Uffizien, Florenz, Italien
Die Uffizien sind ein bedeutendes Kunstmuseum neben der Piazza della Signoria im Zentrum von Florenz, Region Toskana, Italien Eines der wichtigsten italienischen Museen, es ist auch eines der größten und bekanntesten der Welt und besitzt eine Sammlung von unbezahlbaren Werken, besonders aus der Zeit der italienischen Renaissance
Die heutigen Galerien der Uffizien bilden einen Komplex, der die in Florenz gelegene Galerie der Statuen und Gemälde (ehemalige Uffizien), den Vasari-Korridor und die Sammlungen des Palazzo Pitti umfasst. Dieser Komplex ist die Quantität und Qualität der Werke, die von einem der wichtigsten Museen der Welt gesammelt wurden. Es gibt die wichtigste Sammlung von Raffaello und Botticelli, sowie die wichtigsten Grundlagen von Werken von Giotto, Tizian, Veronese, Tintoretto, Pontormo, Bronzino, Caravaggio, Dürer, Rubens und andere.
Während sich der Palazzo Pitti auf Gemälde des 16. und des Barocks (von Giorgione bis Tiziano, von Ribera bis Van Dyck), aber auch des italienischen 19. und 20. Jahrhunderts konzentriert, ist der Vasariano-Korridor heute Teil der Selbstbildnissammlung (über 1.700) ), die bald in die Statuengalerie verlegt werden. Für die Selbstportraits finden Sie Holbein, Rembrandt, Velazquez, Reynolds, David, Corot, Ingres, Delacroix, Sargent, Chagall, Ensor usw.
Die Galerie der Statuen beherbergt eine Sammlung von unschätzbaren Kunstwerken, abgeleitet als Kern der Medici-Sammlungen, bereichert durch Jahrhunderte durch Vermächtnisse, Austausch und Spenden, einschließlich einer grundlegenden Gruppe von religiösen Werken aus der Unterdrückung der Klöster und Klöster zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert .
Die Ausstellung ist in verschiedene chronologisch geordnete Räume für Schulen und Stile unterteilt und zeigt Werke aus dem 12. bis 18. Jahrhundert mit der weltweit besten Sammlung von Werken der Renaissance. Im Inneren befinden sich einige der größten Meisterwerke der Menschheit, von Künstlern aus Cimabue bis Caravaggio, durch Giotto, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Mantegna, Tizian, Parmigianino, Dürer, Rubens, Rembrandt, Canaletto und Sandro Botticelli. Von großem Wert sind auch die Sammlung der antiken Statuen und vor allem die der Zeichnungen und Drucke, die im gleichnamigen Kabinett zu den wichtigsten und wichtigsten der Welt gehören.
Der Bau wurde 1560 begonnen und durch die Übernahme der dorischen Ordnung, laut Vasari, „sicherer und fester als alle anderen, […] hat immer der Herr Herr Cosimo gemocht“ hatte 1565 bereits die sogenannte Long abgeschlossen Uffizien und die Strecke über den Arno.
Die Uffizien bestehen aus zwei Hauptgebäuden in Längsrichtung, die durch eine kürzere Seite mit dem Süden verbunden sind, so dass ein U – Komplex entsteht, der einen Platz umschließt und mit Blick auf die Piazza della Signoria eine perfekte Aussicht bietet Palazzo Vecchio und sein Turm.
Die drei Leichen haben das gleiche Modul: im Erdgeschoss gibt es eine Loggiato Architravato mit Tonnengewölbe bedeckt, bestehend aus Ecken und Spalten von Säulen begrenzt und in zwei Spalten durch zwei Säulen zwischen Säulen unterteilt unterteilt; zu diesem Modul gibt es drei Öffnungen im faux Zwischenstock, die dazu dienen, die Vorhalle und drei Fenster im ersten Stockwerk zu beleuchten, die den Wechsel zwischen dreieckigem tympanum und krummlinigen Traufen zeigen und zwischen Steigungen eingeschlossen werden; Schließlich, in der obersten Etage, nahm eine Loggia das dreiteilige Modul wieder auf und beherbergte später die originalen Uffizien.
Im Erdgeschoss verläuft ein Portikus über die gesamte Länge der West- und Südseite und auf der Ostseite über die Via Lambertesca; auf einem Podium von wenigen Stufen, die Veranda besteht aus dorischen Säulen und Säulen mit Nischen für Statuen, die einen Sturz tragen, sondern mit langen Tonnengewölbe mit reliefierten rechteckigen Rahmen geschmückt, die durch Bänder miteinander verbunden sind, Designer haben eine geometrische zerschlagen und einheitliches Muster.
Der Architravportikus stellt eine große Neuheit in der Geschichte der Architektur dar, da die mittelalterlichen und später auch die Renaissance-Bogengänge aus einer Reihe von Bögen und nie aus Architraven bestehen, die beide in Florenz (wie der Vorbau des Innocenti-Schiffes) stehen von Michelangelos Senatspalast, der eines der Modelle des Hamlet-Projekts ist.
In den oberen Stockwerken gibt es eine Form von drei Platten, drei Fenster mit Balkonen und Pauken jeweils dreieckig, kreisförmig und wieder dreieckig (erster Stock) und drei Öffnungen auf der oberen Loggia (jetzt die Galerie im zweiten Stock) durch zwei Säulen geteilt. Die Flugzeuge sind durch majestätische marrakische Rahmen getrennt. Architektonische Elemente werden durch die Verwendung von ruhigen Steinen (besonders aus dem Tal des Regals) unterstrichen, die auf weißem Putz stehen, nach dem typischsten Florentiner Stil, der von Brunelleschi begonnen wurde.
Die kurze Seite zeichnet sich durch einen großen Bogen aus, ein Sergiant, der malerisch das Antlitz des Arno einrahmt und von einer Loggia überragt wird, die sich sowohl auf dem Vorhof als auch auf dem Arno öffnet und von zeitgenössischen szenischen Realisierungen inspiriert ist. Im Erdgeschoss befindet sich die Statue von John of the Black Bands, ein Werk von Temistocle Guerrazzi. Im ersten Stock haben die großen Fenster einen Torbogen und vor dem zentralen, dem größten, dem Verone entsprechenden, befinden sich drei Statuen: Cosimo I steht in Giambologna (1585), neben den Lügenpersönlichkeiten der Billigkeit und Billigkeit von Vincenzo Danti (1566). In den Nischen der Säulen der Loggia wurde geplant, eine Reihe von berühmten Florentiner Statuen einzufügen, der Bau begann erst ab 1835.
Sehr originell ist das von Bernardo Buontalenti in der Via Lambertesca errichtete Portal („Tür der Bittgebete“): es ist mit einem gebrochenen Tympanon gekrönt, aber für mehr Originalität hat Buontalenti die beiden Hälften umgedreht und eine Art „Augenbraue“ tympanic, animalisch und organisch von seiner Architektur.
