Visionäre Architektur ist der Name für Architektur, die nur auf Papier existiert oder visionäre Eigenschaften hat. Während der Begriff „visionär“ die Idee einer idealistischen, unpraktischen oder utopischen Vorstellung vorschlägt, stellt er auch ein mentales Bild dar, das von der Imagination erzeugt wird. Diese architektonischen Zeichnungen auf Papier erlauben Einblicke in die ungewöhnliche Wahrnehmung der Welten, die unmöglich jeden Tag zu besuchen sind, außer durch die visuelle Dramatisierung der gestalteten, fantasievollen Umgebung. Es gibt auch zwei Bedeutungen, die sich aus den beiden Begriffen „Imagination“ und „Imaginär“ ableiten, die unrealistisch und unmöglich sind, und die andere die Fähigkeit, kreativ mit einer unsichtbaren Realität umzugehen. Ein bedeutender Präzedenzfall, der dem Konzept der visionären Architektur folgt, ist der Architekt Giovanni Piranesi aus dem 18. Jahrhundert, der ebenfalls zweimal über den Bedeutungsunterschied der beiden Begriffe nachdenken musste. Die Titel seiner bekannten Gefängnisätzarbeiten hatten zwei Versionen. Der erste war „imaginäre Gefängnisse“ und das Finale als „Gefängnisse der Phantasie“.

Bedingungen des Auftretens
In komplizierten oder kritischen Phasen der Entwicklung der Verteilungsarchitektur sind theoretische Recherchen und die sogenannte „Papierarchitektur“. Auf der einen Seite führt ihre Entwicklung zu einer erheblichen Verringerung der realen Konstruktion, auf der anderen Seite die Anwesenheit aktiver Architekten, denen die Möglichkeiten des praktischen Aufbaus genommen sind. Eine so schwierige Zeit war das 15. Jahrhundert in Italien, das zu den theoretischen Arbeiten so bekannter Architekturtheoretiker wie Alberti Leon-Battista oder Filaret beitrug. Leonardo da Vinci, der kein Glück hatte, irgendwelche eigenen architektonischen Entwürfe auszuführen, machte seine Versuche am Steingebäude in der Ebene 2. In einer Minderheit verwirklichte er seine eigenen architektonischen Potentiale und Raphael Santi, am besten bekannt als der Autor der Wandbilder im Vatikan und Staffeleigemälde mit idealisierten Madonnen. Nicht wenige praktisch gebaute Gebäude in der schöpferischen Arbeit von Michelangelo Buonarroti, obwohl die Funde des Meisters auf dem Gebiet des architektonischen Designs sowohl für Zeitgenossen als auch für die kreativen Nachkommen des Künstlers interessant waren, weil sie für Jahrhunderte nach dem Tod von der Künstler.

Der Stand der Dinge in Italien und Frankreich des 18. Jahrhunderts
Krisenphänomene sind charakteristisch für die westeuropäische Architektur des 18. Jahrhunderts, insbesondere in Italien und Frankreich, anerkannten Kunstzentren.

Der beschleunigte, äußerst fruchtbare Weg, Kunst in Italien in den letzten fünfhundert Jahren zu entwickeln, hat sich im 18. Jahrhundert in eine Verlangsamung verwandelt, und ist durch den Übergang der künstlerischen Initiative zu neuen künstlerischen Zentren in England, Frankreich, Österreich, sogar in das Russische Reich. Besonders akute Krisenphänomene haben in der italienischen Architektur Einzug gehalten, wo die ehemaligen Gebäude langsam fertiggestellt werden (Caserta Palace, Archipel Luigi Vanquitelli, spanische Treppe und die neue Fassade des Trevi-Palas in Rom), und einige italienische Architekten haben so wenig Architekturpraxis, die entweder in andere Länder emigriert (Giovanni Maria Fontana, Domenico Trezzini, Nicola Michetti, Giacomo Quarenghi, Filippo Juvarra Alessandro Galiläa, Giuseppe Yappelli, Francesco Kamporezi, Nyzna Minor Architekten), oder Ausgaben für Papierarchitektur (Pi Anezi).

