Die Ausstellung mit dem Titel Theatre of Magnificence mit einem großen Spaziergang durch die Gemächer des Herzogs und der Herzogin von Savoyen, die Gemächer des Königs und der Königin, die Große Galerie, die Rotunde von Alfieri und die Kirche St. Hubert. Dies war die „zeremonielle Route“, die den Palast aus dem 18. Jahrhundert charakterisierte und die die heutigen Besucher entdecken können, um Zugang zu den weiten Räumen der Reggia zu erhalten und ihre einzigartige Architektur zu bewundern.

Mehr als 500 Kunstwerke, darunter Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche, Möbel, Kronleuchter, Teppiche, Banner, Besteck, Schnupftabakdosen, Uhren und Musikinstrumente – einige davon wahre Meisterwerke – weisen auf die ursprüngliche Einrichtung hin und schaffen die alte Hofatmosphäre und den Stil des 17. und 18. Jahrhundert.

Juvarras große Ställe mit dem Bucentaur markieren das Ende der ständigen Ausstellung der Reggia. Restaurierte architektonische Details, unerwartete und atemberaubende Ausblicke, weite Räume, Wandteppiche und historische Referenzen: Die Besucher sind erneut eingeladen, in die magische Atmosphäre des Lebens am Hof ​​einzutauchen, um eine außergewöhnliche Reise durch die Kultur- und Freizeitaktivitäten von heute und früher zu unternehmen.

Die königlichen Wohnungen
Die Apartments von Vittorio Emanuele II von Savoyen und Rosa Vercellana („Bela Rosin“) bestehen aus mehr als 20 Zimmern. Die Royal Apartments sind komplett renoviert und enthalten wertvolle Gegenstände, Kunstwerke, Textilien, Möbel und Einrichtungsgegenstände aus alten Savoyer Sammlungen, die es den Besuchern ermöglichen, den Geschmack des ersten Königs von Italien zu schätzen.

Die Dekorationen und Möbel wurden vom Hofarchitekten Domenico Ferri ausgewählt, der sich für figurative Muster entschied, die in den verschiedenen Räumen perfekt erhalten geblieben sind. Die Räume, aus denen sich die königlichen Wohnungen des Schlosses zusammensetzen, beherbergen die reichen Sammlungen, die von Vittorio Emanuele II. Von Savoyen in Auftrag gegeben wurden, und wurden gemäß Archivdokumentation komplett neu eingerichtet.

Dank außerordentlicher Mittel wurden mehr als 100 Kunstmeisterwerke, 1200 Quadratmeter Dekorationen, 60 Möbelstücke, 130 Quadratmeter frühere Textilien und 80 Quadratmeter elegante Tapeten vollständig restauriert.

Die königlichen Residenzen des Hauses Savoyen
Turin beherbergt eine Reihe von Burgen und königlichen Palästen von bemerkenswertem historischem und künstlerischem Wert, die Teil eines architektonischen und städtebaulichen Plans sind, der einen idealen Rahmen um die Stadt schaffen soll. Sie sind zusammen als die Krone der Freuden des Hauses Savoyen bekannt, eine Definition aus der Zeit, als sie zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert erbaut wurden, die auf eine Gruppe von Freizeitgütern hinweist, die gleichzeitig als Zentren der Macht und der territorialen Kontrolle fungierten für die Herrscher.

Die Krone der Freuden bestand aus rund fünfzehn majestätischen Palästen mit Gärten und Kunstwerken, um mit den opulentesten europäischen königlichen Residenzen der Zeit um Schönheit und Grandiosität zu konkurrieren. Einige von ihnen wurden nach und nach aufgegeben und verschwanden schließlich, wie es beim Regio Parco und der Burg von Mirafiori der Fall war. Glücklicherweise sind die meisten von ihnen heute noch vorhanden und Teil unseres gemeinsamen Erbes und des UNESCO-Weltkulturerbes.

Der grandioseste und berühmteste ist La Venaria Reale, ein monumentaler Komplex aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Das Anwesen besteht aus 80.000 qm. Palast, 60 Hektar Garten, 3.000 Hektar eingezäunter und geschützter Park (Park von La Mandria) und die angrenzende Altstadt. Zusammen bilden sie ein einziges architektonisches und ökologisches Kontinuum, das ein glänzendes Beispiel für europäischen Barock darstellt.

Neben La Venaria gehören zu den weiteren wichtigen königlichen Residenzen das imposante Schloss Moncalieri auf dem Hügel von Turin und das Jagdschloss Stupinigi in der Nähe, ein weiteres außergewöhnliches Beispiel für künstlerische Komplexität, das vom brillanten Architekten Filippo Juvarra fein dekoriert wurde. Weitere bemerkenswerte Juwelen sind das historische Schloss von Agliè in der Region Canavese und das Schloss von La Mandria in der Nähe der Reggia di Venaria mit ihren Parks und Sammlungen, die historische Ereignisse zu verschiedenen Zeitpunkten bis zum 20. veranschaulichen Jahrhundert.

