Dampfwelle

Vaporwave ist ein Mikrogenre elektronischer Musik, ein visueller Kunststil und ein Internet-Mem, das Anfang der 2010er Jahre entstanden ist. Es zeichnet sich durch seine mimetische Umarmung der Internetkultur und seine Auswahl an Smooth Jazz, Elevator Music, R & B und Lounge-Musik aus den 1980er und 1990er Jahren aus, wobei die Tracks typischerweise durch gehackte und verschraubte Techniken und andere Effekte manipuliert werden. Die umgebende Subkultur wird manchmal mit einer zweideutigen oder satirischen Einstellung zum Konsumkapitalismus und zur Popkultur in Verbindung gebracht und ist tendenziell durch eine nostalgische oder surrealistische Auseinandersetzung mit der populären Unterhaltung, Technologie und Werbung der vergangenen Jahrzehnte gekennzeichnet. Visuell enthält es frühe Internetbilder, Webdesign aus den späten 1990er Jahren, Glitch Art, Anime, 3D-gerenderte Objekte und Cyberpunk-Tropen in seinen Cover-Artworks und Musikvideos.

Vaporwave entstand ursprünglich als ironische Variante der Chillwave und wurde lose von den experimentellen Tendenzen der hypnagogischen Popszene Mitte der 2000er Jahre abgeleitet. Der Stil wurde von Produzenten wie James Ferraro, Daniel Lopatin und Ramona Xavier entwickelt, die jeweils verschiedene Pseudonyme verwendeten. Ein Kreis von Online-Produzenten wurde besonders von Xaviers Floral Shoppe (2011) inspiriert, der eine Blaupause für das Genre etablierte. Die Bewegung baute daraufhin ein Publikum auf den Websites Last.fm, Reddit und 4chan auf, während sich eine Flut neuer Acts, die ebenfalls unter Online-Pseudonymen operierten, zur Verbreitung an Bandcamp und SoundCloud wandte. Nach der breiteren Exposition von Vaporwave im Jahr 2012 entstanden eine Fülle von Subgenres und Ablegern wie zukünftiger Funk, Mallsoft und Hardvapour.

In Bezug auf die Musikästhetik lässt sich das Genre auf eine Retro-Kultur und Faszination in den 1970er bis 1990er Jahren zurückführen, insbesondere in den 1980er Jahren und manchmal auch in den frühen 2000er Jahren. Technologie, Videospiele, Postmoderne, Konsumkultur sowie Design, Werbung und Musikästhetik dieser Zeit beeinflussten den Stil besonders zu Beginn. Zu den wichtigsten musikalischen Einflüssen zählen das Plunderphonics-Genre, aber auch Smooth Jazz, New Age, Ambient, Muzak und Videospielmusik. Viele Musiker und Kritiker betrachteten das Genre als Satire, insbesondere als es vor 2013 geschrieben wurde. Später wurde Vaporwave zunehmend als eigenständige (satirische) Form der Kritik an Konsum, Kapitalismus oder dem Zustand oder der Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen angesehen. Wieder andere sehen in der Produktion von Vaporwave lediglich einen Versuch, beim Hörer eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Dieses besondere „Dampfwellengefühl“ kann zum Beispiel dadurch entstehen, dass man sich einer Erinnerung an eine Vergangenheit hingibt, die in der gezeigten Unbeschwertheit, die sich in Menschen ausbreitete oder nie erlebt wurde, nie existierte. Dies zeigt sich insbesondere in den neueren Veröffentlichungen, die im Vergleich zu den Anfängen von Vaporwave immer weniger auf Samples von Popsongs aus den 80ern basieren.

Seit seiner Gründung ist das Genre zu einer der Haupteinnahmequellen des Bandcamp-Online-Plattenladens geworden. Da das Genre größtenteils auf Internet-Musikplattformen wie Bandcamp, Soundcloud, Reddit, 4chan oder Mixcloud und Internet-Videoplattformen wie YouTube stattfindet und nur wenige „echte“ Ereignisse stattfinden, ist Vaporwave ein räumlich dezentrales Musikgenre, für das es keine gibt klares Herkunftsland oder ähnliches kann erkannt werden.

