Viktorianische Mode umfasst die verschiedenen Moden und Trends in der britischen Kultur, die im Vereinigten Königreich und im British Empire während der viktorianischen Ära zwischen den 1830er und 1900er Jahren entstanden und entwickelt wurden. In dieser Zeit gab es viele Veränderungen in der Mode, einschließlich Veränderungen in den Stilen, der Modetechnologie und den Vertriebsmethoden. Verschiedene Strömungen in der Architektur, der Literatur, der dekorativen und visuellen Kunst sowie eine veränderte Wahrnehmung der traditionellen Geschlechterrollen beeinflussten auch die Mode.

Unter der Herrschaft von Königin Victoria erlebte England zusammen mit dem technologischen Fortschritt eine Periode des wirtschaftlichen Wachstums. Die Massenproduktion von Nähmaschinen in den 1850er Jahren sowie die Einführung von synthetischen Farbstoffen führte zu großen Veränderungen in der Mode. Kleidung könnte schneller und billiger hergestellt werden. Die Förderung des Drucks und der Verbreitung von Modemagazinen erlaubte den Massen, sich an den sich entwickelnden Trends der Haute Couture zu beteiligen und den Markt des Massenkonsums und der Werbung zu öffnen. Um 1905 wurde Kleidung zunehmend industriell hergestellt und oft in großen Kaufhäusern mit festen Preisen verkauft, was mit dem aufstrebenden Mittelstand, der von der industriellen Revolution profitierte, ein neues Zeitalter des Konsumismus anstachelte.

Damenmode
Während der viktorianischen Ära war der Platz einer Frau zu Hause. Anders als in den früheren Jahrhunderten, als Frauen ihren Ehemännern und Brüdern in Familienunternehmen helfen konnten, wurden die Geschlechterrollen im 19. Jahrhundert definierter denn je. Ihre Kleiderstile spiegelten ihren Lebensstil wider. Viktorianische Mode sollte nicht utilitaristisch sein.

Kleidung wurde als Ausdruck des Platzes der Frau in der Gesellschaft gesehen und daher in Bezug auf die soziale Klasse differenziert. Oberschichtfrauen, die nicht arbeiten mussten, trugen oft ein fest geschnürtes Korsett über einem Mieder oder einer Chemisette und fügten ihnen einen Rock mit zahlreichen Stickereien und Besätzen an; über Schichten von Petticoats. Frauen aus der Mittelklasse zeigten ähnliche Kleidungsstile; Die Dekoration war jedoch nicht so extravagant. Die Schichtung dieser Kleidungsstücke macht sie sehr schwer. Korsetts waren auch steif und eingeschränkte Bewegung. Obwohl die Kleidung nicht bequem war, wurden die Art der Stoffe und die zahlreichen Schichten als Symbol des Reichtums getragen.

Hals-Linie Bertha ist die niedrige Schulter Hals-Linie von Frauen während der viktorianischen Ära getragen. Der Schnitt entblößte die Schultern einer Frau und wurde manchmal mit einem drei bis sechs Zoll tiefen Spitzenbesatz überschnitten, oder das Mieder hatte einen Ausschnitt, der mit mehreren horizontalen Falten aus Stofffalten drapiert war. Die Exposition der Halslinie beschränkte sich jedoch nur auf die obere und die mittlere Klasse, Frauen der Arbeiterklasse durften während des Zeitraums nicht so viel Fleisch offenbaren. Der Dekolleté-Stil machte die Tücher zu einem wesentlichen Merkmal von Kleidern. Korsetts verloren ihre Schultergurte, und Mode war, zwei Mieder, ein geschlossenes Dekolleté für den Tag und ein Dekolleté für den Abend zu produzieren.

Entbeinen Korsetts wurden in Frauenkleidern für die Betonung der kleinen Taille des weiblichen Körpers verwendet. Sie funktionieren wie ein Unterkleid, das so angepasst werden kann, dass es eng um die Taille gebunden wird, um die Taille einer Person zu halten und zu trainieren, so dass sie schlank und an eine modische Silhouette angepasst wird. Es half auch das Mieder von horizontalen Falten zu stoppen. Mit dem Korsett würde eine sehr enge enge Taille gezeigt werden. Dennoch wurden Korsetts dafür verantwortlich gemacht, wegen der engen Taille viele Krankheiten zu verursachen. Krankhafte Beispiele waren Krümmung der Wirbelsäule, Missbildungen der Rippen und Geburtsfehler. Als Folge begannen die Menschen gegen die Verwendung von Korsetts in späteren Zeiten.

