdeckt, indem sie ein Ritual erzwingt und es naturalisiert Dies macht die Mittel, durch die Machtfunktionen getarnt werden, und Macht selbst sublim. Dies versuche ich so weit wie möglich zu vermeiden, und ein Teil davon besteht darin, die Produktion der Arbeit in einer öffentlichen oder gemeinsamen Struktur zu positionieren, die zugänglich ist. allgegenwärtig, anstatt stillschweigend künstlerische Inspiration oder Selbstheit als Rechtfertigung für ein Werk zu beanspruchen “

Arbeitet
Obwohl Beshty vor allem für seine Arbeiten in der Fotografie bekannt ist, umfasst sein Werk eine Vielzahl von Medien, darunter Skulptur, Malerei, Installation und Video. In Bezug auf mediale Unterschiede hat er betont, dass er jedes Werk diskret mit seinen eigenen Begriffen betrachten sollte, so dass Begriffe wie „Skulptur“ oder „Fotografie“ im weitesten Sinne nicht wirklich zum Nachdenken kommen… “

Reisebilder
Die Serie großformatiger Fotografien dokumentiert ein aufgegebenes irakisches diplomatisches Büro im ehemaligen Ostberlin, das 1990 von der Deutschen Demokratischen Republik in den Westen geräumt wurde. Bevor Beshty den Standort nicht fotografierte, wurde er von Röntgenflugzeugen der Flughafensicherheit beschädigt nach Berlin reisen. Nachdem er dies entdeckt hatte, benutzte er den Film und führte ihn auf seiner Rückreise erneut durch die Scanner. Dies erzeugte Bilder mit „großen Farbtupfern … überlagert“ eines Ortes, der seiner Souveränität denaturiert und den Elementen ausgesetzt war. „Die neun Werke wurden erstmals im Hammer Museum in Los Angeles im Jahr 2006 gezeigt Weltweit in Ausstellungen gezeigt, ua in der Biennale 2008 im Whitney Museum of American Art in New York. Im Jahr 2012 lochte der Künstler neun Negative der Serie, und Drucke dieser Werke wurden unter dem Titel Travel Pictures neben der Originalserie in der Thomas Dane Gallery in London gezeigt.

Folien
Dem Konzept der Travel Pictures-Serie folgend, begann Beshty mit unbelichtetem 4 x 5-Transparenzfilm im Gepäck zu reisen, wodurch der Film den leistungsstarken Röntgenscannern von Flughäfen ausgesetzt wurde. In seinem Essay über Beshtys Arbeit für das Buch Walead Beshty: Selected Correspondences 2001–2010 (Damiani Editore, 2010) beschreibt Jason E. Smith, dass die Folien „aus körnigen, praktisch monochromen Feldern mit herabgesetzter Farbe (Lavendel, Rosa, Pflaumen) bestehen. scharlachrot, türkis, aber auch stahlgraue und anthrazitfarbene Grautöne) zweigeteilte Kante durch weiße Bänder, die weiche Lichtstrahlen hervorrufen, oder umgekehrt tiefe Graphitgraue, die einem Schlagschatten ähneln. Die Transparences … stammen aus der Öffentlichkeit. Übergangsraum des internationalen Flughafens, eine sehr spezifische Form des öffentlichen Raums, die mit Überwachungs-, Überwachungs- und Abtasttechniken durchdrungen ist, und ein Zwischenraum zwischen den souveränen Staaten und ihren relativ eindeutigen rechtlichen Rahmenbedingungen. “

2009 waren die Arbeiten in Altermodern: The Tate Triennial zu sehen. In einem Dialog mit dem Ausstellungskurator Nicolas Bourriaud, der im Ausstellungskatalog veröffentlicht wurde, kommentiert Beshty die Bedingungen des Flughafens und der Luftfahrt mit folgenden Worten: „In dieser Konstellation von Kräften hat das Röntgenbild einen Vorrang, der die Kante zwischen den beiden Seiten abgrenzt Die „reale“ Welt und die sitenlose Schwebe der Luftfahrt. Ihre zufällige Entdeckung im späten 19. Jahrhundert fügt sich nahtlos in die Faszination der Moderne ein: das Verlangen, die Minutien der Bewegung (Kino) einzufangen, Objekte in Oberflächen (Fotografie) zu verwandeln siehe innen (Röntgenbild). “

