Villa Arson, Nizza, Frankreich

Die Nationale Schule der Schönen Künste in der Villa Arson (École Nationale Supérieure d’Arts à la Villa Arson) ist ein französisches Kunstmuseum, eine Elite-Schule und Forschungseinrichtung für zeitgenössische Kunst in Nizza, Frankreich. Es beherbergt das Nationale Zentrum für zeitgenössische Kunst, das 1972 vom Kulturministerium im Rahmen einer Ministerialverordnung geschaffen wurde.

Das auf dem Hügel Saint-Barthélémy erbaute Anwesen der Villa Arson erstreckt sich über mehr als zwei Hektar und bietet einen herrlichen Blick über die Stadt Nizza und die Bucht der Engel. Ein Labyrinth aus vermischten Beton, Stein und Vegetation, mit Innenstraßen und Terrassen, Amphitheater, Terrassen und Gärten, die sich harmonisch um das alte Herrenhaus der Familie Arson verbinden.

In den 60er Jahren vom Architekten Michel Marot entworfen, sollte dieses einzigartige architektonische Ensemble inmitten eines mediterranen Gartens bei einem gemütlichen Spaziergang entdeckt werden. Die niedrig gebaute Architektur, die keine Fassade hat, erstreckt sich über 17.000 Quadratmeter und folgt der Topographie des Hügels. Überall auf dem Grundstück kann man Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern in Bezug auf die Architektur und die Gärten begegnen.

Die Villa Arson ist eine einzigartige nationale Institution, die sich der zeitgenössischen Kunst widmet. Es vereint in einem einzigen Ort eine Kunstschule, ein Kunstzentrum, eine Künstlerresidenz und eine spezialisierte Bibliothek. Das Gebäude wurde unter Denkmalschutz des 20. Jahrhunderts aufgeführt.

Die Villa Arson wurde ab 1962 von Michel Marot, Architekt und ehemaliger Schüler von Walter Gropius, entworfen. Eröffnet im Jahr 1972, ist es eines der Flaggschiffe der Architektur der 1960er Jahre, in der Nähe des modernistischen & neuen Stils Brustalisme. Die Villa, die auf einem Hügel hinter der Stadt Nizza, Frankreich, liegt, erstreckt sich über eine Fläche von mehr als 2 ha und überblickt die Bucht der Engel, Teil der französischen Riviera. Das Gebäude ist ein Denkmal des 20. Jahrhunderts.

Es ist eine einzigartige nationale Institution, die sich der zeitgenössischen Kunst in Frankreich widmet, die ein nationales Zentrum für zeitgenössische Kunst, eine nationale Kunstschule, ein Artist-in-Residence-Programm und eine Kunstbibliothek umfasst. Die sogenannte brutale “Villa Arson” -Architektur der 1960er Jahre umgibt eine Villa im italienischen Stil des 18. Jahrhunderts in einem kleinen, alltäglichen architektonischen Ensemble: eine Mischung aus Mineral und Gemüse, die aus rauen, teilweise mit Kieselsteinen bedeckten Betonwänden besteht. Dieses ehrgeizige architektonische Projekt, das sowohl Labyrinth als auch Festung umfasst, ist von einer strengen Größe geprägt.

Eine monumentale Halle führt in das Hauptgebäude und setzt sich in einer zentralen “Straße” fort, die von Innenhöfen unterbrochen wird. Dieser verbindet die Kunstschule, die unter Terrassen mit Stufen, Dachgewächshäusern untergebracht ist, die den Fußabdruck und die bemerkenswerten Bäume schützen, die von den ersten Touristen bewundert werden. Das Kunstzentrum und die Künstlerresidenz werden um den ehemaligen Sommergarten herum organisiert. Die gesamte Domain ist mit ortsspezifischen Kunstwerken durchsetzt.

1970 wurde die Villa Arson eingeweiht, die ehemalige Schule für dekorative Künste von Nizza (gegründet 1881 in der Tonduti de l’Escarène Straße) zog ein und das CARI (Centre artistique de rencontres internationales) wurde gegründet die Aufgabe, thematische Ausstellungen zu organisieren und eine Künstlerresidenz einzurichten. Die offizielle Einweihung fand 1972 statt.

Mitte der 1980er Jahre, als der Kulturminister Jack Lang die Bildende Kunst unterstützte, gab die Villa Arson die Lehre der dekorativen Künste auf und wandte sich der Lehre der modernsten Praktiken zu. Die École pilote internationale d’art et de recherche (heute Nationale Kunsthochschule École nationale supérieure d’art) wurde gegründet und das CARI wurde durch das Centre national d’art ersetzt contemporain (Nationales Zentrum für zeitgenössische Kunst).

Während der 2000er Jahre wurde die Villa Arson als “Erbe des 20. Jahrhunderts” aufgeführt, das Atelier für Kreation in der digitalen Kunst (heute “pôle numérique”) wurde eröffnet, und die pädagogische Abteilung wurde gegründet. Räume wurden renoviert, Studios neu ausgestattet, Terrassen aufgewertet und Gärten neu gestaltet.