Ärmel Die Ärmel waren während der frühen viktorianischen Ära eng anliegend. Sie passte zu der eng anliegenden, schmalen Taille der Frauen im Design, und die Nahtlinie der Schulternähte war mehr herabgelassen, um eine engere Passform am Arm zu zeigen. Dies begrenzte schließlich Frauenbewegungen mit den Ärmeln. Als sich die Crinolines in Mode zu entwickeln begannen, wurden die Ärmel zu großen Glocken, die dem Kleid ein größeres Volumen gaben. Engageantes, die gewöhnlich aus Spitze, Leinen oder Rasen mit Cambric und Broderie Anglaise bestanden, wurden unter den Ärmeln getragen. Sie waren leicht zu entfernen, zu waschen und wieder in Position zu bringen, so dass sie als falsche Ärmel wirkten, die während der Zeit an die Ellenbogen-Ärmel geheftet wurden. Sie erscheinen häufig unter den glockenförmigen Ärmeln der Tageskleider.

Silhouette Silhouette änderte sich im Laufe der Zeit, unterstützt durch die Entwicklung der Unterwäsche. In früheren Tagen wurden breite Röcke von Stoffen wie Leinen unterstützt, die Rosshaar in der Webart verwendeten. Crinolines wurden verwendet, um Röcke eine Bienenstockform mit mindestens sechs Schichten Petticoats zu geben, die unter dem Rock getragen wurden, der so viel wie vierzehn Pfund wiegen konnte. Später wurde der Käfigkrinolin entwickelt.Frauen wurden von den schweren Unterröcken befreit und konnten ihre Beine frei unter dem Käfig bewegen. Silhouette begann später, eine Neigung in Richtung der Rückseite des Rockes zu betonen. Der Polonaise-Stil wurde eingeführt, wo sich Fülle an der Rückseite des Rockes sammelte.Crinolines und Käfige verschwanden auch, weil es für Arbeiterinnen gefährlicher war. Tournures oder Hektik wurden entwickelt.

1830er Kleiderstil
Zu Beginn der Herrschaft von Königin Victoria im Jahr 1837 war die ideale Form der viktorianischen Frau ein langer schlanker Torso, der durch breite Hüften betont wurde. Um eine tiefe und schlanke Taille zu erreichen, wurden Korsetts fest geschnürt und über den Bauch und bis zur Hüfte verlängert.Ein Chemise wurde üblicherweise unter dem Korsett getragen und relativ niedrig geschnitten, um eine Exposition zu verhindern. Über dem Korsett war das eng anliegende Mieder mit niedriger Taille.Zusammen mit dem Mieder war ein langer Rock, mit Schichten von Rosshaar Petticoats darunter getragen, um Fülle zu schaffen; während Betonung auf die kleine Taille gelegt wird. Um die schmale Taille zu kontrastieren, wurden daher niedrige und gerade Ausschnitte verwendet.

Stil der 1840er Jahre
In den 1840er Jahren prägten, zusammengebrochene Ärmel, niedrige Ausschnitte, langgezogene V-förmige Mieder und vollere Röcke die Kleiderstile der Frauen.

Zu Beginn des Jahrzehnts hielten die Seiten der Mieder an der natürlichen Taille an und trafen sich an einer Stelle in der Front. Entsprechend dem stark entbeinten Korsett und den Nahtlinien am Mieder wurde auch die beliebte tiefe und schmale Taille akzentuiert.

Ärmel von Mieder waren an der Spitze, wegen der Mancheron, aber eng um den Bereich zwischen dem Ellenbogen und vor dem Handgelenk. Es wurde auch anfangs unterhalb der Schulter platziert;dies beschränkte die Bewegungen des Armes.

In der Mitte des Jahrzehnts erschienen die Ärmel vom Ellbogen zu einer Trichterform; die Notwendigkeit, Unterarme zu tragen, um die Unterarme zu bedecken.

