Die 58. internationale Kunstausstellung mit dem Titel May You Live In Interesting Times unter der Leitung von Ralph Rugoff fand vom 11. Mai bis 24. November 2019 statt. Der Titel ist ein Satz englischer Erfindung, der lange fälschlicherweise als alter chinesischer Fluch zitiert wurde, der sich auf Zeiten der Unsicherheit, Krise und Aufruhr; „interessante Zeiten“, genau wie wir heute leben.

Die Ausstellung findet wie immer an den beiden wichtigsten historischen Stätten, den Giardini di Castello und dem Arsenale, statt, umfasst aber auch renommierte Orte in ganz Venedig, an denen Vertreter vieler Nationen zu Gast sind und Ausstellungen und Begleitveranstaltungen stattfinden. Alle Futures der Welt bilden einen großen und einheitlichen Ausstellungsweg, der sich vom Zentralpavillon der Gärten bis zum Arsenale artikuliert, einschließlich der Beteiligungen von 79 Ländern und Regionen.

Der Titel dieses Ausstellungsausdrucks „interessante Zeiten“ evoziert die Vorstellung von herausfordernden oder gar „bedrohlichen“ Zeiten, könnte aber auch einfach eine Einladung sein, den Lauf des menschlichen Geschehens immer in seiner Vielschichtigkeit zu sehen und zu bedenken, eine Einladung also, dass erscheint besonders wichtig in Zeiten, in denen allzu oft eine durch Konformismus oder Angst erzeugte Vereinfachung vorzuherrschen scheint.

Mögen Sie in interessanten Zeiten leben, umfassen Kunstwerke, die prekäre Aspekte der heutigen Existenz reflektieren, einschließlich verschiedener Bedrohungen für wichtige Traditionen, Institutionen und Beziehungen der „Nachkriegsordnung“. Aber lassen Sie uns von vornherein erkennen, dass die Kunst ihre Kräfte nicht im Bereich der Politik ausübt. Kunst kann zum Beispiel weder den Aufstieg nationalistischer Bewegungen und autoritärer Regierungen in verschiedenen Teilen der Welt aufhalten noch das tragische Schicksal vertriebener Völker auf der ganzen Welt lindern.

Die 58. Internationale Kunstausstellung beleuchtet eine allgemeine Herangehensweise an das Schaffen von Kunst und eine Sicht auf die gesellschaftliche Funktion von Kunst, die sowohl Freude als auch kritisches Denken umfasst. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Arbeit von Künstlern, die bestehende Denkgewohnheiten hinterfragen und unsere Lesart von Objekten und Bildern, Gesten und Situationen öffnen.

Kunst dieser Art erwächst aus einer Praxis, mehrere Perspektiven zu unterhalten: scheinbar widersprüchliche und unvereinbare Vorstellungen im Gedächtnis zu behalten und verschiedene Wege zu jonglieren, um der Welt einen Sinn zu geben. Künstler, die so denken, bieten Alternativen zur Bedeutung sogenannter Fakten, indem sie andere Wege der Verknüpfung und Kontextualisierung vorschlagen. Beseelt von grenzenloser Neugier und stechendem Witz, ermutigt uns ihre Arbeit dazu, alle unbestrittenen Kategorien, Konzepte und Subjektivitäten schief zu betrachten.

Eine Kunstausstellung ist vor allem dann unsere Aufmerksamkeit wert, wenn sie uns Kunst und Künstler als entscheidende Herausforderung für alle vereinfachenden Haltungen präsentieren will. Auf indirekte Weise kann Kunst vielleicht eine Art Leitfaden für das Leben und Denken in „interessanten Zeiten“ sein. Es lädt uns ein, mehrere Alternativen und ungewohnte Blickwinkel in Betracht zu ziehen und zu erkennen, wie „Ordnung“ zur gleichzeitigen Präsenz verschiedener Ordnungen geworden ist.

Ausstellungsorte in der Stadt
Die Ausstellung entwickelt sich vom Zentralpavillon (Giardini) bis zum Arsenale und umfasst 79 Teilnehmer aus der ganzen Welt. Mit der schrittweisen Ausweitung des Maßstabs hat sich der Geltungsbereich der Biennale von Venedig auf die gesamte Stadt ausgeweitet. Neben den Hauptausstellungsstätten umfasst es auch viele Pavillons, die auf den Straßen der Städte und sogar auf den vorgelagerten Inseln verstreut sind.

Ca‘ Giustinian ist ein historischer Palast, der zu den repräsentativsten der venezianischen Spätgotik gehört. Der Palast, ursprünglich „dei Giustinian“ genannt, wurde um 1471 erbaut und ist das Ergebnis der Vereinigung zweier verschiedener Gebäude: Giustinian und Badoer-Tiepolo. Zwischen 2008 und 2009 wurde es umfassend renoviert. Die Innenräume des Schlosses sind auf Anfrage zugänglich und zeichnen sich durch wesentliche Linien und neutrale Farben in Kombination mit dekorativen Formen und Farben aus, die für das zeitgenössische Design typisch sind. Die Räume wurden mit ausgewählten künstlerischen Kunstwerken vervollständigt, um die Beziehung zwischen Kunst und Raum zu verstärken. Licht ist das andere prägende Element des Ortes.