Michel Marots Errungenschaften bestehen aus mehreren Gebäuden, die die alte ockerfarbene Villa aus dem 18. Jahrhundert (rote Farbe von Genua) in die Konstruktion einbetten und fast das gesamte Land (17.000 m2, gebaut auf 23.000 m2 des Grundstücks) investieren. Die Umsetzung des Projekts, das aus dem scheinbaren Labyrinth und der Festung besteht, hat den südlichen Teil des Geländes hauptsächlich in Form einer Stadtplanung angelegt, die entlang der Achse einer zentralen Straße organisiert ist.

Eine große monumentale Halle ermöglicht den Zugang zu den Gebäuden, der alten Villa, den Räumen des Kunstzentrums (1.200 m2), der Mediathek usw. Von dort eine doppelte zentrale Achse der Zirkulation, die sich auf der oberen Ebene zu einem großen öffnet terrassierte Dächer, die als Gehwege angeordnet sind, und hängenden Gärten, die von Terrassen durchzogen sind, aus denen Bäume emporragen, und auf der unteren Ebene zu den Werkstätten der Schule führen. Diese Werkstätten, die unter einer Decke platziert sind, profitieren von geeigneten natürlichen Beleuchtungssystemen, die Zenitbeleuchtung durch Pyramiden und seitliche Beleuchtung durch Oberlichter kombinieren.

Im Inneren verleiht das Gesamterscheinungsbild der Aussicht einen Eindruck von Nüchternheit mit Wänden aus Beton “Crude Deco” und natürlichem Licht geschickt gemeistert.

Die Wände der Wände mit den Steinen, die aus dem Bett des Var stammen, verweisen nicht nur auf einen regionalen Kontext der Volksarchitektur, sondern erzeugen vor allem einen pointillistischen Effekt, der den Gebäuden eine sehr große Einheit verleiht.

Das Ensemble hat eine einzigartige modernistische Erscheinung und einen mediterranen Charakter.

Das Hauptmerkmal des Gartens der Villa Arson von gestern war seine Strukturierung in drei Terrassen “zum Italienischen” in Richtung Süden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde ein Teil des Gartens durch den Bau eines Hotels demontiert. Aus der Zeit der Familie Arson sind heute vor allem die imposanten Ausrichtungen von Seekiefern und Zypressen erhalten, die 1943 den Schutz der Villa als Erbe6 und die bemerkenswerten Sehenswürdigkeiten der Stadt Nizza begründeten.

Zeitgenössische Bauten sind seither weitgehend in den Garten der Lust vergangener Zeiten integriert, haben aber dennoch den Eindruck und den Geist eines Gartens erhalten. Durch die Nivellierung der Hauptgebäude auf drei Ebenen am Südhang gelang es dem Architekten Michel Marot, die ursprüngliche Topographie des Geländes auf drei Terrassen zu respektieren. Offene Terrassen haben Grün und Bäume im Inneren des Gebäudes erhalten. Die Dachterrassen, die aus Pflanzgefäßen und bepflanzten Massiven bestehen, ermöglichen es, die Architektur des Ursprungsgartens auf eine schwebende Art wiederherzustellen.

Am Eingang zur Villa Arson wurde ein zeitgenössischer Garten, Le Bosco, angelegt, der sich durch große Kreise auf einer großen Rasenfläche mit Bäumen in verschiedenen Kontinenten auszeichnet, in Bezug auf die internationale Berufung des künstlerischen Establishments. Andere Pflanzen, die wegen ihrer Blätter ausgewählt wurden, bieten eine Resonanz in Bezug auf die nackten und rohen Materialien der Gebäude.

Der Spaziergang in dem Ort, der als mediterranes Dorf mit seiner Vegetation, Plätzen, öffentlichen Bänken und Gassen vorgeschlagen wurde, stellt den Ort in seinen geographischen Raum.

Der NACC von Villa Arson gehört zu einem Netzwerk von 57 Kunstzentren, die vom Kulturministerium unterstützt werden. Die Kunstzentren entstanden in den 1970er Jahren aus assoziativen Erfahrungen nach dem Vorbild der deutschen Kunsthallen. Als Ergebnis der kulturellen Dezentralisierung in den 1980er Jahren konsolidierte der Staat diese Erfahrungen, indem er sie regelmäßig unterstützte. Das Projekt, ein Kunstzentrum in der Villa Arson zu errichten, ist Henri Maccheroni zu verdanken, einem Künstler aus Niçois, der es im Juli 1982 im Kulturministerium absetzte. Er ist von der Unterstützung von Michel Butor und Max Gallo überzeugt.