Etymologie
Der Begriff Vaporwave ist eine Kombination aus den Wörtern Vaporware – Software oder Hardware, die der Öffentlichkeit angekündigt wurde und zu spät kam oder nie auf den Markt kam – und -wave, einem gebräuchlichen Wort, das mit den Namen von Musikgenres endet.

Eigenschaften
Vaporwave ist ein internetbasiertes Mikrogenre, das auf den experimentellen und ironischen Tendenzen von Genres wie Chillwave und hypnagogischem Pop basiert. Es stützt sich hauptsächlich auf musikalische und kulturelle Quellen aus den 1980er und frühen 1990er Jahren und ist gleichzeitig mit einer zweideutigen oder satirischen Sichtweise des Konsumkapitalismus und der Technokultur verbunden. Der Name leitet sich von „Vaporware“ ab, einem Begriff für kommerzielle Software, der angekündigt, aber nie veröffentlicht wird. Vaporwave wird weitgehend durch seine umgebende Subkultur definiert, während seine Musik untrennbar mit seinen visuellen Akzenten verbunden ist. Es erstreckt sich sowohl auf visuelle Formate als auch auf Musik und umfasst das Internet als kulturelles, soziales und ästhetisches Medium. Außerdem wird manchmal vorgeschlagen, „in erster Linie ein visuelles Medium“ zu sein, wie die Akademikerin Laura Glitsos schreibt: „Auf diese Weise

Musikalisch untergräbt Vaporwave die Tanzmusik der 1980er und 1990er Jahre. Es besteht aus „kurzen, geschnittenen Skizzen“, die sauber hergestellt und fast ausschließlich aus Proben zusammengesetzt sind, zusammen mit der Anwendung von verlangsamten Zerhackungs- und Schraubtechniken, Schleifen und anderen Effekten. Der Kritiker Adam Trainer schreibt über die Vorliebe des Stils für „Musik, die weniger zum Vergnügen als zur Regulierung der Stimmung gemacht wurde“, wie beispielsweise Aktienmusik für Infomercials und Produktvorführungen. Der Musikwissenschaftler Adam Harper beschrieb den typischen Vaporwave-Track als „einen vollständig synthetisierten oder stark verarbeiteten Teil der Corporate-Mood-Musik, hell und ernst oder langsam und schwül, oft schön, entweder nicht synchron und über den Punkt der Funktionalität hinaus“.

Die visuelle Ästhetik (oft als „AESTHETICS“ mit Zeichen voller Breite stilisiert) umfasst frühe Internetbilder, Webdesign aus den späten 1990er Jahren, Glitch Art und Cyberpunk-Tropen sowie Anime, griechisch-römische Statuen und 3D-gerenderte Objekte. Der VHS-Abbau ist ein weiterer häufiger Effekt, der in der Dampfwellenkunst beobachtet wird. Im Allgemeinen beschränken Künstler ihr Ausgangsmaterial zwischen Japans wirtschaftlichem Aufschwung in den 1980er Jahren und den Anschlägen vom 11. September oder dem Platzen der Dotcom-Blase im Jahr 2001 (einige Alben, darunter Floral Shoppe, zeigen die intakten Twin Towers auf ihren Covers).

Geschichte

2009–2011: Ursprung und frühe Szene
Vaporwave entstand im Internet als ironische Variante von Chillwave und stützte sich dabei auf die „analoge Nostalgie“ des Retro-Stils sowie auf die Arbeit hypnagogischer Popkünstler wie Ariel Pink und James Ferraro, die ebenfalls von der Berufung auf die Retro-Populärkultur geprägt waren. „Hypnagogic Pop“ wurde im August 2009, nur wenige Wochen nach „chillwave“, vom Wire-Journalisten David Keenan geprägt, um eine Vielzahl neuer Underground-Acts zu beschreiben, die von den Erinnerungen an ihre Kindheit in den 1980er Jahren inspiriert waren. Die beiden Begriffe wurden oft synonym verwendet. Laut Ezra Marcus von Vice war Vaporwave eines von mehreren kurzlebigen Internet-Genres, die in dieser Zeit auftauchten: „Es gab Chillwave, Hexenhaus, Seapunk, Shitgaze, Vaporwave, Cloud Rap und unzählige andere Nischensounds mit kniffligen Namen.