Giardini ist der traditionelle Ort der La Biennale Art Exhibitions seit der ersten Ausgabe im Jahr 1895. Die Giardini beherbergen heute 29 Pavillons fremder Länder, von denen einige von berühmten Architekten wie dem Österreich-Pavillon von Josef Hoffmann, dem niederländischen Pavillon von Gerrit Thomas Rietveld oder dem finnischen Pavillon entworfen wurden , ein Fertigteil mit trapezförmigem Grundriss, entworfen von Alvar Aalto.

Das Arsenale war in der vorindustriellen Zeit das größte Produktionszentrum Venedigs, ein Symbol für die wirtschaftliche, politische und militärische Macht der Stadt. Seit 1980 ist das Arsenale anlässlich der 1. Internationalen Architekturausstellung Ausstellungsort der Biennale. Später wurden die gleichen Räume während der Kunstausstellungen für den Open-Bereich genutzt.

Ausstellungsorte rund um Castello und Cannaregio
Squero Castello befindet sich im Stadtteil Castello, nur wenige Schritte von der Brücke Ponte dei Pensieri entfernt, die zum Giardino delle Vergini im Viertel Arsenale führt. Studio Cannaregio in der Nähe von Ghetto Nuovo. Der Veranstaltungsort wurde 2020 renoviert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Zugang zum Wasser auf einer Seite des Ausstellungsraums mit Blick auf den Kanal von San Pietro di Castello.

Litauen Pavillon (Marina): Sonne & Meer
Auszeichnung mit dem Goldenen Löwen
Kommissar: Rasa Antanavičıūte, Kuratorin: Lucia Pietroiusti, Aussteller: Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte und Rugile Barzdziukaite.
Sonne & Meer (Marina). Opernaufführung für 13 Stimmen. Stellen Sie sich einen Strand vor – Sie in diesem Bild, oder besser: von oben beobachten – die brennende Sonne, Sonnencreme und helle Badeanzüge und verschwitzte Handflächen und Beine. Müde Glieder lagen träge über ein Mosaik aus Handtüchern. Stellen Sie sich das gelegentliche Kreischen von Kindern, Gelächter, das Geräusch eines Eiswagens in der Ferne vor.

Der musikalische Rhythmus der Wellen in der Brandung, ein beruhigendes Geräusch (an diesem besonderen Strand, nicht anderswo). Das Knistern von Plastiktüten, die in der Luft herumwirbeln, ihr quallenartiges Schweben unter der Wasserlinie. Das Grollen eines Vulkans, eines Flugzeugs oder eines Schnellboots. Dann ein Chor von Liedern: Alltagslieder, Lieder der Sorge und der Langeweile, Lieder von fast nichts. Und darunter: das langsame Knarren einer erschöpften Erde, ein Keuchen.

Neuseeländischer Pavillon (Palazzina Canonica): Post hoc
Kommissarin: Dame Jenny Gibbs, Kuratoren: Zara Stanhope, Chris Sharp, Aussteller: Dane Mitchell.
Post-hoc. Myriaden von Verschwindenlassen stehen im Mittelpunkt des Projekts. Aus der Palazzina Canonica auf der Riva dei Sette Martiri, dem neuseeländischen Pavillon, wird ein umfangreicher Bestand an verschwundenen oder unsichtbaren Phänomenen, Aussterben und vergangenen Ereignissen übertragen. Millionen von nicht mehr existierenden Dingen werden von einer automatisierten Stimme ausgesprochen und kontinuierlich elektronisch aus einer sich verjüngenden, echofreien Kammer über kommerziell hergestellte Baumzellentürme in ganz Venedig ausgestrahlt.

Diese kaum getarnten Ersatzbäume sind Knoten in einem Kommunikationsnetz, die den Hörern Entitäten signalisieren, die nicht mehr existieren – fast wie die Bäume, die die Mobilfunkmasten nachbilden. Das Ausmaß des Verlustes ist in der leeren Palazzina-Bibliothek sichtbar, wo die Listen synchron mit den Sendungen gedruckt werden. Der lateinische Ausdruck post hoc bedeutet „danach“. Dane Mitchells Post hoc beschäftigt sich mit Vorstellungen von Wahrheit und Handlungsfähigkeit und lässt Fragen offen, wie wir die Vergangenheit in der Gegenwart und ihre Bedeutung für die Zukunft erkennen und betrachten.

Ausstellungsorte rund um San Marco und Dorsoduro

Pavillon des Irak (Corte del Duca Sforza): Vaterland
Kommissar: Ruya Foundation, Kuratoren: Tamara Chalabi, Paolo Colombo, Aussteller: Serwan Baran.
Vaterland ist eine Einzelausstellung von Serwan Baran. Es erforscht die Beziehung zwischen Mensch und Heimat durch die Stellung des Soldaten. Der irakisch-kurdische Künstler Serwan Baran wurde 1968 in Bagdad geboren. Bis heute hat er über 40 Jahre Krieg in seinem Land erlebt. Während seiner Zeit als Soldat und Kriegsmaler war Baran gezwungen, den „Ruhm“ der irakischen Armee festzuhalten und die Opfer des Konflikts für Propagandazwecke der Regierung zu malen.