Eingangshalle und Ostkorridor:
Das aus drei Vestibülen bestehende Ensemble wurde Ende des 18. Jahrhunderts durch die Fertigstellung der monumentalen Treppe, des neuen Zugangs zur Galerie, nach dem Willen des Großherzogs Pietro Leopoldo geschaffen. Im ersten Vorraum sind Marmor- und Porphyrbüsten der Medici von Francesco I. bei Gian Gastone; In Verbindung damit steht der rechteckige Vorraum, der im Gewölbe von Giovanni da San Giovanni mit mythologischen Capricci geschmückt ist, mit antiken und modernen Büsten; im elliptischen Vestibül: römische Statuen, Sarkophage und antike Reliefs. Die Tür, die die Galerie betritt, mit ihren Seiten sind zwei Molos Hunde, römische Kopien des 1. Jahrhunderts n. Chr., Wird von Leopolds Büste gekrönt.
Die drei Korridore, die den drei Körpern des Palastes entsprechen, verlaufen entlang der gesamten inneren Seite und öffnen die Hallen auf ihnen. Sie sind in Deckenfresken dekoriert und die großen Fenster zeigen ihr primitives Aussehen der überdachten offenen Loggia.
Heute befindet sich in den Gängen eine Sammlung von antiken Statuen, die von Lorenzo dem Prächtigen begonnen wurde, der die Werke im Garten von St. Mark in der Nähe des Medici-Palastes aufbewahrte. Die Sammlung wurde von Cosimo I nach seiner ersten Reise nach Rom 1560 erweitert, als er beschloss, die Statuen für den Palazzo Pitti und Porträts und Büsten für den Palazzo Vecchio zu verschönern. Schließlich wurde es auch zur Zeit von Peter Leopold von Lothringen errichtet, als sie die Werke der Villa Medici nach Florenz brachten, die größtenteils vom späteren Großherzog Ferdinand I., damals Kardinal, gesammelt wurden. Es ist merkwürdig zu bemerken, dass solche Werke, die oft von Besuchern abgelenkt wurden, bis ins frühe 19. Jahrhundert ein Hauptgrund für den Besuch der Galerie waren. Nach einigen Quellen war es ein Essay von John Ruskin, um das Interesse für die Renaissancemalerei des Museums aufzuwerfen, das bis jetzt verboten wurde.
Die Skulpturen sind von großem Wert und stammen aus der römischen Zeit, mit zahlreichen Kopien von griechischen Originalen. Manchmal wurden die unvollständigen oder zerbrochenen Statuen von den großen Bildhauern der Renaissance restauriert und integriert. Das Layout der Skulpturen ist so nah wie möglich am Ende des achtzehnten Jahrhunderts, als sie die Konfrontation zwischen antiken und modernen Meistern erlaubten, ein Thema, das so sehr teuer ist, und daher ist die Funktion der Statuen immer noch wesentlich und prägt den Ursprung und die historische Funktion der Galerie.
Der erste, lange Korridor ist der Osten, reich verziert in der grotesken Decke aus dem Jahr 1581, da er bis zur Decke reicht, eine Reihe von Porträts, die jüngste Serie, überspannt von Gemälden von der größten Größe der Hauptmitglieder der Medici-Familie. Aulica Serie begann von Francesco I de ‚Medici, mit Porträts von Giovanni di Bicci zu Gian Gastone. Die Gemälde der Giovinas und Aulica Serie, die sich im Korridor am Arno und im Westen der Galerie fortsetzen, sind eine der größten und vollständigsten Porträtsammlungen der Welt.
Die Bildporträts widersprechen der Reihe der römischen Büsten, die am Ende des 18. Jahrhunderts chronologisch angeordnet waren, um die gesamte Geschichte des Reiches zu erfassen.
Zu den wichtigsten Skulpturen gehören Hercules und Centaurus, aus einem spät wiederbelebten Original, das 1589 von Giovan Battista Caccini in die Figur des Helden eingebettet wurde; ein barbarischer König, der 1712 nur aus der antiken Büste bestand; Pan und Daphni, aus einem ursprünglichen Hododor von Rhodos vom Anfang des 1. Jahrhunderts v. der Tanzende Satyr oder Bacco Bambino, von einem hellenistischen Original, im sechzehnten Jahrhundert restauriert. Später befindet sich eine Statue von Proserpina, ein griechisches Original aus dem vierten Jahrhundert vor Christus, die alte Kopie des Papstes von Skopas (IV Jahrhundert v. Chr.). An den Seiten des Eingangs der Tribüne sind ein Hercules, ein Original von Lysipus, und eine Büste von Hadrian von Lorenzo dem Prächtigen. Im letzten Teil des Korridors treffen zwei Venus, Originale aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Und ein hellenistischer Apollon, der am Eingang der Villa Medici war und mit seinem rechten Arm der Restaurierung Zugang zum Haus, als wäre es der Reich Gottes selbst.
Zimmer 1 Archäologie:
Der Raum wurde 1921 geschaffen, in dem Werke meist aus Rom stammen. Zu den Reliefs gehören ein Biga (V-IV Jahrhundert v. Chr.) Und die Girlande von Atena Nike (im 18. Jahrhundert von Bartolomeo Cavaceppi restauriert). Sie gehören zum „plebejischen“ Stil der römischen Kunst. Die beiden Reliefs mit Ladenszenen aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Die Ara Pacis Reliefs sind gegossen: Die Medici besaßen die Originalplatte von Saturnia Tellus, die 1937 nach Rom zurückkehrte, um das Denkmal wieder zu entdecken. Aus augusteischer Zeit sind auch die Fragmente der besten Gallier, während auf den Seiten zwei Liebesreliefs zu sehen sind, eines mit den Attributen Jupiter (Blitz) und eins mit denen des Mars (der Rüstung): sie waren Teil eines sehr berühmte Serie im Mittelalter, zu der Donatello von der Kantate Santa Maria del Fiore inspiriert wurde.
Der venezianische Tempel und die Opferszene stammen von einem adriatischen Fries aus dem zweiten Jahrhundert. Der Sarkophag mit der Herkulesmüdigkeit zeichnet sich durch einen erhöhten Lichtkontrast durch Bohrarbeiten aus; Die verschiedenen Herkules-Zeitalter spielen auf die Lebensperioden an.