Röcke verlängert, während die Breiten durch die Einführung der Rosshaar-Krinoline im Jahr 1847 erhöht wurden; ein Statussymbol des Reichtums werden.

Zusätzliche Schichten von Volants und Petticoats, betonte auch die Fülle dieser breiten Röcke. In Übereinstimmung mit der schmalen Taille wurden Röcke jedoch an Mieder befestigt, wobei sehr enge Organfalten verwendet wurden, die an jeder Falte befestigt waren. Dies diente als dekoratives Element für einen relativ schlichten Rock. Der Stil der 1840er Jahre wurde als konservativ und „gotisch“ im Vergleich zur Extravaganz der 1830er Jahre wahrgenommen. 
Stil der 1850er Jahre
Eine ähnliche Silhouette blieb in den 1850er Jahren, während bestimmte Elemente der Kleidungsstücke verändert wurden.

Der Ausschnitt der Tageskleider fiel noch tiefer in eine V-Form, was dazu führte, dass die Brustpartie mit einer Chemisette bedeckt werden musste. Im Gegensatz dazu zeigte Abendkleider eine Bertha, die stattdessen den Schulterbereich vollständig freilegte. Die Mieder begannen sich über die Hüften zu erstrecken, während sich die Ärmel weiter öffneten und in der Fülle zunahmen. Das Volumen und die Breite des Rockes nahmen weiter zu, besonders während 1853, als Reihen von Volants hinzugefügt wurden.

Dennoch, im Jahr 1856, erweitert Röcke noch weiter; Schaffung einer Kuppelform, aufgrund der Erfindung des ersten künstlichen Käfigkrinolins. Der Zweck der Krinoline war es, eine künstliche Sanduhr-Silhouette zu schaffen, indem die Hüften akzentuiert wurden und die Illusion einer kleinen Taille entstand; zusammen mit dem Korsett. Die Käfigkrinoline wurde konstruiert, indem dünne Metallstreifen miteinander verbunden wurden, um eine kreisförmige Struktur zu bilden, die nur die große Breite der Schürze unterstützen konnte. Dies wurde durch eine Technologie ermöglicht, bei der Eisen zu Stahl verarbeitet wurde, der dann zu feinen Drähten gezogen werden konnte. Obwohl diese Innovation von Journalisten und Karikaturisten dieser Zeit oft verspottet wurde, als die Krinoline an Größe zunahm, befreite diese Innovation die Frauen von dem hohen Gewicht der Petticoats und war eine viel hygienischere Option.

Inzwischen hat die Erfindung synthetischer Farbstoffe Kleidungsstücken neue Farben hinzugefügt, und Frauen experimentierten mit farbenfrohen und leuchtenden Farben. Technologische Innovation der 1860er Jahre gab Frauen Freiheit und Wahlmöglichkeiten.

1860er Kleiderstil
Während der frühen und mittleren 1860er Jahre begannen die Krinolinen an der Spitze kleiner zu werden, während sie ihre Amplitude am Boden beibehalten. Im Gegensatz dazu wurde die Form der Krinoline vorne flacher und hinten voluminöser, als sie sich nach hinten bewegte, da nun Röcke aus Zügen bestanden. Mieder hingegen, die an der natürlichen Taille enden, hatten breite Pagodenärmel und beinhalteten hohe Ausschnitte und Kragen für Tageskleider; tiefer Ausschnitt für Abendkleider.Im Jahr 1868 wurde die weibliche Silhouette jedoch schlanker, als die Krinoline durch das Treiben ersetzt wurde, und der stützende Volant übernahm die Rolle der Silhouette. Die Rockweiten verringerten sich noch weiter, während Fülle und Länge hinten blieben. Um den Rücken zu betonen, wurde der Zug zu weichen Falten und Vorhängen zusammengefasst 
Stil der 1870er Jahre
Der Trend zu breiten Röcken verschwand langsam in den 1870er Jahren, als Frauen eine noch schlankere Silhouette vorzogen. Mieder blieben an der natürlichen Taille, die Ausschnitte variierten, während die Ärmel unter der Schulterlinie begannen. Ein Überrock wurde gewöhnlich über dem Mieder getragen und hinter ihm in einer großen Schleife befestigt. Im Laufe der Zeit verkürzte sich der Überrock jedoch zu einem abgelösten Baskett, was zu einer Verlängerung des Mieder über den Hüften führte. Als die Mieder 1873 länger wurden, wurde die Polonaise so in die viktorianische Kleidung eingeführt. Eine Polonaise ist ein Kleidungsstück, das sowohl einen Überrock als auch ein Oberteil aufweist. Die Tournüre wurde ebenfalls vorgestellt und schuf zusammen mit der Polonaise die Illusion eines übertriebenen Hecks.