Die Vorlage für Vaporwave stammt aus den Alben Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 (Daniel Lopatin als „Chuck Person“, August 2010) und Far Side Virtual (Ferraro, Oktober 2011). Eccojams enthielt gehackte und verschraubte Variationen populärer Popsongs der 1980er Jahre mit Albumcover, die der Verpackung des Videospiels Ecco the Dolphin aus dem Jahr 1992 ähnelten, während Far Side Virtual sich hauptsächlich auf „die körnigen und bombastischen Pieptöne“ früherer Medien wie Skype und Nintendo stützte Wii. Laut Miles Bowe von Stereogum war Vaporwave eine Fusion zwischen Lopatins „gehackter und geschraubter Plunderphonik“ und dem „nihilistischen Easy-Listening von James Ferraros Muzak-Höllenlandschaften“. Ein Beitrag aus dem Jahr 2013 in einem Musikblog präsentierte diese Alben zusammen mit Skeletons Hologrammen (November 2010) als „Proto Vaporwave“.

Inspiriert von Lopatins Ideen verwendeten Teenager und junge Erwachsene aus Vorstädten Eccojams als Ausgangspunkt für Dampfwellen, während sie sich auf die postmodernen, surrealen Themen stützten, die von Far Side Virtual und Eccojams untersucht wurden. Vaporwave-Künstler waren „mysteriöse und oft namenlose Wesen, die im Internet lauern“, bemerkte der Akademiker Adam Harper, „oft hinter einem Pseudo-Firmennamen oder einer Webfassade, und deren Musik normalerweise kostenlos über Mediafire, Last FM, Soundcloud oder Bandcamp heruntergeladen werden kann. „“ Laut Metallic Ghosts (Chaz Allen) entstand die ursprüngliche Dampfwellenszene aus einem Online-Kreis, der auf der Website Turntable.fm formuliert wurde. Zu diesem Kreis gehörten Personen, die als Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxuselite, Infinity Frequency, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz und Prismcorp bekannt sind. Nach der Veröffentlichung von Ramona Xaviers New Dreams Ltd. (gutgeschrieben an „Laserdisc Visions“, Juli 2011) ließen sich einige Produzenten von dem Stil inspirieren, und Burnett verwendete „Vaporwave“, um die unterschiedliche Gruppe zusammenzubinden. Xaviers Floral Shoppe („Macintosh Plus“, Dezember 2011) war das erste Album, das das Genre richtig berücksichtigte und alle Kernelemente des Stils enthielt.

2010er Jahre: Popularität
Vaporwave fand Mitte 2012 eine größere Anziehungskraft und baute ein Publikum auf Websites wie Last.fm, Reddit und 4chan auf. Nachdem sich eine Flut neuer Acts zur Verbreitung an Bandcamp gewandt hatte, berichteten verschiedene Online-Musikpublikationen wie Tiny Mix Tapes, Dummy und Sputnikmusic über die Bewegung. Im September 2012 veröffentlichte Blank Banshee sein Debütalbum Blank Banshee 0, das einen Trend von Dampfwellenproduzenten widerspiegelte, die mehr von Trap-Musik beeinflusst waren und sich weniger mit der Vermittlung politischer Untertöne befassten. Bandwagon nannte es eine „progressive Platte“, die zusammen mit Floral Shoppe „das Ende der ersten Welle samplelastiger Musik signalisierte und … neu konfigurierte, was es bedeutet, Dampfwellenmusik zu machen.“

Seit 2013 ermöglicht YouTube seinen Nutzern das Hosten von Live-Streams, was zu einer Vielzahl von 24-Stunden-Radiosendern führte, die sich mit Mikrogenres wie Vaporwave befassen. Im Jahr 2015 veröffentlichte Rolling Stone eine Liste, die Vaporwave Act 2814 als einen von „10 Künstlern, die Sie kennen müssen“ enthielt, und zitierte ihr Album „Geburt eines neuen Tages“ (新 し い 日 の At, Atarashī Hi no Tanjō). Im selben Jahr wurde das Album „Ich werde versuchen, so zu leben“ von Death’s Dynamic Shroud.wmv auf Platz fünfzehn der Faktenliste „Die 50 besten Alben 2015“ aufgeführt, und am selben Tag führte MTV International ein Rebranding ein, das stark von inspiriert war Mit Vaporwave und Seapunk startete Tumblr einen GIF-Viewer namens Tumblr TV mit einem explizit im MTV-Stil gehaltenen visuellen Dreh. Die Single „Hotline Bling“ des Hip-Hop-Künstlers Drake, veröffentlicht am 31. Juli

