Champs-Elysees-Theater, Paris, Frankreich
Das Théâtre des Champs-Élysées ist ein Theater in 15 Avenue Montaigne in Paris Das Theater nicht nach dem berühmten Avenue des Champs-Élysées benannt, sondern nach der Nachbarschaft, das es in liegt das Quartier des Champs-Élysées
Eröffnet im Jahr 1913, ist es von Französisch Architekten Auguste Perret und gegründet von dem Journalisten und Impresario Gabriel Astruc wurde entwickelt, einen Raum für zeitgenössische Musik, Tanz und Oper zu schaffen, im Gegensatz zu traditionellen, konservativen, Institutionen wie der Pariser Oper veranstaltet es das Ballets russes für seine erste Saison, die Uraufführung des Rite of Spring am Donnerstag, 29. Mai Inszenierung, 1913, also der berühmte Ort von einem der berühmtesten alles klassischen Musik Ausschreitungen immer
Das Théâtre ist ein Juwel der zwanzigsten Jahrhunderts Französisch-Architektur; 1957 wurde es zu einem der ersten modernen Gebäude unter Denkmalschutz zu werden, auf das Register der Monument Historique 1970 Bezifferung erwarb die Caisse des Dépôts das Theater und wurde zum wichtigsten Patron der Concert Hall Es ist die Caisse des Dépôts war, dass nahm eine komplette Renovierung des Gebäudes im Jahr 1985, einschließlich der Konzerthalle und der Comédie; sie beschlossen, auch auf den Bau eines Panorama-Restaurant „Maison Blanche“, auf dem Dach des Théâtre
Das Theater zeigt über drei Opernproduktionen pro Jahr statt, meist barocke oder Kammermusikwerke, geeignet für die bescheidene Größe der Bühne und Orchestergraben Außerdem beherbergt es eine wichtige Konzertsaison Es beherbergt zwei Orchester: die Orchestre National de France und Orchester Lamoureux, sowie die Französisch Basis der Wiener Philharmoniker das Orchestre Philharmonique de Radio France und Ensemble orchestral de Paris spielen die meisten ihrer Konzerte auch hier zusammen mit anderen Tanz, Kammermusik, Konzert und Pop-Events
Heute ist das Théâtre ohne Zweifel eine der schönsten Spielstätten in Paris jedoch Gabriel Astruc anfängliches Projekt den Bau eines Philharmonic Palace mit drei Stufen unterschiedlicher Abmessungen am Rond-Point des Champs-Élysées vorsah
Am Ende des Jahres 1908 wurde das Projekt abgelehnt und vorgeschlagen Gabriel Astruc einen neuen Standort an der Avenue Montaigne, in der Stelle, wo das Théâtre des Champs-Élysées im Jahr 1913 entstanden; es öffnete sich am 31. März Das Gebäude bemerkenswert ist von einer Gruppe von Künstlern entworfen worden zu haben: Architekten Henry van de Velde, Auguste Perret, der Maler und sculpter Antoine Bourdelle, der Maler Maurice Denis und der cristal Macher René Lalique ua Es die erste Konstruktion wurde komplett aus Stahlbeton hergestellt werden
Drei von Jean Giraudoux Dramen uraufgeführt hier: Siegfried im Jahr 1928, 38 Amphitryon 1929 und Intermezzo 1933
Es ist ein Gebäude im Jahr 1913 von gemischten Stil der Technik aufgebaut Deco und klassischen drei Zimmer des Spektakels Beherbergung und ein Restaurant, in dem Gipfel auf den benachbarten ausgerichteten Gebäuden aus drei Ebenen.
