Venezianischer Baustil und Merkmale

Die schwimmende Stadt Venedig ist bekannt für ihre gotische Kunst und Architektur. Die Stadt war viel früher als die meisten europäischen Städte vor Aufständen, Bürgerfehden und Invasionen weitgehend sicher. Diese Faktoren zusammen mit den Kanälen und dem großen Reichtum der Stadt sorgten für einzigartige Baustile. Aufgrund seiner Lage an der sumpfigen Lagune von Venedig ist die gesamte Architektur der Stadt intelligent gestaltet und damit einzigartig von allen anderen Architekturstilen in Europa.

Venedig hat einen reichen und vielfältigen architektonischen Stil, von denen der gotische Stil der bekannteste ist. Der Stil entstand im Venedig des 14. Die gotische Architektur stammt aus dem 14. Jahrhundert und hat drei verschiedene Arten, darunter byzantinischen und islamischen Einfluss, weltliche Gotik und religiöse Gotik.

Dieser Baustil war für Venedig besonders notwendig, da über den Kanälen Gebäude und Wohnungen gebaut werden mussten. Und der venezianisch-gotische Architekturstil ermöglichte es, die Strukturen auf eng beieinander liegenden Holzpfählen zu setzen, um eine stabile Basis im Wasser zu bilden. Hauptbeispiele des Stils sind der Dogenpalast und das Ca‘ d’Oro in der Stadt. Die Stadt hat auch mehrere Renaissance- und Barockgebäude, darunter das Ca‘ Pesaro und das Ca‘ Rezzonico.

Der venezianische Geschmack war konservativ und die Renaissance-Architektur wurde erst in Gebäuden um die 1470er Jahre wirklich populär. Mehr als im Rest Italiens behielt es viel von der typischen Form der gotischen Paläste, die sich den venezianischen Bedingungen angepasst hatten. Der Übergang zur barocken Architektur verlief wiederum recht sanft. Dies verleiht den überfüllten Gebäuden am Canal Grande und anderswo eine wesentliche Harmonie, auch dort, wo Gebäude aus ganz unterschiedlichen Epochen zusammensitzen. Rundbögen sind beispielsweise in Renaissancegebäuden weitaus häufiger als anderswo.

Venedig ist für viele ein Traumziel. Zwischen den einzigartigen Kanälen, unglaublichen historischen und kulturellen Angeboten und wunderschönem Architekturstil. Die vielen Arten von Architektur, die im Laufe der Jahrhunderte in einige der bekanntesten Gebäude Venedigs eingeflossen sind. Es ist diese Architektur, die Venedig teilweise so einzigartig und anders macht als andere europäische Städte.

Venedig hat in den letzten 40 Jahren mehr als 1.500 Restaurierungsprojekte abgeschlossen. Heute ist die Stadt offen für ein breiteres Spektrum an Stilrichtungen und bemüht sich um eine harmonische Mischung aus alter und neuer Architektur.

Religiöse Architekturen
In der Lagunenstadt gibt es unzählige bemerkenswerte Kirchen, sowohl wegen ihrer architektonischen Vorzüge als auch wegen der darin enthaltenen künstlerischen Schätze. Zu den wichtigsten gehören die achteckige Basilika Santa Maria della Salute mit ihrer imposanten Kuppel, die am Eingang zum Canal Grande hervorsticht, und die berühmte und majestätische Basilika San Marco, die Kathedrale der Stadt und Sitz des Patriarchen und des Patriarchats von Venedig, auf dem gleichnamigen Platz, neben dem Dogenpalast.

Unter anderen wichtigen religiösen Gebäuden haben wir: die Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari, die Kirche Santa Maria dei Miracoli, die Kirche San Francesco della Vigna, die Kirche San Zaccaria, die Basilika Santi Giovanni e Paolo, die Kirche del Redentore, letzteres auf der Insel Giudecca nach einem Projekt von Andrea Palladio erbaut, und die Basilika San Pietro di Castello mit zwei Kapellen von Veronese.

Paläste
Venedig ist voll von Adelspalästen mit Blick auf Felder, Straßen, Kanäle und Kanäle, alte Residenzen der reichsten venezianischen Familien des goldenen Zeitalters der Stadt. Abgesehen von Schulen und institutionellen Gebäuden wie dem Dogenpalast sind fast alle Gebäude mit dem Namen der Familie identifiziert, die sie gegründet oder die meisten ihre Spuren hinterlassen hat.

Unter den berühmtesten Palazzo Fortuny, im gotischen Stil, der der Stadt Venedig von der Witwe des spanischen Künstlers Mariano Fortuny geschenkt wurde, Palazzo Grassi, das Werk von Giorgio Massari, Palazzo Mocenigo mit einer Fassade im Renaissance-Stil, Palazzo Grimani, im Besitz der Staat und Sitz des Berufungsgerichts und Palazzo Loredan im gotischen Stil. Im Namen werden oft zwei oder mehr Familien genannt, wie Palazzo Cavalli-Franchetti oder Palazzo Gritti-Badoer, oder der Familienzweig wird angegeben.