Salz des Mittelalters:
Die Theater von 2 bis 6 sind der mittelalterlichen Kunst gewidmet. Mit dem ersten, dem zwanzigsten Jahrhundert und Giotto betritt es die „primitive“ Halle, die 1956 von Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa und Ignazio Gardella gegründet wurde, die den Raum mit einer Dachkuppel bedeckten und die mittelalterlichen Kirchen nachahmten. Der Raum hat einen starken Einfluss auf die Anwesenheit der drei monumentalen Majestäten von Cimabue, Duccio di Buoninsegna und Giotto, die in ein paar Jahren gemalt wurden. In der Majestät der Heiligen Trinita in den Jahren 1285-1300 versuchte Cimabue, sich mit der byzantinischen Stilistik zu emanzipieren, wobei er ein größeres Volumen und plastisches Relief mit einer zarten Süße des Schattens suchte; davor befindet sich die Duccio-Klinge, bekannt als Madonna Rucellai (um 1285), mit rhythmischem Aufbau und anmutigen Figuren, die am stärksten von der zusammenhängenden malerischen Erfahrung der französischen Gotik beeinflusst sind; Schließlich, in der Mitte der Halle, die Majestät von Ognissanti von Giotto (um 1310) von einer monumentalen Einrichtung und baute viel plastischer das Chiaroscuro und die Volumetrie der Körper. Von Giotto ist auch das Badia Polyptychon um 1300.
Das erste Zimmer hat auch eine prestigeträchtige Darstellung der Malerei des 13. Jahrhunderts, darunter ein triumphaler Christus des Ende des XII Jahrhunderts und ein Christus patiens, selten für seine hohe Qualität und Erhaltungszustand sehr gut.
Die folgende Halle (3) ist den großen Meistern des 14. Jahrhunderts gewidmet, denen die größten Meister dieser Schule gegenüberstehen: die Verkündigung an Simone Martini und Lippo Memmi (1333) und die Präsentation im Tempel des Ambrogio Lorenzetti ( 1342), beide aus dem Dom von Siena und der Pala der Seligen Demut (1340) von Pietro Lorenzetti.
Im Anschluss folgt der Florentiner Trecento-Saal (4), der nach Giotto mit seinen originellsten Schülern und Persönlichkeiten wie Giottino und Giovanni da Milano Kunstentwicklungen zeigt.
Der gotische Internationale Saal (5-6) wird von der monumentalen Krönung der Jungfrau Maria (1414) von Lorenzo Monaco und vom Triumph der Exzellenz und Eleganz der Anbetung der Könige (1423) von Gentile da Fabriano, die für die Florentiner durchgeführt wurde, dominiert Kaufmann Palla Strozzi.
Frührenaissance-Hallen:
Unübertroffen ist der Kern der Malerei aus der frühen Renaissance, vom späten zwanzigsten Jahrhundert bis zur Mitte des Jahrhunderts. Die Ausarbeitung der neuen Sprache wird von Sant’Anna Metterza (1424) von Masolino und Masaccio in Raum 7 bezeugt: von Masaccio sind das bildhauerische Kind und die Jungfrau, gemalt mit einem feierlichen Körper, so streng und realistisch, dass er nicht länger definieren kann “ Gothic „. Im selben Raum befinden sich auch die Schlacht von Paolo Uccello, die seine zukünftige Obsession bezeugt, und die Werke von Beato Angelico und Domenico Veneziano, die auf die Suche nach neuen Formaten für das Altarbild und die Geburt des „Gemäldes des Lichts“ hinweisen.
Die große Halle 8 ist Filippo Lippi gewidmet, dem Schöpfer von Masaccios Vorschlägen und Fährmann der florentinischen Kunst zu diesem „Primat des Designs“, das sein typischstes Merkmal war. Hier ist auch das außergewöhnliche Doppelporträt der Herzöge von Urbino von Piero della Francesca, einer der bekanntesten Ikonen der Renaissanceästhetik. Die Ausstellung wird ergänzt durch Werke von Alesso Baldovinetti und Lippis Sohn Filipino, der Ende des 15. Jahrhunderts ein bahnbrechender Künstler war.
Raum 9 ist den Brüdern von Pollaiolo, Antonio und Piero gewidmet, die als erste einen agilen und bissigen Umriss hatten, der für viele aufeinander folgende Künstler ein Vorbild war. In der Reihe der Tugenden, die für den Hof der Barmherzigkeit verwirklicht wurden, sticht eine formale Eleganz hervor: Es ist die Festung, unter den ersten Werken des jungen Botticelli (1470).
Sala del Botticelli:
Botticellis Raum, der für den 10-14th floor Pool groß ist, sammelt die weltweit beste Sammlung von Werken des Meisters Sandro Botticelli, darunter sein Meisterwerk Spring und die berühmte Geburt der Venus, zwei emblematische Werke ausgefeilter neoplatonischer Kultur, die in der zweiten Hälfte in Florenz entwickelt wurden des fünfzehnten Jahrhunderts. Diese Werke wurden in den achtziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts durchgeführt und sind die ersten großen Werke des profanen Subjekts der italienischen Renaissance. Sie wurden für Lorenzo de ‚Medici gemalt (nicht Lorenzo der Prächtige, sondern ein Cousin, der in der Villa von Careggi lebte, mit der unter anderem kein gutes Blut lief).
In diesem Raum können Sie die gesamte bildliche Entwicklung des Meisters nachvollziehen, mit der anmutigen Madonna in der Herrlichkeit der Seraphim und der Madonna del Roseto, den jugendlichsten Werken, die immer noch mit dem Stil von Filippo Lippi und Verrocchio, dem Porträt des Mannes mit Medaille, verbunden sind von Cosimo dem Älteren (1475), wo es bereits eine Reifung des Stils gibt, der wahrscheinlich mit dem Studium des Realismus flämischer Werke verbunden ist, mit mythologischen Werken, wie der sich bewegenden Pallade und dem Centaur, Allegorie der menschlichen Instinkte zwischen Vernunft und Impulsivität, aber geleitet von göttlicher Weisheit.
Mit der Annäherung des 16. Jahrhunderts begann die ultrareligiöse reaktionäre Welle von Girolamo Savonarola in der Florentiner Gesellschaft immer drängender zu werden und dies manifestiert sich mehr oder weniger allmählich in allen Künstlern jener Zeit. Auch Botticelli, nach einer großartigen Arbeit als die Madonna des Magnificat, begann einen freien Stil anzunehmen, der durch die geometrische Klarheit der Perspektive des ersten Quattrocento (Madonna della Melograna, Pala di San Barnaba), mit einigen archaischen Experimenten wie Die Krönung der Jungfrau, in der der Meister in einer Szene auf den goldenen Hintergrund zurückkehrt, scheint von Dantes Lektüre inspiriert zu sein. Die düstere Periode der savonarolischen Predigt führt zu einer bestimmten Welle pessimistischer Mystik in seiner Malerei: Calunnia (1495) symbolisiert das Scheitern des humanistischen Optimismus, mit der Anerkennung der menschlichen Schwäche und dem Abstieg der Wahrheit.
