Die viktorianische Restaurierung war die weitverbreitete und umfassende Renovierung und der Wiederaufbau der Church of England Kirchen und Kathedralen, die in England und Wales während der Regierungszeit des 19. Jahrhunderts von Königin Victoria stattfanden. Es war nicht der gleiche Prozess, wie er heute unter dem Begriff Gebäudesanierung verstanden wird.
Vor dem Hintergrund von schlecht erhaltenen Kirchengebäuden; eine Reaktion gegen die puritanische Ethik, die sich in der Wiedergeburt der Gotik manifestierte; und ein Mangel an Kirchen, wo sie in Städten gebraucht wurden, befürworteten die Cambridge Camden Society und die Oxford-Bewegung eine Rückkehr zu einer mittelalterlicheren Einstellung zum Kirchgang. Die Änderung wurde von der Kirche von England begrüßt, die es als ein Mittel sah, den Rückgang des Kirchenbesuchs umzukehren.
Das Prinzip bestand darin, eine Kirche so zu „restaurieren“, wie sie im Stil der „dekorierten“ Architektur zwischen 1260 und 1360 ausgesehen haben könnte, und viele berühmte Architekten wie George Gilbert Scott und Ewan Christian nahmen enthusiastisch Restaurierungsaufträge entgegen. Es wird geschätzt, dass rund 80% aller Kirchen der Church of England in irgendeiner Weise von der Bewegung betroffen waren, die von geringfügigen Änderungen bis zum vollständigen Abriss und Wiederaufbau reichten.
Einflussreiche Menschen wie John Ruskin und William Morris waren gegen eine solche groß angelegte Restaurierung, und ihre Aktivitäten führten schließlich zur Bildung von Gesellschaften, die sich der Denkmalpflege widmeten, wie zum Beispiel der Gesellschaft für den Schutz antiker Gebäude. Rückblickend wurde die Periode der viktorianischen Restauration in einem allgemein ungünstigen Licht betrachtet.
Hintergrund
Eine Reihe von Faktoren, die zusammenarbeiteten, führte zu der Welle der viktorianischen Restaurierung.
Ab der Zeit der englischen Reformation wurden englische Kirchen und Kathedralen, abgesehen von notwendigen Reparaturen, so dass die Gebäude in Gebrauch bleiben konnten, und gelegentlichen inneren Gedenkverzierungen nur wenig gebaut und nur stückweise restauriert. Diese Situation dauerte ungefähr 250 Jahre, wobei viele Kirchen und Kathedralen unter Vernachlässigung litten. Die Schwere des Problems wurde demonstriert, als der Kirchturm der Kathedrale von Chichester 1861 plötzlich auf sich selbst teleskopierte.
Seit der Mitte des 17. Jahrhunderts waren die puritanischen Reformen, die durch ein Minimum an Ritual und Dekoration und durch eine eindeutige Betonung des Predigens gekennzeichnet waren, seit jeher dazu da, jegliche Emotion oder Farbe aus den englischen Gottesdiensten zu entfernen, um sich selbst zu distanzieren von dem, was als Exzesse des Katholizismus angesehen wurde. Aber gegen Ende des 18. Jahrhunderts ermutigte die aufkeimende Wiedergeburt der Gotik und das Interesse am Mittelalter die Menschen, mehr Interesse an ihren Gottesdiensten zu suchen. Die Popularität der Neugotik wurde von den Kirchenbeamten als eine Möglichkeit gesehen, den Rückgang der Kirchenbesuche umzukehren und damit die Macht, den Wohlstand und den Einfluss der Kirche wiederherzustellen. Sie drängten deshalb auf massive Restaurierungsprogramme.
Drittens hatte die industrielle Revolution dazu geführt, dass viele Menschen in Städten lebten, die nur wenige Kirchen hatten, um ihren religiösen Bedürfnissen gerecht zu werden – zum Beispiel hatte Stockport eine Bevölkerung von fast 34.000, aber Kirchenplätze nur für 2.500. Der Anstieg der Andersgläubigen, wie der Methodismus und die Religiöse Gesellschaft der Freunde, wurde als weiterer Beweis für diesen Mangel angesehen. Um dieses Bedürfnis zu erfüllen, hatte die Regierung zwischen 1818 und 1824 £ 1,5 Millionen für den Bau neuer Kirchen bewilligt. Die meisten von ihnen, die als Kommissionskirchen bekannt sind, kosteten nur £ 4.000 bis £ 5.000, und die Unzufriedenheit mit ihrem gleichgültigen Design und ihrer billigen Konstruktion provozierte eine starke Reaktion.