Viele Privathäuser behalten stattdessen die traditionelle Bezeichnung Ca‘, die den Namen der Familie und des Gebäudes angibt: zum Beispiel Ca’Foscari, Sitz der gleichnamigen Stadtuniversität, Ca’Corner, entworfen im 16. Jahrhundert von Jacopo Sansovino, Ca‘ Rezzonico, im Bezirk Dorsoduro und das Werk von Longhena, Palazzo Balbi, Sitz des Präsidenten und des Regionalrats der Region Venetien, Ca ‚Pesaro, Ca‘ Tron, Ca ‚Vendramin Calergi und Ca‘ Dario.

Brücken
Aufgrund seiner Beschaffenheit verfügt Venedig über 435 öffentliche und private Brücken, die die 118 Inseln, auf denen es gebaut wurde, verbinden und 176 Kanäle überqueren. Die meisten von ihnen sind aus Stein gebaut, andere übliche Materialien sind Holz und Eisen. Die längste ist die Ponte della Libertà, die die Lagune von Venedig durchquert, die Stadt mit dem Festland verbindet und so den Autoverkehr ermöglicht.

Der Hauptkanal, der die Stadt durchquert, der Canal Grande, wird von vier Brücken überquert: die Rialto-Brücke ist die älteste (um das 16. Jahrhundert erbaut); die Accademia-Brücke; die Scalzi-Brücke, die unter der Herrschaft der Habsburger gebaut und im 20.

Ein weiteres Wahrzeichen der Stadt ist die Rialto-Brücke: ein Werk von Antonio Da Ponte, erbaut im Jahr 1591. Sie war die einzige Möglichkeit, den Canal Grande zu Fuß zu überqueren: Tatsächlich blieb sie bis 1854 die einzige Brücke, als die Accademia Brücke gebaut (zu der später die Scalzi-Brücke und die Verfassungsbrücke hinzugefügt wurden). An den Seiten des Hauptgebäudes befinden sich Luxusgeschäfte, während sich am Ende der Brücke im Stadtteil San Polo der Obst- und Gemüsemarkt, das überdachte Gebäude des Fischmarktes und die Kirche San Giacomo di Rialto befinden.

Außerdem ist eine der berühmtesten Brücken in Venedig die Seufzerbrücke. Sie wurde im 17. Jahrhundert nach einem Projekt des Architekten Antonio Contin aus istrischem Stein gebaut und verbindet den Palazzo Ducale mit den Neuen Gefängnissen.

Theater
Venedig hatte zur Zeit der Serenissima viele Theater für musikalische und dramaturgische oder komödiantische Aufführungen, von denen viele in Patrizierpalästen untergebracht waren, wie dem kleinen Theater des Palazzo Grassi, das 2013 renoviert wurde, oder in Fabriken von zweifellos architektonischem Interesse, wie dem Das Theater La Fenice (1792) aus dem 18.

Beeinflussen
Venezianische gotische Strukturen bieten wichtige Lektionen über die Vorteile des Mischens von Stilen. Neben dem gotischen Stil beherbergt Venedig Einflüsse aus dem byzantinischen und maurischen Stil, die bei Händlern beliebt waren, die Venedig aus dem Osten besuchten. Die spitzen oder gebogenen Bögen, die im Venation-Design üblich sind, sind zweifellos ein Produkt der maurischen Kultur.

Einfluss des byzantinischen Bogens
Der byzantinische Einfluss stammt aus der Zeit zwischen 900 und 1300 und war die erste Art von architektonischem Design, die von den Venezianern verwendet wurde. Es ebnete nicht nur den Weg für hohe und dünne Strukturen mit abgerundeten Bögen an der Spitze, sondern brachte auch einen klassischen und doch einfachen Einfluss mit schimmernden Texturen! Diese Art von Architektur umfasste auch Galerien über den Seitenschiffen, eine zentrale Kuppel und Impostenblöcke. Diese Merkmale wurden alle mit detaillierten goldenen Mosaiken verziert. Ein gutes Beispiel für diese Architektur ist die zentrale Kuppel des Markusdoms.

Islamischer Einfluss
Der islamische Architekturstil kam zwischen 1300 und 1500 nach Venedig und war die erste Art gotischer Architektur. Während das Design sehr empörend und kunstvoll war, wurde es hauptsächlich verwendet, um der Struktur Leichtigkeit und Anmut zu verleihen, wobei das Hauptmerkmal der gotischen Architektur in ihren Spitzbögen liegt. Die Architekten fügten nie mehr Gewicht hinzu, als notwendig war, um ein Gebäude zu tragen, weil sie glaubten, dass jeder Zentimeter der Stadt wertvoll sei. Die weltliche Gotik war eine andere Art von Architektur, die gebogene Bögen umfasste und eher dekorativ als strukturell war. Sie können den Haupteinfluss der islamischen Architektur in den Spitzbögen und Rippengewölben sehen, die verwendet wurden, um große Innenräume in einem Gebäude abzudecken. Ein weiteres Beispiel für diesen islamischen Einfluss ist der 1428 erbaute Ca’D’Ore-Palast.am Canal Grande.