Aber dieser Raum enthält auch viele andere Meisterwerke: Die Lage des Portico-Triptychons, eines flämischen Werkes von Hugo van der Goes von 1475, wurde 1483 von einem Bankier der Medici-Firma in Brügge ausgeführt, der mit seiner formalen Fremdheit gegenüber der Umgebung aufwartete funktioniert gut macht die Wirkung der Aufhellung Meteor, die dieses Werk in den Florentiner Künstlerkreisen der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts hatte. Bei genauerer Betrachtung fangen sie jedoch an, die Affinitäten mit den später ausgeführten Arbeiten zu erfassen, die größte Sorgfalt für die Details, die beste Lichtwiedergabe aufgrund des Ölgemäldes, das die Florentiner Maler zu imitieren versuchten, sogar einige Elemente der Kunst zu kopieren Arbeiten Sie Fleming, wie die hellen Würfel von Domenico Ghirlandaio in seiner ähnlichen Bewunderung der Hirten in der Basilika von Santa Trinita.
Ein weiteres flämisches Werk ist die Ablagerung im Grab von Rogier van der Weyden (um 1450) mit einer Komposition aus einer Tafel von Beato Angelico, die den gegenseitigen Austausch zwischen flämischen und florentinischen Meistern bezeugt.
Leonardo’s Zimmer und angrenzende Zimmer:
Raum 15 dokumentiert die künstlerischen Anfänge von Leonardo da Vinci, beginnend mit dem ersten dokumentierten Werk, der Taufe Christi von 1475, von seinem Meister Verrocchio, in dem der junge Leonardo den Kopf des linken Engels, die Landschaft und vielleicht den Formkörper malte von Christus. Ein anderes jugendliches Werk ist die Verkündigung, gemalt vom zwanzigjährigen Meister, wo die Eigenschaften des unbeschwerten Leonard und seine Aufmerksamkeit auf atmosphärische Schwingungen bereits sichtbar sind (denken Sie an den gerade angelandeten Engel), aber mit einigen Perspektiven wie das Buch, auf das die Jungfrau einen Arm legt, der auf dem Boden auf einer Basis ruht, die weit fortgeschrittener ist als die Beine der Madonna. Die Anbetung der Könige ist eine unvollendete Arbeit, in der der innovative Sinn des Genies von Vinci offensichtlich ist, mit einer sehr originellen Komposition, die sich auf die Madonna und das Kind in einem rücksichtslosen Szenario vieler bewegender Figuren konzentriert, unter denen jedoch nicht erscheinen traditionelle San Giuseppe oder die Capannuccia.
In der Halle sind auch aktive Künstler in Florenz in diesen Jahren: Perugino (drei große Klingen), Luca Signorelli und Piero di Cosimo.
Zimmer 16 (geografische Karten) war ursprünglich eine Loggia, die auf Wunsch von Ferdinand I. de ‚Medici geschlossen wurde und Fresken mit Karten der Medici-Domänen machte. Zimmer 17 heißt Stanzino delle Matematiche, immer für Ferdinando I geschaffen, um seine wissenschaftlichen Instrumente zu erhalten. Die Decke war mit einer Allegorie der Mathematik und Episoden geschmückt, die alte wissenschaftliche Kultur feiern. Heute zeigt es die Sammlung moderner Bronzen und einige antike Skulpturen.
Die Tribüne:
Die Tribüne ist ein achteckiger Raum, der den ältesten Teil der Galerie darstellt. Es wurde 1584 von Francesco I de ‚Medici in Auftrag gegeben, um die archäologischen Sammlungen zu arrangieren und später wurden die wertvollsten und beliebtesten Stücke der Mediciansammlungen aufgestellt. Er wurde zur Zeit der Grand Tour sehr populär und sollte eine Inspiration für die Wunderkammer vieler europäischer Adeliger sein. Die Umgebung ist von einer mit Muscheln und Perlmutt überzogenen Kuppel bedeckt, die von goldenen Rippen und Laternen bedeckt ist, auf denen eine Windrose lag, die durch eine Fahne mit der Außenseite verbunden war. Die Tribüne zeigt die roten Smaragdwände, die durch Samtpolster gegeben sind, auf denen Kleiderbügel und Regale an Gegenständen und Statuen hängen; der verlorene Huf wurde von Jacopo Ligozzi mit Vögeln, Fischen und anderen Naturwundern gemalt; in der Mitte befand sich ein kleines Gitter, ein achteckiges Möbel, das die kleinsten und wertvollsten Stücke der Sammlung enthielt; Der Boden bestand aus Marmoreinlagen.
Die Tribüne, ihre Dekorationen und Objekte, die die vier Elemente (Luft, Erde, Wasser, Feuer) angedeutet haben: zum Beispiel die Rose der Winde in der Laterne beschworen die Luft, während die Schalen in der Kuppel das Wasser eingebettet sind; Das Feuer wurde symbolisiert durch die roten Wände und den Boden von den kostbaren Murmeln auf dem Boden. All diese Symbolik wurde dann durch Statuen und Gemälde bereichert, die das Thema der Elemente und ihrer Kombinationen entwickelten. Die ganze Bedeutung war auch der Ruhm der Medici, die, dank des göttlichen Willens, Bodenmacht erreicht hatten, symbolisiert durch die herrlichen seltenen und kostbaren Besitztümer.
Heute, obwohl im Laufe der Jahrhunderte verwandelt, ist es immer noch der einzige Raum, in dem man den ursprünglichen Geist der Uffizien verstehen kann, das heißt, ein Ort der Wunder, wo man die Werke der Alten, die durch Skulpturen und die der moderne mit den Gemälden. Um den feinen, mit harten Steinen eingelegten Tisch (von 1633 bis 1649) sind einige der berühmtesten antiken Skulpturen der Medici eingekreist, wie das Dancing Faun (römische Replik eines Originals aus dem 3. Jahrhundert v. Chr.), Die Lotterien (eine Kopie der Kaiserzeit), der Arrotino (Schärfen des Messers in der Marsia-Gruppe), die Scita (eine Kopie einer Statue der Pergamischen Schule, die zu einer Gruppe mit Marsia gehörte), der Apollinus und besonders die berühmte Venere de ‚Medici , ein griechisches Original des ersten Jahrhunderts v. Chr. unter den berühmtesten Darstellungen der Göttin.
Der monumentale Stein aus harten Steinen enthielt eine Sammlung von wertvollen Edelsteinen, antiken Kamelen und harten Steinen, eine der beliebtesten Sammlungen der Medici, die oft ihre Initialen auf den wertvollsten Stücken anfertigten: heute sind sie an verschiedenen Orten ausgestellt, Argenti Museum, das florentinische Nationale Archäologische Museum und das Museum für Mineralogie und Litologie.