Die Wahl von Vaterland als Titel ist im Gegensatz zu Mutterland auch ein Kommentar zur maskulinen und paternalistischen Dimension der politischen Kultur des Irak sowie der Region. Das Land wird von Männern dominiert, die unterdrückerische Ideologien verbreitet und Kriege geführt haben. Es kann auch eine Auseinandersetzung mit der Rolle des Vaters als Patriarch in dieser gesellschaftspolitischen Kultur sein, einer festen Figur, die trotz vieler Versuche, sie in Frage zu stellen, weiterhin dominiert.

Pavillon von Portugal (Palazzo Giustinian Lolin): eine Naht, eine Oberfläche, ein Scharnier oder ein Knoten
Kommissar: Generaldirektion Kunst, Kurator: João Ribas, Aussteller: Leonor Antunes.
eine Naht, eine Fläche, ein Scharnier oder ein Knoten. Leonor Antunes beschäftigt sich mit Kunst-, Architektur- und Designgeschichten und reflektiert die Funktionen von Alltagsgegenständen und betrachtet ihr Potenzial, als abstrakte Skulpturen materialisiert zu werden. eine Naht, eine Oberfläche, ein Scharnier oder ein Knoten setzt Antunes‘ Interesse an den Werken wichtiger Persönlichkeiten im venezianischen Kontext wie Carlo Scarpa, Savina Masieri und Egle Trincanato fort.

Antunes interessiert sich dafür, wie sich handwerkliche Traditionen aus verschiedenen Kulturen in dieser Geschichte vermischen. Elemente der Ausstellung werden mit Falegnameria Augusto Capovilla hergestellt, einer der noch aktiven venezianischen Tischlereien, die eng mit Scarpa zusammengearbeitet haben. Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Geschichte der Beauftragung von Frank Lloyd Wright und Scarpa durch Masieri und den Entwürfen von Trincanato, dem Autor einer Studie über die populäre venezianische Architektur.

Pavillon von Antigua & Barbuda: Finde dich selbst: Karneval und Widerstand
Kuratorin: Barbara Paca mit Nina Chruschtscheva, Aussteller: Timothy Payne, Sir Gerald Price, Joseph Seton und Frank Walter und Marlon Jeffers; Handwerker des immateriellen Kulturerbes: Colin „Wanga“ Martin, Sylvanie Abbott, Louraine Adams, Johnson Browne, Louise Edwards, Melissa Peters, Joycelyn Prince, Glenroy Richardson, Hazelyn Roberts, King Short Shirt, Barry Thomas; Die Jugend von Antigua und Barbuda.

Find Yourself: Carnival and Resistance erforscht den Karneval in Antigua und Barbuda und seinen Trotz, von religiösen Traditionen über die Ablehnung der Sklaverei bis hin zu den heutigen Feierlichkeiten. Vor dem Hintergrund von Fotografien schöner Menschen, die ihrem Alltag nachgehen, wird Politisches und die Souveränität einer Seele kontrastiert durch hoch aufragende Schaufensterpuppen im modernen Karnevalskleid als zeitgemäße Verkörperung von Stärke.

Eine karnevaleske Welt ist flexibel und nimmt sich verändernde Identitäten auf, was zur Selbstbeobachtung führt. Eingebettet in die zeitgenössische Aufarbeitung des immateriellen Kulturerbes und seiner Haltung gegen menschliche Ausbeutung ist eine Botschaft, die moderne Sklaverei und ökologische Ungleichheit herausfordert. Auf der ganzen Welt steht Carnival oft als Mikrokosmos gesellschaftlicher Verwundbarkeiten. Besucher sind eingeladen, über ihre jeweilige Gesellschaft nachzudenken und in ihren eigenen nationalen kulturellen Ausdrucksformen einen Sinn zu finden.

Pavillon Armeniens (Palazzo Ca‘ Zenobio degli Armeni): Hybridität: eine Maschine für das Zusammenleben
Kommissarin: Tina Chakarian, Kuratorin: Allen Sayegh (Vosguerichian), Aussteller: INVIVIA und Storaket Architectural Studio
In der heutigen Welt der vielfältigen Kulturen und unerbittlichen Bewegungen müssen wir besser verstehen, wie Menschen ein Identitätsgefühl entwickeln und lernen, miteinander umzugehen. Der Pavillon ermutigt die Besucher, die Grundlagen der menschlichen Interaktion durch einen physischen Ausdruck des Lebensprozesses zu erkunden, sowohl als Individuum als auch als Gemeinschaft, in vertrauten wie auch in ungewöhnlichen Räumen.

Hybridity: a machine for living together ist eine interaktive Installation, die ähnlich funktioniert, wie wir als Menschen unsere Wahrnehmungen, Sinne und sozialen Interaktionen nutzen, um miteinander zu leben. Das Digitale und das Physische verschmelzen und dabei gelegentlich Fehler machen, versucht diese fantastische architektonische Konstruktion, neue Formeln, Räume und Erfahrungen für das Zusammenleben in einem nie endenden Lern- und Transformationsprozess zu generieren.