Um 1874 begannen sich die Röcke an der Vorderseite zu verjüngen und waren mit Verzierungen geschmückt, während die Ärmel um das Handgelenk gestrafft waren. In den Jahren 1875 bis 1876 hatten die Mieder lange, aber noch engere Schnürsenkel und konvergierten an einer scharfen Spitze. Geschäftigkeit verlängerte sich und rutschte noch tiefer, wodurch die Fülle des Rockes weiter abnahm. Zusätzliches Gewebe wurde hinten in Falten gesammelt, wodurch ein schmalerer, aber auch längerer, drapierter Zug entstand. Aufgrund der längeren Züge mussten Petticoats darunter getragen werden, um das Kleid sauber zu halten.

Als 1877 sich jedoch die Kleider an die Figur anpassten, wurden zunehmend schlankere Silhouetten bevorzugt. Dies wurde durch die Erfindung des Kürassmiederes ermöglicht, das wie ein Korsett funktioniert, sich aber bis zu den Hüften und den Oberschenkeln erstreckt. Obwohl die Kleidungsstile eine natürlichere Form annahmen, beschränkte die Enge des Rockes den Träger in Bezug auf das Gehen. 
Stil der 1880er Jahre
Die frühen 1880er Jahre waren eine Zeit der stilistischen Verwirrung. Auf der einen Seite gibt es die überreihte Silhouette mit kontrastierender Textur und frivolen Accessoires. Auf der anderen Seite führte die zunehmende Popularität der Schneiderei zu einem alternativen, strengen Stil. Einige schrieben die Änderung in der Silhouette der viktorianischen Kleidreform zu, die aus einigen Bewegungen einschließlich der ästhetischen Kostümbewegung und der rationalen Kleiderbewegung in der mittleren bis späten viktorianischen Ära bestand, die natürliche Silhouette, leichte Unterwäsche und das Zurückweisen von tightlacing versprach. Diese Bewegungen fanden jedoch keine breite Unterstützung. Andere bemerkten das Wachstum im Radsport und Tennis als akzeptable weibliche Beschäftigungen, die eine größere Bewegungsfreiheit in der Frauenkleidung verlangten. Wieder andere argumentierten, dass die wachsende Popularität von maßgeschneiderten halb-maskulinen Anzügen einfach ein modischer Stil sei und weder fortgeschrittene Ansichten noch die Notwendigkeit für praktische Kleidung andeutete. Nichtsdestoweniger fiel die Diversifizierung der Optionen und die Einführung der damaligen Herrenmode mit der wachsenden Macht und dem sozialen Status der Frauen gegen Ende des Viktorianischen Zeitalters zusammen.

Das Gewimmel erlebte 1883 eine Wiederauferstehung, und es gab eine weitere übertriebene horizontale Hervorhebung auf der Rückseite. Aufgrund der zusätzlichen Fülle bewegte sich die Drapierung stattdessen zu den Seiten oder der Vorderseite des Rocks. Irgendwelche Vorhänge auf der Rückseite wurden in Poufs erhoben. Mieder dagegen verkürzt und über den Hüften beendet. Der Stil blieb jedoch maßgeschneidert, war aber strukturierter.

Doch schon 1886 verwandelte sich die Silhouette wieder in eine schlankere Figur. Ärmel von Mieder waren dünner und enger, während die Halslinien wieder höher wurden. Darüber hinaus begann sich ein noch stärkerer Tailored-Look zu entwickeln, bis er sich in den 1890er Jahren verbesserte.