Weltliche und religiöse gotische Architektur
Der letzte Stil des gotischen Bogens war die religiöse Gotik, die der westlichen gotischen Architektur folgte und durch minimale Dekoration und Spitzbögen gekennzeichnet ist. Ein gutes Beispiel für diese Architektur ist die Santa Maria Gloria dei Frari im Campo dei Frari im Herzen des Stadtteils San Polo. Es wurde ursprünglich Mitte des 13. Jahrhunderts erbaut und im 15. Jahrhundert im gotischen Stil umgebaut. Es enthält viele wichtige Kunstwerke der venezianischen Renaissance von namhaften Künstlern wie Bellini und Titan.

Venezianische gotische Architektur
Venezianische Gotik ist der Begriff für die besondere Form der italienischen gotischen Architektur, die für Venedig typisch ist und aus lokalen Bauanforderungen stammt, mit einigen Einflüssen aus der byzantinischen Architektur und einigen aus der islamischen Architektur, die Venedigs Handelsnetzwerk widerspiegeln. Sehr ungewöhnlich für die mittelalterliche Architektur, ist der Stil sowohl in weltlichen Gebäuden am charakteristischsten, als auch die überwiegende Mehrheit der Überreste ist weltlich.

Farben waren ein weiteres wichtiges Element der venezianischen Architektur. Sie enthielten hauptsächlich dunkle Rottöne, gedämpfte Gelbtöne und helle Blautöne. Während der Renaissance bevorzugten die Menschen jedoch weichere, neutralere Farben. Gips wurde mit Marmorstaub vermischt und in sehr dünnen, mehrschichtigen Schichten aufgetragen, um eine glatte, polierte Oberfläche zu erhalten. Manchmal wurde es unpoliert gelassen, um dem Gebäude ein raues, steinähnliches Aussehen zu verleihen. Das Motiv hinter diesen Techniken war, die Illusion von Tiefe und Textur zu erzeugen. Diese Aspekte und Merkmale können auch heute noch durch die zahlreichen architektonischen Wunderwerke, die über die ganze Stadt verstreut sind, geschätzt werden.

Die bekanntesten Beispiele sind der Dogenpalast und das Ca‘ d’Oro. Beide verfügen über Loggien aus eng beieinander liegenden kleinen Säulen, mit schwerem Maßwerk mit Vierpassöffnungen darüber, Dekoration entlang der Dachlinie und einigen farbigen Mustern auf einfachen Wandoberflächen. Zusammen mit dem Ogee-Bogen, der mit einem Reliefornament gekrönt ist, und den Seilreliefs sind dies die ikonischsten Merkmale des Stils. Die kirchliche gotische Architektur war tendenziell weniger ausgeprägt venezianisch und näher an der im Rest Italiens.

Die Anfänge des Stils reichen wahrscheinlich nicht weiter als das 13. Jahrhundert zurück, obwohl die Daten der frühgotischen Paläste und insbesondere deren Merkmale wie Fenster weitgehend ungewiss sind. Es dominierte das 14. Jahrhundert und aufgrund des Konservatismus der Stadt wurden venezianische gotische Gebäude, insbesondere kleinere Paläste, bis weit in die zweite Hälfte des 15.

Im 19. Jahrhundert, insbesondere inspiriert von den Schriften von John Ruskin, gab es eine Wiederbelebung des Stils, der Teil der breiteren Gothic-Revival-Bewegung in der viktorianischen Architektur war. Schon im Mittelalter wurden venezianische Paläste auf engstem Raum gebaut und waren hohe rechteckige Kästen mit Dekorationen, die sich auf die vordere Fassade konzentrierten. Der Stil wurde daher für einen ähnlichen architektonischen Kontext entwickelt, wie er in den Straßen der Innenstadt des späten 19. Jahrhunderts zu finden war.

Die Gotik erreichte Venedig während einer Zeit großen Wohlstands, als die Oberschicht den Bau neuer Kirchen sowie neue, opulente Häuser für sich finanzierte. Zur gleichen Zeit begannen die religiösen Orden, den gotischen Stil vom italienischen Festland in die Kirchen Venedigs zu bringen. Die markantesten Beispiele dieser neuen architektonischen Mode sind in Santi Giovanni e Paolo und dem Frari zu sehen.

Diese Kirchen waren jedoch denen im Rest Italiens sehr ähnlich, der Hauptunterschied bestand in den Baumaterialien. Erst mit der Zunahme des Palastbaus wurde die venezianische Gotik zu einem eigenständigen Stil. Beeinflusst vom Dogenpalast haben die Schöpfer dieses neuen Stils gotische, byzantinische und orientalische Themen miteinander verwoben, um einen völlig einzigartigen Zugang zur Architektur zu schaffen.