Heute haben sich die königlichen Residenzen des Hauses Savoyen zu einem neuartigen, einzigartigen, unverzichtbaren „exotischen Reiseziel“ in Italien zusammengeschlossen, das ein kulturelles Erlebnis bietet, das anders ist und ständig erneuert wird: ein Besuch, der mindestens ein Wochenende erfordert, um ihre Natur und ihre Natur wirklich zu schätzen historische Schönheit, begleitet von den lokalen Köstlichkeiten, die in diesen Gebieten im Überfluss vorhanden sind.

Theater der Geschichte und Pracht
Die permanente Ausstellung der Reggia mit dem Titel Theater für Geschichte und Pracht ist eine Reise durch die Geschichte und die Kunst des Hauses Savoyen, die die Besucher auf einem 2.000 Meter langen Spaziergang vom Erdgeschoss zum Pianonobil des Königspalastes führt. Der Besuch beginnt in der imposanten Halle der Diana aus dem 17. Jahrhundert und führt durch die elegante Große Galerie zu einem Musik-Soundtrack von Brian Eno, der feierlichen Kirche St. Hubert, den architektonischen Meisterwerken des 18. Jahrhunderts von Filippo Juvarra und ihren prächtigen Stuckdekorationen Peopling the Palaces – eine Reihe eindrucksvoller Multimedia-Installationen von Peter Greenaway über das Leben vor Gericht.

Im Schicksal von Venaria gibt es eine Zeit für Glanz und Wohlstand und eine Zeit für Vernachlässigung, Niedergang und die Zerstreuung all seiner Möbel. Die Identität dieses Ortes wird zunächst durch einen Anhäufungsprozess gekennzeichnet, gefolgt von einer Subtraktion. Während des letzten Jahrzehnts hat das Restaurierungsprojekt den alten Grundriss der Gärten nachvollzogen und nachgebildet und die imposanten Räume und die großartige Architektur des Palastes wiederbelebt, während die künstlerische Sammlung und die Einrichtung unaufhaltsam spärlich bleiben, was durch die Ereignisse der Geschichte geleugnet wird. Die alten Wege ins Unendliche und die ausgegrabenen Ruinen der Gärten wurden mit neuen Pflanzen wiederhergestellt und durch zeitgenössische Kunstwerke bereichert:

Das Display ist eine Präsentation der Dynastie, die die Reggia konzipiert und erweitert hat. Historische Persönlichkeiten und Mitglieder des Hofes – geschaffen vom künstlerischen Genie von Peter Greenaway – werden den Besucher auch auf dem Piano Nobile durch die originalgetreu nachgebauten Räume des ursprünglichen Jagdgutes und des Königspalastes aus dem 17. Jahrhundert bis zum zeremonielle Route des 18. Jahrhunderts. Auf diese Weise können die Besucher diesen alten und außergewöhnlichen Palast im bestmöglichen Sinne als ihren eigenen erleben.

Die Gemälde des Königs
In drei eleganten Räumen der Wohnung von Prinzessin Ludovica aus dem 17. Jahrhundert neben der Halle der Diana werden auf einer Ausstellung prestigeträchtige Kunstwerke aus dem 16. und 17. Jahrhundert ausgestellt, die von der Galleria Sabauda des Polo Reale von Turin ausgeliehen wurden.

27 wertvolle Gemälde berühmter Künstler (von Guido Reni bis Guercino, von Rubens bis van Dyck, Brueghel der Ältere und Brueghel der Jüngere) bilden eine elegante Ausstellung, die eine Hommage an die hervorragende „Bildergalerie“ der Reggia, der Kunstsammlung, darstellt der Herrscher von Savoyen.

Die schönen Künste
Aus der ständigen Sammlung und Hinterlegung der Bildergalerie der Turiner Accademia Albertina, der renommierten Akademie der bildenden Künste.

Das Display bietet eine neue und eindrucksvolle Kulisse für Leinwände und Skulpturen, die vier Jahrhunderte „künstlerischen Wissens“ (vom 16. bis zum 20. Jahrhundert) veranschaulichen, und dient auch dazu, die Bedeutung des Lernprozesses für den direkten Erwerb einer Vielzahl künstlerischer Fähigkeiten zu unterstreichen Kontakt mit Meisterwerken der Vergangenheit.