Stil der 1890er Jahre
Um 1890 war das Krinoline und Treiben völlig aufgegeben, und Röcke flammten natürlich von der kleinen Taille des Trägers auf. Es entwickelte sich zu einer Glockenform und wurde so hergestellt, dass es enger um den Hüftbereich passte. Die Halsausschnitte waren hoch, während die Ärmel der Mieder anfänglich an den Schultern ihren Höhepunkt erreichten, aber im Jahr 1894 an Größe zunahmen. Obwohl die großen Ärmel Polster benötigten, um sie an Ort und Stelle zu halten, verengte sie sich gegen Ende des Jahrzehnts. Frauen nahmen so den Stil der maßgeschneiderten Jacke an, die ihre Haltung und ihr Selbstvertrauen verbesserte, während sie die Standards der frühen weiblichen Befreiung widerspiegelten.

Hüte
Hüte (und Handschuhe) waren entscheidend für ein respektables Auftreten für Männer und Frauen.Kopflos zu sein, war einfach nicht richtig. Der Zylinder zum Beispiel war Standardkleidung für Männer der oberen und mittleren Klasse. Für Frauen änderten sich die Stile von Hüten im Laufe der Zeit und wurden so entworfen, dass sie zu ihren Outfits passten.

Während der frühen viktorianischen Dekaden waren voluminöse Röcke, die mit Krinolinen gehalten wurden, und dann Hoop-Röcke, der Mittelpunkt der Silhouette. Um den Stil zu verbessern, ohne davon abzulenken, waren Hüte in Größe und Design bescheiden, Stroh und Stoffhauben sind die beliebte Wahl. Poké-Hauben, die während der späten Regency-Zeit getragen wurden, hatten hohe, kleine Kronen und Krempen, die bis in die 1830er Jahre hineinwuchsen, als das Gesicht einer Frau mit einer stochernden Haube nur direkt von vorne zu sehen war. Sie hatten abgerundete Krempen und spiegelten die abgerundete Form der glockenförmigen Reifenröcke wider.

Die Silhouette änderte sich noch einmal, als die viktorianische Ära zu Ende ging. Die Form war im Wesentlichen ein umgekehrtes Dreieck, mit einem breitkrempigen Hut an der Spitze, einem vollen Oberkörper mit Puffärmeln, keine Hektik und einem Rock, der sich an den Knöcheln verengte (der Humpelrock war eine Modeerscheinung kurz nach dem Ende des Viktorianischen Epoche). Die riesigen, breitkrempigen Hüte waren mit kunstvollen Schöpfungen aus Seidenblumen, Bändern und vor allem exotischen Federn bedeckt; Hüte enthielten manchmal ganze exotische Vögel, die gestopft worden waren. Viele dieser Federn stammten von Vögeln in den Florida-Everglades, die durch Überjagung fast vollständig ausgestorben waren. Um 1899 waren frühe Umweltschützer wie Adeline Knapp bemüht, die Jagd nach Federn einzuschränken. Bis zum Jahr 1900 wurden mehr als fünf Millionen Vögel pro Jahr geschlachtet, und fast 95 Prozent der Küstenvögel Floridas wurden von Federjägern getötet.

Schuhe
Die Damenschuhe der frühen viktorianischen Zeit waren schmal und ohne Absatz, in schwarzem oder weißem Satin. Um 1850 und 1860 waren sie etwas breiter mit einem niedrigen Absatz und aus Leder oder Stoff. Knöchellange geschnürte oder geknöpfte Stiefel waren ebenfalls beliebt. Von den 1870er Jahren bis zum zwanzigsten Jahrhundert wurden die Absätze höher und die Zehen spitzer.Low-Cut-Pumpen wurden für den Abend getragen.

Männermode
In den 1840er Jahren trugen Männer enganliegende, wadenlange Gehrock und eine Weste oder Weste. Die Westen waren ein- oder zweireihig, mit Schal oder gekerbten Kragen, und konnten an der abgesenkten Taille in doppelten Punkten enden. Für formellere Anlässe wurde tagsüber ein Cutaway-Morgenmantel mit leichten Hosen getragen und abends ein dunkler Frack und eine Hose getragen. Die Hemden bestanden aus Leinen oder Baumwolle mit niedrigen Kragen, gelegentlich wurden sie umgeschlagen, und sie wurden mit weiten Krawatten oder Krawatten getragen. Hosen hatten Fliegenfronten, und Hosen wurden für formelle Funktionen und beim Reiten verwendet.Männer trugen Zylinder, bei sonnigem Wetter breite Ränder.