Fotogramme
Im Jahr 2005 begann Beshty mit der Produktion seiner ersten Fotogrammarbeiten, die auf einer möglichen undokumentierten Werkserie von Lázló Moholy-Nagy basierten. Beshty erinnert sich an ein Gespräch mit Moholy-Nagys Enkel und beschreibt die hypothetischen Moholy-Nagy-Fotogramme als „eine Reihe von Arbeiten, die nichts weiter als zerknittertes Fotopapier verwenden. Die Arbeiten wurden logischerweise auf das Jahr 1921 zurückgeführt“, aber bis heute keine Aufzeichnung eine solche serie existierte damals. Durch dieses Gespräch wurde auch ein Titel für die Werke vermutet: „Abstraktion durch meine Hand mit der Unterstützung des Lichts“. Die Fotogramme von Beshty mit dem eigenen Titel „Bild von meiner Hand mit Lichthilfe gemacht“ wurden hergestellt, indem zerknittertes Schwarzweiß-Fotopapier Licht ausgesetzt wurde.

Nachfolgende Schwarzweiß- und Farbphotogrammserien wurden mit ähnlichen Verfahren hergestellt, die Beshty als „mehrfache Aufzeichnungen eines dreidimensionalen Objekts auf dem Feld der Fotografie“ beschreibt. Die resultierende Fotografie ist sowohl eine Abbildung des Fotopapiers als auch des Papiers selbst , während das Papier durch den Belichtungsprozess ein Bild von sich selbst wirft. “ In Anbetracht der als abstrakt bezeichneten Fotogramm-Arbeiten stellt Beshty fest: „Jede standardmäßige, linsenbasierte, figurative Fotografie ist notwendigerweise“ abstrakt „im technischen Sinne des Begriffs. Da diese Trennung von Zeichen und Signalen in meinen Arbeiten nicht existiert Sie sind niemals echte Abstraktionen, ungeachtet ihres Aussehens. Diese Art von Kunstobjekt sollte als „konkret“ und „wörtlich“ bezeichnet werden, da der Betrachter immer gleichzeitig mit dem Referenten und dem Bild dargestellt wird Fotografien (mit Kleinbuchstaben „c“), keine abstrakten oder bildlichen Fotografien. “

In neueren Serien, einschließlich der Color Curls und Black Curls, setzt Beshty Farbfotopapier Cyan, Magenta und Gelb aus. „Die Verwendung dieses Farbsystems beschreibt das Feld aller möglichen Farben in der Wechselwirkung zwischen den primären subtraktiven Farben.“ Das unbelichtete Papier wird in totaler Dunkelheit auf eine Metallwand „gekräuselt“ und mit großen Magneten an Ort und Stelle gehalten. Das Papier wird dann mit einem horizontalen Vergrößerungsgerät farbigem Licht ausgesetzt und mit einem Großformat-Farbprozessor verarbeitet. Die abschließende Arbeit „ist nicht nur das Ergebnis der Spannung zwischen der Papiergröße, den Grenzen der Dunkelkammer und dem eigenen Körper des Künstlers, sondern auch den Auswirkungen der architektonischen Infrastruktur (dh des HVAC – Systems, der Gebäudevibration usw.) .), was durch die Registrierung (oder Falschregistrierung) der Farben ausgedrückt wird. “

FedEx funktioniert
Die FedEx-Werke wurden erstmals 2007 hergestellt und bestehen entweder aus Verbundglas (Klar- oder Zweiwegespiegel) oder aus poliertem Rohkupfer, das in der Größe standardisierter FedEx-Versandkartons konstruiert ist. Die Werke werden dann vom FedEx Express-Service an ihren Bestimmungsort versandt. Die Glashütten werden in FedEx-Versandschachteln derselben Größe versandt, die sowohl als Teil der Arbeit als auch als Unterstützung für den Glasteil dienen, wenn sie ausgestellt werden. Die Glashütten werden ungeschützt versendet, so dass bei jeder nachfolgenden Lieferung Risse auftreten. Die polierten Kupferwerke werden ohne Standard-FedEx-Box versandt, so dass jegliche Handhabung durch den Kurier durch Oxidation auf der Oberfläche des Werkes aufgedrückt wird. Die FedEx-Frachtbriefe, Zolldokumente und alle der Verpackung hinzugefügten Versandaufkleber gelten als Teil der Arbeit.