Nach der ersten Welle wurden neue Begriffe für Ableger-Genres erfunden, von denen einige auf die Absurdität des Genres hinweisen, wie „Vaportrap“, „Vapornoise“ und „Vaporgoth“. Laut Simon Chandler von Bandcamp Daily gehörten zu den Vaporwave-Subgenres bis 2016 „eccojams“, „utopian virtual“, „mallsoft“, „future funk“, „post-internet“, „late-nite lo-fi“, „vaportrap“, „unterbrochene Übertragung“ (oder „Signalwelle“), „Vapornoise“ und „Hardvapour“.

Dampfwelle als Kunstform
Die Ästhetik (Ästhetik), die als Kunstform und Design des Musikgenres bezeichnet wird, ist hauptsächlich durch griechische Büsten (oder Statuen), verschiedene Elemente aus den 1980er und frühen 1990er Jahren (unter anderem (Teile von) Computerschnittstellen und typische Konsumgüter der USA oder Japans) gekennzeichnet Werbung) und „Urlaubsmotive“ wie Palmen, Strände und Sonnenuntergänge. In Bezug auf die Farbe sind die Bilder oft in Neon- oder Pastellfarben. Künstler- und Songnamen bestehen größtenteils aus japanischen Zeichen oder Monospace-Zeichen.

Einige Designelemente wie antike Büsten, Rastertexturen oder perfekte Glaskörper lassen sich auf frühere Grafiken im Bereich der 3D-Computergrafik zurückführen. Die dreidimensionalen Szenen wurden hauptsächlich von Forschern wie John Turner Whitted entworfen, um die Eigenschaften der untersuchten Technologien zu demonstrieren. Neben der bizarren Ästhetik ist es auch die inhaltliche Nähe zu den Motiven der Vaporwave (zum Beispiel Echtzeitgrafiken in Videospielen), weshalb Genrevertreter diese visuelle Sprache verwenden.

Dampfwellenästhetik in den Massenmedien
2015 ersetzte der internationale Fernsehsender MTV sein altes Design durch ein neues Design, das von den beiden Musik- und Kunsttrends Vaporwave und Seapunk inspiriert war und von den MTV Video Music Awards 2015 weitgehend beworben wurde.

Die Blogging-Plattform Tumblr wurde 2015 ebenfalls umbenannt, wobei die Seite mit einem Design erneuert wurde, das eindeutig auf Vaporwave und anderen Musik- und Kunststilen basiert, die von den 1990er Jahren inspiriert wurden.

Hardvapor setzte sich Ende 2015 als Neuerfindung des Genres mit dunkleren Atmosphären, schnelleren Zeiten und schwereren Klängen durch. Er ist von Speedcore und Gabber beeinflusst und gilt als der Ästhetik der Dampfwelle entgegengesetzt. Laut Rob Arcand von Vice liegt das Genre in etwa zwischen Vaporwave und Distroid und schreibt, dass ähnliche Musiksoftware in Hardvapour verwendet wird, „nicht für eine spezielle Fixierung, sondern einfach, weil sie im Moment die billigsten und zugänglichsten auf dem Markt sind“.

Kritische Interpretationen

Parodie, Subversion und Genre
Vaporwave war eines von mehreren Mikrogenres, die Anfang der 2010er Jahre entstanden und im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Medien standen. Benutzer in verschiedenen Musikforen, wie von Vice zitiert, charakterisierten das Genre unterschiedlich als „Chillwave für Marxisten“, „Post-Elevator-Musik“ und „Corporate Smooth Jazz Windows 95 Pop“. Seine Verbreitung ähnelte eher einem Internet-Mem als typischen Musikgenres der Vergangenheit, wie die Autoren Georgina Born und Christopher Haworth 2017 schrieben.
Die kulturellen Praktiken von Vaporwave replizieren und parodieren wissentlich die süchtig machende, fast obligatorische Teilnahme, die soziale Netzwerke speist, in denen die freiwillige Arbeit der Benutzergemeinschaft das System antreibt und Wert schafft. Jeder mit einer Internetverbindung kann Dampfwellen erzeugen … Die Einheitlichkeit dieser Meme wird durch ihre schnelle Nachahmung in der hyperaktiven Online-Subkultur des Genres gefördert, die durch affektive Ansteckung ausgelöst wird.