Renaissance-Hallen außerhalb von Florenz:
Der Rest des Ostarms (Halle 19-23) ist verschiedenen italienischen und ausländischen Renaissance-Schulen gewidmet: In diesen Sälen spiegelt der didaktische Geist der Uffizien, der im 18. Jahrhundert durch Austausch und spezifische Akzente entwickelt wurde, die Entwicklung der Malerei in allen seinen Hauptwerken Wurzeln.
Zimmer 19, bereits Armeria, hat ein Original-Original, das zerstört wurde und wurde 1665 mit den Allegorien von Florenz und Toskana, Triumphe, Schlachten und Medici Wappen von Agnolo Gori übermalt. Der Raum verdeutlicht umbrische und toskanische Gemälde mit Meisterwerken von Künstlern, die sich bereits in Leonardos Zimmer trafen: Luca Signorelli, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi und Piero di Cosimo. Dieser letzte Künstler, berühmt für den magischen und fantasievollen Ton seiner mythologischen Werke, wird hier durch sein freies Meisterwerk Perseus Andromeda vertreten. Sie schließen die bemalte Halle der Emilian-, Forlivo- und Marche-Schulen.
Die Halle 20 (von Dürer) ist an sich einzigartig in Italien und beherbergt fünf Werke des unbestrittenen Meisters der deutschen Renaissance, Albrecht Dürer, einschließlich der Anbetung der Könige von 1504, die die Schulden gegenüber der italienischen Malerei in der Verwendung von Perspektive und Farbe zeigen . Lukas Cranach ist auch durch verschiedene Werke vertreten, darunter die großen Tafeln von Adam und Eva (1528). Albrecht Altdorfer und Hans Holbein der Jüngere sind in Raum 22 anwesend. Die Decke der Halle 20 hat eine Freskomalerei mit grotesken Originalen aus dem sechzehnten Jahrhundert, während die Ansichten von Florenz später im 18. Jahrhundert hinzugefügt wurden; Neugierig ist der Blick auf die Basilika Santa Croce ohne die Fassade des 19. Jahrhunderts.
Raum 21, mit Fresken von Ludovico Buti mit Schlachten und Grotesken (interessante Figuren von „Indianern“ und Tieren der Neuen Welt), ist der venezianischen Malerei gewidmet. Wenn die Werke von Giorgione und Vittore Carpaccio vom Kritiker nicht einstimmig als Autographen beurteilt werden, ist Giovanni Bellini das Meisterwerk der heiligen Allegorie, von der kryptischen Bedeutung noch nicht vollständig interpretiert. Hier ist auch der einzige Vertreter des Ferrara-Gemäldes aus dem 14. Jahrhundert in der Galerie, Cosmè Tura und sein San Domenico (um 1475).
Sogar der Raum 22 (Renaissance flämisch und deutsch) ist an sich ein Unikat in der nationalen Museumslandschaft, mit Beispielen, die die fruchtbare Jahreszeit des Austausches zwischen Florenz und Flandern im 15. Jahrhundert zeigen, wie die Porträts von Benedetto und Folco Portinari von Hans Memling (um 1490) oder Porträts von Pierantonio Baroncelli und seiner Frau Maria Bonciani, einem anonymen flämischen Meister (um 1490). Es überrascht nicht, dass es auch Werke des flämischsten italienischen Malers Antonello da Messina (Johannes der Evangelist und Madonna mit Kind und Engel Reggichorona, um 1470-75) gibt. Die Decke ist von Ludovico Buti (1588) mit lebhaften Schlachtenszenen geschmückt.
Zimmer 23 ist schließlich den Herren von Norditalien Mantegna und Correggio gewidmet. Von den ersten sind drei Werke, darunter das Triptychon aus dem Palazzo Ducale di Mantova (1460), wo er seine außerordentliche Fähigkeit liest, das Glitzern der antiken Welt wiederzugeben. Correggio ist mehrere Etappen mit Madonna und Kind zwischen zwei Musiker Engel (Jugendwerk), Kinderanbetung (ca. 1530) und Ruhe von Flucht nach Ägypten mit St Francis (ca. 1517) dokumentiert, erstaunlich original Werke des 17. Jahrhunderts Maler. Sie schließen den Saal zu einer Reihe von Gemälden der Lombardei, die vor allem mit den Leonarden verbunden sind. Diese Halle war auch Teil der Waffenkammer, wie die mit Fresken bemalte Decke von Ludovico Buti mit Werkstätten für Waffenproduktion, Schießpulver und Festungsmodelle (1588).
Raum 24 ist das von außen einsehbare Miniaturkabinett mit ellipsoiden Ebenen, in dem sich die Sammlung von etwa vierhundert Medici-Miniaturen, verschiedenen Epochen und Schulen und Porträts hauptsächlich von Porträts befindet. Es war zu der Zeit von Ferdinand I., der hier die Sammlung von Steinen und Kamelen von seiner Frau Cristina von Lorraine getragen hatte, eingerichtet. Im Laufe der Zeit hat er verschiedene Sammlungen (Bronzen, Schmuck, mexikanische Objekte, Schmuck, Edelsteine …) beherbergt, die nirgendwo sonst sind, besonders im Silbermuseum. Das heutige Erscheinungsbild ist das Ergebnis der Interventionen von Zanobi del Rosso aus dem 18. Jahrhundert, die den Großherzog Pietro Leopoldo mit ovaler Form und neugestalteter Dekoration betrauten (1782).
Korridor am Arno und Westkorridor:
Der Korridor auf dem Arno, der für die Aussicht auf die Ponte Vecchio, den Fluss und die Hügel südlich von Florenz spektakulär ist, war jahrhundertelang das beste Werk der antiken Statuen, aufgrund der spektakulären Natur und der maximalen Helligkeit (in der Tat es steht nach Süden). Die Fresken der Decken sind religiöse Themen, die zwischen 1696 und 1699 von Giuseppe Nicola Nasini und Giuseppe Tonelli für die Initiative des „katholischen“ Großfürsten Cosimo III. Durchgeführt wurden, abgesehen von den ersten beiden Lagern des sechzehnten Jahrhunderts: eines mit einem gefälschte Pergola und eine mit den Grotesken. Unter den ausgestellten Statuen befindet sich eine Liebe und Psyche, eine römische Kopie eines hellenistischen Originals, und der sogenannte sterbende Alexander, ein hellenistischer Kopf, der von einem Original von Pergamon abgeleitet ist, ein Modell, das oft als erbärmlicher Ausdruck bezeichnet wird. An der Kreuzung mit den Hauptkorridoren befinden sich zwei Statuen vom Typ Olympia, die von der in Fidia sitzenden Venus stammen. Sie stammt aus dem 4. Jahrhundert und ist eines der ersten Jahrhunderte, deren Kopf in der Neuzeit umgebaut wurde.