Ausstellungsorte rund um Giudecca und San Giorgio Maggiore
Giudecca Art Space in vierseitigem Raum mit Blick auf die Fondamenta Sant’Eufemia und einem großen Fenster. San Giorgio Maggiore befindet sich auf der Insel San Giorgio Maggiore im Becken von San Marco.

Pavillon von Island (Spazio Punch): Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Ladendieb
Kommissar: Karitas H. Gunnarsdóttir, Direktorin der Kulturabteilung des Ministeriums, Kuratorin: Birta Gudjónsdóttir, Aussteller: Hrafnhildur Arnardóttir / Ladendieb.

Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Ladendieb. In der multisensorischen Großinstallation von Hrafnhildur Arnardóttir verwendet sie ihre persönlich entwickelten Textiltechniken, eine Manipulation ihres charakteristischen Mediums, synthetisches Haar.

Die Installation ist eine labyrinthische Reise durch höhlenartige Kammern, eine verschwommene Abstraktion der Natur, deren Oberfläche das Innere des Raumes vollständig mit einem bunten Knäuel aus Kunsthaar bedeckt. Die Textur erinnert an pflanzenartiges Überwuchern, an die umgedrehte Haut eines Tieres, an einen Organismus, der den Betrachter umarmt. Wenn Sie das Stück als Homo Sapiens betreten, sind Sie eingeladen, Ihre innere Landschaft durch die Stimulation der Sinne zu erkunden, wo Sie das Ziel der Reise sind, verwandelt in Chromo Sapiens.

Sicherheitenereignisse

3x3x6
Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209, San Marco
Taipeh Museum der Schönen Künste des chinesischen Taiwan
Cheang hackt digitale Überwachungstechnologien und soziale Medien und nutzt die Räume des Palazzo delle Prigioni, einem venezianischen Gefängnis aus dem 16. Jahrhundert, das bis 1922 in Betrieb war, um eine Echtzeitschnittstelle zu schaffen, zu der der Besucher eingeladen wird.

Mit historischen Berichten auf der Grundlage von zehn Fällen von Personen, die wegen geschlechtsspezifischer oder sexueller Meinungsverschiedenheit inhaftiert sind (einschließlich Casanova, Sade, Foucault, aber auch zeitgenössische Fälle), Rechtsdokumente, Fake News, Mythen und Fantasien sowie die Daten aus der 3D-Überwachung Kameras und den von Besuchern hochgeladenen Bildern konstruiert die Ausstellung eine dissidente kollektive Geschichte der Sexualität, in der Transpunk-Fiktion, queere und antikoloniale Imaginationen visuelle und kritische Rahmen bieten, um die Geschichten von Unterwerfung und Widerstand zu durchdenken und eine kritische Verbreitung zu aktivieren poetischer und politischer Aktionen für digitale Zeiten.

AFRIKOBRA: Nation Time
Ca‘ Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
bardoLA
AFRICOBRA: Nation Time präsentiert das Werk eines 1968 auf der South Side von Chicago gegründeten afroamerikanischen Künstlerkollektivs. Es ist eine Ausstellung von historischer Bedeutung für die Black Arts Movement in den USA und für alle neugierigen internationalen Besucher mehr über die Beziehung der Ästhetik afroamerikanischer Künstler zu Politik, Kultur und Identität.

Die Künstler von AFRICOBRA: Nation Time fangen das Gefühl ihrer Zeit mit einer visuellen Sprache aus lebendigen Farben, Rhythmus, kompositorischer Anordnung und Glanz ein und reflektieren, wie eine marginalisierte Gruppe einen Weg fand, sich in einer Gesellschaft zu stärken, die ihnen ständig ihre Macht verweigerte.

Stute Nostrum
Künstler müssen in derselben Größenordnung erschaffen, die die Gesellschaft zerstören kann
Die Brooklyn-Schiene
Diese Ausstellung ist als Meditation über die Zerbrechlichkeit unserer Umwelt und die Dringlichkeit der Auswirkungen des Klimawandels auf das Mittelmeer gedacht. Es präsentiert unter anderem Werke von Lauren Bon, Julian Charrière, Newton Harrison, Wolfgang Laib und Kiki Smith sowie ein öffentliches Programm. Das Projekt unternimmt die volle Aktivierung des radikalen ’sozialen Umfelds‘ der „Brooklyn Rail“ (eine Synthese der sozialen Skulptur von Joseph Beuys und der relationalen Ästhetik von Nicolas Bourriaud).

Das Büro der „Rail“ wird temporär vor Ort verlegt und produziert dort die monatlichen Ausgaben sowie die River Rail, ein Ableger der „Brooklyn Rail“, die sich mit Umweltthemen beschäftigt. Ähnlich wie die von Jürgen Habermas vorgeschlagene „öffentliche Sphäre“ soll dieses gemeinsame Forum generative Gespräche darüber fördern, wie Kunst, Politik und Kultur integrale Bestandteile des Gemeinwesens einer größeren Öffentlichkeit sind, die zu notwendigen Schritten zu kollektivem Handeln führen können.