Pitchfork-Mitarbeiter Jonny Coleman definierte Vaporwave als „unheimliches Genre-Tal“, das „zwischen einem echten Genre, das falsch klingt, und einem falschen Genre, das real sein könnte“ liegt. Patrick St. Michel, ebenfalls aus Pitchfork, nennt Vaporwave eine „Nischenecke der Internetmusik, die von Westlern bevölkert wird, die mit japanischer Musik, Samples und Sprache herumspielen“. Der stellvertretende Autor Rob Arcand bemerkte, dass die „rasche Verbreitung von Subgenres selbst Teil der“ Vaporwave „-Pointe geworden ist und auf die Absurdität des Genres selbst hinweist, selbst wenn Künstler es als Sprungbrett für Innovationen nutzen.“

Vaporwave wird oft als „totes“ Genre beschrieben, insbesondere von einer Fraktion seiner Fans. Der Musikkritiker Scott Beauchamp schrieb, dass sich Vaporwaves Haltung mehr auf Verlust, Mattigkeit und passive Einwilligung konzentriert und dass „Vaporwave das erste Musikgenre war, das sein ganzes Leben von der Geburt bis zum Tod vollständig online lebte“. Er schlug vor, dass Ausdrucksformen der Hypermodulation sowohl die Entwicklung als auch den Untergang der Dampfwelle inspirierten. Umgekehrt schrieb Harper im Jahr 2017, dass der Niedergang des Genres lediglich ein beliebter „Gesprächsthema“ und „typisch“ als „subkulturelle Erzählung einer von externen Beobachtern getöteten Außenszene“ sei.

Der Kulturkritiker Simon Reynolds sprach über die „angeblich subversiven oder parodistischen Elemente“ von Vaporwave im Jahr 2018 und sagte, dass das Genre in gewisser Hinsicht für moderne Trap-Musik und Mainstream-Hip-Hop überflüssig geworden sei. Er meinte: „Was könnte verrückter oder krankhafter sein als die Subjektivität in einer Drake-Platte oder einem Kanye-Song? Der schwarze Rap n B-Mainstream ist klanglich und einstellungsmäßig weiter entfernt als alles, was sich das weiße Internet-Böhmen ausgedacht hat. Ihre Rolle ist überflüssig. Rap ​​und R & B … ist schon das Simulacrum, ist schon Dekadenz. “

In einem Rolling Stone-Artikel aus dem Jahr 2018, in dem über die Begeisterung der Monkees Mike Nesmith für das Genre berichtet wurde, beschrieb der Autor Andy Greene Vaporwave als „Rand-elektronisches Subgenre, von dem nur wenige von Ironie durchtränkte Meme-Enthusiasten gehört haben, geschweige denn eine Meinung dazu entwickelt haben“. Nesmith lobte das Genre und schrieb seinen Sound als stark an psychedelische Reisen erinnernd zu.

Konsumkapitalismus
Das Genre wird angeführt, weil es eine mehrdeutige oder beschleunigende Beziehung zum Konsumkapitalismus vertritt. Adam Harper von Dummy Mag schrieb 2012: „Diese Musiker können als sarkastische Antikapitalisten gelesen werden, die die Lügen und Ausrutscher der modernen Technokultur und ihrer Darstellungen enthüllen, oder als willige Vermittler, die vor Freude über jede neue Welle köstlichen Klangs zittern. „“ Er bemerkte, dass der Name selbst sowohl eine Anspielung auf Vaporware als auch die Idee war, dass libidinöse Energie im Kapitalismus einer unerbittlichen Sublimation ausgesetzt wird. Michelle Lhooq von Vice argumentierte, dass „das Parodieren des kommerziellen Geschmacks nicht genau das Ziel ist. Vaporwave kreiert nicht nur Corporate Lounge-Musik neu – es verwandelt sie in etwas Sexuelleres und Synthetischeres.“

