Aserbaidschan eröffnete seinen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig – Internationale Kunstausstellung mit zwei Ausstellungen. In Anbetracht dessen, dass die Idee der Ausstellung „Vita Vitale“ in Venedig eng mit der Natur dieses Naturschutzes verbunden ist, ist es wichtig, die Umweltprobleme aufzuzeigen, mit denen wir konfrontiert waren, dh die Sprache der Kunst.
Vital Life untersucht das empfindliche Gleichgewicht des Ökosystems unseres Planeten und die Auswirkungen des Menschen auf die natürliche Welt. Es bringt zeitgenössische Künstler aus Österreich, Kanada, Frankreich, Italien, den Niederlanden, Pakistan, Rumänien, der Schweiz, Großbritannien, den USA, Usbekistan und Aserbaidschan zusammen – eine Präsentation über die Grenzen von Sprache, kulturellem Erbe und Geographie hinweg -, um das Bewusstsein dafür zu schärfen unsere Umwelt und die globale Transformation des Planeten durch menschliche Aktivitäten.
Die Ausstellung motiviert uns, über unsere eigenen integralen Rollen sowohl bei der Störung als auch bei der Erhaltung der Ökologie nachzudenken. Sie fordert uns auf, uns den potenziellen Gefahren des Ignorierens der Botschaften, die ihre Werke vermitteln, zu stellen und gleichzeitig kreative Werkzeuge und Ideen zur Sicherung der Zukunft der Welt vorzuschlagen .
Aserbaidschans Teilnahme an der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia 2015 – wird von der Heydar Aliyev Foundation in Auftrag gegeben. Für die Biennale Arte 2015 präsentiert Aserbaidschan zwei Ausstellungen für internationales Publikum, die die Stimmen von Künstlern feiern, die sich mit komplexen und drängenden Fragen befassen, die uns weltweit betreffen. Während Beyond the Line die Vergangenheit des Landes überdenkt, blickt Vital Life auf die Zukunft Aserbaidschans und über seine geografischen Grenzen hinaus, um die Künstler und Wissenschaftler herauszustellen, die sich den ökologischen Herausforderungen stellen, denen wir weltweit gegenüberstehen.
Der Naturforscher Sir David Attenborough erklärte einmal, dass Menschen eine Seuche auf der Erde seien, die ihre eigenen Ressourcen und die anderer Arten erschöpfen und damit ihre eigene Existenz bedrohen würden. Vital Life vereint eine internationale Gruppe zeitgenössischer Künstler, die von dieser Bedrohung begeistert sind.
Von den großartig proportionierten Räumen eines Palazzo aus dem 13. Jahrhundert mit Blick auf den Canal Grande in Venedig – selbst der Träger des hohen menschlichen Fußabdrucks – untersuchen ihre multimedialen Arbeiten und Installationen die Folgen von Plastikschadstoffen, Konsumismus, Klimawandel, schwindenden Ressourcen und Landverschlechterung und Seestücke, steigende Meeresspiegel und gefährdete Arten. Von Luftaufnahmen des zunehmend trockenen Texas Panhandle bis zu einem futuristischen Ödland, das auf den Exzessen des Finanzmarktes basiert; Von Fotos von Flip-Flops, die an den Stränden von Wales angespült wurden, bis hin zu Skulpturen von Riffen mit Seepocken, die von der Urbanisierung der Galapagos-Inseln inspiriert wurden, belebt Vital das empfindliche Gleichgewicht zwischen dem Ökosystem unseres Planeten und unseren Auswirkungen auf die natürliche Welt. Gleichzeitig feiern Werke wie ein vergoldeter Bienenschwarm, eine idyllische Animation eines Apfelbaums und Skulpturen von Olivenbäumen unsere gegenseitige Abhängigkeit von der Erde und ihren Arten.