Die Situation in der französischen Architektur war im Vergleich zur fruchtbaren Entwicklung der französischen Malerei, des Theaters, des Kunsthandwerks oder der grafischen Kunst eher schwierig. Der Rückgang der Bautätigkeit in Frankreich wurde sowohl durch die Krisenphänomene im sozio-politischen Leben als auch durch die tragischen Prozesse der französischen Nationalkultur während der Französischen Revolution von 1789 – 1793 und während der napoleonischen Militärabenteuer erleichtert. Im Bereich der Papierarchitektur bestanden unfreiwillig Projekte verschiedener Strukturen (privat oder staatlich), deren Umsetzung aus verschiedenen Gründen ausgesetzt und nie wieder hergestellt wurde.

Die Vollendung des Übergangs vom Barock zum Klassizismus, die Anwesenheit einer Armee von talentierten Architekten und relevanten Institutionen (die Königliche Akademie der Architektur, der Rom – Preis der Architekten für Praktika in Rom), während der realen Bau reduziert, führte zu der beispiellosen Entwicklung von Papierarchitektur in Frankreich.

Die Französische Akademie für Architektur hat ihre eigenen Studenten dazu ermutigt, konditionale Fantasy-Projekte von einigen privaten Palästen, Colleges aller Wissenschaften, Triumphpforten und anderen zu erstellen. Die genaue Idee von ihnen wird durch die Projekte von Colleges aller Wissenschaften gegeben, die einmal die Studenten der Akademie – der Franzose M.-J. Peir und Russisch II Starov. Es sind erstaunlich schöne Grundrisse von gigantischen Gebäuden mit einer Reihe von runden oder ovalen Hallen, gewölbten Fassaden, spektakulären Treppen und Arkaden. Gebäude sind ungerechtfertigt mit Kuppeln, langen Kolonnaden, skulpturalen Denkmälern wie antiken römischen und dekorativen Skulpturen auf Brüstungskolonnaden, wie in den Kolonaden des Vatikans Lorenzo Bernini geschmückt. Weder die Hälfte, noch ein Viertel der Errichtung eines solchen Gebäudes würden nicht genug Geld sein, sie sind also Arbeitshäuser und lange im Bau. Das waren luxuriöse Architekturchemiker, architektonische Utopien, Werkstätten, professionell, ehrlich schön und unwirklich. Der wahre Meister solcher architektonischen Utopien war der talentierte Student der Königlichen Akademie der Architektur – der Russe Wassili Iwanowitsch Basschenow. Seit Jahren wurde der Glanz und die Utopie in ihren eigenen Projekten beraubt, und der zweite Schüler der Königlichen Akademie der Architektur – der Russe Ivan Ivanovich Starov, dessen Talent die entzündliche Fantasie von Bazhenov nicht hatte.

Eine Reihe französischer Architekten wendet sich sowohl an die Papierarchitektur als auch an die Architekturtheorie. Die phantastische Kombination von Elementen der griechischen Archaik und der Epoche der antiken römischen Architektur mit hohen französischen Dächern ist in den Entwürfen und realen Konstruktionen von Claude-Nicolas Ledu enthalten, der ebenso hartnäckig sowohl zeremonielle als auch industrielle und nicht prestigeträchtige Gebäude schuf (städtische Gerichtsvollzieher und Zoll, ein Theater in Besançon, Gefängnis, Royal Solomon in Ark-e-Senan). Visionäre Projekte von Ledu in der Spätzeit der Kreativität erreichen das Niveau der Abstraktionen, gefolgt von und inspiriert von der Arbeit des Architekten Imperium und sogar Postmoderne. Eine elegante und professionelle Komposition wurde von dem Architekten Charles de Vaya entworfen, die vorsichtig im Dekor ist und nicht den kalten Abstraktionen von Claude-Nicolas Ledu unterliegt.

Der Stand der Dinge in Deutschland
Auch in Deutschlands Architekturpraxis kam es zu einer Krise. Ein Konglomerat unterschiedlicher kultureller Entwicklung und religiöser Überzeugungen der Fürstentümer (Länder), Deutschland hatte eine Reihe von lokalen künstlerischen Zentren – ziemlich entwickelt (wie in Bayern) oder ehrlich gesagt rückständig (Mecklenburg).