In den 1850er Jahren begannen Männer, Hemden mit hochstehenden oder umständlichen Halsbändern und vierreihigen Krawatten zu tragen, die in einer Schleife zusammengebunden oder zu einem Knoten gebunden waren, wobei die spitzen Enden wie „Flügel“ hervorstanden. Die Oberschicht trug weiterhin Zylinder und Melonen wurden von der Arbeiterklasse getragen.

In den 1860er Jahren begannen Männer, breitere Krawatten zu tragen, die zu einer Schleife zusammengebunden oder in einen lockeren Knoten geschlungen und mit einem Stift befestigt wurden. Gehrock war bis zur Knielänge verkürzt und wurde für geschäftliche Zwecke getragen, während der mittlere Oberschenkellängen-Sackmantel den Gehrock langsam für weniger formelle Gelegenheiten verdrängte. Zylinderköpfe wurden kurzzeitig zu einer sehr hohen „Ofenrohr“ -Form, aber eine Vielzahl anderer Hutformen waren beliebt.

In den 1870er Jahren wurden dreiteilige Anzüge mit gemusterten Stoffen für Hemden populär.Krawatten waren die Vier-in-Hand- und später die Ascot-Krawatten. Eine schmale Schleife war eine Alternative für tropische Klimazonen, besonders in Amerika. Sowohl Gehrock als auch Sackmantel wurden kürzer. Beim Bootfahren wurden flache Strohsäcke getragen.

In den 1880er Jahren blieb das formelle Abendkleid ein dunkler Frack und Hosen mit einer dunklen Weste, eine weiße Fliege und ein Hemd mit einem geflügelten Kragen. In der Mitte des Jahrzehnts, der Smoking oder Smoking, wurde in entspannter formellen Anlässen verwendet. Die Norfolk-Jacke und die Tweed- oder Wollhose wurden für raue Outdoor-Aktivitäten wie das Schießen verwendet.Knielange Topcoats, oft mit kontrastierenden Samt- oder Pelzkragen, und wadenlangen Mänteln wurden im Winter getragen. Männerschuhe hatten höhere Absätze und eine schmale Zehe.

Ab den 1890er Jahren wurde der Blazer eingeführt und wurde für Sport, Segeln und andere Freizeitaktivitäten getragen.

Während der viktorianischen Ära trugen die meisten Männer ziemlich kurze Haare. Dies wurde oft von verschiedenen Formen von Gesichtsbehaarung einschließlich Schnurrbart, Seitenbrand und Vollbart begleitet. Ein glatt rasiertes Gesicht kam erst Ende der 1880er und Anfang der 1890er Jahre wieder in Mode.

Es ist problematisch, zu unterscheiden, was Männer wirklich trugen, was ihnen in Zeitschriften und Anzeigen angeboten wurde, da es keine zuverlässigen Aufzeichnungen gibt.

Trauer schwarz
In Großbritannien ist Schwarz die Farbe, die traditionell mit der Trauer um die Toten in Verbindung gebracht wird. Die Bräuche und Etikette, die von Männern und besonders von Frauen erwartet wurden, waren während eines Großteils der viktorianischen Ära starr. Die Erwartungen hingen von einer komplexen Hierarchie der nahen oder fernen Beziehung mit dem Verstorbenen ab. Je näher die Beziehung, desto länger die Trauerzeit und das Tragen von Schwarz. Das Tragen von Vollschwarz war bekannt als „First Mourning“, das seine eigene erwartete Kleidung, einschließlich Stoffe, hatte und eine erwartete Dauer von 4 bis 18 Monaten hatte. Nach der ersten Phase der ersten Trauerzeit ging der Trauernde zu Second Mourning über, einer Übergangszeit, in der er weniger schwarz trug, gefolgt von gewöhnlicher Trauer und dann Halbtrauer. Einige dieser Phasen der Trauer wurden verkürzt oder ganz ausgelassen, wenn die Beziehung des Trauernden zu dem Verstorbenen weiter entfernt war. Halbe Trauer war eine Übergangszeit, als Schwarz durch akzeptable Farben wie Lavendel und Malve ersetzt wurde, möglicherweise als akzeptable Übergang Farben aufgrund der Tradition der Kirche von England (und katholische) Klerus mit Lavendel oder Malvenstolen für Bestattungsleistungen, die Darstellung der Leidenschaft Christi.