Es war ursprünglich vorgesehen, dass die Struktur aus Stahl, die seinem ersten Direktor aufgefordert hatte, Gabriel Astruc, die Architekten Henry Fivaz und Roger Bouvard zu wählen. Im Jahr 1910 wurde Henry Van de Velde zu Bouvard abgeordnet. Van de Velde machte die Bekanntschaft von Auguste Perret ein Jahr später; es war dann, dass die Struktur in Beton ins Auge gefasst wurde. Van de Velde wurde schließlich aus dem Projekt verdrängt durch die Verwendung Perret für den Betonrahmen. Auguste Perret ein wenig mit seinen Grundsätzen abgewickelt: wenn er später bestätigt, dass „Beton ist autark“, zog er mich hier die Fassade aus Travertin-Platten und den Bühnenrahmen von Marmorplatten des Allier, wo sind integriert, um die außergewöhnlichen Reliefs in weißer Marmor Bourdelle1,2. Die vier Gruppen von Innen Polen sichtbar belassen. Die Fassade ist als historischer Denkmäler eingestuft.
Der Staatsrat beschloss am 16. Dezember 1994, dass der 1.000 m2 Anstieg für das Restaurant war zu einer Baugenehmigung zu geben und nicht nur eine Erklärung der Arbeiten, dieses Restaurant existiert noch nicht administrativ.
Das Gebäude verfügt über drei Auditorien: eine große, 1905 Sitz italienische Halle Oper und Musik gewidmet; eine Durchschnitt von 601 Sitzen (die Komödie) und einem kleinen von 230 Sitzen (das Studio), die beide in das Theater gewidmet.
Die Inneneinrichtung des Theaters beinhaltet einige Werke von Bourdelle (Bronze und Fresken). Maurice Denis machte die Dekoration der Kuppel (1910-1912): L’Orchestique grecque, L’Opéra, La Symphonie, das Singspiel, getrennt durch tondi Veranschaulichen der Chor, das Orchester, die Sonate und die Orgel. Der Maler Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel3 und Jacqueline Marval (1866-1932) auch an die Einrichtung beigetragen.
die Heimat einer Reihe von Sinfonieorchestern, einschließlich der Philharmonie Wien, München, New Orleans, Paris, Pleyel Hall, Cité de la Musique und Salle Gaveau Das Théâtre des Champs-Élysées has-been. York, der Bayerische Rundfunk-Sinfonieorchester oder dem Royal Concertgebouw Orchestra. Das Orchestre National de France Derzeit gibt in residence.
von den Komponisten Meer von Claude Debussy, The Apprentice Wizard von Paul Dukas und das Präludium von Fervaal von Vincent d’Indy selbst: Es wurde am 2. April 1913 von einem Konzert von Französisch Musik mit der Teilnahme von Camille Saint-Saëns eingeweiht ) und die Schaffung der Ode an die Musik von Emmanuel Chabrier, unter der Leitung von Désiré-Émile Inghelbrecht. Am 31. März beleuchtet der Strahl des Eiffelturmes ausnahmsweise die Fassade des Theaters.
Es war in diesem Raum, der zwei der skandalösen Schöpfungen der Welt stattfanden: Die erste war die Schaffung von Igor Strawinskys Sacre mir am 29. Mai printemps 1913 unter der Leitung von Pierre Monteux, der einen gewaltigen Aufschrei provoziert, in dem Verleumder und Hilfsstoffe kam in die Hände; die zweiter ist die Schaffung des realen ersten musikalischen Werkes „gemischtes“ war (ein Werk für Musikinstrumente und elektro Gerät): Wüste von Edgard Varese am 2. Dezember 1954 mit Pierre Henry mit Magnetband und Hermann Scherchen mit dem Baguette. Der Schock inspiriert von den Einschaltungen provoziert Buhrufe, Gelächter und Buhrufe. Der Skandal, der in Folge war vergleichbar mit jener der Sacre 41 und ein halbes Jahr zuvor.