Baselitz – Akademie
Gallerie dell’Accademia di Venezia
Große Ausstellung von Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Skulpturen stellt Georg Baselitz als erster lebender Künstler in der Gallerie dell’Accademia in Venedig aus. Die von Kosme de Barañano kuratierte Baselitz – Academy untersucht Baselitz‘ Arbeit in Bezug auf die italienische Kunsttradition und das Erbe der Akademie. Aufgewachsen im Schatten des Zweiten Weltkriegs und der Teilung Europas, wird Baselitz als einer der herausragenden Künstler Deutschlands gefeiert, der sich während seiner mehr als sechzigjährigen Karriere immer wieder mit der Rolle der Kunst auseinandergesetzt hat.

Beverly Pepper – Kunst im Freien
Fondazione Progetti Beverly Pepper
Vierzig Jahre nach ihrer Entstehung gelten die Todi-Säulen heute als die Botschafter der Kunst von Beverly Pepper in der Welt. Symbolisch in den Hafen von Venedig einlaufend, jetzt im Spazio Thetis im Arsenale installiert – die Säulen sind der Dreh- und Angelpunkt dieser Ausstellung, erzählt von Gianfranco Gorgonis Fotografien und dem Video Beverly Pepper’s Umbria, das auch ihre vielen in der Region präsenten Kunstwerke kontextualisiert wie ihre neueren Skulpturen.

Der nächste Schritt der Säulenfahrt wird in einem großformatigen Modell des Beverly Pepper Sculpture Park in Todi angekündigt, in dem exakte Nachbildungen zusammen mit zwanzig anderen Originalkunstwerken installiert sind, die der Künstler der umbrischen Stadt zum öffentlichen Vergnügen schenkt.

Katalonien in Venedig_den Kopf verlieren (Idole)… und die Statuen wollen sterben.
Cantieri Navali, Castello
Institut Ramon Llull
Der aus Steinen gerissene Stein, der dann geschnitten, geformt oder gegossen, in eine auferlegte Form gezwungen wird, will in seine mineralische Herrschaft zurückkehren. Statuen sind künstliche Körper. Wie seltsame Wesen, die Leidenschaften, Sehnsüchte und Ängste entzünden. Statuen beherrschen uns. Sie enthüllen, was wir nicht immer sehen wollen. Wir flehen sie an oder wir enthaupten sie. Verzweifelt vor ihrer Verachtung oder dankbar für ihre unerwartete Enthüllung reagieren wir, indem wir ihnen danken oder ihnen ihren letzten Gnadenstoß servieren.

To Lose Your Head (idols) dokumentiert das komplexe Leben von Statuen, die einige Künstler heute nachbilden und reflektieren. Angesichts dieser Statuen, unserer Idole, geht die Form verloren – wir verformen sie –, sodass sie uns nicht mehr ansehen, sodass wir uns nicht mehr in ihren Augen spiegeln können.

Förg in Venedig
Palazzo Contarini Polignac
Dallas Museum of Art
Indem der deutsche Künstler Günther Förg (1952-2013) Werke in aus früheren Bewegungen bekannten abstrakten Formensprachen parallel zu Architekturfotografien von Gebäuden der Moderne anfertigt, setzt er sich mit dem Erbe der ästhetischen Moderne auseinander. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl seiner gestischen und geometrischen Gemälde aus verschiedenen Epochen und auf unterschiedlichen Materialträgern sowie Beispiele seiner Bronzeskulpturen.

Es zeigt, wie Förgs Arbeit nicht nur die modernistischen Konventionen seiner Medien herausfordert, indem sie deren räumliche Kontexte einbezieht, sondern auch umfassendere konzeptionelle Fragen über Schönheit und das Verhältnis von Kunst zur Zeit aufwirft. Indem er seine Arbeit in einen Raum stellt, der ohnehin schon so schön ist, dass er eigentlich keiner Verfeinerung bedarf, schlägt die Ausstellung vor, dass Förgs Arbeit weit über die bloße Ansprache der Sinne mit ihren verführerischen Farben und Materialien hinausgeht, die zugrunde liegenden Glaubenssysteme der Ästhetik kritisch hinterfragt.

Venedig Future Generation Art Prize 2019
Universität IUAV di Venezia
PinchukArtCentre; Victor Pinchuk Stiftung
Der Future Generation Art Prize @ Venice präsentiert die fünfte Ausgabe des ersten globalen Kunstpreises mit einundzwanzig Künstlern aus fast allen Kontinenten und siebzehn Ländern. Die Ausstellung untersucht zwei wiederkehrende Themen durch eine Vielzahl von Medien.