Im Gegensatz zu den Palästen oder Häusern wohlhabender Familien in anderen italienischen Städten war die Verteidigung bei venezianischen Palästen kein großes Anliegen, die ohnehin oft an einigen Seiten „Gräben“ hatten. Das überfüllte Stadtzentrum förderte das Bauen nach damaligen Maßstäben, und der Hauptzugang für Licht erfolgte oft von der Vorderfassade, die daher typischerweise mehr und größere Fenster hat als Paläste anderswo.

Die meisten Paläste dienten im Erdgeschoss als Geschäftsräume und darüber als Wohnhäuser. Die Erdgeschoße, die schon im Bauzustand wohl eher anfällig für periodische Überschwemmungen waren, verfügen über relativ wenige Räume und eine recht prachtvolle Treppe, die zu den Wohnobergeschossen führt, wo die Decken für Paläste eher niedrig sind. Der Portikus an einem Kanal ermöglichte das Be- und Entladen von Waren und führte zu einem großen Raum namens Androne, wo sie gelagert und Geschäfte abgewickelt wurden. Im 13. Jahrhundert wurden Portiken an der Front oft aufgegeben und durch eine oder mehrere große Türen ersetzt, die zum Androne führten.

Im Obergeschoss war der Portego oder Salone ein weiterer großer Raum, zentral platziert und normalerweise „T“-förmig, erhielt Licht von den Fenstern und war der Hauptraum zum Essen und zur Unterhaltung. Nach hinten führte eine offene Treppe zu einem kleinen Hof mit einem Brunnenkopf und oft einer Hintertür zur Straße. Tatsächlich gibt es in Venedig keine richtigen Brunnen, und der Brunnenkopf führte hinunter zu einer vom salzigen Grundwasser abgedichteten Zisterne, die das Regenwasser von Dach und Hof durch Steinrinnen sammelte, die zu einer Sandfilteranlage und der Zisterne führten.

Der Spitzbogen stand am Anfang der stilistischen Entwicklung des venezianischen Gotikbogens und nicht wie anderswo in der Mitte oder am Ende. Rundbögen begannen an ihrem äußeren Rand punktförmig zu sprießen, während sie im Inneren zunächst kreisförmig blieben. Aber nicht immer spiegeln sich saubere Stilfortschritte in den tatsächlichen Gebäuden wider, und manchmal sind verschiedene Stile in einer bestimmten Epoche und im selben Gebäude zu sehen.

Der Spitzbogen ist „in kirchlichen Gebäuden relativ ungewöhnlich“, wo eine konventionellere italienische Gotik übernommen wurde (und es gibt weniger Überreste). Umgekehrt sind konventionelle gotische Bögen in Palästen „nur in den solidesten Elementen“ zu sehen. Da der instabile Boden ein Gewölbe verhinderte, war die „bauliche Daseinsberechtigung der gotischen Architektur – die Errichtung immer höherer Gewölbe mit mehr Flexibilität im Grundriss zu ermöglichen – in Venedig völlig irrelevant“.

In Nordeuropa unterstützten Maßwerke nur Buntglas. Im Gegensatz dazu trugen Maßwerke in der venezianischen Gotik das Gewicht des gesamten Gebäudes. Das relative Gewicht der Maßwerke weist daher auf die relative Schwerelosigkeit der Gebäude als Ganzes hin. Dies (und der damit verbundene reduzierte Einsatz von tragenden Wänden) verleiht dem Baustil der venezianischen Gotik Leichtigkeit und Anmut in der Struktur.

Die venezianische Gotik, obwohl in Stil und Design weitaus komplizierter als frühere Bauarten in Venedig, erlaubte nie mehr Gewicht oder Größe als nötig, um das Gebäude zu tragen. Venedig hatte schon immer die Sorge, dass jeder Zentimeter Land wegen der Kanäle, die durch die Stadt verlaufen, wertvoll ist.

Ein wichtiger Aspekt des Stilwandels der venezianischen Gotik, der im 14. und 15. Jahrhundert stattfand, war der Anteil der zentralen Halle an weltlichen Gebäuden. Dieser als Portego bekannte Saal entwickelte sich zu einem langen Gang, der oft von einer Loggia mit gotischen Bögen geöffnet wurde. Architekten bevorzugten die Verwendung von komplizierten Maßwerken, ähnlich denen, die im Dogenpalast zu finden sind. Das ikonischste Bauwerk der venezianischen Gotik, der Dogenpalast, ist ein luxuriös dekoriertes Gebäude, das Merkmale der gotischen, maurischen und Renaissance-Architektur aufweist. Im 14. Jahrhundert wurde der Palast nach zwei Bränden, die den Vorgängerbau zerstörten, in seiner heutigen, erkennbar gotischen Form wieder aufgebaut.

Der Einfluss der islamischen Architektur spiegelt sich in einigen Merkmalen des venezianischen Stils wider, insbesondere in der Verwendung von Farben und Mustern an Außenwänden und manchmal in Steingittern an Fenstern und vielleicht rein dekorativen Zinnen an Dachlinien. Während dieser Zeit war die venezianische Wirtschaft stark mit dem Handel sowohl mit der islamischen Welt als auch mit dem Byzantinischen Reich verbunden, und die architektonischen Stile dieser beiden sind insbesondere in der frühen islamischen Zeit etwas verflochten.