Auf der Seite des Arno stehen die Fanciule bereit für den Tanz (II. Jahrhundert v. Chr., Teil einer Gruppe mit der tanzenden SATURATION, von der es eine Kopie vor dem Eingang der Tribüne gibt) und ein Marmor in Schwarz (von ein Original von V-IV Jahrhundert BC). Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich ein Fragment von Lupa in Porphyr, Kopie von einem Original aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. und ein Dionysos und eine Satire, mit nur alter Büste, während der Rest von Giovan Battista Caccini im späten sechzehnten Jahrhundert hinzugefügt wurde.
Im westlichen Korridor, der seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts als Galerie genutzt wird, wird nach den Werkstätten die Reihe der klassischen Statuen römischer Herkunft fortgesetzt, die zu Cosimo III. Zeit auf dem römischen Antiquitätenmarkt gekauft wurden. Zu den interessantesten Arbeiten zählten die beiden Marsias (weiß und rot), die den anderen und römischen Kopien eines späthellenistischen Ursprungs gegenüberstanden: der rote gehörte Cosimo dem Älteren, und der Kopf wurde, laut Vasari, von Donatello integriert. Später gibt es eine Kopie des „Discobolo di Mirone“, dessen rechter Arm so restauriert wurde, als ob er sein Gesicht bedeckte (lange Zeit gehörte diese Gruppe der Niobe-Gruppe an). Merkur ist ein wertvoller Schub aus Prassitele, der im 16. Jahrhundert restauriert wurde. Auf der linken Seite des Vorraums befindet sich eine Caracalla-Büste mit dem energischen Ausdruck, der die Porträts von Cosimo I de ‚Medici inspirierte. Auf der gegenüberliegenden Wand befindet sich ein Musa aus dem 4. Jahrhundert vor Christus. von Atticiano von Afrodisia und ein Apollo mit der Cetra, antike Büste von Caccini ausgearbeitet. Die himmlische Venus ist eine weitere antike Büste, die im 17. Jahrhundert von Alessandro Algardi integriert wurde. Aus diesem Grund wurden sie, als die ursprünglichen Waffen gefunden wurden, nicht reintegriert. Nereide am Hippocampus ist hellenistischen Ursprungs. Bemerkenswert ist der Porträtrealismus der Jungenbüste, auch Nero-Kind genannt.
Am Ende des Korridors befindet sich die Laokoute, die Baccio Bandinelli auf Wunsch des Kardinals Giulio de ‚Medici an Cosimo I. de‘ Medici kopierte, wobei Bandinelli selbst aus der Geschichte der Virgen stammt. Es ist die einzige moderne Korridorstatue, die Vergleiche ermöglicht, eine Zeit, die Ärzten, modernen und alten Meistern so lieb ist.
Die Deckengestaltung fand zwischen 1658 und 1679 auf Initiative von Ferdinand II. De ‚Medici statt, mit Themen, die mit berühmten florentinischen Männern in Verbindung standen, als Beispiele von Tugenden und den Personifikationen der Städte des Großherzogtums Toskana. Die Maler, die an der Arbeit teilnahmen, waren Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli und andere. Als die letzten zwölf Lager bei einem Brand im Jahr 1762 verloren gingen, wurden die Fresken von Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi und Giuseppe Terreni reintegriert.
Kinos aus dem 16. Jahrhundert:
Theater von 25 bis 34 beherbergen Meisterwerke aus dem 16. Jahrhundert. Es beginnt mit Michelangelos Zimmer 25 und den Florentiner, mit dem Meisterwerk des Tondo Doni von Michelangelo, hoch innovativ sowohl für die Komposition als auch für die Farbgebung (1504), umgeben von florentinischen Werken der Schule San Marco (Fra ‚Bartholomew, Mariotto Albertinelli), mit der ruhigen und monumentalen Inspiration der gleichen Buonarroti und Raffaello.
Die Hallen 26 und 27, die jeweils Raffaello / Andrea del Sarto und Pontormo / Rosso Fiorentino gewidmet sind, werden nach der Verlegung ihrer Werke in die größeren Räume im ersten Stock umgestaltet („Rotes Salz“).
Raum 28 beherbergt die venezianischen Meisterwerke von Tizian und Sebastiano del Piombo. Die erste bezieht sich auf eine Reihe von nackten und porträtierten Porträts, darunter die berühmte Flora und Venus von Urbino, Werke von raffinierter und rätselhafter Sinnlichkeit.
In den Räumen 29 und 30 befinden sich Meisterwerke emilianischer Maler, darunter Dosso Dossi, Amico Aspertini, Ludovico Mazzolino, Garofalo und vor allem Parmigianino, dessen Madonna aus dem Nacken virtuos die Überwindung der ästhetischen Kanones der Renaissance zu Gunsten von etwas mehr zeigt exzentrisch und unnatürlich, mit der komplexen Ambiguität und definitiv gewollt, sowie sündhaft schön.
Die Zimmer 31 und 32 sind wiederum mit venezianischen Malern verbunden, insbesondere Veronese, Tintoretto, Bassano, Paris Bordon und anderen. Für die schmale und zerbrochene Form wurde Raum 33 als „Korridor des 16. Jahrhunderts“ eingerichtet, der mittelgroßen Arbeiten gewidmet ist, die die Vielfalt der im Laufe des Jahrhunderts ausgearbeiteten figurativen Vorschläge zeigen: Sie geht von den überfüllten und minutiös gekleideten Kompositionen aus von Künstlern, die an der Dekoration des Ateliers von Francesco I im Alten Palast teilnahmen, an den erotischen Verfeinerungen der Schule von Fontainebleau, offiziellen Porträts und vereinfachten Werken nach dem Diktat von Controriforma.
Die Halle 34, Lombardi, schließt die Route, in der die wichtigsten Künstler der Region während des gesamten 16. Jahrhunderts vertreten sind. Unter ihnen sind Lorenzo Lotto, eine Verbindung zwischen venezianischen und lombardischen Kultur (Porträt einer jungen Frau, Susanna und die Ältesten, Heilige Familie und Heiligen), Brescia Giovanni Girolamo Savoldo, ein außergewöhnlicher Schöpfer von materiellen Effekten und Bergamos Giovan Battista Moroni, unübertroffen Porträtist. Zimmer 34 und Zimmer 35 haben Zugang zum Vasari Corridor.
Halle des Westkorridors:
Der Westkorridor beherbergt andere Räume, die ihm direkt gegenüberstehen. Diese Räume, nach der Eröffnung der neuen Erdgeschoss-Zimmer, sind fast alle neu eingerichtet. Der Niobe-Raum wurde vom Frühjahr 2011 bis zum 21. Dezember 2012 wegen Restaurierungsarbeiten geschlossen.
Raum 35 ist Federico Barocci und Controriforma in der Toskana gewidmet, mit zahlreichen Beispielen der wichtigsten Vertreter der Zeit. Vom Barock ist das große Stück der Madonna des Volkes.