Die erste betrachtet eine „Archäologie der Zukunft“, die Vergangenheit und Gegenwart mit den Augen von morgen erforscht. Mit modernster Technik hinterfragen die Werke die Möglichkeiten der Wissensinterpretation in der heutigen Welt. Das zweite Thema der Ausstellung untersucht Ideen des Selbst und schöpft aus individuellen soziokulturellen Werten und Traditionen, während es auch poetischere Überlegungen zur psychologischen Reise untersucht. Künstler reflektieren hier ebenfalls eine Diskrepanz zwischen diesen Traditionen und sich verändernden Realitäten in einer globalisierten Welt.

FutuRoma
Dorsoduro
Europäisches Roma-Institut für Kunst und Kultur (ERIAC)
FutuRoma greift auf Aspekte des „Afrofuturismus“ zurück, um die Rolle der zeitgenössischen Roma-Kunst bei der Definition, Reflexion und Beeinflussung der Roma-Kultur zu untersuchen. FutuRoma bietet neue und spontane Neuinterpretationen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Roma durch eine Verschmelzung von Traditionellem und Futuristischem, um die aktuelle Situation der Roma zu kritisieren und historische Ereignisse neu zu untersuchen. Die Vorstellung von Roma-Körpern in spekulativen Zukünften bietet eine Gegennarrative zu den reduktiven Wegen, die die Roma-Kultur verstanden und konstruiert hat, und führt so unseren kulturellen Ausdruck über die restriktiven Motive der Unterdrückung hinaus hin zu einer radikalen und progressiven Vision der kommenden Roma.

Heidi Lau: Erscheinung
Arsenale, Castello
Das Kunstmuseum von Macau
Heidi Laus Keramikarbeiten ähneln oft den bröckelnden Überresten historischer Relikte und zeigen Bilder taoistischer und volkstümlicher Mythologien. Beeinflusst von Kindheitserinnerungen an Macao konzentriert Lau in ihrer Herangehensweise an das Thema die volkssprachliche Perspektive und erforscht so vergessene Geschichten. Diese Einzelausstellung von Heidi Laus Werken spielt auf die Auferstehung von Macau, einst bekannt als die Stadt des Namens Gottes, in der aktuellen globalen, politischen und wirtschaftlichen Landschaft an. Während das internationale Kapital in Macau surreale Nachbildungen von Venedigs Wasserstraßen errichtet, erschafft Lau in Venedig eine Erscheinung von Macau, die den schwindenden Glauben an eine Gesellschaft des Spektakels widerspiegelt und den Verlust des persönlichen und kollektiven Gedächtnisses betrauert.

Ichich – Ichihr – Ichwir / Wir alle müssen sterben
Fondazione Querini Stampalia
Kuratiert von Francesco Bonami ist dies die erste große Ausstellung von Jörg Immendorffs Werken in einer italienischen Institution. Obwohl diese Ausstellung keine Retrospektive ist, ist sie die erste, die sich auf einzigartige Weise mit Immendorffs Fragen nach der Identität des Künstlers und seiner Beteiligung an seinen eigenen Gemälden auseinandersetzt.

Jörg Immendorff (1945-2007) war einer der bedeutendsten Künstler, die aus dem Nachkriegsdeutschland hervorgegangen sind. Seine Arbeiten werden seit Mitte der 1960er Jahre international ausgestellt. Zuletzt wurde die große Retrospektive Jörg Immendorff: For All Beloved in the World im Haus der Kunst, München, eröffnet und geht 2019 ins Museo Reina Sofía, Madrid. Immendorff lebte und arbeitete bis zu seinem Tod 2007 in Düsseldorf und Hamburg.

Living Rocks: Ein Fragment des Universums
Magazzino del Sale
Kunstgalerie von Südaustralien
Mit der Frage: Was war unser Planet vor drei Milliarden Jahren?, ist die Installation Living Rocks: A Fragment of the Universe eine südaustralische Zusammenarbeit zwischen den Künstlern James Darling und Lesley Forwood, Jumpgate, dem Komponisten Paul Stanhope und dem Australian String Quartet.

In Living Rocks überschwemmt Wasser die Magazzini del Sale, die historischen Steinsalzlager von Venedig, die viele Überschwemmungen überstanden haben. Aus einem riesigen Pool entstehen Thrombolithe, die nicht von unvorstellbarer Zeit und Naturgewalten, sondern von den Künstlern selbst hergestellt wurden, die die unverwechselbaren Wurzeln eines trockenen Land-Eukalyptus verwenden, um lebende Felsen zu schaffen. Living Rocks wird von Lisa Slade kuratiert.

Philippe Parreno
Espace Louis Vuitton Venezia
Fondation Louis Vuitton
Diese neue Installation wurde von Philippe Parreno speziell für den Espace Louis Vuitton Venezia im Rahmen des Programms „Hors-lesmurs“ der Fondation Louis Vuitton entworfen. Zeit – eine Kernkomponente – bestimmt das Tempo der Ausstellung mit Hilfe eines komplexen Computerprogramms, das drei voneinander abhängige Elemente aktiviert: ein Zelt, eine mechanische Spiegeljalousie und eine phosphoreszierende Tapete.