Gleichwertige Bewegungen gab es in fast ganz Europa, besonders in Nordeuropa, wobei der französische Architekt und Architekturhistoriker Eugène Viollet-le-Duc besonders mit der französischen Manifestation in Verbindung gebracht wurde.
Antriebskräfte
Eine der wichtigsten Triebkräfte für die Restaurierung von Kirchen war die Cambridge Camden Society (CCS), die 1839 von zwei Cambridge-Studenten, John Mason Neale und Benjamin Webb, gegründet wurde, als Club für diejenigen, die ein gemeinsames Interesse an der gotischen Kirche hatten Design. Es wurde schnell populär: seine Mitgliedschaft stieg in den ersten 12 Monaten von 8 auf 180. Obwohl sie ursprünglich eine Gesellschaft zur Erfassung und Diskussion mittelalterlicher Kirchenmerkmale waren, begannen die Mitglieder der CCS bald in ihrem Journal The Ecclesiologist und besonders in ihren Wenigen Worten an die Kirche-Erbauer von 1844 zu protestieren, dass die einzige „korrekte“ Form für ein Kirchengebäude war der „mittlere spitz“ oder „verzierte“ Stil, in dem in den hundert Jahren um 1300 Kirchen gebaut wurden. Die Ekklesiologie hat offensichtlich einen Nerv der Gesellschaft getroffen: sie war eng mit dem anhaltenden Interesse am Mittelalter und der Neugotik verbunden.
Die Beharrlichkeit der CCS, dass ein Stil korrekt ist, erwies sich als ein Leuchtfeuer für diejenigen, die nicht mehr selbst beurteilen konnten, was „gut“ in der Architektur war – die Gewissheiten der Vitruvianischen Regeln hatten ihre Macht während der Romantik verloren seit Mitte des 18. Jahrhunderts in Mode. Die CCS erklärte, dass es zwei mögliche Wege gebe, wie eine Kirche wiederhergestellt werden könnte. Wie Kenneth Clark es ausdrückte, sagte man, man könne „jede der verschiedenen Veränderungen und Ergänzungen in ihrem eigenen Stil wiederherstellen oder die ganze Kirche in den besten und reinsten Stil zurückverwandeln, von dem noch Spuren übrig sind“. Die Gesellschaft empfahl von ganzem Herzen die zweite Möglichkeit, und da praktisch jede mittelalterliche Kirche zumindest einen kleinen Rest von dekoriertem Stil, vielleicht eine Veranda oder sogar nur ein Fenster hatte, würde die ganze Kirche „restauriert“ werden, um ihr zu entsprechen. Und wenn die frühesten Teile zu spät waren, dann war es ein Kandidat für einen kompletten Wiederaufbau im „richtigen“ Stil.
„Wiederherstellen“, so erklärte der Ekklesiologe, „soll das ursprüngliche Aussehen wiederbeleben … verloren durch Verfall, Unfall oder unwürdige Veränderung“. Später gaben sie jedoch zu, dass eine solche „Restaurierung“ einen idealen Zustand schaffen könnte, in dem das Gebäude nie gewesen wäre.
Oxford-Bewegung
Die Restaurierung der Kirche wurde auch stark von der Oxford-Bewegung beeinflusst, die sich dafür einsetzte, das zentrale Zentrum der Kirche von der Predigt bis zum Abendmahl zu verschieben: von der Kanzel bis zum Altar. Die Folge davon war, die Kanzel von einer zentraleren Stelle zur Kirchenseite zu verlegen, Kastenbänke durch offene Bänke zu ersetzen, einen Mittelgang zu schaffen, um den Altar besser zu sehen, und Galerien zu entfernen. Eine weitere Folge war, dass für das dazugehörige Ritual ein größerer Chorraum benötigt wurde.
Aktivitäten
Von der Cambridger Camden Society überzeugt, dass die Dekorierte Gotik der einzig richtige Stil war, und durch die Theorien der Oxford Bewegung über die Natur der Anbetung, wurde bald eine Welle der „Restauration“ in Gang gesetzt. Einige Zahlen geben eine Vorstellung von der Größenordnung. In den vierzig Jahren bis 1875 wurden insgesamt 3.765 neue und wiederaufgebaute Kirchen geweiht, wobei die aktivste Dekade die der 1860er Jahre war, in denen es mehr als 1.000 solcher Konsekrationen gab. Über 7.000 Pfarrkirchen in England und Wales – das sind fast 80% von ihnen – wurden zwischen 1840 und 1875 in irgendeiner Weise restauriert. Bei der Volkszählung von 1871 wurden 150% mehr Menschen als professionelle Architekten identifiziert als 1851 – es ist bekannt dass etablierte Architekten kleine Restaurierungsarbeiten an ihre neu qualifizierten Kollegen weitergaben, da solche Arbeiten eine gute Praxis darstellten.