Laut Beshty war er „anfangs interessiert“, weil sie von einer juristischen Person definiert werden. Es gibt ein Copyright, das das Design jeder FedEx-Box bestimmt, aber es ist auch das Eigentum des Unternehmens an genau dieser Form. Es ist ein proprietärer Raumraum Im Unterschied zum Design der Box, das durch eine sogenannte SSCC-Nummer (Serial Shipping Container Code) identifiziert wird, betrachtete ich diesen Band als Ausgangspunkt, die Perversität eines Unternehmens, das eine Form besitzt – nicht nur das Design des Objekts – Und auch die Tatsache, dass der Band tatsächlich von der Kiste getrennt ist. Sie sind unabhängig voneinander. Außerdem interessierte ich mich dafür, wie Kunstobjekte durch ihren Kontext und durch Reisen einen Sinn erhalten, was [Daniel] Buren so genannt hat wie „der unerträgliche Kompromiss des tragbaren Kunstwerks.“ Ich wollte also eine Arbeit machen, die sich speziell um den Verkehr organisiert und durch die Bewegung von einem Ort zum anderen materiell manifestiert. “ Der Kurator und Schriftsteller Nicolas Bourriaud beschreibt die Arbeit von Beshty allgemeiner in einem Text, der in Beshtys Monographie Natural Histories enthalten ist, „als aus Bildern oder Objekten bestehend, die sich an ihren vorherigen oder ursprünglichen Zustand“ erinnern „, die ihren Kurs gespeichert oder archiviert haben Die FedEx-Serie ist ein explizites Beispiel. Das Formular wird buchstäblich durch die Einbindung in ein Vertriebssystem (FedEx) und durch die Fähigkeit, eine Flugbahn aufzuzeichnen, erstellt. “

Ausgewählte Werke
Beshty produzierte die ersten Selected Works-Stücke im Rahmen seiner 2008 in Los Angeles stattfindenden Ausstellung Science Concrète. Diese Werke wurden hergestellt, indem die fotografischen Werke, die für die Ausstellung produziert wurden, jedoch nicht eingeschlossen wurden, zerkleinert, und der Zellstoff wurde dann zu „quasi-architektonischen Formen, aus alten Druckkisten und dergleichen …“ geformt ungenutzte Arbeiten im Hinterzimmer der Galerie und ließen sie auf einem großen Tisch in der Mitte des Raums trocknen. Nach dem Trocknen wurden die Werke der Ausstellung hinzugefügt. Seit 2008 produziert Beshty die Selected Works als Wandpaneele in verschiedenen Größen, die in poliertem Kupfer eingerahmt sind. Er sagt über die Arbeit: „Diese Linie der Arbeit … spiegelt die Tatsache wider, dass ich, obwohl ich am Ende nicht viel von meiner Arbeit zeige, immer noch die verworfenen Stücke in irgendeiner Weise berücksichtigen muss. Ich mag es, darüber nachzudenken Der gesamte Prozess als eine Art Ökologie an sich, die weit über Objekte hinausgeht. Die Endprodukte sind nicht allein wichtig, und ich habe das Bedürfnis, die Nebenprodukte mit einzubeziehen, die alle niemals bis zur Endausstellung und zur Abbildung kommen einen Weg, wie sie das Ausstellungsgelände erreichen können. “