So fand man beispielsweise auch in der byzantinischen und islamischen Architektur das Dekorieren von Wänden mit großen Furnieren aus farbenprächtigem Marmor oder anderen Steinen, was sicherlich ein venezianischer Geschmack war, aber beide hatten sie von der kaiserlich-römischen Architektur abgeleitet. Es gibt noch Beispiele in Ravenna (von 1440 bis 1509) von Venedig regiert, in Mailand sowie in Rom, und sehr wahrscheinlich hatte ein Großteil dieser Ablösung von anderen erhaltenen römischen Gebäuden noch nicht stattgefunden.

Die Venezianer mögen auch einige Aspekte der byzantinischen und islamischen Architektur als Spiegel der Welt des frühen Christentums angesehen haben – in ganz Italien dienten „östliche“ Kostüme sehr oft für biblische Figuren in der Kunst und die Gemälde einiger Venezianer, zum Beispiel die Predigt des Heiligen Markus in Alexandria von Gentile Bellini (um 1505) verwenden ebenfalls eindeutig islamische Architektur (einschließlich Steingrills), obwohl sie auch den byzantinischen Stil von Konstantinopel widerspiegeln, das Bellini 1479 besuchte, nur etwa 25 Jahre nachdem es die osmanische Hauptstadt wurde. Es gab auch venezianische Verbindungen mit islamischen Stilen durch Sizilien und Süditalien und möglicherweise al-Andalus (islamisches Spanien). Die Venezianer sahen die östlichen Elemente in ihrer Architektur wahrscheinlich auf komplexe Weise,sowohl ihre Geschichte als auch die Ursache ihres vom Handel abgeleiteten Reichtums widerspiegeln und feiern.

Venezianische Händler und die von rivalisierenden Städten erreichten in der Pax Mongolica nach den mongolischen Eroberungen von ungefähr 1240 bis 1360 Persien und Zentralasien. Es gab kleine venezianische Kaufmannskolonien in Alexandria sowie in Konstantinopel. Venedigs Beziehungen zum Byzantinischen Reich waren noch intimer und komplizierter und beinhalteten viele Kriege, Verträge und Massaker.

Der Stil wurde im 19. Jahrhundert wiederbelebt, hauptsächlich durch den Einfluss des britischen Architekturkritikers John Ruskin und seiner Abhandlung The Stones of Venice. Wegen des Platzmangels in Venedig waren die meisten Paläste (für mittelalterliche Verhältnisse) hohe rechteckige Kästen mit einer verzierten Fassade, aber sehr oft schlicht auf den anderen Außenansichten. Sie hatten auch keine platzraubenden Innenhöfe. Daher entsprach die Grundform sehr gut den Anforderungen des 19. Jahrhunderts, und der venezianische Stil des Stils zeigte sich hauptsächlich in den kunstvollen Fenstern, Gesimsen und anderen Dekorationen an der Fassade.

Architektur der venezianischen Renaissance
Die Architektur der venezianischen Renaissance begann etwas später als in Florenz, nicht wirklich vor den 1480er Jahren, und verließ sich während der gesamten Zeit hauptsächlich auf Architekten, die aus anderen Teilen Italiens importiert wurden. Die Stadt war zu dieser Zeit sehr reich und anfällig für Brände, so dass die meiste Zeit viel gebaut wurde und zumindest die Fassaden venezianischer Gebäude oft besonders üppig verziert waren.

Die Renaissance zwischen den Jahren 1500-1600 machte Platz für die revolutionärste Art der gotischen Architektur, die Bogenfenster und einige klassische Designs auf der Grundlage von Geometrie und Säulen präsentierte. Im Gegensatz zu ihren traditionellen Gegenstücken waren die Renaissancegebäude nicht immer ausgewogen. Ein schönes Beispiel für diese Art von Bauwerken ist der Palazzo Grimani mit seinen Säulen und Halbkreisbögen an der Außenseite. Das berühmteste Beispiel der venezianischen Gotik ist jedoch der berühmte Dogenpalast von Venedig. Der Dogenpalast ist eine beliebte Touristenattraktion und beeindruckendes Gebäude und umfasst eine Mischung aus Gotik, Morrish und Renaissance-Architekturstilen.

Verglichen mit der Renaissance-Architektur anderer italienischer Städte gab es einen gewissen Konservatismus, insbesondere in der Beibehaltung der Gesamtform der Gebäude, die in der Stadt normalerweise auf engstem Raum ersetzt wurden, und in den Fenstern, in denen gewölbte oder runde Spitzen, manchmal mit eine klassizisierte Version des Maßwerks der venezianischen Gotik, blieb weitaus stärker genutzt als in anderen Städten. Der Dogenpalast wurde nach Bränden viel wieder aufgebaut, aber meist hinter den gotischen Fassaden.