Zu den vergessenen Architekten des deutschen und tschechischen Barocks der ersten Welle gehört Abraham Leitner (vgl. 1639-1701). Deutscher Herkunft, er ist einer der ersten Nicht-Italiener auf den Baustellen von Prag. Es war Leitner, der mit dem Italiener Francesco Karatti am Bau des Cherninsky-Palastes arbeitete. Aber Abraham Leitner war auch ein interessanter Designer. Konservierte Beispiele seiner Designentscheidungen des späten 17. Jahrhunderts, wo er eine Reihe von Projekten von kleinen Gebäuden präsentiert, umgeben von barocken Gärten oder barocken Rahmen. Begleitete oder ungewöhnliche Form des Leitner-Gebäudes, das organisch mit der Parkumgebung verbunden ist, wird zu den Vorläufern der Parkpavillons des Rokoko. Der italienisch-russische Architekt Antonio Rinaldi (1710? -1794), einer der besten Meister der Rokoko-Zeit, genoss solche Kontemplation immer wieder.

Alle Zeichen des italienischen Barock (Monumentalität, Majestät, Umfang und geschickte Nutzung der natürlichen Umgebung) bewahrten die Sakralbauten der Länder Deutschlands, die nicht in Kontakt mit dem päpstlichen Rom und dem katholischen Glauben brachen (Kloster Ettal, Bayern) , Kloster Banz, Oberfranken, Basilika Waldassassen, Kloster in Ottobouren). Im 18. Jahrhundert wurden sie von prächtigen Residenzen der Kirchenfürsten und weltlichen Herrscher begleitet – dem Zwinger in Dresden, dem Palast des Erzbischofs in Würzburg, dem Palast des Markgrafen Carl Wilhelm in Karlsruhe, dem Gebäudeensemble von Wilhelmshoe, Kassel . Das sind die echten Ensembles der Haupt-, Repräsentations- und Meisterbauten, die in einem Stil entstehen, Ensembles, die an kleine Städte erinnern.

Zu den bekannten Künstlern der deutschen Landarchitektur gehörten Johann David Steingruber (1702-1787), der im Fürstentum Ansbach am Bau von Schlössern in Mannheim und Rasthat arbeitete. Er war gezwungen, den bereits begonnenen Bau und seine eigene Erfahrung des Architekten zu beenden, die in den theoretischen Arbeiten „Architectture Civile“ (gedruckt ungefähr 1748) und dem Buch „Praktischer Kurs der Zivilarchitektur“ (1763) Konkurrenz zwischen Architekten und der Suche nach beschrieben wurde eine neue (ideologische und formale) Ausdruckskraft von Gebäuden führte die Künstler dazu, Pläne von architektonischen Strukturen und lateinischen Buchstaben zu konvergieren. So schlug Anton Glonner, ein Zeitgenosse von Johann David Steingrüber, den Entwurf eines neuen Kollegs und einer Kirche für die Jesuiten in Form des Monogramms Christi vor – „IHS“. Talentiert, mit fortgeschrittener Gelehrsamkeit ging Steingrund weiter und schuf eine Reihe von Projekten der fürstlichen Paläste, deren unterirdische Pläne mehrere lateinische Buchstaben sind, deren inneres leeres Feld als eine Reihe von Hallen, Wohnräumen, Korridoren und spiralförmigen Stufen gestaltet ist . Umriss der Buchstaben – die Außenwände der Palastgebäude, entworfen und dekoriert wie die üblichen damals gebauten Gebäude – mit Fenstern, Portalen, Intercity Gesimsen, Brüstungen, mit Skulpturen geschmückt, Rzalites. Projekte, die 1773 veröffentlicht wurden, sind nichts anderes als eine interessante Papierarchitektur. So ist der Buchstabe „E“ eine dreigeschossige Wohnanlage, wobei der Mittelbuchstabe „E“ als Kapelle mit Kuppel gestaltet ist. Briefe sind so erfolgreich, dass einige vollständig realisiert werden konnten – zum Beispiel die Buchstaben „N“ oder „X“, deren Plan dem Plan des Jagdpalastes von Stupinigi Filippo Yuvari ähnelte. Selbst der Buchstabe „S“, von Steingrüber meisterhaft als unerwarteter Fürstenpalast mit zwei Kuppeln präsentiert, wurde meisterhaft überwunden. Natürlich überraschte der Bruchteil der Buchstabenstrukturen als ein Exotisches, wie ein Fluch und ein Spiel des Inhalts, ein Aufsatz, der einem Kuriositätenkabinett würdig war, und keine echte Reproduktion. Die Projekte der Gebäude in Form der Briefe von Johann David Steingrüber (mit Details ausgearbeitete Fassaden) – das Thema des Studiums zeitgenössischer Studenten – Architekten, Kunsthistoriker und Sammler.