Gespiegelte Bodenarbeiten
Beshtys Mirrored Floor-Arbeiten bestehen aus laminierten, geschichteten Spiegelglas-Bodenplatten, die Kante an Kante installiert werden, um die gesamte Ausstellungsfläche einschließlich der Mitarbeiterbüros abzudecken. Die Paneele knacken und brechen im Laufe der Ausstellung unter dem Gewicht der Zuschauer. Anlässlich einer frühen Installation der Arbeit stellte der Kurator Jacob Proctor fest, dass die Arbeit „sowohl eine sofortige Reflexion als auch eine sich ständig weiterentwickelnde Aufzeichnung von Verkehr und Verkehr durch die Galerie in jeder Phase des Ausstellungsprozesses ist. Es ist auch eine Arbeit in progress… Jeder Ausstellungsbesucher wird somit ein aktiver Teilnehmer am kreativen Prozess… was den Boden abgrenzt, ist eine Zone, in der eine Zirkulation von Körpern registriert ist. “

Kupfer Surrogate funktioniert
Die Kupfer-Surrogate-Werke werden aus spiegelpoliertem Rohkupfer hergestellt und in der Größe der vorhandenen Arbeitsflächen und Schreibtische eines Ausstellungsortes gefertigt. Die Kupfersurrogate ersetzen die vorhandenen Arbeitsflächen während eines Ausstellungszyklus, und die Oberflächen werden von den Mitarbeitern wie üblich verwendet. „… Spuren der manuellen Arbeit, die auf diesen Tischplatten ausgeführt wird, werden auf ihren Oberflächen als Berührungsprozess registriert … „Wenn der Ausstellungszyklus abgeschlossen ist, gelten die Kupfersurrogate als vollständig und werden als Wandarbeiten zur Ausstellung aufgehängt. In einem Artforum-Review zu Werken aus der Serie von 2014 stellt Tina Kukielski fest: „Die“ Copper Surrogates „sind indexikalisch. In rohem poliertem Kupfer hat [Beshty] das Äquivalent des lichtempfindlichen Papiers der Fotografie gefunden Licht erfasst das Material den Ellenbogenschmierstoff des Galeriesystems… aktiv die Autorenschaft mit den notwendigen und wesentlichen Produzenten des Systems. “ Beshty beschreibt die aktive Produktion der Arbeit als „Verfolgung der immateriellen Arbeit des Diskurses, der Transaktion und der Verhandlung, die über diese Flächen hinweg stattfindet, sei es zwischen Insidern (zum Beispiel der Diskussion zwischen einem Kurator und einem Galeristen) oder mit einem Publikum (zum Beispiel) die Interaktion zwischen dem Empfang einer Galerie in der Galerie und einem Besucher der Ausstellung). In jedem dieser Fälle wird die Bedeutung der Arbeit in großen und kleinen Schritten inkrementell aufgebaut und von den Personen verteilt, die sich auf diese Oberflächen einlassen. “

Im Jahr 2014 stellte Beshty große Kupfer-Surrogat-Werke aus 10 x 5 Fuß großen Industrieblechen aus poliertem Kupfer vor, die zur Hälfte in verschiedenen Winkeln gefaltet waren. Anstatt als Schreibtisch oder Arbeitsfläche zu produzieren und zu kennzeichnen, wurden diese Arbeiten von ihren Installateuren ausgeführt und hinterließen Markierungen des Installationsprozesses auf ihren Oberflächen, die sich je nach Form, Maßstab und Masse der Skulptur unterschieden.