Die venezianische Elite hatte einen kollektiven Glauben an die Bedeutung der Architektur für die Stärkung des Vertrauens in die Republik, und ein Senatsbeschluss von 1535 stellte fest, dass es „die schönste und berühmteste Stadt der Welt ist, die derzeit existiert“. Gleichzeitig wurde der offene Wettbewerb zwischen Patrizierfamilien zugunsten einer „harmonischen Gleichheit“, die für Gebäude wie für andere Bereiche galt, entmutigt, und Neuheit um ihrer selbst willen oder um den Ruhm der Antike zurückzuerobern, wurde mit Argwohn betrachtet. Obwohl die Besucher die reichen Ensembles bewunderten, hatte die venezianische Architektur vor Andrea Palladio (1508–1580), dessen Stil der palladianischen Architektur einige Zeit großen Einfluss hatte, nicht viel Einfluss über die eigenen Besitztümer der Republik hinaus.

Mauro Codussi (1440–1504) aus der Lombardei war einer der ersten Architekten, der in Venedig im Renaissance-Stil arbeitete. Sein Sohn Domenico half ihm und führte seine Praxis nach seinem Tod weiter. Zu seinen Arbeiten in öffentlichen Gebäuden zählen die oberen Stockwerke von San Zaccaria, Venedig, San Giovanni Grisostomo (begonnen 1497), Santa Maria Formosa (begonnen 1492) und der Procuratie Vecchie am Markusplatz. Er entwarf wahrscheinlich den Markusturm (ab 1495) und arbeitete mit Bildhauern zusammen, um die Scuola Grande di San Marco nach einem Brand im Jahr 1485 wieder aufzubauen. Ein Brand im Jahr 1483 zerstörte den Ostflügel des Dogenpalastes und Codussi gewann den Wettbewerb, um ihn zu ersetzen , wodurch ganz unterschiedliche Gestaltungen für die hofseitigen und nach außen gerichteten Fassaden entstehen. Zu seinen Palazzi gehören Ca’Vendramin Calergi (begonnen 1481) und Palazzo Zorzi Galeoni. Seine Arbeit respektiert und spielt auf viele Elemente der venezianischen Gotik an und harmoniert gut mit ihr.

Jacopo Sansovino (1486–1570), ebenfalls ein bedeutender Bildhauer, sein erstes Projekt in Venedig, der Palazzo Gritti, wurde nie gebaut, da seine Pläne, obwohl brillant, als zu voller exhibitionistischer Neuheiten galten; er hatte die Ideologie der nüchternen und zurückhaltenden Großartigkeit, die die venezianischen Patrizier verlangten, nicht begriffen. Sein Plan, die Kuppeln von San Marco, die lange Zeit Ärger gemacht hatten, durch Umwickeln mit Eisenbändern zu stabilisieren, „machte seinen Ruf“. Es dauerte nicht lange, bis er einen Stil gefunden hatte, der venezianische Gönner zufriedenstellte und „bestimmend für die gesamte spätere Geschichte der venezianischen Architektur“ war. Er schuf das Erscheinungsbild eines Großteils der Gegend um den Markusplatz jenseits des Markusdoms selbst, indem er die Biblioteca Marciana (ab 1537) und die Münzstätte oder „Zecca“ auf der Piazzetta di San Marco entwarf.Zu seinen Palazzi gehören der Palazzo Corner della Ca‘ Grande (ab 1532) und der Palazzo Dolfin Manin ab 1536.

Die Biblioteca Marciana gilt als sein „unzweifelhaftes Meisterwerk“ und als Schlüsselwerk der venezianischen Renaissance-Architektur. Palladio, der es gebaut sah, nannte es „wahrscheinlich das reichste Bauwerk, das von der Antike bis heute gebaut wurde“, und wurde von Frederick Hartt als „sicherlich eines der befriedigendsten Bauwerke der italienischen Architekturgeschichte“ beschrieben. Es hat einen sehr markanten Standort, mit der langen Fassade gegenüber dem Dogenpalast gegenüber der Piazzetta di San Marco und den kürzeren Seiten gegenüber der Lagune und dem Markusplatz.

Michele Sanmicheli (1484–1559) wurde vom Staat als Militärarchitekt angestellt. Die meisten seiner Arbeiten waren Befestigungsanlagen und Militär- oder Marinegebäude in den venezianischen Gebieten, insbesondere in Verona, aber er baute auch eine Reihe von Palästen, die sehr originell sind und die venezianische Architektur in den Manierismus einfließen lassen. Seine Arbeit in Verona stellt eine Gruppe von Gebäuden dar, die die Stadt auf eine Weise prägt, die mit der von Palladio in Vicenza vergleichbar ist. Der Palazzo Bevilacqua in Verona (Beginn 1529) ist der berühmteste von ihnen.