Die Beibehaltung des Originalmaterials (Schnitzerei, Holzarbeiten usw.) war für die frühen Restauratoren von geringer Bedeutung: das Aussehen war alles, und viele gute alte Arbeiten wurden verworfen, um durch modernen Ersatz im gewählten Stil ersetzt zu werden. Verschiedene Architekten hatten unterschiedliche Grade der Sympathie für das Originalmaterial, und im Laufe des Jahrhunderts wurde im allgemeinen größere Sorgfalt angewandt; Dies war zumindest teilweise auf die immer lauter werdenden Stimmen zurückzuführen.
Als ein Beispiel für die Art der Arbeit in einer Kirche, in den Jahren 1870/71 wurde die Kirche St. Peter, Great Berkhamsted Gegenstand eines Restaurierungsprogramms von William Butterfield, dessen andere Werke Kirchen wie Allerheiligen, Margaret Street in London enthalten . Die Restaurierung von Butterfield beinhaltete die Entfernung einiger Originalmerkmale, einschließlich der Auslöschung von Gemälden an den Säulen. Die größten baulichen Veränderungen bestanden darin, das Dach und den Boden des Chores anzuheben, das Dach des südlichen Querschiffs auf seine ursprüngliche Höhe anzuheben, die Sakristei zu entfernen, die Südveranda in den Südgang einzubauen und die Tür zu entfernen und die Schiff, neue Eichenbänke installieren und eine frühere Galerie ersetzen. Butterfield installierte auch durchsichtige Fenster im Obergaden, so dass mehr Licht in das Kirchenschiff gelangen konnte. Er erweiterte die Gänge, indem er die Trennwände zweier Kammern am Westende umwarf. Auf der Außenseite der Kirche entfernte Butterfield den bröckelnden Stuck, der 1820 hinzugefügt worden war und die Kirchenwände mit Feuerstein-Flickwerk neu ausgerichtet hatte.
In der Kathedrale von Lichfield war das 18. Jahrhundert eine Zeit des Verfalls: Die Bibliothek aus dem 15. Jahrhundert wurde abgerissen, die meisten Statuen an der Westfront wurden entfernt und das Mauerwerk mit römischem Zement bedeckt. Nach einigen strukturellen Arbeiten Anfang des 19. Jahrhunderts von James Wyatt wurde die verzierte Westfront (oben abgebildet) von Sir George Gilbert Scott restauriert. Es enthält viele kunstvoll geschnitzte Figuren von Königen, Königinnen und Heiligen, die, wenn möglich, aus originalen Materialien und neuen Imitationen und Ergänzungen, wenn die Originale nicht verfügbar waren, entstanden sind. Wyatts Chorscreen hatte mittelalterliche Steinarbeiten benutzt, die Scott wiederum benutzte, um die Sitze des Klerus im Heiligtum zu schaffen. Ein neuer Metallschirm von Francis Skidmore und John Birnie Philip nach Entwürfen von Scott wurde installiert, ebenso ein Minton-Fliesenbelag, der sich vom Chorvorhang bis zum Altar erstreckte, inspiriert von mittelalterlichen Kacheln, die in den Chorfundamenten gefunden wurden.
Praktizierende
Berühmte Architekten wie George Gilbert Scott, Ewan Christian, William Butterfield und George Edmund Street wurden begeisterte „Restauratoren“ und die Welle der Restaurierung verbreitete sich im ganzen Land, so dass bis 1875 etwa 80% aller Kirchen in England in irgendeiner Weise betroffen waren.
Im Jahr 1850 schrieb Scott ein Buch Ein Plädoyer für die gläubige Wiederherstellung unserer Alten Kirchen, in dem er erklärte, dass „in der Regel sehr wünschenswert ist, die Überreste des Wachstums und der Geschichte der Gebäude zu bewahren, die durch die verschiedenen Stile und Unregelmäßigkeiten seiner Teile „. Aber er folgte diesem Prinzip nicht in der Praxis, indem er im allgemeinen alle späteren Veränderungen wegfegte und die Kirche in einem einheitlichen frühen Stil rekonstruierte, manchmal auf der Grundlage nur eines noch vorhandenen frühen Merkmals.
