Tudor und Stuart Porträt, Tate Britain

Die Tudor-Zeit war eine ungewöhnliche Isolation von europäischen Trends für England. Mit dem virtuellen Aussterben der religiösen Malerei an der Reformation und wenig Interesse an der klassischen Mythologie bis zum Ende der Periode war das Porträt die wichtigste Form der Malerei für alle Künstler des Tudor-Hofes und die einzige, die überlebt hat in beliebigen Zahlen. Die Porträts reichten von der informellen Miniatur, die fast ausnahmslos aus dem Leben in wenigen Tagen gemalt und für die private Kontemplation bestimmt war, bis zu den späteren großformatigen Porträts von Elizabeth I wie dem Regenbogenporträt, gefüllt mit symbolischer Ikonographie in Kleidung, Juwelen, Hintergrund und Inschrift.

Seit den Tagen von Elizabeths Vater Heinrich VIII. Waren im Tudor-Hof zwei Porträttraditionen entstanden. Die Porträtminiatur entstand aus der illuminierten Handschriftentradition. Diese kleinen persönlichen Bilder wurden fast ausnahmslos aus dem Leben gemalt, in Aquarellen auf Pergament, die durch das Verkleben mit einer Spielkarte versteift waren. Tafelgemälde in Öl auf vorbereiteten Holzoberflächen basierten auf vorbereitenden Zeichnungen und wurden meist in Lebensgröße ausgeführt, ebenso wie Ölbilder auf Leinwand.

Die eindrucksvollsten Modelle, die den englischen Porträtisten zur Verfügung standen, waren die zahlreichen Porträts von Hans Holbein dem Jüngeren, dem hervorragenden nordischen Porträtisten der ersten Hälfte des Jahrhunderts, der zwei längere Besuche in England gemacht und Hofkünstler Heinrichs VIII. Gewesen war. Holbein hatte den englischen Hof an das lebensgroße Porträt in voller Länge gewöhnt, obwohl keines seiner Originale jetzt überlebt. Sein großes dynastisches Wandgemälde im 1698 zerstörten Whitehall Palace und vielleicht andere originale große Porträts wären den elisabethanischen Künstlern bekannt gewesen.

Viel Energie wurde auch für die dekorative Bemalung von Einrichtungsgegenständen, oft von sehr temporärer Natur, aufgewendet. Theoretisch haben die „Maler der Serjeant“ des Königs, ein niedrigerer Rang des Malers, das meiste davon getan, wahrscheinlich nach den Entwürfen der höhergestellten „King’s Painters“ (oder Queen’s), aber es ist klar, dass sie auch Zeit damit verbracht haben ebenso wie Hofkünstler in ganz Europa. Es gab auch den Meister der Schwelger, dessen Büro für Feste und Turniere verantwortlich war, und ohne Zweifel die Künstler und Maler von Serjeant um Hilfe gebeten hatte.

Tate Großbritannien

Tate Britain ist eine öffentliche, nicht-öffentliche Abteilung und eine gemeinnützige Organisation. Seine Aufgabe ist es, die britische Kunst vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart und von internationaler moderner und zeitgenössischer Kunst besser zu verstehen und zu verstehen

Tate Britain ist die Nationalgalerie der britischen Kunst von 1500 bis heute. Sie ist damit die umfassendste Sammlung ihrer Art auf der Welt.

Die wichtigsten Ausstellungsräume zeigen die permanente Sammlung historischer britischer Kunst sowie zeitgenössische Arbeiten. Es gibt Räume, die den Werken eines Künstlers gewidmet sind.