Eine teilweise Demontage einer Erfindung ohne Zukunft: Helter-Skelter und zufällige Notizen, in denen die Riemenscheiben und Zahnräder zufällig auf der gesamten Workbench herumliegen
Ab 2013 begann Beshty mit der Produktion eines mehr als einjährigen Projekts, bei dem jedes gebrauchte oder erschöpfte Objekt in seinem Atelier mit Cyanotyp-Fotogrammdrucken auf ausrangierten Papieren, Karton, Holz oder einem anderen auf Zellulose basierenden Material katalogisiert wird. Die Materialien enthalten „private Korrespondenz, Interaktionen mit dem Museum usw.“. Jedes Detail – persönlich, professionell, alles – ist tatsächlich in der Arbeit selbst und darüber hinaus ist es was es ist. Es ist Schutt, es zeigt Schutt, es ist eine Arbeit, zeigt es, eine Arbeit zu machen. “ Das entstandene Stück wurde 2014 an der 90 Meter langen Wand der Curve-Galerie des Barbican Centre von der Decke bis zum Boden installiert. Im letzten Monat des Projekts produzierte Beshty Cyanotypen, die im Barbican Center ansässig waren und aus dem Veranstaltungsort weggeworfene Gegenstände enthielten. Über 12.000 Cyanotypien wurden in chronologischer Reihenfolge produziert und präsentiert. Beshty sagt, dass die Arbeit „ein sehr breites Bild von den verschiedenen Produktivkräften vermittelt, die durch das Atelier bewegt werden. In diesem Sinne habe ich das Atelier als … eine Maschine zum Erstellen einer Art Bild betrachtet … Es ist ein transparentes Bild. Es ist ein transparentes Bild Ein Bild, das genau zeigt, wie es entstanden ist, alles, worum es ging, jede Beziehung, sowohl die Produktivkräfte in Bezug auf mechanische Dinge – Maschinen und Technologien – als auch die sozialen Beziehungen. Und ich denke, das ist auch in der Kunst besonders wichtig Ein großer Teil des Kunstwerks ist auch die soziale Beziehung zwischen Individuen, den Menschen, die zusammenkommen und etwas bewirken. “ Der Titel der Arbeit wurde einem Titel entnommen, der 1979 in einem Vortrag von Hollis Frampton vorgeschlagen wurde, „in dem er bespricht, wie sich die Bedeutung öffnet, wenn die Währung einer Sache vorüber ist … dass ruhende Dinge ein großes Potenzial haben.“

Kooperationen
Im Jahr 2009 arbeitete Beshty mit dem Künstler Karl Haendel für die Ausstellung Plug ’n Play bei Redling Fine Art in Los Angeles zusammen und 2010 arbeitete er mit dem Architekturbüro Johnston Marklee an der Ausstellung LaterLayer. Im Jahr 2013 begann Beshty mit der Produktion von Werken in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Kelley Walker. Die Werke der Künstler wurden bei Redling Fine Art in Los Angeles (Walead Beshty + Kelley Walker: Hardbody Software, 2014) und in der Paula Cooper Gallery in New York (Walead Beshty + Kelley Walker: Crystal Voyager, 2014) ausgestellt.

Ausstellungen
Beshtys Arbeiten wurden weltweit in Hunderten von Ausstellungen gezeigt, darunter Institutionen wie das Jewish Museum, New York; das Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles; das Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York; das Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago; das Museum of Modern Art in New York; Kunsthalle Basel, Schweiz; Tate Britain, London; Deichtorhallen Hamburg, Deutschland; und das Guggenheim Museum, New York und Bilbao, unter anderem. Er hatte Einzelausstellungen im Barbican Centre, London; Malmö Konsthall, Schweden; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Ullens Center for Contemporary Art, Peking; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. das Kunstmuseum der Universität von Michigan, Ann Arbor; das Hammer Museum, Los Angeles; und PS1 Contemporary Art Center, New York.

Beshtys Arbeiten wurden in die 56. La Biennale Venezia (2015), die Shanghai Biennial (2012), die Montréal Biennial (2011), die Tate Triennial (2009), die Whitney Biennial (2008) und die California Biennial (2006 und 2006) aufgenommen 2008).

Kuratorische Projekte
Beshty hat eine Reihe von Gruppenausstellungen organisiert, darunter die Bildbranche: Eine vorläufige Geschichte des technischen Images, 1844–2018, Luma Arles, Arles, Frankreich (2018); Bildindustrie im Hessel Museum, Zentrum für kuratorische Studien, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (2017); Bildindustrie als Teil von Systemically Open? Neue Formen für die zeitgenössische Bildproduktion, LUMA Arles, Arles, Frankreich (2016); A Machinery for Living in der Galerie Petzel, New York (2014); Über die Frage der Abstraktion (Abb. A & B) im Rose Museum of Art der Brandeis University, Waltham, Massachusetts (2013, gemeinsam mit Christopher Bedford kuratiert); Sunless (Reisen in Alta California seit 1933) in der Thomas Dane Gallery, London (2010); Bildindustrie (Auf Wiedersehen von Allem) bei Regen Projects, Los Angeles (2010); The Gold Standard am PS1 Contemporary Art Center, New York (2006, gemeinsam mit Bob Nickas kuratiert); und Bilder sind das Problem im Pelham Art Center, Pelham, New York (2005), unter anderem.