Im Jahr 1920 mietete Jacques Hébertot die Salle de la Comédie für drei Abende (25-27 März) beschäftigte ein Orchester von 45 Musikern unter der Leitung von Désiré-Émile Inghelbrecht und präsentierte das schwedische Ballets, die er während einer Tour in Skandinavien entdeckte vorherigen Jahr. Jean Börlin, der Gesellschaft Choreograph und Begleiter seines Direktors, der Schutz Rolf de Maré, tanzte mehrere Kompositionen, darunter Celestial Tanz inspiriert von Siam und kubistisch inspirierten Negro Skulptur, wo er sich in eine afrikanische Statue verwandelt. Es ist ein großer Erfolg. Rolf de Maré angewiesen Hébertot einen großen Saal in Paris zu finden seine Ballets auf einer regelmäßigen Basis zu präsentieren.
Nach dem Versuch, die Opéra de Paris und das Sarah-Bernhardt Theater, nahm Hébertot den Mietvertrag der beiden Theater (Grand Théâtre et Comédie) am 1. August 1920 in seinem Namen zu unterzeichnen. Das Theater wird nun die Pariser Basis der schwedischen Ballets sein, widmete Rolf de Maré sich ihren Welttourneen, während Jacques Hébertot weiterhin die beiden Pariser Theater animieren, jetzt unter seiner Verantwortung. Der Veranstaltungsort wurde schnell zu einem erstklassigen künstlerischen Zentrum, vor allem in den Theater- und Musik Feldern, die Zusammenführung hochwertiger Persönlichkeiten in vier Jahren: Direktoren (Georges und Ludmilla Pitoëff, Louis Jouvet, Gaston Baty) Cocteau, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Francis Picabia, Anton Tschechow, Jules Romains, Luigi Pirandello), Komponisten (Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric, Germaine Tailleferre und Erik Satie).
Nach finanziellen Problemen, stritt Hébertot mit Rolf de Maré und das Theater verließ im Jahr 1925 zu verlassen, die Richtung der Comédie zu Louis Jouvet, dass das Studios in Gaston Baty. De Maré macht den großen Saal einen Musikhall und Programm im Oktober eine neue Attraktion: die schwarzen Vögel und die Tänzer der Revue Negro. Unter ihnen ist eine junge schwarze Frau, nackt, kaum mit einem Rock aus grünen Federn bedeckt, ihr kurzes Haar auf dem Kopf gebunden, war eine Sensation. Dies ist die Tänzerin Joséphine Baker. Sein Weg im Raum zu bewegen, die Kreditaufnahme Tier Gesten oder machen große disarticulated Verschiebungen stört alle Kanonen des Tanzes. Für einige ist dies immodesty ein Skandal. Der Journalist Robert de Flers schreibt: „Wir sind auf die Affen gehen zurück schneller als wir abgestiegen war. Aber Baker hat seine Fans. Unter ihnen waren die Maler Pablo Picasso, Wer hat sie in ganz Europa, Fernand Léger, Kees Van Dongen, Schriftsteller René Crevel, der jeden Abend für einen Monat zurück, Colette oder Jean Cocteau bekannt. Geboren in St. Louis, Missouri mit einer weißen Mutter und einem schwarzen Vater, Joséphine Baker entkommt durch Tanz zu ihrem Zustand. Mit der Revue Nègre, landete sie in Frankreich, das wurde ihr Land willkommen, ihre „zweite Liebe“ mit ihrem Land.
Von 1949 bis 1978 veranstaltete das Théâtre des Champs-Élysées, die Musigrains, Konzertzyklen und Bildungskonferenzen gegründet von Germaine Arbeau-Bonnefoy (1893-1986), die sich auf klassische Musik mit Einfälle in die zeitgenössische Musik, Tanz klassisch oder modern, Folklore und Jazz.
Im Jahr 2005 wurde eine Renovierung des Raumes vorgenommen einen akustischen Klang als „zu hart“ zu korrigieren. Nach einem Bericht des Ministeriums für Kultur, zwei Drittel der Plätze bieten gute Sicht conditions9. Im Jahr 2008 ersetzt sein Direktor Dominique Meyer den Teppich des Orchesters und den Korb mit Parkett, um die Akustik des Raumes zu verbessern. Ein neues Holz Konzert Dekor ist so konzipiert, die Orchestergraben und die Unterböden sind neu gestaltet.