Das Labor der Ausstellung, das von IDEA (Internationaler Dialog für Umweltmaßnahmen) veranstaltet wird, stärkt unsere Verbindung zu unserer Umwelt, insbesondere zur unmittelbaren Umgebung von Vital Life. Das IDEA Laboratory befindet sich nur wenige Schritte vom Canal Grande entfernt und lässt sich von den ökologischen Belangen Venedigs inspirieren. Es bringt Wissenschaftler, Künstler und Designer zusammen, um einen Dialog über die Synthese unserer technologischen Fähigkeiten und unseres Lebensbereichs zu führen.
In einer Zeit, in der die Menschheit zunehmend natürliche Ressourcen und künstliche Produkte verbraucht und entsorgt, schwingen die kollektiven Stimmen der Künstler und Wissenschaftler von Vital Life in ganz Ca’Garzoni mit. Die Herausforderung besteht darin, uns den potenziellen Gefahren zu stellen, die sich aus dem Ignorieren der Botschaften ergeben, die Vital Life vermittelt Gleichzeitig werden kreative Werkzeuge und Ideen vorgeschlagen, um die Zukunft der Welt zu sichern.
Ausstellende Künstler: Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA Laboratory und Leyla Aliyeva, Chris Jordan mit Rebecca Clark und Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.
Wissenschaftliche Kuratorin für das IDEA-Labor: Rachel Armstrong, Professorin für experimentelle Architektur an der Newcastle University und 2010 Senior TED Fellow; mit ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry und Studio Swine.
Kunst beschreibt das Schicksal der Erde
Anschließend fand die Eröffnung der Ausstellung „Vital life“ statt. Die Ausstellung, die von der Stiftung und IDEA gemeinsam präsentiert wurde, versammelte Werke von Künstlern aus verschiedenen Ländern, die ihre Sorge um das Schicksal des Planeten zum Ausdruck brachten.
„Vita Vitale“ umfasst Werke von Künstlern aus Aserbaidschan, den USA, Österreich, Großbritannien, Kanada, Frankreich, Italien, den Niederlanden, Pakistan, der Schweiz und Usbekistan. So zeigt die Ausstellung Werke von Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Tony Cragg, Laura Ford, Leyla Aliyeva, Aida Mahmudova, Andy Warhol und anderen berühmten Künstlern.
Die Ausstellung drückt die Ansichten von Künstlern aus, die mit Umweltproblemen zu kämpfen haben. Es beleuchtet die Reflexionen der Künstler im Zusammenhang mit sozialen und ökologischen Themen, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nicht nur Aserbaidschans, sondern des gesamten Planeten bestimmen.
Laboridee
Das Labor IDEA, das den Ideen der Ausstellung „Vital life“ voll und ganz entspricht, ist ein Raum für ehrgeizige und langfristige Projekte, die darauf abzielen, unsere zukünftigen Beziehungen zur Natur aufzubauen. Dieser Raum fördert die laufende Forschung und trägt zu einer Reihe wichtiger Initiativen bei.
Multimedia-Werke und Installationen internationaler Künstler – darunter Mircea Cantor, Loris Cecchini, Tony Cragg, Jacco Olivier, Julian Opie, Graham Stevens, Diana Thater und Andy Warhol – das IDEA Laboratory, ein Ort für die Entwicklung einfallsreicher Lösungen für das zukünftige Leben Das begleitende Salonprogramm stellt eine Verbindung zwischen Spitzenforschung in Wissenschaft und Kunst her und zeigt eindrücklich, wie der technologische Fortschritt zu einer natürlichen Welt geführt hat, die von Abholzung, Verbrennung fossiler Brennstoffe und Meeresverschmutzung geprägt ist.
Aliyeva informierte über die Aktivitäten der IDEA und ihre laufenden Projekte und über die Maßnahmen zur Erhaltung des ökologischen Gleichgewichts Aserbaidschans.