Öffentliche Sammlungen
Beshtys Arbeiten befinden sich in permanenten Museumssammlungen weltweit, darunter:

Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornien
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington, D.C.
Los Angeles County Kunstmuseum
Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago, Chicago, IL
Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles, CA
Museum für moderne Kunst, New York
San Francisco Museum für moderne Kunst, San Francisco, CA
Tate, London, Vereinigtes Königreich
Kunstmuseum der University of Michigan, Ann Arbor, MI
Victoria und Albert Museum, London
Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York

Schreiben
Beshty hat über verschiedene Medien geschrieben, darunter Essays über Kino, Malerei, Skulptur und Fotografie. Darüber hinaus hat er zahlreiche monografische Texte zu Künstlern verfasst, darunter Jay DeFeo, Sharon Lockhart, Kelley Walker, Luisa Lambri, Annette Kelm und Michael Asher. Essays von Beshty wurden in Afterall, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett und Texte zur Kunst veröffentlicht. und in Anthologien, einschließlich Akademie X (Phaidon, 2015), The Painting Factory (Museum für zeitgenössische Kunst / Rizzoli, 2012), Chance: Dokumente zeitgenössischer Kunst (Whitechapel / MIT, 2010) und Words with Pictures (LACMA, 2009) Andere. Beshty hat auch eine Reihe von Publikationen herausgegeben, darunter Ethik: Dokumente zeitgenössischer Kunst (Whitechapel / MIT, 2015) und Blind Spot 46 (Foto-basierte Kunst, 2013).

Veröffentlichungen
Walead Beshty: Riemenscheiben, Zahnräder, Spiegel und Fenster. Kunstmuseum der Universität von Michigan. Erschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Jahr 2009.
Walead Beshty: Ausgewählte Korrespondenzen 2001–2010. Damiani Editore, 2010. Drei Körper: Szenen aus der Tschaikowskistrasse 17, seine Travel Picture-Werke und eine Auswahl seiner Transparency-Werke. Mit Texten von Jason E. Smith und Peter Eleey.
Walead Beshty und Johnston Marklee: LaterLayer. Depart Foundation, 2010. Anlässlich der Gemeinschaftsausstellung von Beshty mit dem Architekturbüro Johnston Marklee veröffentlicht. präsentiert im italienischen Kulturinstitut von Los Angeles.
Walead Beshty: Naturgeschichten. JRP Ringier, 2011. Anlässlich der Umfrageausstellung Walead Beshty: Ein Diagramm der Streitkräfte in Malmö Konsthall, Schweden, und am Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, veröffentlicht. Mit Texten von Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud und einem Interview mit Bob Nickas.
Zweitens erweiterte Ausgabe. 2014. Mit Interventionen von Beshty, einschließlich zusätzlicher Platten und Texte
Lionel Bovier, Hrsg., Walead Beshty: 33 Texte: 93.614 Wörter: 581.035 Zeichen: Ausgewählte Schriften (2003–2015). Positions-Serie, JRP | Ringier und Les presses du réel, 2016. Einführung von George Baker.
Walead Beshty: Verfahren, Petzel 2014–2017. DISTANZ, 2017.
Industrielle Porträts: Band Eins, 2008–2012. JRP | Ringier, 2017. Einführung von Hans Ulrich Obrist.
Bildindustrie: Eine vorläufige Geschichte des technischen Bildes 1844–2018. JRP | Ringier, 2018. Herausgegeben von Beshty, herausgegeben mit LUMA und CCS Bard anlässlich der Ausstellung Picture Industry, LUMA, Arles, 12. Oktober 2018 – 6. Januar 2019.