Im Takt der Weiterentwicklung der Mikroorganismen, die der Künstler in vergangenen Ausstellungen gesammelt hat, erweckt diese Choreografie den Raum zum Leben und schafft eine einzigartige Interaktion zwischen dem Betrachter und dem Kontext. Es vernichtet die bekannten Markierungen der Wahrnehmung zugunsten eines stimulierenden Prozesses, neue Wege des Verstehens zu erfinden, die rationalen Kategorien und der etablierten Ordnung trotzen.

Pino Pascali. Dall’immagine alla forma
Palazzo Cavanis
Fondazione Pino Pascali
50 Jahre nach Pascalis Tod bietet diese Ausstellung eine Neuinterpretation seiner Werke. Die Ausstellung, die die Bedeutung von Zeichnungen, Bildern und Projekten in Pascalis Praxis zeigt, wurde ermöglicht durch die kürzliche Entdeckung einer bedeutenden Sammlung von 160 Fotos, die zwischen 1964 und 1965 entstanden und gedruckt wurden.

Diese bisher unveröffentlichten Materialien wurden von der Pino Pascali Foundation zusammen mit dem Fonds für kommerzielle Videos erworben. Diese Ausstellung kann als ungewöhnliche Interpretation der „Pascali-Methode“ angesehen werden, die Kunstwerke mit einigen seiner kommerziellen Arbeiten und Bühnenbilder verbindet. Darüber hinaus beleuchtet die Schau unbekannte Aspekte aus Pascalis Leben und Kunst.

Prozession, eine Installation von Todd Williamson
Chiesa di Santa Maria della Pietà
MAK Zentrum für Kunst und Architektur
Todd Williamson erforscht Ideen von Ordnung und Tradition, um die tiefe Unsicherheit und die unkontrollierbaren politischen, sozialen und kulturellen Bewegungen unserer Zeit zu untersuchen. Sowohl die Arbeit als auch das Konzept dieser Installation wurden direkt von der Umgebung beeinflusst, in der sie gezeigt wird.

Durch ihre langen, eleganten Proportionen regt die Kirche Santa Maria della Pietà zu einem meditativen, sequentiellen Reflexionsprozess an. Aus dem Reichtum des Ortes hat der Künstler eine Reihe von Werken entwickelt, die zum Nachdenken anregen, die wahrgenommene Ordnung der Tradition in Frage stellen und fragen: Wer sind unsere Apostel heute? Ist der Einfluss der heute wahrgenommenen „Influencer“ wirklich inspirierend oder gefährlich dogmatisch?

Salon Suisse: langsam
Palazzo Trevisan degli Ulivi
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Der Salon Suisse bietet ergänzend zur Ausstellung im Schweiz Pavillon eine Reihe von Performances, Gesprächen und Kulturveranstaltungen. Auf dem Piano Nobile des Palazzo Trevisan degli Ulivi, wo der Salon stattfindet, hinterfragt slow den Rhythmus der Schöpfung und seine inhärente Langsamkeit. In einer von der skopischen Dimension beherrschten Kunstwelt würde die Entschleunigung der Sinnlichkeit und dem Widerstand gegen Produktivismus weichen.

In diesem Jahr beschäftigt sich das Programm mit Langsamkeit und Kunst, indem es Themen wie Beschleunigung, Bettung, Faultier, Hypnose etc. berücksichtigt. Es bringt einen Querschnitt von Teilnehmern mit unterschiedlichen Hintergründen zusammen. Durch ein partizipatives Programm, das auf einem interdisziplinären Ansatz basiert, fördert slow Resonanz, Nähe und Geselligkeit.

Schottland + Venedig präsentiert Charlotte Prodger
Arsenale Docks
Die Partnerschaft Schottland + Venedig präsentiert SaF05, ein neues Einkanalvideo der mit dem Turner Prize 2018 ausgezeichneten Künstlerin Charlotte Prodger. Diese neue Arbeit setzt die Forschung der Künstlerin fort, wie das Leben in dünn besiedelten Gebieten gelebt wird und was mit sozial kontingenten Signifikanten queerer Körper in diesen Räumen passiert. In den Arsenale Docks, in der Gebrauchswerkstatt einer Bootswerft, wird SaF05 neben skulpturalen Interventionen ausgestellt.

Die Ausstellung wurde von Scotland + Venice in Auftrag gegeben und von Linsey Young mit Cove Park kuratiert. Scotland + Venice ist eine Partnerschaft zwischen Creative Scotland, den National Galleries of Scotland und dem British Council Scotland. SaF05, ein Einkanalvideo, wird in Zusammenarbeit mit If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution produziert.

Shirley Tse: Stakeholder, Hongkong in Venedig
Arsenale
M+, Kulturbezirk West Kowloon; Hong Kong Arts Development Council
Shirley Tse führt ihre zwei Jahrzehnte andauernde Untersuchung der Plastizität als Mittel zum Verständnis der Welt fort. Tse denkt Materialien und Prozesse neu und beleuchtet die Zusammenhänge individueller Subjektivitäten in einer pluralistischen Gesellschaft. Negotiated Differences, eine weitläufige, rhizomartige Gruppe abstrakter Formen und Alltagsgegenstände aus Holz, die durch Kunststoff- und Kupferverbindungen verbunden sind, vereint handwerkliche, mechanische und digitale Technologien zu einem integrierten Ganzen.