Technologischer Fortschritt
Der technologische Fortschritt hat nicht nur die Wirtschaft beeinflusst, sondern auch die Modestile von Männern und Frauen stark verändert. Die viktorianische Ära basierte auf den Prinzipien von Geschlecht, Rasse und Klasse. Viel Fortschritt war zugunsten der Oberschicht, da sie sich die neueste Technologie leisten und ihre Modestile entsprechend ändern konnten. In den 1830er Jahren gab es die Einführung von Pferdehaar-Krinoline, die ein Symbol für Status und Reichtum wurde, da nur die Frauen der Oberschicht es tragen konnten. In den 1850er Jahren gab es mehr modische technologische Fortschritte, also 1850 könnte man mit Recht eine Revolution in der viktorianischen Modeindustrie nennen, wie die Innovation der künstlichen Käfigkrinoline, die Frauen eine künstliche Sanduhr-Silhouette gab, was bedeutete, dass Frauen keine Schichten von Petticoats mehr tragen mussten Illusion von breiten Hüften zu erreichen und es war auch hygienisch. Synthetische Farbstoffe wurden ebenfalls eingeführt, die den Kleidungsstücken neue leuchtende Farben verliehen. Dieser technologische Fortschritt gab Frauen Freiheit und Wahlmöglichkeiten. Im Jahr 1855 wurde die Haute Couture eingeführt, da die Schneiderei in den folgenden Jahren immer beliebter wurde.

Charles Frederick Worth, ein bekannter englischer Designer, wurde in der Oberschicht populär, obwohl seine Schicksalsstadt immer Paris ist. Haute Couture wurde zur gleichen Zeit populär, als Nähmaschinen erfunden wurden. Handgenähte Techniken entstanden und unterschieden sich von den alten Schneidermethoden. Prinzessin Eugenie von Frankreich trug die englische Schneiderin, Charles Frederick Worth’s Couture, und er wurde sofort in Frankreich berühmt, obwohl er gerade vor ein paar Jahren in Paris angekommen war. 1855 begrüßten Königin Victoria und Prinz Albert von Großbritannien Napoleon und Eugenie von Frankreich zu einem vollen Staatsbesuch in England.Eugenie galt in Frankreich als Mode-Ikone. Sie und Königin Victoria wurden sofort Freunde. Queen Victoria, die Mode-Ikone der europäischen Haute Couture, war inspiriert von Eugenies Stil und der Mode, die sie trug. Später ernannte Königin Victoria auch Charles Frederick Worth als ihre Schneiderin und er wurde ein prominenter Designer in der europäischen Oberschicht. Charles Frederick Worth ist bekannt als der Vater der Haute Couture, als später im späten 19. Jahrhundert das Konzept der Etiketten erfunden wurde, da der Brauch, angepasst an die Schneiderei, zum Mainstream wurde.

In den 1860er Jahren, als es in Europa ausschließlich um maßgeschneiderte Schneiderei ging, wurden Krinoline als unpraktisch betrachtet. In den 1870er Jahren bevorzugten Frauen eher schlankere Silhouetten, daher wurden Mieder länger und die Polonaise, ein Rock und Mieder, die zusammen hergestellt wurden, wurde eingeführt. In den 1870er Jahren wurde die Cuirass Mieder, eine Rüstung, die den Oberkörper bedeckt und wie ein Korsett funktioniert, erfunden. Gegen Ende der Regierungszeit Victorias wurden die Kleider natürlich ausgestellt, da die Krinolinen von Frauen aus der Mittelschicht abgelehnt wurden. Designer wie Charles Frederick Worth waren auch gegen sie. All diese Erfindungen und Veränderungen in der Mode führten dazu, dass die Frauenbefreiung als maßgeschneidertes Aussehen die Körperhaltung verbesserte und praktischer war.

Wohnkultur
Die Wohnaccessoires begannen zu verschwenden, verwandelten sich in den kunstvoll drapierten und dekorierten Stil, den wir heute als viktorianisch betrachten, und umarmten dann den Retro-Chic von William Morris sowie die Pseudo-Japonaiserie.

