Tunga Psychoactive Gallery, Inhotim-Institut

Seit Mitte der 1970er Jahre schafft Tunga Werke mit üppigen Bildern in den Bereichen Design, Skulptur, Installation, Film, Video und Performance. Sein multimedialer Antrieb ist mit einem Verständnis der Kunst als multidisziplinäres Feld verbunden, in dem Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur mit der bildenden Kunst Hand in Hand gehen. Es geht darum, die physischen Handlungen eines Werks als Teil des Denkens darüber zu verstehen und die Dissoziation zwischen Theorie und Praxis desselben Phänomens zu vermeiden.

Tunga ist einer der wichtigsten Namen in der Sammlung von Inhotim und Gründungskünstler und Leuchtturm des Konzepts Ihrer künstlerischen Sammlung. Deleite (1999) ist eines der ersten Werke, das in die Sammlung integriert und in Inhotim zusammengestellt wurde. Mit Glocken, Spazierstöcken, Magneten, Ketten und Bänken aus Eisen und Leder, Gegenständen und Materialien, die seine Poetik sind, schafft der Künstler eine Situation, in der die Fantasie der Leitfaden einer produktiven Erzählung in Symbolik und mit unterschiedlicher Bedeutung ist ein Bereich, in dem Fakt und Fiktion verwechselt werden. In ihrer Produktion werden Objekte in Installationen multipliziert, die auf Übermaß zurückgreifen, wodurch die konstitutiven Materialien und Gemische freigelegt werden, die die physikalischen Eigenschaften jedes einzelnen in Frage stellen. Als ausgebildeter Architekt sucht Tungas Werk nach Referenzen in Literatur und Philosophie, aber auch in Biologie, Zoologie, Medizin, Archäologie und den exakten Wissenschaften.

Seit den 1970er Jahren produziert Tunga in verschiedenen Medien mit Schwerpunkt auf Installationen und Skulpturen sowie Performances unter Beteiligung von Schauspielern. In mehreren seiner Werke ist die Installation als Aufzeichnung einer Handlung oder als Erinnerung an die Anwesenheit des Körpers und des Lebens konfiguriert.

Biografie
Antonio José de Barros Carvalho und Mello Mourao, bekannt als Tunga (Palmares, 8. Februar 1952 – Rio de Janeiro, 6. Juni 2016), war Bildhauer, Designer und Performancekünstler Brasilien. Er gilt als eine der emblematischsten Figuren der nationalen Kunstszene.

Er war der erste zeitgenössische Künstler und der erste Brasilianer, der eine Arbeit im legendären Louvre in Paris ausstellen ließ.

Er hat Werke in ständigen Sammlungen von Museen wie dem Guggenheim in Venedig und Galerien, die seiner Arbeit am Inhotim-Institut gewidmet sind.

Um seine Werke zu schaffen, untersuchte Tunga Wissensbereiche wie Literatur, Psychoanalyse, Theater sowie exakte und biologische Wissenschaften. In seinen Skulpturen und Installationen verwendete er Materialien wie Ketten, elektrische Drähte, Lampen, Filz und Gummi. Darüber hinaus war seine Arbeit voller Symbolik, mit Knochen, Schädeln, Fingerhüten und Nadeln.

Der in Palmares geborene Pernambuco zog nach Rio de Janeiro, wo er an der Universidade Santa Ursula Architektur und Städtebau studierte. Tunga, der Sohn des Schriftstellers Gerardo de Mello Mourão, lernte die brasilianische Moderne sehr früh kennen. Er begann seine Karriere in den frühen 1970er Jahren. Zu dieser Zeit fertigte er Zeichnungen und Skulpturen an. Zeichnet figurative Bilder mit gewagten Themen, wie im Museu da Masturbação Infantil (1974). Er war Mitarbeiter der Zeitschrift „Malasartes“ und der Zeitung „A Parte do Fogo“ und hielt in den 1980er Jahren Konferenzen am Philosophischen Institut der Bundesuniversität von Rio de Janeiro, an der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität Santa Úrsula und an der Candido Mendes Universität. Er erhielt den Preis der Landesregierung für eine Ausstellung im Kunstmuseum von Rio Grande do Sul im Jahr 1986. Im folgenden Jahr drehte er das Video „Nervo de Prata“, das in Zusammenarbeit mit Arthur Omar gedreht wurde. 1990 erhielt er den Brasília Plastic Arts Award und 1991 den Mário Pedrosa Award der brasilianischen Vereinigung der Kunstkritiker (ABCA) für die Arbeit „Preliminares do Palíndromo Incesto“. Um seine Arbeit auszuführen, untersuchte er Wissensbereiche wie Literatur, Philosophie, Psychoanalyse, Theater sowie Disziplinen in den exakten und biologischen Wissenschaften. Er starb am 6. Juni 2016 in Rio de Janeiro an Kehlkopfkrebs.