Im Jahr 2010, 50 privates Pariseres Theater für die Unterstützung von privaten Theatern (ASTP) und die National Union of Directors und Touristen von Privat Theatern (SNDTP), einschließlich der Théâtre, Comédie und Studio des Champs-Élysées in der Vereinigung versammelt, beschlossen , zu vereinigen ihre Stärke unter einem gemeinsamen Namen: das assoziierten Parisere Theater.
Im selben Jahr, Michel Franck, Associate Director bei Jeanine Roze Produktion wurde für eine fünfjährige Amtszeit General Manager des Theaters ernannt, Dominique Meyer, Leiter der Wiener Oper zu ersetzen.
Am 26. April 2012 ist Kurt Masur das Französisch National Orchestra zu leiten eingeladen, an den er den Ehrenmusikdirektor ist, am Théâtre des Champs-Élysées, ein Programm live auf France Musique, darunter Dmitri Schostakowitschs Symphonie 1 Luc Héry ist an der ersten Violine) und den 6 Symphony von Piotr Tschaikowski (Sarah Nemtanu ist Konzert). Als er die Kanzel der ersten Violinen während der Wiederaufnahme des Themas des dritten Satzes von „Pathétique“ im zweiten Teil des Konzerts nähert, stolpert er auf dem praktikabel, noch von einem Schutzgeländer geschützt, die wieder aus der Szene fallen vor der ersten Reihe von Zuschauern. Er wird von der SAMU zum Georges-Pompidou Krankenhaus transportiert, wo die Tests beruhigend sind.
Die Halle wurde im April eingeweiht 3, 1913 mit der Schaffung von Henry Kistemaeckers‘ Exilen, gefolgt von der Überprüfung von Jean Bastia, En douce, avec Mistinguett. Im Jahr 1914 Reprise von L’Verkündigung gemacht Marie von Paul Claudel Regie von Lugne-Poe, im Wechsel mit La Gloire ambulancière und Le Poulailler, zwei Stücken von Tristan Bernard. Im Jahr 1920 sich L’Enfantement mort von Marcel L’Herbier, dann Le Bœuf auf dem Dach von Jean Cocteau und Darius Milhaud.
Unter der Leitung von Jacques Hébertot, nimmt der Raum den Namen Comédie-Montaigne. Firmin Gémier erstellt Henri-René Lenormand des Simoun am 21. Dezember 1920 Gaston Baty Die Liebhaber von Fernand Crommelynck am 14. März 1921 und der Helden und der Soldaten von George Bernard Shaw. Im Jahr 1922 von Gémier Starten des Théâtre de l’Odéon zu richten, installierte Hébertot an der Comédie Georges Pitoëff und seine Truppe (einschließlich Michel Simon). Im Jahr 1924 verließ die Truppe die Comédie für das Theater du Vieux-Colom.
Louis Jouvet nahm die Richtung der Comédie von Hebert 1925; er schuf Siegfried, Amphitryon 38 und Intermezzo von Jean Giraudoux.
Im Juli 1926 das erste Screening in Frankreich des deutschen Film Die Abenteuer des Prinzen Achmed von Lotte Reiniger, eine Pionierarbeit der Animation.
Jouvet verlässt im Jahr 1934 für das Theater des Athenaeum. Jean Sarrus gelang es ihm, dann Roger Capgras im Jahr 1936. Während des Zweiten Weltkrieges, der Comédie blieb ein Theater unter der Verantwortung der Gesellschaft der Autoren. Claude Sainval und Roland Piétri 1944 führten das Theater bis 1948 Claude Sainval bis 1977 alleiniger Geschäftsführer geblieben, und fügte hinzu, die Richtung des Studios auf seine Vorrechte aus dem Jahr 1966. Guy Descaux ersetzt ihn, bis November 1992, gefolgt von Jacqueline Cormier und dann Regisseur Michael Fagadau, der die Komödie und Studio von 1994 gerichtet bis zu seinem Tod im Jahr 2011. seine Tochter Stephanie gelingt es sich.