Zeitgenössische Stereotypen

Viktorianische Prüderie
Männerkleidung wird als formell und steif angesehen, Frauen als durchdacht und übertrieben. Die Kleidung bedeckte den ganzen Körper, wie man uns sagt, und selbst der Anblick eines Knöchels war skandalös. Kritiker behaupten, dass Korsetts die Körper der Frauen und das Leben der Frauen einschränkten. Häuser werden als düster, dunkel, vollgestopft mit massiven und überverzierten Möbeln und wucherndem Krimskrams beschrieben. Der Mythos besagt, dass sogar Klavierbeine skandalös waren und mit winzigen Pantaletten bedeckt waren.

Natürlich ist vieles davon falsch oder eine grobe Übertreibung. Die formelle Kleidung der Männer mag weniger farbenfroh gewesen sein als im vorigen Jahrhundert, aber glänzende Westen und Kummerbünde gaben einen Hauch von Farbe, und Rauchjacken und Morgenmäntel waren oft aus reichen orientalischen Brokaten. Dieses Phänomen war das Ergebnis des wachsenden Textilsektors, der Massenproduktionsprozesse entwickelte und zunehmend versuchte, Mode für Männer zu vermarkten. Korsetts betonen die Sexualität einer Frau, übertreiben Hüften und Brüste im Gegensatz zu einer kleinen Taille. Frauen Abendkleider entblößten die Schultern und die Oberseiten der Brüste.Die Jersey-Kleider der 1880er Jahre haben zwar den Körper bedeckt, aber der dehnbare, neuartige Stoff passt wie angegossen in den Körper.

Die Einrichtung war nicht unbedingt reich verziert oder überfüllt. Wer sich jedoch aufwendige Draperien und teure Ornamente leisten konnte und seinen Reichtum zeigen wollte, tat dies oft. Seit der viktorianischen Ära war eine der erhöhten sozialen Mobilität, gab es immer mehr Nouveaux Reichtümer, die eine reiche Show machen.

Die Gegenstände, die bei der Dekoration verwendet werden, könnten auch dunkler und schwerer als die heute verwendeten sein, einfach aus praktischen Gründen. London war laut und seine Luft war voller Ruß von unzähligen Kohlefeuern. Diejenigen, die es sich leisten konnten, drapierten daher ihre Fenster in schweren, schallgedämpften Vorhängen und wählten Farben, die schnell keinen Ruß zeigten. Wenn alles mit der Hand gewaschen wurde, wurden die Vorhänge nicht so oft gewaschen, wie sie heute sein könnten.

Es gibt keinen wirklichen Beweis dafür, dass Klavierbeine als skandalös angesehen wurden. Klaviere und Tische waren oft mit Schals oder Tüchern drapiert – aber wenn die Tücher alles verbargen, so war es die Billigkeit der Möbel. Es gibt Verweise auf Familien der unteren Mittelklasse, die ihre Kieferntische vertuschen, anstatt zu zeigen, dass sie sich kein Mahagoni leisten könnten. Die Piano-Leg-Geschichte scheint in dem Buch „A Diary in America“ ​​von Captain Frederick Marryat aus dem Jahr 1839 als satirischer Kommentar zur amerikanischen Prise entstanden zu sein.

Viktorianische Manieren waren jedoch so streng wie gedacht – an der Oberfläche. Man hat einfach nicht öffentlich über Sex, Geburt und dergleichen geredet, zumindest nicht in den respektablen mittleren und oberen Klassen. Wie jedoch bekannt ist, deckte Diskretion eine Vielzahl von Sünden ab. Die Prostitution florierte. Oberschicht Männer und Frauen frönten ehebrecherischen Beziehungen.

Stilgalerie

1-1865	2-1875	3-1882	4-1878	5-1845

1.Dress entworfen von Charles Frederick Worth für Elisabeth von Österreich gemalt von Franz Xaver Winterhalter.
2.Tag Kleid, c. 1875 Gemälde von James Tissot.
3.Whistler’s Portrait von Lady Meux, 1882
4.Renoirs Porträt von Jeanne Samary in einem Abendkleid, 1878
5. Porträt von Alexander Melville von Königin Victoria, 1845