Das Atelier der Künste, der neue Raum in den oberen Etagen des Palastes von Diana, der dieser Ausstellung gewidmet ist, hat auch einen ganz besonderen Gaststar: den großen Meister Paolo Veronese mit zwei außergewöhnlichen Gemälden, die ihm kürzlich zugeschrieben wurden und die Schlüsselthemen der Ausstellung widerspiegeln , nämlich Allegorie mit einer Armillarsphäre, und Allegorie der Skulptur.

Die königlichen Ställe
Die Ställe von Juvarra, die das Ende der Dauerausstellung der Reggia markieren, sind einer der imposantesten Räume Venariens und ein hervorragendes Beispiel europäischer Barockarchitektur.

In den Ställen befindet sich der prächtige Bucentaur, der zwischen 1729 und 1731 von Vittorio Amedeo II in Auftrag gegeben und in Venedig hergestellt wurde, dem einzigen seiner Art. Heute wird es in einer brandneuen Inszenierung präsentiert, die Videos, Lichter und Musik enthält, und das Boot ist voll mit Mast, Rudern und Segeln „bewaffnet“.

Zu sehen sind auch einige der prächtigsten Zeremonienwagen, die das Haus Savoyen im frühen 19. Jahrhundert benutzte. Dazu gehört das goldene Berlin, das vom Palazzo del Quirinale in Rom ausgeliehen wurde.

Der Bucentaur und die Kutschen werden zusammen im Rahmen der Aktivitäten in den königlichen Ställen präsentiert, die die Reisen des Souveräns und seines Zuges betrafen. Sie bilden eine permanente Ausstellung, die für den Wert der in einem modernen und außergewöhnlichen gezeigten Stücke außergewöhnlich ist kraftvolle Inszenierung und für die einzigartigen Einblicke, die sie in die Geschichte der Reggia, ihres Territoriums und des königlichen Hauses, das über sie und ihre Zeit herrschte, gewähren.

Königspalast von Venaria
Die Reggia di Venaria Reale ist eine ehemalige königliche Residenz und ein ehemaliger Garten in Venaria Reale in der Nähe von Turin in der Metropole Turin im Piemont in Norditalien. Mit 80.000 m² Palastfläche und über 950.000 m² Fläche ist es eines der größten Paläste der Welt. Es ist eine der Residenzen des königlichen Hauses von Savoyen, die 1997 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurden.

Die Reggia di Venaria wurde in ihrer barocken Pracht restauriert, zu der sie Mitte des 17. Jahrhunderts von Herzog Carlo Emanuele II. Von Savoyen inspiriert wurde. Sie ist erneut ein Symbol für Modernität und Kultur. Seit seiner Eröffnung im Jahr 2007 hat sich La Venaria Reale nach zwei Jahrhunderten der Vernachlässigung und des Verfalls und acht intensiven Jahren der Restaurierung zu einer der fünf meistbesuchten Kulturstätten Italiens entwickelt.

Der monumentale Palast beherbergt einige der schönsten Beispiele des universellen Barock: den von Amedeo di Castellamonte entworfenen Diana-Saal, die Große Galerie und die Kirche St. Hubert, den grandiosen Komplex der Juvarra-Ställe, der im 18. Jahrhundert von Filippo Juvarra entworfen wurde Jahrhundert sind die prächtigen Dekorationen und der spektakuläre Junggesellenbrunnen im Ehrenhof der ideale Ort für das Theater der Geschichte und Pracht, die dem Haus Savoyen gewidmet ist und den Besucher auf einem fast 2.000 m langen Weg führt , vom Untergeschoss bis zum Piano Nobile der Reggia.

Von oben gesehen bedecken die Reggia und die Gärten eine Fläche von 950.000 Quadratmetern unbeschwerter Architektur und Parklandschaft. Sie liegen im Herzen eines riesigen Anwesens, das aus den Juvarra-Ställen besteht (einem 5.000 m² großen Ausstellungszentrum in der Citroniera und den Großen Ställen). das Konservierungs- und Restaurierungszentrum (untergebracht in den ehemaligen Ställen von Alfieri); Das Altstadtzentrum, das Borgo Castello und das Cascina Rubbianetta (heute Sitz des renommierten International Horse Center) inmitten der Wälder und Burgen, die das 6.500 Hektar große Grün im nahe gelegenen Park von La Mandria prägen.

Die Gärten erscheinen heute als perfekt ausbalancierte Kombination aus alten und modernen Elementen in einem grenzenlosen Szenario, in dem archäologische Funde und zeitgenössische Kunstwerke in Harmonie miteinander kommunizieren. Ein komplexes Restaurierungsprojekt hat über einen Zeitraum von acht Jahren zur Rekonstruktion der Landschaft und ihrer historischen Wahrzeichen geführt, bei der auch die moderne Ästhetik und die zeitgenössischen Bedürfnisse mit wichtigen Kunstwerken der zeitgenössischen Meister Giuseppe Penone und Giovanni Anselmo berücksichtigt wurden.