Vivienne Westwood: Korsett, das Mode und Kunst vereint, 360 ° Video, Victoria and Albert Museum

Die Form der Mode, sehen Sie das Korsett, das Mode und schöne Kunst mischt. Sehen Sie, wie das Korsett Vivienne Westwood dazu inspiriert hat, die Welt der Mode und der Kunst an einem Ort zusammenzubringen. Entdecken Sie das Kleidungsstück in der virtuellen Realität und erfahren Sie mehr über die Geschichten hinter den Kleidern.

Das im Victoria and Albert Museum aufbewahrte ‚Boucher‘-Korsett verkörpert eine faszinierende Mischung aus Mode und bildender Kunst und unterstreicht Vivienne Westwoods Wirkung als Modedesignerin. Entdecken Sie, wie Westwood diese maßgeschneiderte Unterwäsche in ein begehrtes Top-Kleidungsstück von heute verwandelt hat.

Das Korsett: Den Körper gestalten
Das Korsett ist eines der umstrittensten Kleidungsstücke der Modegeschichte. Das Korsett wurde von Frauen in der ganzen westlichen Welt von der Spätrenaissance bis ins 20. Jahrhundert getragen und war ein wesentlicher Bestandteil modischer Kleidung. Kleiderreformer argumentierten, dass Frauenkörper durch Mode „deformiert“ wurden.

Durch die Betonung der sexuell dimorphen Kurven des Körpers einer Frau fungierte das Korsett als Symbol für weibliche Schönheit. Frauen mit schmaler Taille sehen jünger und weiblicher aus, da die Differenz zwischen Taille und Hüfte bei jungen Frauen 0,7 (Taille sieben Zehntel so groß wie die Hüfte) beträgt, im Gegensatz zu Männern mit einem Verhältnis von 0,85 oder 0,9. Nach den Wechseljahren nähern sich die Körper von Frauen mit abnehmender Fruchtbarkeit und sinkendem Östrogenspiegel dem männlichen Verhältnis.

Mit der Moderevolution des frühen 20. Jahrhunderts hörten die meisten Frauen auf, entbeinte Korsetts zu tragen, und nahmen elastisch gemachte Grundkleidungsstücke an. Warum haben Frauen Korsetts aufgegeben? Historische Beweise deuten darauf hin, dass Veränderungen in der Mode direkt mit veränderten Einstellungen zum Körper verbunden waren. Das Korsett verschwand nicht so sehr, als dass es sich verwandelte. Zuerst entwickelte es sich zum Gürtel und Büstenhalter. Dann, radikaler, wurde das Korsett durch Ernährung, Bewegung und jetzt auch plastische Chirurgie verinnerlicht. Der harte Körper ersetzte das Korsett ohne Knochen.

Das späte 20. Jahrhundert
Im späten 20. Jahrhundert brachten Streetstyles wie Punk und die neue Romantik das Korsett wieder in Mode – als Oberbekleidung. Das Wiedererscheinen des Korsetts zeigt, wie die Bedeutung von Kleidung ständig neu definiert wird. Das Korsett bedeutet sicherlich nicht mehr „Seriosität“. Es hat stattdessen eine Reihe von Bedeutungen, von verführerisch weiblich bis wild femme fatale.

Im Gefolge der sexuellen Befreiungsbewegung begannen junge Frauen, die in den frühen 1970er Jahren mit Londons Punk- und Goth-Subkulturen in Verbindung gebracht wurden, das Korsett als Symbol der Rebellion neu zu übernehmen. Korsetts wurden auch zunehmend von jungen Männern angenommen, die das Kleidungsstück in Clubs trugen, die den Ausdruck „radikaler“ oder „transgressiver“ Sexualität begrüßten.

Das Korsett wurde lange Zeit als Symbol weiblicher Unterdrückung herabgesetzt und von Madonna als Symbol weiblicher sexueller Ermächtigung aufgefasst, unterstützt und gefördert von Jean Paul Gaultier.

Vivienne Westwood
Dame Vivienne Isabel Westwood ist eine britische Modedesignerin und Geschäftsfrau, die hauptsächlich dafür verantwortlich ist, modernen Punk und New-Wave-Mode in den Mainstream zu bringen. Sie war vom Schockwert des Punks inspiriert – „ob man eine Speiche in das System einbauen kann“.

Das Korsett wurde von avantgardistischen Modedesignern wie Vivienne Westwood adoptiert, die Ende der 1970er Jahre selbst Punk spielte. Das Korsett begann ein zweites Leben in der Mode.

Vivienne Westwoods Wiederbelebung des Korsetts könnte einer ihrer wichtigsten Beiträge zur Mode des 20. Jahrhunderts sein. Viele andere Designer haben sich ebenfalls von dem Korsett inspirieren lassen, und es schien alle zwei oder drei Jahre wieder in Mode zu kommen – 1992, 1994, 1997, 2000 und 2001.

Die meisten Designer tendieren dazu, sich auf sehr weibliche oder schöne Korsetts zu konzentrieren, aber es gibt auch eine Vielzahl von „exotischen“ Korsetts. Das Dinka „Korsett“ aus Ostafrika (Mitte) war die Inspiration für dieses Dior-Kleid.

Eine andere Art von zeitgenössischem Korsett behandelt den Körper nicht als idealisierte weibliche Form oder als Ersatz für den harten Körper, sondern als etwas zutiefst Verletzliches, ja sogar Verwundetes.

Gerade in der Modewelt haben kulturelle Zeichen wie das Korsett keine feste Bedeutung. Im Laufe der Menschheitsgeschichte haben Menschen in allen Kulturen den Drang gezeigt, ihren Körper auf eine Weise zu „kleiden“ oder „zu modifizieren“, die auf bestimmte soziokulturelle Ideale wie Schönheit, Erotik, Status, Konformität und andere mächtige Kräfte reagiert. Während wir uns durch das 21. Jahrhundert bewegen, zeigt das Korsett keine Anzeichen des Verschwindens.

Victoria und Albert Museum
Das Victoria and Albert Museum (oft als V & A abgekürzt) in London ist das weltweit größte Museum für angewandte und dekorative Kunst und Design sowie Skulptur und beherbergt eine permanente Sammlung von über 2,27 Millionen Objekten. [4] Es wurde 1852 gegründet und nach Königin Victoria und Prinz Albert benannt.

Als weltweit führendes Museum für Kunst und Design bereichert das V & A das Leben der Menschen, indem es die Praxis des Designs fördert und das Wissen, Verständnis und den Genuss der gestalteten Welt steigert.