Papierarchivar Vasyl Bazhenov
Die Tendenz zu ungewöhnlichen Planungsentscheidungen, Fantasiedekor und hohem dekorativen Charakter war die Papierarchitektur von Bazhenov. Besonders stark haben sich diese Merkmale des Talents und der schöpferischen Art des Künstlers in der Anfangs- und mittleren Periode der Arbeit des Architekten erwiesen (das sogenannte Smolny-Institut-Projekt, das Projekt des Brunnens mit der Kolonnade, das Projekt des Palastes von MI Woronzow für Moskau, das Projekt des Palastes im Dorf Bulatnikovo). In den falschen (märchenhaften, maskierten) temporären Strukturen des Khodynskoy-Feldes recht gerechtfertigt, wurden diese Eigenschaften von Bazhenovs Projekten ein Hindernis für ihre Implementierung, fordern realistische Vereinfachungen und Revisionen. Extrem war die Schätzung ihrer Strukturen, die ihre Durchführung stark einschränkten, und der Kreis der Kunden des Architekten (ehemaliger Kanzler M. Vorontsov, reich PA Demidov, Kaiserin Katharina II.). Es ist nicht überraschend, dass nach Bazhenov so wenige wirkliche Gebäude übrig blieben, während seine weniger begabten Zeitgenossen erfolgreiche architektonische Karrieren machten (Ivanov Starov, Karl Ivan Blagn, Matvey Fjodorovich Kazakov, Giacomo Quarenghi).

Im 20. Jahrhundert
Die Geschichte des 20. Jahrhunderts ist reich an Ereignissen, die die moderne Welt geprägt haben. Dazu gehören zwei Weltkriege, die Entstehung von kommunistischen und faschistischen totalitären Regimen, die Teilung der Welt in zwei Lager und der kalte Krieg zwischen ihnen, der Zusammenbruch der Kolonialreiche und die Bildung neuer unabhängiger Staaten.

Die grüne Revolution in den 40er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts hat zusammen mit dem Erfolg der Medizin zu einem rasanten Anstieg der Erdbevölkerung und der Lebenserwartung der Menschen geführt.

Das 20. Jahrhundert ist die Ära der technologischen Revolution und eine Reihe von bahnbrechenden Erfindungen, insbesondere: Luftfahrt, Raketenwissenschaft, Atomenergie, Atomwaffen, Weltraumtechnik, Radio und Fernsehen, Mobiltelefone, Computer, Internet, Antibiotika, Nanotechnologien, Kryotechnik und dergleichen. Darüber hinaus ist das 20. Jahrhundert reich an verhängnisvollen wissenschaftlichen Entdeckungen auf verschiedenen Gebieten: Gentechnologie, Relativitätstheorie, Klonierung, Supraleitung, Kosmogonie, Kosmologie und andere.

Das Ende des Jahrhunderts ist die Zeit der Informationsgesellschaft und Globalisierung und gleichzeitig die Verschärfung der globalen Probleme der Menschheit, um zu entscheiden, was die Menschheit im nächsten 21. Jahrhundert sein sollte: Überbevölkerung, Erschöpfung der Ressourcen, globale Erwärmung , Verschlechterung der Umwelt und anderer.

Die Situation in der Architektur war auch kompliziert. Zwei Weltkriege führten zur Zerstörung einiger herausragender architektonischer Denkmäler, sowie das Verschwinden ganzer Städte (Murmansk, Guernica, Warschau, Stalingrad, Königsberg, Minsk, Dresden), Tausende von Dörfern und Städten . Vielleicht wurden die Tendenzen in der Bauindustrie, wie in der Papierarchitektur, in keiner Weise so stark widergespiegelt. Architekten, die in den Kriegsjahren keine wirklichen Konstruktionsmöglichkeiten hatten, schufen in der Zwischenkriegszeit eine Reihe von schwindelerregenden Projekten als einzigartige Einzelstrukturen sowie ganze Städte. Im Jahr 1920 entwarf der Architekt Noah Abramovich Troitsky für 15.000 Zuschauer ein Hallenstadion, wobei die Termini aus Stichen verwendet wurden … Giovanni Battista Piranesi. Der spanische Architekt Santiago Calatrava baut im späten 20. Jahrhundert in Valencia einen Komplex von Freizeiteinrichtungen (Städte der Künste und Wissenschaften) auf, die an Alienschiffe erinnern (Baubeginn 1996) und keiner nationalen Tradition entsprechen.