Höhepunkte
Leben, Leyla Aliyeva, 2014,
IDEA Laboratory,
Pinguine, Laura Ford, 2012,
Rosace, Mircea Cantor, 2007,
Waterbones, Loris Cecchini, 2014,
Cascade, Noémie Goudal, 2009,
Kein Titel, Mircea Cantor, 2004,
Dort muss ein großes Wunder geschehen, Siobhán Hapaska, Olivenbäume ‚Olea europaea‘, bleifreies Lot, Messingstahl, Gusseisen. 9 Elemente., 2011,
Einer nach dem anderen, Khalil Christee, 2014,
Rockswarm, Bill Woodrow, 2011,
Zusammenfassung, Chris Jordan, 2015,
Silent Sping, Chis Jordan und Rebecca Clark, 2014,
Grammatik Wittgensteinienne de la Culture Physique, Erwin Wurm, 2013,
Reservoir II, Noémie Goudal, 2014,
Ohne Titel (Butterfly Videowall 2), Diana Thater, 2008,
Riff 1, Tania Kovats, 2014,
Mor Plasting, Flip Flop & Schuhe x14, Mike Perry, 2015,
Flip Flop # 29, Playa Santa Maria, Mike Perry, 2014,
Jenga, Stephanie Quayle, 2015,
Benacre Birch I, III, Julian Perry, 2015,
Benacre Tree, Julian Perry, 2015,
Woher kommen wir? Wohin gehen wir?, Paul Huxley, 2015,
Hörte die Stille des verlorenen Meeres, Sayyora Muin, 2011.
Aserbaidschan Biennale Venedig 2015
Die Biennale von Venedig ist eine Veranstaltung, die von allen Arbeitern und Kunstliebhabern mit Spannung erwartet wird. Es gilt als die prestigeträchtigste und repräsentativste Ausstellung und Aktion in der modernen Kunstwelt.
Aserbaidschans zweite Teilnahme an der 56. Internationalen Kunstausstellung – der Biennale di Venezia, unterstützt von der Heydar Aliyev Foundation. Für die Biennale Arte 2015 präsentiert Aserbaidschan zwei Ausstellungen für internationales Publikum, die die Stimmen von Künstlern feiern, die sich mit sozialen, politischen und ökologischen Fragen von globaler Relevanz befassen.
de Pury de Pury und Emin Mammadov kuratieren die erste Ausstellung Beyond the Line, die den widerstandsfähigen Geist von Künstlern beleuchtet, deren Leben und Werk vom repressiven Sowjetregime der Mitte des 20. Jahrhunderts überschattet wurden.
Susie Allen, Laura Culpan und Dea Vanagan von Artwise kuratieren die zweite Ausstellung Vital Life, in der Aserbaidschan internationale zeitgenössische Künstler zusammenbringt, deren Arbeit Bedenken hinsichtlich des Schicksals unseres Planeten zum Ausdruck bringt. Gemeinsam betrachtet zeigen die beiden Ausstellungen ein Land, das über seine Vergangenheit und seine Zukunft sowie über die Auswirkungen der sozialen und industriellen Veränderungen des 20. Jahrhunderts auf seinen eigenen Boden und den der Welt nachdenkt. Beyond the Line greift einen entscheidenden Moment in der Geschichte Aserbaidschans erneut auf und gibt ihre Stimmen an die Künstler der Mitte des Jahrhunderts zurück, die unter sowjetischer Herrschaft zum Schweigen gebracht oder ignoriert wurden.
Mit Vital Life blickt Aserbaidschan nach vorne und über seine geografischen Grenzen hinaus und bietet eine Plattform für internationale Künstler und Wissenschaftler, die sich mit den ökologischen Herausforderungen auseinandersetzen, denen wir heute und morgen aufgrund unseres technologischen Fortschritts und des daraus resultierenden Anstiegs des Konsums weltweit gegenüberstehen.
Beide Ausstellungen zeigen die Schwere der Stimme des Künstlers in Bezug auf soziale und ökologische Fragen, die nicht nur die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Aserbaidschans, sondern auch des Planeten bestimmen.