Opposition
Es gab Gegner. Obwohl John Ruskin im Allgemeinen für Neubauten im frühgotischen Stil war, schrieb er 1849 in den Sieben Lampen der Architektur, dass es nicht möglich sei, „etwas, das jemals großartig oder schön in der Architektur war, wieder herzustellen“. Seine Einstellung beeinflusste die Londoner Society of Antiquaries, die 1855 drängte, dass „keine Restaurierung jemals versucht werden sollte, außer … im Sinne der Bewahrung vor weiteren Verletzungen“.
Ein anderer lautstarker Gegner war William Morris, der sich in den 1880er Jahren gegen die geplante Restaurierung der Kirche St. John the Baptist Church inspizierte und 1877 die Gesellschaft zum Schutz alter Gebäude (SPAB) gründete, als er von der geplanten Restaurierung der Tewkesbury Abbey durch Scott hörte . Die von SPAB propagierten Prinzipien brauchten einige Zeit, um Unterstützung zu erhalten, aber die Politik, „Schutz anstelle von Wiederherstellung“ zu setzen, hat sich schließlich durchgesetzt und wird heute eingehalten. Morris schrieb auch 1877:
„Aber in den letzten Jahren hat ein großer Aufschwung des kirchlichen Eifers, zusammen mit einer großen Zunahme des Studiums und folglich der Kenntnis der mittelalterlichen Architektur, die Menschen dazu getrieben, ihr Geld für diese Gebäude auszugeben, nicht nur mit dem Zweck, sie zu reparieren, sie zu halten sicher, sauber, wind- und wasserdicht, aber auch, um sie zu einem idealen Zustand der Vollkommenheit „wiederherzustellen“; wenn möglich alle Anzeichen von dem, was ihnen seit der Reformation widerfahren ist, wegfegen und oft seit Datierungen viel früher.
Trotz seines Widerstandes ist es bekannt, dass Morris sehr von der Versorgung vieler Restaurierungsprojekte mit Buntglas profitierte, und es wurde festgestellt, dass seine Kritik erst begann, nachdem seine Firma als Lieferant für diese Projekte fest etabliert war.
Weitere Widerstände kamen von protestantischen Protestanten, die glaubten, dass „ornamentale geschnitzte Arbeit, dekorative Malerei, enkaustische Fliesen und Glasmalerei törichte Eitelkeiten seien, die das Herz in die Irre führen“, und von anderen, die sich um die Kosten kümmerten: „Für die Kosten eines eine Steinkirche mit einem gemeißelten Dach oder sogar ein offenes Fachwerkdach, zwei könnten aus Ziegeln mit Putzdecken gebaut sein, und wer könnte wagen zu sagen, dass die Anbetung im schlichteren Gebäude weniger fromm oder aufrichtig wäre als das, was im anderen angeboten wurde “
Nicht alle Katholiken waren auch dafür: Kardinal Wiseman machte in seinem späten Leben deutlich, dass er der Renaissance-Kunst den Vorzug gab, wie man es von einem religiösen Orden italienischer Herkunft erwarten könnte.
Im Rückblick
Aus der Perspektive des 20. Jahrhunderts wurde der Prozess der viktorianischen Restauration oft als ungünstig angesehen, wobei Begriffe wie „rücksichtslos“, „unsensibel“ und „schwerfällig“ häufig verwendet wurden, um die geleistete Arbeit zu beschreiben.
In der Einleitung zu seinem Buch The Gothic Revival (erstmals veröffentlicht 1928) schrieb Kenneth Clark: „Der wahre Grund, warum das Gothic Revival vernachlässigt wurde, ist, dass es so wenig produzierte, auf dem unsere Augen ohne Schmerzen ruhen können“. Clark ging auch davon aus, dass Dekorierte Gotik der schlechteste der drei möglichen Stile war, die adoptiert werden konnten – die anderen waren Frühes Englisch, das „sehr kleine Details hatte, die ein gewöhnlicher Handwerker nicht bewältigen konnte“, und Perpendicular, das „unendlich anpassungsfähigste von mittelalterliche Stile „. Clark wies darauf hin, dass Dekoriert am schwierigsten auszuführen sei, nicht zuletzt wegen der komplizierten Fenstermaße, die ihn von den anderen beiden gotischen Stilen unterschieden.
Nicht alle Restaurierungsarbeiten waren jedoch rein negativ: Ein Nebeneffekt einer Reihe von Restaurationen war die Wiederentdeckung von längst verlorenen Merkmalen, wie zum Beispiel angelsächsische Schnitzereien, die in normannische Fundamente integriert worden waren, oder von Wandmalereien, die übertüncht worden waren , in der Kathedrale von St. Albans. Es ist auch richtig zu sagen, dass viele Kirchen, wären sie nicht restauriert worden, verfallen wären.