Der Hauptarchitekt der späteren venezianischen Renaissance war Andrea Palladio (1508–1580), der auch die Schlüsselfigur der späteren italienischen Renaissancearchitektur und ihr wichtigster Architekturautor war. Aber abgesehen von den beiden großen Kirchen San Giorgio Maggiore (ab 1566) und Il Redentore (ab 1577) entwarf er in der Stadt selbst aus mehreren Gründen relativ wenig. Er entwarf viele Villen im Veneto, in Vicenza und eine Reihe berühmter Landhäuser, die im Vergleich zu einigen weiter südlich relativ klein sind, für die venezianische Elite. Palladios Stil wurde später in der palladianischen Architektur sowohl Großbritanniens als auch der amerikanischen Kolonien entwickelt, und sein venezianisches Fenster mit einer zentralen gewölbten Oberseite nahm ein sehr venezianisches Element auf der ganzen Welt auf.Das Weltkulturerbe der Stadt Vicenza und der Palladio-Villen des Veneto umfasst 23 Gebäude in der Stadt und 24 Landvillen.

Die sogenannte Basilica Palladiana in Vicenza, die 1549 begonnen wurde, besteht aus einer Reihe von Fassaden mit Loggien, die den großen gotischen öffentlichen Saal der Stadt umschließen, der unter anderem für Gerichte verwendet wird, wo seine kunstvolle Version des venezianischen Fensters zum ersten Mal erscheint; dies wird als palladianisches Fenster oder „palladianisches Motiv“ bezeichnet. Hier taucht es in beiden Geschossen auf, was beim Kopieren seltener vorkommt. Das Gebäude knüpft an Sansovinos Biblioteca Marciana an, ist aber „strenger architektonisch, weniger auf Skulptur angewiesen und gleichzeitig flexibler“. Im 1551 begonnenen Palazzo Chiericati gibt es wieder zweigeschossige Loggien, jedoch wird die Fassade durch das Vorrücken des oberen Geschosses in der Mitte vertikal in drei Teile gegliedert.

Vincenzo Scamozzi (1548–1616) aus Vicenza zog erst 1581, ein Jahr nach Palladios Tod, nach Venedig. Er entwarf die Procuratie Nuove auf dem Markusplatz und vollendete viele Projekte, die Palladio unvollendet gelassen hatte. Sein zur Abwechslung in der Stadt geborene Schüler Baldassare Longhena (1598–1682) vollendete wiederum Scamozzis Projekte und während er eine ausgewachsene barocke Architektur in Venedig einführte, entwickelten viele Gebäude, insbesondere Paläste, eine barocke Form des venezianischen Renaissance-Stils.

Venezianische Villa
Die venezianische Villa ist eine Art Patrizierresidenz, die vom Patriziat der Republik Venedig gegründet und in den landwirtschaftlichen Gebieten der Domini di Terraferma zwischen dem Ende des 15. Jahrhunderts und dem 19. Jahrhundert entwickelt wurde. In dieser Zeit wurden mehr als viertausend venezianische Villen gebaut, von denen viele noch immer vom Regionalinstitut Veneto Ville erhalten und geschützt werden; Die von diesen Gebäuden betroffenen Gebiete sind ganz Venetien, insbesondere die Riviera del Brenta, und einige Ebenen von Friaul-Julisch Venetien.

Die typische Struktur der venezianischen Villa befindet sich in einem großen landwirtschaftlichen Anwesen. Im Zentrum des Liegenschaftskomplexes steht der zentrale Baukörper (Villa oder Herrschafts- oder Bauernhaus), das Wohnhaus der Eigentümer (als Repräsentationsort ausgestaltet und dekoriert) sowie eine Sommerfrische; die meisten Villen hatten keine Winterheizung und keine Küchensysteme. Neben dem Haus, das für die Residenz des Meisters bestimmt war, befanden sich Gebäude, die der landwirtschaftlichen Arbeit gewidmet waren: Lagerhallen, Gewächshäuser usw.

In Venetien wurde eine besondere Typologie geboren: die Barchessa, eine einheitliche Konstruktion, die im Allgemeinen langgestreckt war und Waren und Ausrüstung sammelte. Es war eine große Neuerung, denn es gab bis dahin als ehrenunwürdig geltenden Bedürfnissen eine höfische architektonische Form. Die außergewöhnliche architektonische Struktur begünstigte die Blüte aller mit der Architektur verbundenen dekorativen Künste: Bildhauerei, Malerei, Freskendekoration und Tischlerei, Gartenkunst, Wasserregulierung, die für die Regulierung von Brunnen und Teichen erforderlich ist.

Im sechzehnten Jahrhundert bildete er mit dem Architekten Andrea Palladio einen spezifischen Typus venezianischer Villen (24 Villen), der als Palladio-Villa identifiziert wurde: Die Palladio-Villen von Venetien wurden in die Liste des Weltkulturerbes der UNESCO aufgenommen.

Sie sind mit den Namen großer Architekten wie Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Maria Falconetto, Jacopo Sansovino und außergewöhnlicher Künstler wie Veronese, Tiepolo, Zelotti verbunden.