Der Musikpädagoge Grafton Tanner schrieb: „Vaporwave ist ein künstlerischer Stil, der versucht, unsere Beziehung zu elektronischen Medien neu zu ordnen, indem er uns zwingt, die Unbekanntheit allgegenwärtiger Technologie zu erkennen … Vaporwave ist die Musik von ‚Nicht-Zeiten‘ und ‚Nicht-Orten‘. weil es skeptisch ist, was die Konsumkultur mit Zeit und Raum gemacht hat „. Jordan Pearson von Motherboard, Vice’s Technologie-Website, kommentierte die Einführung eines von Vaporwave und Seapunk inspirierten Rebrandings durch MTV International und stellte fest, dass „der zynische Impuls, der Vaporwave animiert, und die damit verbundene auf Tumblr basierende Ästhetik auf beiden Seiten kooptiert und gelöscht werden.“ Seiten – woher das Ausgangsmaterial stammt und wo es lebt „.

Zeitgenössische Politik
Anfang 2016 berichtete die satirische Veröffentlichung Rave News, dass prominente Dampfwellenproduzenten einen Notfallgipfel in Montreal geplant hatten, um über „schleichenden Faschismus“ in der Szene zu diskutieren. Obwohl der Artikel scherzhaft war, zog sein Kommentarbereich viele Dampfwellenfans an, die solche politischen Überzeugungen verteidigten. Im Jahr 2017 berichteten Penn’s Bull Bull und Eli Penn von Vice über das Phänomen selbstidentifizierter Faschisten und alt-rechter Mitglieder, die sich Dampfwellenmusik und Ästhetik aneignen, und beschrieben die sogenannte „Fashwave“ -Bewegung als „die erste faschistische Musik, die für die leicht genug ist.“ Ohren, um Mainstream-Anziehungskraft zu haben „und“ eine globale kybernetische Subkultur zu reflektieren, die auf Millennials ausgerichtet ist, von Memen wie Pepe the Frog propagiert wird und sich auf Websites wie 4chan konzentriert „. Der Wächter‘ s Michael Hann bemerkte, dass die Bewegung nicht beispiellos ist; Ähnliche Ableger gab es in den 1980er Jahren im Punkrock und in den 1990er Jahren im Black Metal. Hann glaubte, dass es wie bei diesen Genres kaum eine Chance gab, dass Fashwave jemals „auf den Mainstream einwirken“ würde.

Im Jahr 2017 schlug Beauchamp eine Parallele zwischen Punks „No Future“ -Stellung und seiner aktiven „rohen Energie der Unzufriedenheit“ vor, die sich aus der historischen Linie der Dada-Dystopie und der Beschäftigung von Vaporwave mit „politischem Versagen und sozialer Anomie“ ergibt. Bis 2019 wurden rosa, von Dampfwellen inspirierte Hüte, die den Präsidentschaftskandidaten Andrew Yang für 2020 beförderten, bei seinen Anhängern beliebt. Der Kommentator der National Review, Theodore Kopfre, berichtete, dass dies Teil eines Trends sei, der darauf hinweist, dass Yang „Donald Trump als Meme-Kandidaten abgelöst“ habe.

Ableger und Subgenres

Zukunftsfunk
Future Funk erweitert die Disco / House-Elemente von Vaporwave. Es ist energischer als die Dampfwelle und enthält Elemente des französischen Hauses, obwohl es auf die gleiche probenbasierte Weise wie die Dampfwelle hergestellt wird. Die meisten dieser Samples stammen aus japanischen City-Pop-Platten aus den 1980er Jahren.

Hardvapour
Hardvapour entstand Ende 2015 als Neuinterpretation von Dampfwellen mit dunkleren Themen, schnelleren Tempi und schwereren Klängen. Es wird von Speedcore und Gabber beeinflusst und definiert sich gegen die utopischen Stimmungen, die manchmal der Dampfwelle zugeschrieben werden.