Zwischen diesen Daten – eine Reihe von futurologischen Projekten von neuen Städten im Bereich der Papierarchitektur, die die gesamte Bühne der Entwicklung der Architektur des 20. Jahrhunderts wurde.

Le Corbusier schlug vor, das mittelalterliche Paris zu zerstören und das befreite Gebiet mit denselben Wolkenkratzern zu errichten (Plan Vuazen, 1925)
Architekt Bunhem schuf eine Skizze der Stadt in Form eines riesigen Aquädukts (1926)
Japaner N. Kurokava – gab dem Projekt „Spiral City“ Wolkenkratzer in Form von Spiralen (1962)
Franzose Friedman – Projekt der Stadt über der Wasseroberfläche von Gibraltar nach Afrika (1963)
U. Katawolos, ein Architekt aus den Vereinigten Staaten, schlug vor, die neuesten chemischen Technologien zu verwenden: einen gigantischen chemischen Block zu bauen, in dessen Mitte die Bewohner selbst nach eigenem Ermessen ihre eigenen Räume schneiden (!). Das Projekt ignorierte die bestehenden Traditionen der Konstruktion und die Abgrenzung der kapitalistischen Gesellschaften durch den Staat und den privaten Besitz von Land, Ressourcen, Wasser, Energie (noch nicht privatisierte Luft).
Im 20. Jahrhundert. Die Projekte von unterirdischen, oberirdischen und Luftstädten, Städte unter einem Dach unter den rauen Bedingungen der Arktis oder der Sahara, Wanderbrückenmechanismen, Städte über den Seekanälen und künstliche Städte im Erdumlauf werden geschaffen.
Die Papierarchitektur ist heute in der Lage, auf neue (elektronische) Medien umzusteigen und ihre Existenz in der neuen Umgebung zu erweitern.

Kritik am ‚Irrationalen‘ Design
Es gibt zwei unterschiedliche Wahrnehmungen in Bezug auf die Arbeit der Imagination und visionäre Architektur. Eine Position ist, dass es keine unbebauten Gebäude gibt, nur unbebaute, und die andere ist der Glaube, dass manche visionäre Architekturzeichnungen unmöglich vom Menschen bewohnt werden können. In Ermangelung eines klaren Verständnisses einer kontrollierenden Idee, als Individuum, wird jedes Design als höchst willkürlich befunden, und es ist dieser Aspekt, der dazu führt, dass die Designs scheinbar unmöglich erscheinen und aussehen. Konzeptuelle Architektur oder Architektur, die auf dem Akt der Vorstellungskraft und Vision basiert, hebt die physische Natur des architektonischen Designs auf. Es ist jedoch die Idee und der Glaube, dass diese Zeichnungen und Bilder in der Lage sind, die wahre Bedeutung von Architektur und Design darzustellen, die die Bedeutung der Werke der visionären Architektur ausmachen. Die gesamte Geschichte der Architektur muss sowohl die gebaute als auch die unbebaute Umgebung umfassen.

Werkzeug der Skalierung
Architekten können sich ein fernes Objekt, das tatsächlich ein Gebäude ist, vorstellen, sehen und definieren, indem sie Modelle herstellen, auf und ab skalieren, vom Abstrakten zum Beton aufsteigen. Anstatt das Design eines Gebäudes physisch in seine vollständige Größe und Form zu bringen, ermöglichen multiple Up- und Down-Übergänge im Maßstab der Modelle, dass das Gebäudedesign auf Papier entsteht, sichtbar wird und das Material als real darstellt und das Gebäude bringt in Existenz. Der visionäre Charakter der Bewegung des achtzehnten Jahrhunderts lag nicht so sehr in diesem radikalen Formalismus wie in den bizarren Konzeptionen, in denen die Architekten schwelgten, und ihrer Freude an Projekten von gewaltiger Größe. Diese maßstabsgetreuen Modelle galten als utopisch und fantastisch im Design, wo der Sinn für Fantasie durch symbolische Bedeutungen verstärkt wird, die dadurch erreicht werden, dass die gesamte Form des Gebäudes zum Sprechen gebracht wird.