Die venezianische Eroberung des venetisch-friaulischen Festlandes, die zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert stattfand, führte zu einem zunehmenden Interesse der venezianisch-venezianischen Aristokratie für Grundbesitz. Die großen Grundstücke wurden von großen Investitionen in die Landwirtschaft begleitet, die oft aus dem kaufmännischen Einkommen der Familien stammten, dann aber durch die Produktivität der Güter entlohnt wurden.

die venezianische Villa, in der Ästhetik und Größe der Adelsresidenz und die für die Verwaltung des umliegenden Anwesens notwendigen Gebäude nebeneinander platziert wurden: Daher hatte sie im Gegensatz zu anderen Villensystemen eine doppelte Funktion, sowohl der Repräsentation als auch der Freizeit und Produktionszentrum. Diese Entwicklung vollzog sich auch dank des venezianischen Handelsvermögens. Damit wurde auch das venezianische Bedürfnis nach Rückkehr zum Festland und aufs Land befriedigt, das in einer Stadt aus engen Gassen und Lagunenhorizonten fast zum Mythos geworden war.

Die Entwicklung der venezianischen Villen fällt mit den Jahrhunderten des langen Friedens zusammen, der auf dem Festland von der Republik Venedig gewährleistet wurde. Sie stellten weit verbreitete Zentren der landwirtschaftlichen, handwerklichen, kulturellen und zivilwirtschaftlichen Entwicklung in einem Gebiet dar, in dem Sicherheit und ausgezeichnete Land- und Flussverbindungen garantiert waren.

Ausgehend von diesen Architekturen begann der venezianische Adel mit dem Umbau in eine Villa und fügte im Laufe der Zeit eine wachsende Anzahl von für die Architektur der Stadt typischen Stilelementen hinzu, um ein Modell zu entwickeln, das seinen Höhepunkt in den palladianischen Residenzen hat; So tragen das städtische und das ländliche Modell zu einem kulturellen Austausch bei, der sich über die Jahrhunderte fortsetzt: Der venezianische Stil wird in die eleganten Residenzen des Festlandes exportiert, während die Liebe zum Land und zu den hügeligen Horizonten vor allem das 16. -Jahrhundert Kunst von Venedig.

Nach einer ersten Phase echten agronomischen Engagements in der Gegend wurde die Villa zu einer Mode, die sich bis zu dem Punkt ausbreitete, dass Adelsfamilien gigantischen Reichtum ausgeben, um Villen zu bauen, die nur im Sommer genutzt werden können, ab dem Vorabend des Festes von Sant’Antonio di Padova . Der Bau der Villa verlor seine rustikale Konnotation und nahm an Größe zu und entsprach der inneren Pracht der Stadtpaläste; wurde auch mit riesigen üppigen Gärten mit exotischen Pflanzen und Hecken bereichert, die nach dem Entwurf beschnitten wurden, in denen komplexe Wasserspiele geschaffen wurden, die in allem mit internationalen Vorbildern wie dem Palast von Versailles des Königs von Frankreich, mit dem einige wohlhabende Grundbesitzer gleichgesetzt werden wollten, tendieren, verbrauchen manchmal das gesamte Familienvermögen.

Venezianischer Rokoko-Stil
Man kann argumentieren, dass Venedig die besten und raffiniertesten Rokoko-Designs hervorgebracht hat. Zu dieser Zeit befand sich die venezianische Wirtschaft im Niedergang. Es hatte den größten Teil seiner Seemacht verloren, blieb hinter seinen Rivalen in politischer Bedeutung zurück, und seine Gesellschaft war dekadent, wobei der Tourismus immer mehr zur Hauptstütze der Wirtschaft wurde. Aber Venedig blieb ein Zentrum der Mode.

Das venezianische Rokoko war als reich und luxuriös bekannt, mit meist sehr extravaganten Designs. Zu den einzigartigen venezianischen Möbeln gehörten die Divani da Portego und lange Rokoko-Sofas und Pozzetti, Gegenstände, die an die Wand gestellt werden sollten. Die Schlafzimmer der reichen Venezianer waren normalerweise prunkvoll und prächtig, mit reichen Damast-, Samt- und Seidenvorhängen und Vorhängen und wunderschön geschnitzten Rokokobetten mit Statuen von Putten, Blumen und Engeln.

Venedig war vor allem für seine schönen Girandole-Spiegel bekannt, die zu den schönsten Europas zählten, wenn nicht sogar zu den schönsten. Kronleuchter waren normalerweise sehr farbenfroh und verwendeten Muranoglas, um sie lebendiger aussehen zu lassen und sich von anderen abzuheben. und es wurden Edelsteine ​​und Materialien aus dem Ausland verwendet, da Venedig noch ein riesiges Handelsimperium besaß. Lack war weit verbreitet, und viele Möbelstücke wurden damit überzogen, am bekanntesten war Lacca Povera, in dem Allegorien und Bilder des gesellschaftlichen Lebens gemalt wurden. Lackarbeiten und Chinoiserien waren in Büroschränken besonders verbreitet.