Mallsoft
Mallsoft verstärkt die Lounge-Einflüsse von Vaporwave. Es kann im Zusammenhang mit „dem Konzept von Einkaufszentren als großen, seelenlosen Räumen des Konsums … der Erforschung der sozialen Auswirkungen des Kapitalismus und der Globalisierung“ gesehen werden.

Fashwave
Fashwave (von „faschistisch“) ist eine weitgehend instrumentale Fusion von Synthwave und Vaporwave, die um 2015 auf YouTube entstanden ist. Mit politischen Titeln und gelegentlichen Soundbites kombiniert das Genre die Symbolik der Nazis mit den visuellen Darstellungen von Vaporwave und Synthwave. Laut Hann ist es musikalisch von Synthwave abgeleitet, während Heavy-Autor Paul Farrell schreibt, dass es „als Ableger der harmlosen Dampfwellenbewegung angesehen wird“. Ein ähnlicher Ableger, Trumpwave, konzentriert sich auf Donald Trump.

Vaportrap
Vapotrap (Vereinigung der Begriffe „Vaporwave“ und „Trap“) ist ein hauptsächlich instrumentales Subgenre, das die Klänge und den Stil der Vaporwave mit den Beats und Rhythmen der Trap kombiniert.

Traumwelle
Dreamwave ist ein Subgenre, das aus traumhaften und emotionalen Melodien und Arpeggios besteht, oft kombiniert mit abklingenden Landschaften und Atmosphären, die an die ätherischen Stimmen der Traumpopmusik der 80er Jahre erinnern und gleichzeitig ein Gefühl von Euphorie und Entspannung erzeugen. Dreamwave ruft zur Nostalgie auf, hüllt seine Zuhörer in ein hypnotisches und kurzlebiges Reich, ist aber gleichzeitig energiegeladen, reich an Samples, natürlichen Szenen, Hintergrundgeräuschen, kinematografischen Motiven sowie philosophischen und psychologischen Texten. Dreamwave wird auch als Subgenre der Synthwave-Musik angesehen. Tatsächlich gilt es als die „chilligste“ Seite der Synthwave, mit langsamen Rhythmen und Elementen aus kinematografischen Soundtracks.

Andere Subgenres der Dampfwelle sind unterbrochene Übertragung (oder „Signalwelle“), „utopische virtuelle“, „Post-Internet“, „Late-Night-Lo-Fi“, „VHS-Pop“ und „Vapornoise“.

Verwandte Trends
Simpsonwave
Simpsonwave war ein YouTube-Phänomen, das vom Nutzer Lucien Hughes populär gemacht wurde. Es besteht hauptsächlich aus Videos mit Szenen aus der amerikanischen Fernsehserie The Simpsons, die von verschiedenen Vaporwave-Songs begleitet werden. Videos werden oft aus dem Zusammenhang gerissen, mit einer Verzerrung, die an alte VHS erinnert, und mit surrealen visuellen Effekten, die eine fast halluzinatorische Atmosphäre erzeugen.

Fashwave
Die Fashwave (Vereinigung von „Fascist“ und „Synthwave“) ist ein hauptsächlich instrumentales Subgenre von Vaporwave und Synthwave, das etwa 2015 auf YouTube geboren wurde. Mit Titeln von politischer Bedeutung und Zitaten kombiniert das Genre faschistische Symbolik mit visuellen Elementen, die mit Vaporwave verbunden sind Musik.

Trumpwave
Ein weiterer Zweig ist der von Trumpwave, der sich auf Donald Trump konzentriert. Vice schreibt, dass Trumpwave die Ambivalenz der Dampfwelle gegenüber der kapitalistischen Kultur nutzt und Trump zum heutigen Erben der viel mythologischen 1980er Jahre wählt, einem Jahrzehnt, das sich durch seine Rassenreinheit und seinen ungezügelten Kapitalismus auszeichnet. “

Animewave
Eine der beliebtesten in den meisten Videos verwendeten ist die Animewave, mit Bildern (meistens GIFs) von japanischen Cartoons (meistens alte 80er oder 90er Jahre Anime), die in Italien beliebt sind und nicht. Einer der beliebtesten ist Sailor Moon, gefolgt von Creamy und anderen (meist weiblichen) Cartoons von Idol und Non.