Höhepunkte

Lezart, 1989
Kupfer, Stahl und Magnet

Kochkristalle erweitert, 2009

Nociferatu, 2001 – 2011

Palindrom Inzest, 1990 – 1992
Kupferdraht, Magnet, Kupferbleche und Eisenfeilspäne

1980
16 mm Schwarzweiß-Filmprojektion in Loop- und Sound-Installation

Ein Luz dos Dois Mundos

Nosferatu, 1999
mundgeblasenes Glas, Licht und Seide

Labor Nosferatu, 1999 – 2012
Glaslaminat, Spiegel, Eisen, mundgeblasenes Glas, Licht und Papier

Inhotim Institut
Das Instituto Inhotim befindet sich in Brumadinho, 60 Kilometer von Belo Horizonte, der Hauptstadt des Bundesstaates Minas Gerais, und der drittgrößten Metropolregion Brasiliens entfernt. Inhotim verfügt über eine international relevante Kunstsammlung, die sich in einem Umkreis von 140 Hektar um Wälder und botanische Gärten befindet.

Die Einrichtung entstand im Jahr 2004, um die Sammlung von Bernardo Paz, einem Geschäftsmann der Bergbau- und Stahlindustrie, zu beherbergen, der mit der Künstlerin Adriana Varejão aus Rio de Janeiro verheiratet war und vor 20 Jahren begann, über seine wertvolle Sammlung modernistischer Kunst zu verfügen, zu der auch gehörte Werke von Portinari, Guignard und Di Cavalcanti bilden die Sammlung zeitgenössischer Kunst, die sich jetzt in Inhotim befindet. 2014 wurde das Freilichtmuseum von der TripAdvisor-Website zu einem der 25 Museen der Welt gewählt, die von den Nutzern am besten bewertet wurden.

Neben den Galerien für Einzelpräsentationen von Künstlern und den permanenten Arbeiten im Freien beherbergen die Galerien Fonte, Lago, Mata, Praça und Galpão temporäre Ausstellungen aus der wachsenden Sammlung zeitgenössischer Kunst, die mittlerweile aus mehr als 700 Werken von 200 Künstlern aus verschiedenen Ländern besteht auf der ganzen Welt. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern bei der Beauftragung neuer Werke und der Anpassung bestehender an neue Räume haben sich Inhotims künstlerische Projekte mit Landschaft und Natur befasst und eine beeindruckende Gruppierung großformatiger Werke angehäuft. Inhotim ist aus einem privaten Garten hervorgegangen und hat eine intensive Arbeit entwickelt, die auf die Erhaltung und Entwicklung der Vegetation und der botanischen Forschung abzielt und neue Wege zur Erhaltung der biologischen Vielfalt der umliegenden Region und Brasiliens verfolgt.

Neben seiner kulturellen Rolle eine Aktivität, die das Institut als zivilgesellschaftliche Organisation von öffentlichem Interesse (OSCIP) qualifiziert hat. 2010 erhielt die Institution von der Comissão Nacional de Jardins Botânicos den offiziellen Titel Botanischer Garten. Die üppige botanische Sammlung wird in den Gärten der Einrichtung gezeigt und enthält etwa 5.000 Pflanzenarten, von denen viele vom Aussterben bedroht sind.