Die Halle 40 war früher die Vorhalle des Museums. Es gibt einige Beispiele für klassische Statuen und einige Gemälde, darunter ein doppelseitiges Banner von Sodom. Zimmer 41 war bereits Rubens gewidmet und wird heute als Pfand genutzt. Die große Halle 42 wurde Ende des 18. Jahrhunderts von dem Architekten Gaspare Maria Paoletti erbaut, um die zahlreichen Statuen der Niobìdi-Gruppe zu beherbergen, eine Reihe römischer Statuen, eine Kopie hellenistischer Originale, die in diesen Jahren in Florenz hergestellt wurden. Der Mythos von Niobe und ihren Kindern hängt mit der mütterlichen Liebe zusammen, die die erbärmliche Frauenprahlerei ihrer Nachkommenschaft (sieben Männer und sieben Frauen) mit Latona, der Mutter von Apollo und Artemis, vergleicht und so den Zorn derer, die rächen, provoziert sich selbst, indem sie die Kinder nacheinander töten. Die Skulpturen kamen 1583 in Rom ans Licht und waren Teil des Bausatzes der Villa Medici (gekauft von Kardinal Ferdinando), von dem sie 1781 nach Florenz überführt wurden, wo sie direkt in diesem Raum ausgestellt wurden. Von den riesigen Gemälden an den beiden Wänden sind Rubens (Teil des unvollendeten Zyklus von Heinrich IV. Von Frankreich), einer von Giusto Sustermans und einer von Giuseppe Grisoni.
Zimmer 43, bereits aus dem italienischen und europäischen 17. Jahrhundert, beherbergt heute nur ein ausgewähltes Zentrum italienischer Werke, nachdem Ausländer in die „blauen Zimmer“ im ersten Stock gezogen sind. Sie werden von Annibale Carracci, Domenichino, Guercino, Mattia Pretti, Bernardo Strozzi und anderen vertreten.
Raum 44 (Rembrandt und die Flamen) wird restauriert, während das 45. (18. Jahrhundert) mit anderen italienischen Werken integriert wurde, nachdem ausländische in den ersten Stock verlegt wurden. Die Werke von Canaletto, Giambattista Tiepolo, Francesco Guardi, Alessandro Magnasco und Rosalba Career zeichnen sich aus. Wichtig für Größe und Qualität ist Giuseppe Maria Crespis Love and Psyche Leinwand.
Der angrenzende Raum ist die Bar, von der aus man auf die Terrasse oberhalb der Loggia dei Lanzi gelangt, einem großartigen Aussichtspunkt auf die Piazza della Signoria, den Palazzo Vecchio und den Dom Brunelleschi. Der kleine Springbrunnen auf der Terrasse enthält eine Kopie des Nano Morgante auf einer Schnecke, Giambologna, heute im Bargello, aber ursprünglich für diesen Ort geschaffen. Von der Bar können Sie auch auf die neue Treppe zugreifen, die im Dezember 2011 in die erste Etage eingeweiht wurde.
Blaue Zimmer:
Im Dezember 2011 eingeweiht, waren die zehn blauen Säle im ersten Stock (46-55) ausländischen Malern des 17. und 18. Jahrhunderts gewidmet. Von den Räumen im ersten Stock und vor allem von den Ablagerungen konnten spanische, französische, holländische und flämische Maler in den Medici-Sammlungen voll entwickelt werden, so dass sie die verschiedenen Schulen, besonders in den Niederlanden, verfolgen konnten. Zimmer 46 ist den Spaniern (Velázquez, El Greco, Goya, Ribera), 48 und 51 den Franzosen (Le Brun, Vouet, Boucher, Chardin), 47 der Schule Leida, 49 Amsterdam (Rembrandt), 50 Den Haag gewidmet , 52 bis 55 in den südlichen Niederlanden (Jan Brueghel d. Ä., Teniers, Brill, Rubens und van Dyck), 53 nach Delft und Rotterdam, 54 nach Haarlem und Utrecht.
Rotes Salz:
Neun „rote“ Räume, von 56 bis 61 und von 64 bis 66, wurden im Juni 2012 mit Werken des Florentiner Manierismus eingerichtet, insbesondere durch die Behandlung ihrer Beziehungen zu den Alten. Zimmer 56 beherbergt das Beste der hellenistischen Skulptur der Galerie, darunter ein Niobide, der Gaddi Torso und eine kauernde Venus. Die Beziehung mit den Statuen wird am besten im nächsten Raum verdeutlicht, in dem drei seltene Monochrome von Andrea del Sarto, die für den Karneval von 1513 ausgeführt wurden, mit der Sarkophagfront mit einer Darstellung der Meerestiefen (um 190) verwandt sind.
Es folgen die Räume von Andrea del Sarto (58) mit der berühmten Madonna delle Arpie und den Künstlern seines Kreises (59), Rosso Fiorentino (60), Pontormo (61) und zwei Räumen, die Agnolo Bronzino (64 und 65) gewidmet sind, verbunden mit der sakralen Produktion und Beziehung zu Ärzten, mit berühmten Familienporträts, einschließlich der von Eleonore von Toledo mit seinem Sohn Giovanni.
Er schließt die Serie in einen Raum für Raffaello (66). Hier sind die Werke der umbrischen / florentinischen Bühne (Die Porträts der Herzöge von Urbino Elisabetta Gonzaga und Guidobaldo da Montefeltro, Porträt eines jungen Mannes mit einem Apfel), darunter die berühmte Madonna del Cardellino, eine harmonische Synthese verschiedener bildnerischer Erfahrungen ( Perugino, Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo …). Die römische Periode der Raffaello-Kunst zeichnet sich durch größere Monumentalität und vollen Besitz der Farbtechnik aus, vertreten durch das Hochporträt des Löwen X mit den Kardinälen Giulio de ‚Medici und Luigi de‘ Rossi.
Verkauf Ademollo:
Die Hallen 62 und 63 sind seit Juni 2012 baulich fertiggestellt, aber noch nicht errichtet. Sie werden Werke von Alessandro Allori und Giorgio Vasari beherbergen. Die folgenden Räume beherbergen temporäre Ausstellungen.
Verone sull’Arno:
Dann kommen Sie zu Verone sull’Arno, mit den großen Fenstern, die den Fluss und den Platz der Uffizien geben. Hier sind drei monumentale Skulpturen.
Das Medico Vessel (Mitte), ein großer Neo-Krater-Krater unter den Schätzen, die zum Museum der Villa Medici kamen, stammt aus der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts vor Christus. und ist außergewöhnlich in Größe und Qualität. In der Basis befindet sich eine Reliefszene mit den achäischen Helden, die das Orakel von Delphi konsultieren, bevor sie zum Trojanischen Krieg aufbrechen.
Der Erzbischof von Mars ist von Bartolomeo Ammannati, mit dem Gott vertreten als im Akt der Anstiftung einer Hauptarmee auf dem Kopf, während auf der gegenüberliegenden Seite der Sileno mit Bacco figlio von Jacopo del Duca, eine Kopie einer römischen Statue heute bei der Louvre, eine originale Bronze des vierten Jahrhunderts, vielleicht von Lysipus; Diese beiden Statuen befanden sich ebenfalls in Medicis Villa und schmückten die Loggia auf dem Garten.
Caravaggio und Caravaggeschi Zimmer:
In den letzten Hallen des Museums, im östlichen Teil des Erdgeschosses, befinden sich Werke von Caravaggio, caravaggeschi und Guido Reni. Sie wurde 1993 eingerichtet und zieht in den 2000er Jahren weiter nach Norden, um wechselnden Ausstellungen mehr Raum zu geben (die Hallen auf dieser Seite sind auf der anderen Seite des Platzes fast identisch, etwas mehr als die Hälfte werden derzeit geschätzt). Sie haben keine Nummer, bis das gesamte Vordergrund-Setup abgeschlossen ist.
Die Werke von Caravaggio in Florenz sind nicht viele, aber sie stellen gut die Jugendbühne des Meisters dar, dicht von berühmten Meisterwerken seit den frühen künstlerischen Produktionen. Der Bacchus ist so widerlich realistisch und der Medusa Head, in der Tat ein Holzschild für Repräsentationsmöglichkeiten, wie Turniere. Der Ausdruck von Medusas Terror ist beeindruckt von der harten Gewalt der Repräsentation. Das typischste für den reifen Stil ist das Opfer von Isaak, wo die Gewalt der Geste wie durch ein Wunder aufgehoben wird.
Andere Werke erlauben eine unmittelbare Auseinandersetzung mit Werken ähnlicher Themen von Caravaggios Anhängern: Artemisia Gentileschi mit der Giuditta enthauptete Oloferne (eine der wenigen Künstlerinnen, die einen wichtigen Platz in der Kunstgeschichte einnehmen), Battistello Caracciolo, Bartolomeo Manfredi (Sonderzimmer) , der Holländer Gerard van Honthorst, der in Gherardo delle Notti (Spezialsaal) italianisiert wurde, Rustichino, Spadarino, Nicolas Regnier und Matthias Stomer.
Der letzte Saal der Galerie ist Guido Reni, dem Bologneser Häuptling des 17. Jahrhunderts, gewidmet. Er war ein Meister des Klassizismus des 17. Jahrhunderts, obwohl Davids Arbeit mit Goli’s Kopf sich wieder mit dem dunklen Hintergrund der Caravaggesken der vorherigen Hallen verbindet. Eher abstrakt idealisiert ist die Estasi von St. Andrew Corsini, die 2000 aus übernatürlicher Helligkeit in die Galerie kam.
Kabinett von Zeichnungen und Drucken:
Im ersten Stock der Galerie, auf dem Gelände des ehemaligen Medici – Theaters, begann die Graphiksammlung, die um die Mitte des 17. Jahrhunderts von Kardinal Leopoldo de ‚Medici begonnen und um 1700 in die Uffizien verlegt wurde Aussicht auf die Treppe, mit einer Büste von Francesco I de ‚Medici von Giambologna (1586) an der zentralen Tür, bleibt heute im antiken Theater; An den Seiten befindet sich eine Venus, eine römische Kopie eines Originals aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., und eine hellenistische Frauenstatue.
Die Sammlung der Zeichnungen und Drucke, eine der größten der Welt, umfasst etwa 150.000 Werke aus dem späten 15. Jahrhundert bis zum 20. Jahrhundert, unter denen Beispiele von allen großen toskanischen Meister, Leonardo zu Michelangelo zu vielen anderen, die oft zu ermöglichen Schaffen Sie den kreativen Weg eines Werkes durch vorbereitende Zeichnungen oder manchmal durch antike Kopien, Zeugnisse von irreparabel verlorenen Werken wie die Fresken der Schlacht von Anghiari bei Leonardo da Vinci und Michelangelos Schlacht bei Cascada, die einst die sechzehnte Jahrhundert Salon im Alten Palast. Vasari selbst sammelte die Papiere und weihte das Design als „Vater“ der Kunst und Vorrecht der Florentiner Kunst. Temporäre Ausstellungen, mit Sammlungen oder Neuerwerbungen, werden periodisch in der kleinen Halle vor dem Treppenhaus oder in der Vorhalle des Einganges des Kabinetts stattfinden.
Bonacossi Contini Kollektion:
Im rechten Arm der Loggia, mit dem Eingang von Via Lambertesca, befindet sich die außergewöhnliche Sammlung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den Eheleuten Contini Bonacossi gesammelt und den Uffizien in den neunziger Jahren geschenkt wurde das letzte Jahrhundert. Die Sammlung umfasst Möbel, antike Majolika, Robbian Geschirr und vor allem eine große Anzahl von Werken der toskanischen Bildhauerei und Malerei, darunter eine Majestät mit den franziskanischen und dominikanischen Heiligen der Cimabue Werkstatt, die Sassetta Snow Madonna (um 1445), die Die Madonna von Pazzi von Andrea del Castagno (um 1445), der San Girolamo von Giovanni Bellini (um 1479), der Marmor von Gian Lorenzo Bernini vom Martyrium des Hl. Lorenzo (um 1616), die Madonna mit acht Bramantino-Heiligen (1520) -1530) oder der Francisco Goya Torero (um 1800).
Ex-Kirche von San Pier Scharage:
Von der Ninna-Straße sind nur ein paar Bögen zu sehen, und ein Schiff, das zu den Uffizien gehört, grenzt an den Fahrkartenschalter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Der Raum San Pier Scheraggio wird für Konferenzen, für temporäre Ausstellungen oder für die Ausstellung von Arbeiten genutzt, die wegen ihrer Einzigartigkeit keinen Platz im Ausstellungsweg finden.
In der Vergangenheit beherbergte er eine Sammlung von Medici Tapisserien, sowie die Fresken der Männer von Andrea Castagno Männer und Frauen, von Villa Carducci-Pandolfini von Filippo Carducci nach Legnaia, oder Botticellis Fresko der Verkündigung von 1481, getrennt von der Mauer der San Martino Hospital Loggia an der Scala in Florenz, oder die große Leinwand der Schlacht von Ponte dell’Ammiraglio von Guttuso und die Archäologen von Giorgio de Chirico.
Wegen seiner großen Sammlung wurden einige seiner Werke in der Vergangenheit in andere Museen in Florenz verlegt – so wurden 2006 einige berühmte Statuen des Projekts Bargello A fertiggestellt, um die Ausstellungsfläche des Museums um 6.000 m² auf fast 13.000 m² zu erweitern und ermöglicht das öffentliche Betrachten vieler Kunstwerke, die normalerweise im Speicher waren