Die CNAC wurde 1984 gegründet und ersetzt das CARI (Centre artistique de rencontres internationales), das Anfang der 1970er Jahre zur Eröffnung der Institution gegründet wurde. Die Leitung des Kunstzentrums wird seit zehn Jahren von Christian Bernard gewährleistet und ermöglicht es, die Villa Arson in der französischen und internationalen Kunstlandschaft zu registrieren. Das Zentrum unterstützt Künstler bei ihrer Forschung, ermöglicht die Realisierung neuer Projekte und hilft dabei, ihre Kreationen sichtbar zu machen, zu dokumentieren und zu verbreiten. Seine Haupttätigkeit ist die Gestaltung und Durchführung eines Ausstellungsprogramms. Diese können einem oder mehreren Künstlern gewidmet werden, meist zu Beginn ihrer Karriere oder nicht sehr präsent auf französischem Gebiet. Die Vielfalt der Räume mit einer Gesamtfläche von 1.200 m2 ermöglicht die Organisation mehrerer gleichzeitiger monografischer Ausstellungen oder wichtiger kollektiver Ausstellungen.

Anders als ein Museum oder ein regionaler Fonds für zeitgenössische Kunst (FRAC) ist ein Kunstzentrum keine ständige Sammlung. Es handelt mehr als Produzent und bietet technische und finanzielle Unterstützung. Regelmäßig veröffentlicht das Kunstzentrum Kataloge10 und trägt damit zur Förderung von Künstlern und zur Erinnerung an die zeitgenössische Kunst bei.

Früher die Nationale Schule für dekorative Künste, wurde sie Mitte der 1980er Jahre in eine Schule umgewandelt, die sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst und ihren experimentellsten Praktiken widmete.

Die ENSA von Villa Arson11 ist eine der sieben nationalen Schulen in den Regionen unter der Aufsicht des Kulturministeriums. Es begrüßt rund 200 Studenten in einer einzigen Kunstabteilung für einen 5-Jahres-Kurs. Die pädagogischen Orientierungen, die vom Lehrteam durchgeführt werden, zielen darauf ab, einen progressiven Kurs vorzuschlagen, der mit zwei staatlichen Diplomen belegt ist:

DNAP (Nationales Diplom für Bildende Kunst) im 3. Jahr;
ein DNEP (Nationales Hochschuldiplom für plastischen Ausdruck) im 5. Jahr, das bis 2012 zum Master zugelassen wurde.

Das Hauptmerkmal von ENSA ist es, den Studenten die Möglichkeit zu bieten, ihr Studium in unmittelbarer Nähe des Kunstzentrums fortzusetzen und von der Anwesenheit von Künstlern zu profitieren, die in einer Residenz untergebracht sind oder zur Ausstellung eingeladen sind. Die Kurse und Workshops sind in fünf Bereiche unterteilt:

Digital Pole (Tonstudio, Video, Webauthoring, etc.)
Verlag und Fotografie Pole (Lithographie, Siebdruck, Gravur, Digitalfoto und Silber)
Polvolumen (Werkstätten Metall, Holz, Schneiden, Keramik)
Polmalerei Zeichnung
Pole der theoretischen Lehre (Kunstgeschichte, Ideengeschichte, Ästhetik, Sprachen)
Die Studenten werden sowohl bei einem jährlichen Wettbewerb als auch bei Äquivalenten rekrutiert. Ein Besuch der Werkstätten wird jedes Jahr Anfang März in Form eines “Tag der offenen Tür” organisiert.

Die Mediathek ist das Ressourcenzentrum der gesamten Arson-Villa. Offen für alle, beherbergt es vor allem Forscher und Kunststudenten. Mit einer Sammlung von etwa 35.000 Referenzen hat es eine Sammlung von historischen Büchern (seltene, wertvolle Bücher) aus dem neunzehnten Jahrhundert, die der Sammlung der alten Schule der dekorativen Künste entspricht. Diese Sammlung umfasst viele Modellrepertoires, die in der Architektur und der dekorativen Kunst verwendet werden, sowie Werke, die sich mit der Geschichte der Kunst befassen.

Der Großteil der Sammlungen ist das Ergebnis des Wunsches nach 30 Jahren, ein Zentrum12 spezialisierter dokumentarischer Quellen zur zeitgenössischen Kreation zu schaffen, indem eine Politik des Kaufens und Austauschs zwischen Institutionen betrieben wird. Viele Künstler, die in der Villa eingeladen oder ausgestellt wurden, hinterlegen Arbeiten. Die Verfügbarkeit von 65 Zeitschriften, die sich mit den Haupttrends der Forschung und aktuellen Schöpfungen befassen, zeugt von dieser Sorge, den Nachrichten der Welt der Künste so gut wie möglich zu folgen.

Die Residenz der Künstler erlaubt jedes Jahr sechs Bewohner auf Einladung und / oder Projekt im Zusammenhang mit der künstlerischen Programmierung der Villa Arson zu beherbergen. Jeder Künstler erhält ein Stipendium, Unterkunft vor Ort, einen Workshop und Zugang zu allen Werkstätten der Schule.

Im Gegenzug verpflichtet sich der Bewohner, sich aktiv in das Leben der Schule einzubringen, entweder indem er einen Workshop mit den Schülern beginnt oder indem er Treffen und Konferenzen mit Schülern und der Öffentlichkeit organisiert. Die Dauer der Residenzen variiert zwischen 3 und 4 Monaten.

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