Playcourt, eine Anordnung von Skulpturen auf Stativen, die einem Badmintonplatz gleicht, betont die Auseinandersetzung zwischen Mensch und Raum, die ein elementarer Bestandteil des Spiels ist. Diese Verhandlung steht im Mittelpunkt von Stakeholdern – mit dem Schwerpunkt auf Zuneigung, Empathie und Ethik bietet die Ausstellung einen Raum, um darüber nachzudenken, wie wir inmitten unserer Differenzen koexistieren und mit den unvorhergesehenen Handlungen fertig werden, die unsere Beziehungen zueinander bestimmen .

Der Tod von James Lee Byars
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
Vanhaerents Kunstsammlung
Die Ausstellung ermöglicht dem Publikum, sich wieder mit der gleichnamigen Installation zu verbinden, die James Lee Byars vor genau fünfundzwanzig Jahren geschaffen hat und in der der Künstler eindringlich über seine eigene Sterblichkeit nachdenkt. Darüber hinaus untersucht die Ausstellung anhand einer neuen immersiven Installation des französisch-libanesischen Künstlers Zad Moultaka, die speziell für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurde, das künstlerische Erbe von James Lee Byars und wie seine Untersuchungen zum Tod bis heute auf Künstler wirken.

The Spark Is You: Sonnenschirm in Venedig
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia
Parasol Unit Foundation for Contemporary Art
The Spark Is You wird von Ziba Ardalan kuratiert und zeigt Werke von neun zeitgenössischen iranischen Künstlern, die entweder im Iran oder im Ausland arbeiten. Inspiriert vom 200. Jubiläum von Goethes West-Eastern Divan, einem Buch mit lyrischen Gedichten zu Ehren des persischen Dichters Hafez aus dem 14. . So wie Goethe vor zwei Jahrhunderten die Brücke zwischen Ost und West suchte, betonen diese iranischen Künstler unterschiedlicher Generationen den Dialog zwischen allen Kulturen als wichtigen Funken zum gegenseitigen Verständnis.

Wales in Venedig: Sean Edwards
Santa Maria Ausiliatrice
Cymru yn Fenis / Wales in Venedig
Die Einzelausstellung des walisischen Künstlers Sean Edwards in Santa Maria Ausiliatrice ist eine poetische Untersuchung von Ort, Politik und Klasse, verwoben mit persönlichen Geschichten. Es ist das bisher ambitionierteste und emotionalste Werk des Künstlers. Edwards ist bekannt für seine skulpturale Herangehensweise an das Alltägliche und hat Skulpturen, Filme, Drucke und walisische Quilts geschaffen, die von seinen Erfahrungen inspiriert wurden, die in den 1980er Jahren auf einer Sozialsiedlung in Cardiff aufwuchsen. Die Show beinhaltet auch einen neuen Radioauftrag: Ein Skript, das die Mutter des Künstlers täglich aus ihrem Haus in Cardiff liest, wird live an den Veranstaltungsort übertragen. Ihre Stimme wird Teil des Materials der Arbeit und verändert mit ihrer Präsenz und Abwesenheit die Atmosphäre der Ausstellung.

Biennale Venedig 2019
Die 58. Biennale von Venedig war eine internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die zwischen Mai und November 2019 stattfand. Die Biennale von Venedig findet alle zwei Jahre in Venedig, Italien, statt. Der künstlerische Leiter Ralph Rugoff kuratierte die zentrale Ausstellung May You Live in Interesting Times, und 90 Länder steuerten nationale Pavillons bei.

Die Biennale von Venedig ist eine internationale Kunstbiennale, die in Venedig, Italien, stattfindet. Die Teilnahme an der Biennale wird oft als „Olympiade der Kunstwelt“ bezeichnet und ist ein prestigeträchtiges Ereignis für zeitgenössische Künstler. Das Festival hat sich zu einer Konstellation von Shows entwickelt: eine zentrale Ausstellung, die vom diesjährigen künstlerischen Leiter kuratiert wurde, nationale Pavillons einzelner Nationen und unabhängige Ausstellungen in ganz Venedig. Die Mutterorganisation der Biennale veranstaltet auch regelmäßig Festivals in anderen Künsten: Architektur, Tanz, Film, Musik und Theater.

Außerhalb der zentralen, internationalen Ausstellung produzieren einzelne Nationen als nationale Repräsentation eigene Shows, sogenannte Pavillons. Nationen, die ihre Pavillongebäude besitzen, wie die 30 auf den Giardini, sind auch für ihre Unterhalts- und Baukosten verantwortlich. Nationen ohne eigene Gebäude bauen Pavillons im Arsenale von Venedig und Paläste in der ganzen Stadt.

La Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 ihr Präsident, davor von 1998 bis 2001. La Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Sektoren: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im kürzlich komplett renovierten Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert.

In allen Sektoren gibt es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten, die sich an die jüngere Künstlergeneration richten, direkt im Kontakt mit renommierten Lehrern; systematischer und kontinuierlicher wurde dies durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Sektionen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft.