Troubadour-Stil

Troubadour Style war eine etwas spöttische Bezeichnung für die französische Historienmalerei des frühen 19. Jahrhunderts mit idealisierten Darstellungen des Mittelalters und der Renaissance. Es kann als ein Aspekt der Romantik und eine Reaktion gegen den Neoklassizismus gesehen werden, der am Ende des Konsulats zu Ende ging, und wurde besonders mit Josephine Bonaparte und Caroline Ferdinande Louise, Duchesse de Berry verbunden. In der Architektur war der Stil ein überschwängliches französisches Äquivalent zur Neugotik der germanischen und anglophonen Länder. Der Stil bezieht sich auf zeitgenössische Entwicklungen in der französischen Literatur und Musik, aber der Begriff beschränkt sich normalerweise auf Malerei und Architektur.

Geschichte
Die Wiederentdeckung der mittelalterlichen Zivilisation war eine der intellektuellen Kuriositäten zu Beginn des 19. Jahrhunderts, mit vielen Beiträgen aus dem Ancien Régime und seinen Institutionen, Riten (die Krönungszeremonie aus dem 16. Jahrhundert) und den mittelalterlichen Kirchen, in denen Familienzeremonien stattfanden aufgetreten.

Selbst als sie die Überreste der Könige exhumierten und eine Vielzahl von Gegenständen, Kunstwerken und Elementen der mittelalterlichen Architektur auf den Markt brachten, brachten die Revolutionäre sie wieder zum Leben, könnte man sagen. Das Musée des monuments français (Museum der französischen Denkmäler), das im ehemaligen Kloster der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris eingerichtet wurde, präsentierte all diese glorreichen Trümmer des Mittelalters als Bewunderung für die Öffentlichkeit und als Vorbilder der Inspiration für Studenten der Abteilungen für Gravur, Malerei und Skulptur, aber nicht für die Architektur, da die Lehre dieses Themas von den „Beaux-Arts“ getrennt und in der École centrale des travaux publics unter der Leitung von JNL Durand platziert wurde, einem harten Förderer der neoklassizistischen Architektur, die die Stile des Konvents und des Konsulats auszeichnete. Später, nach der Restaurierung der Bourbonen und unter dem Impuls von Quatremère de Quincy und Mérimée, rückte eine neue Tradition des Architekturunterrichts in den Bereich der bildenden Künste zurück, am Rande der rückläufigen offiziellen Schule, beginnend mit privaten Werkstätten, die sich als diözesane Architekten verhielten Arbeiten für historische Monumente, die die Société Centrale des Architectes entstehen lassen und Troubador-artige Architektur möglich machen.

Das Wiederaufleben der christlichen Gefühle und im Christentum in der Kunst, mit der Veröffentlichung im Jahr 1800 von Le Génie du Christianisme („das Genie des Christentums“), spielte eine wichtige Rolle zugunsten der Erbauung von Malerei, Skulptur und Literatur, oft inspiriert von der Religion.

Künstler und Schriftsteller lehnten den neo-antiken Rationalismus der Französischen Revolution ab und wandten sich einer wahrhaft glorreichen christlichen Vergangenheit zu. Der Fortschritt der Geschichte und Archäologie im Laufe des 18. Jahrhunderts begann zunächst in der Malerei Früchte zu tragen. Paradoxerweise waren diesen Malern der Vergangenheit die Primitiven der französischen Malerei nicht bekannt, sie fanden sie zu akademisch und nicht ausreichend mit Anekdoten gefüllt.

Napoleon selbst verachtete diese Kunstströmung nicht: er nahm als Symbol den goldenen Bienenstock auf dem Grab des merowingischen Königs Childerich I, der im 17. Jahrhundert wiederentdeckt wurde, und sah sich selbst als Erbe der französischen Monarchie. Er gab auch dem Mittelalter in Form seiner Krönung offizielle Anerkennung und versuchte, von anderen Insignien der mittelalterlichen französischen Könige, vielleicht sogar von ihren wundersamen Heilkräften, zu profitieren (Bonaparte besuchte die Pestopfer von Jaffa von Antoine-Jean Gros) lesen Sie als moderne Neudefinition der thaumaturgischen Könige).

Literatur
Das öffentliche Interesse am Mittelalter in der Literatur manifestierte sich zunächst in Frankreich und vor allem in England. In Frankreich kam dies mit der Adaptation und Veröffentlichung von alten ritterlichen Romanzen von 1778 durch den Comte de Tressan (1707-1783) in seiner Bibliothèque des romans und in England mit den ersten phantastischen Romanzen, wie dem Schloss von Otranto. Diese englischen Romane inspirierten die französischen Schriftsteller des späten 18. Jahrhunderts wie Donation de Sade mit seiner Histoire secrete d’Isabelle de Baviere, reine de France. Der Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) von Fabre d’Olivet hat diesen Begriff populär gemacht und vielleicht zur Namensgebung des Stils in der Kunst geführt. Die Waverley-Romane von Walter Scott waren in ganz Europa sehr beliebt und beeinflussten sowohl die Malerei als auch französische Romanciers wie Alexandre Dumas und Victor Hugo.

Gemälde
In der Malerei wurde der Troubadour-Stil durch Historienmalerei mit erbaulichen historischen Episoden dargestellt, die oft seine Glätte, seine minutiöse und illusionistische Beschreibung von Details, seine Wiedergabe von Stoffen, den intimen Charakter seiner vertrauten Szenen und seine anderen technischen Mittel aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande entlehnten Gemälde. Bei den Gemälden handelte es sich eher um kleine Kabinettgemälde, die oft eher intime, kurze Anekdoten als hochdramatische Momente zeigten, obwohl diese beide dargestellt waren. Neben Figuren aus der politischen Geschichte wurden oft berühmte Künstler und Autoren der Vergangenheit gezeigt, besonders Raphael und Dante. Ingres Tod von Leonardo da Vinci in den Armen von König Francois I. von Frankreich ist eines von mehreren Werken, die Herrscher und Künstler zusammenbringen. Eine Reihe von Gemälden von Ingres sind im Stil, und kleinere Künstler wie Pierre-Henri Révoil (1776-1842) und Fleury-François Richard (1777-1852) haben sich auf diesen Stil spezialisiert. Der Belgier Henri Leys malte in einer düstereren Version des Stils, der stark von der nordischen Renaissance-Malerei beeinflusst war. Richard Parks Bonington ist besser für seine Landschaften bekannt, aber auch im Stil gemalt, ebenso wie Eugène Delacroix. Die Blütezeit wurde durch die Revolution von 1848 und später durch die Ankunft des Realismus beendet, obwohl der Stil wohl in die akademische Malerei des späten 19. Jahrhunderts mündete. Der Übergang kann in der Arbeit von Paul Delaroche gesehen werden.

Wohl das erste Troubadour-Gemälde wurde im Salon von 1802 unter dem französischen Konsulat präsentiert. Es war ein Werk von Fleury-Richard, Valentine von Mailand, die um den Tod ihres Mannes weinte, ein Thema, das dem Künstler während eines Besuchs des „musée des monuments français“, eines Museums mittelalterlicher französischer Monumente, gekommen war. Ein Grabmal aus diesem Museum wurde in das Gemälde als das der Ehefrau aufgenommen. Dank seines bewegenden Sujets war das Gemälde ein enormer Erfolg – David sah: „Es ähnelt nichts anderem, es ist ein neuer Farbeffekt, die Figur ist charmant und voller Ausdruck, und dieser grüne Vorhang ist hinübergeworfen Dieses Fenster macht die Illusion komplett. “ Kompositionen, die von der Rückseite der Szene beleuchtet wurden, mit dem Vordergrund im Halbdunkel, wurden eher zu einem Markenzeichen der frühen Jahre des Stils.

Fragonards Gemälde von François Premier reçu chevalier par Bayard (Franz I. von Bayard, Salon von 1819) ist nicht als Wiederentdeckung einer mittelalterlichen Vergangenheit zu verstehen, sondern als Erinnerung an eine neuere monarchische Tradition.

Beispiele
Pierre-Nolasque Bergeret, Aretino im Atelier von Tintoretto, Salon von 1822.
Madame Cheradame, geb. Bertaud, Die Erziehung von Saint Louis.
Michel Martin Drölling, Die letzte Kommunion von Marie-Antoinette, Paris, Conciergerie.
Louis Ducis, Le Tasse liest eine Passage aus seinem Gedicht Jerusalem an Prinzessin Éléonore d’Este, früher in der Sammlung der Kaiserin Joséphine geliefert. Arenenberg, Musée Napoléonien.
Alexandre-Évariste Fragonard, Don Juan, Zerlina und Lady Elvira, Clermont-Ferrand, Musée des Beaux-Arts.
Alexandre-Évariste Fragonard, Die Zeit nähert sich.
Alexandre-Evariste Fragonard, François Premier Armé Chevalier von Bayard (Franz I. von Bayard geadelt), Meaux, Musée Bossuet.
Baron François Gérard, Die Anerkennung des Herzogs von Anjou als König von Spanien, Château de Chambord.
Hortense de Beauharnais, Die Abfahrt des Ritters um 1812, Château de Compiègne, ursprünglich im Château de Pierrefonds.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francesco da Rimini und Paolo Malatesta, gestaltet von Claude-Aimé Chenavard, (1789-1838), Angers, Musée des Beaux-arts.
Jean-Baptiste Isabey, Ein Paar, das die Treppe der Tourelle im Château d’Harcourt absteigt, Salon de 1827.
Alexandre Menjaud, Franz I. und „la Belle Ferronnière“, 1810.
Nicolas-André Monsiau, der heilige Vinzenz von Paul, der die entblößten Kinder begrüßt, Paris, Kirche Saint Germain l’Auxerrois, Kopie in Toulouse, Musée de la Médecine.
Pierre Révoil,
René d’Anjou verbrachte die Nacht im Schloss von Palamède de Forbin im Auftrag des Comte de Forbin, einem Nachkomme von René d’Anjou.
Das Turnier, 1812, Lyon, Musée des Beaux-Arts;
Die Rekonvaleszenz von Bayard, 1817, Paris, musée du Louvre;
Fleury-Richard, Jacques Molay, Großmeister der Templer, erworben nach dem Salon 1806 von Kaiserin Joséphine. Geerbt von Hortense de Beauharnais.
Louis Rubio, Die unglücklichen Lieben von Francesca da Rimini, 1832.
Marie-Philippe Coupin de la Couperie, Die tragische Liebe von Francesca da Rimini, 1812.

Die Architektur
Im achtzehnten Jahrhundert gibt es eine Begeisterung für mittelalterliche Architektur, aus England oder blüht neugotischen Stil, aber in Frankreich beschränkt sich auf einige feudale Fabriken in Schlössern Parks gefunden.

Nach seinem Verschwinden in der Malerei scheint sich der Troubadour-Stil fortzusetzen oder in der Architektur, der dekorativen Kunst, der Literatur und dem Theater wiedergeboren zu werden. Das Abbotsford House, das 1800 von Walter Scott in Schottland erbaut wurde, ist das archetypische neugotische Schloss oder Neorenaissance-Schloss, das wiedergewonnene architektonische Elemente und Pastiches vereint.

Troubadour Gebäude
Château d’Anterroches, Murat, Haute-Auvergne;
Schloss Aulteribe, Sermentizon, Auvergne, umgebaut von Henriette Onslow, Tochter des Musikers;
Castle du Barry, in Levignac, ein neugotischer Flügel aus dem späten achtzehnten Jahrhundert;
Umbau des Schlosses von Rochepot durch Marie Pauline Cécile Dupond-White (1841-1898), Witwe Sadi-Carnot;
Château de Challain-la-Potherie, in Challain-la-Potherie, in Anjou, erbaut von 1847 bis 1854 für La Rochefoucauld-Bayers, gedreht von René Hodé;
Château de Clavières, in Ayrens, Haute-Auvergne, erbaut von Felix de La Salle Rochemaure
Abtei von Hautecombe, in Saint Pierre de Curtille, in Savoyen, von Ernest Melano auf Wunsch des Königs von Sardinien Charles-Felix gebaut;
Schloss Hattonchâtel, erbaut 1923 auf den Ruinen einer feudalen Festung;
Château de Maulmont in Saint-Priest-Bramefant: Architekt Pierre Fontaine, ehemaliges Jagdrevier der königlichen Domäne von Randan, einer der Residenzen von König Louis-Philippe;
Galerie Saint-Louis, ein Gerichtsgebäude in Paris, 1835 von Alphonse de Gisors anstelle einer gotischen Galerie erbaut, die er abriss;
Château de Pierrefonds, Architekt Eugène Viollet-le-Duc;
Schloss Sedaiges, Marmanhac, Haute-Auvergne, umgebaut von dem Architekten Parent.

Dekorative Künste und Troubadour-Stil
Der Troubadourstil findet eine der wirkungsvollsten Darstellungen in privaten französischen Interieurs: Möbel und Gegenstände aller Art, vom Pendel bis zum Fingerhut, dringen vor allem zwischen 1820 und 1830 in die Salons ein. Der Stil wird jedoch bis zum Ende des Jahrhunderts weiter verführen 19. Jahrhundert.

Es gibt bemerkenswerte Vorläufer Troubadour Stil aus dem späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert: zwischen 1788 und 1792, der Schreiner Pierre-Antoine Bellangé Buch Esterhazy zählen vier vergoldete Holzstühle „in der gotischen Form.“ Ein paar Jahre später, unter dem Kaiserreich, wurde Jacob-Desmalter von englischen Möbeln inspiriert und unter anderem ein Paar Prie-Gott im Jahre 1810 „dessen Rücken in gotischer Form geschnitten wurde“ für die Kapelle von Petit-Trianon der Kaiserin ausgeführt Marie-Louise. Der Troubadour-Stil in den dekorativen Künsten wird sich jedoch erst in den 1820er Jahren auf den Adel und die Bourgeoisie ausdehnen, vor allem durch Pariser Kuriositätenläden wie die Crystal Staircase, die Coq Saint-Honoré, das berühmte Modegeschäft. Kuriositäten des Tablettierers Alphonse Giroux oder Le Petit Dunkerque In Bezug auf Möbel, behält es seine klassische und komfortable, typisch für die Ära der Restaurierung. Es ist die Form, die sich verändert und nicht die Substanz: das dekorative Repertoire entwickelt sich aus vielen Einflüssen (zum Beispiel Chinesisch, Japanisch, Ost, Englisch oder Gotisch), aber es wird auf eine vereinbarte Form gesetzt, die aus dem achtzehnten Jahrhundert stammt. Französisches Jahrhundert. Es wird genügen, „die klassischen Elemente der Akten, Gitter oder kleinen Säulen, einen Spitzbogen eines Kleeblatts zu ersetzen“. Dann werden wir die Versicherung nehmen, und gegen 1828 werden in den Bogen der Akte alle eine lanzettliche Fenestration eingeschrieben, die mit Widrigkeiten, ohne Beispiel in der Vergangenheit, blühen. „Wir können von“ der letzten Phase des Klassizismus „sprechen. Das Ornament, sowohl auf dem Möbelstück als auch auf dem Objekt, steht daher im Mittelpunkt der handwerklichen Beschäftigung: phantastische Heraldik, kräftige Farben, Einhörner und Chimären vermischen sich mit der Gotik -Renaissance Dekorationen, pflanzliche Motive, die Troubadoure, Ritter und preuses gestalten … Es sind diese Mischungen, die den Troubadour-Stil in den französischen dekorativen Künsten bestimmen.

Im Jahr 1824 triumphiert der Troubadour-Stil bereits bei der Ausstellung des Produits de l’Industrie. König Charles X selbst kauft einige dieser merkwürdigen Möbel. „Der nationale Antiquar setzt seine seltsamen Patriotismen auf“, findet ironisch Henri Bouchot. Ab den frühen 1820er Jahren, die Gräfin von Osmond geboren Aimée Destillières, in ihrem Haus zwei Zimmer im Stil Troubadour gebaut. 8 Diese Räume, eine Lounge und ein Schrank, sind schnell zerstört und sind immer noch den beiden Aquarellen Auguste Garneray und Hilaire Thierry bekannt. Das Petit Palais in Paris bewahrt ein Paar Stühle aus dem Kabinett der Gräfin, das von dem Schreiner Jacob-Desmalter hergestellt wurde und allein ein aufschlussreiches Beispiel für den Troubadour-Stil in Möbeln darstellt.

Marie-Caroline, Herzogin von Berry, wird viele Aufträge erteilen, von denen einige zu den schönsten Stücken des Troubadour-Stils gehören. Dies ist der Fall einer Schachtel, die bei der Manufaktur von Sèvres bestellt und 1829 von Jean-Charles François Leloy hergestellt wurde. Die Form der Schachtel erinnert an die Reliquienschreine und gotischen Schreine, die die Herzogin und der Zeichner in den mittelalterlichen religiösen Sammlungen der Kathedrale beobachtet hatten Krone. Für die Wohnungen der Herzogin zu den Tuileries Buch 1821 ein „gotischer Tisch Ebenholz, das Ansichten der von Isabey gemalten Burg Rosny erhalten sollte“ und „ein Tisch, der mit einer Zeichnung von Thierry verziert wurde, mit Verzierungen und gotischen Sprengköpfen geschnitzt die Masse des Holzes. „Die Herzogin begnügt sich nicht damit, Stücke von den größten Handwerkern des Augenblicks zu bestellen, sie betreibt auch Modegeschäfte,“ wo sie reiche Ernte von Kunstwerken, Bronzen, Uhren, Möbeln und Kuriositäten macht Romantik hat sich wieder in Mode gesetzt „. Marie-Caroline gibt auch mehrere Bälle, von denen eine der berühmtesten bleibt die Quadrille von Marie Stuart im Jahre 1829, verewigt durch die Aquarelle von Eugène Lami und Achille Devéria. Das von der Herzogin geschmückte Ornament enthält Miniaturen, die die illustren Figuren des Mittelalters und der Renaissance darstellen und von Eugène Lami ausgeführt werden.

Es ist anzunehmen, dass Eugène Viollet-Le-Duc viel später einer der letzten Vertreter des Troubadour-Stils in der Architektur und der dekorativen Kunst sein wird, wie die vollständigen Möbel zeigen, die in den 1860er Jahren für Pierrefonds Schloss entworfen wurden.

Paar Stühle im Kabinett der Gräfin von Osmond, Jacob-Desmalter um 1817-1820, Paris, Petit Palais
Schmuck der Herzogin von Berry für ihre Kleidung von Mary Stuart, 1829, Museum der dekorativen Künste von Bordeaux
Paar Fragonard Vasen bekannt als Agnès Sorel und Charles VII, Dekoration von Fragonard Evaristo circa 1825, Cité de la Céramique, Sèvres
Toilettenartikel der Herzogin von Parma, um 1847, Musée d’Orsay, Paris
Pendulum Françoise I und die Königin von Navarra, nach Fleury Richard, um 1843, Museum für Dekorative Kunst, Paris
Troubadour-Uhr im Empirestil, 1810, von Masure (Uhrmacher) in Étampes
Du Gesclin Schokoladenservice, Manufacture de Sèvres, Alexandre-Évariste Fragonardkarton (1780-1850)
Orgelbordüre, Basilika von Saint-Nicolas-de-Port, Joseph Cuvillier (1801-1893) Orgelbauer in Nancy, 1848 nach Zeichnung von Désiré Laurent