Die sieben Lampen der Architektur

The Seven Lamps of Architecture ist ein erweiterter Aufsatz, der erstmals im Mai 1849 von dem englischen Kunstkritiker und Theoretiker John Ruskin veröffentlicht wurde. Die „Lampen“ des Titels sind Ruskins Prinzipien der Architektur, die er später in den dreibändigen The Stones of Venice erweitert. Bis zu einem gewissen Grad kodifizierten sie etwas von dem zeitgenössischen Denken hinter dem Gothic Revival. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung hatten AWN Pugin und andere bereits die Ideen des Revivals weiterentwickelt und es war in der Praxis gut in Gang gekommen. Ruskin bot der Debatte wenig Neues, aber das Buch half dabei, die Gedanken der Bewegung zu erfassen und zusammenzufassen. Die Sieben Lampen erwiesen sich ebenfalls als großer populärer Erfolg, und sie erhielten die Zustimmung der von der Cambridge Camden Society typisierten Ekklesiologen, die in ihrer Veröffentlichung The Ecclesiologist die Verfehlungen kritisierten, die moderne Architekten in kirchlichen Kommissionen begangen hatten.

Die „Lampen“
Der Aufsatz wurde im Mai 1849 in Buchform veröffentlicht und gliedert sich in acht Kapitel; eine Einführung und ein Kapitel für jede der sieben „Lampen“, die die Anforderungen repräsentieren, die gute Architektur erfüllen muss, ausgedrückt als Richtungen, in denen die Assoziation von Ideen den Beobachter aufnehmen kann:

Opfergabe – Hingabe des Menschen an Gott als sichtbare Beweise der Liebe und des Gehorsams des Menschen
Wahrheit – handwerkliche und ehrliche Darstellung von Material und Struktur. Die Wahrheit der Materialien und die ehrliche Zurschaustellung der Konstruktion waren Begriffe, seit sich das ernsthafte Gothic Revival von dem skurrilen „Gothick“ des 18. Jahrhunderts distanziert hatte; es wurde oft von Pugin und anderen ausgearbeitet.
Machtgebäude sollten im Hinblick auf ihre Masse und ihre Ausdehnung auf die Erhabenheit der Natur durch die Einwirkung des menschlichen Geistes auf sie und die Organisation körperlicher Anstrengung beim Bau von Gebäuden gedacht werden.
Schönheit – Streben nach Gott, ausgedrückt in einem Ornament aus der Natur, seiner Schöpfung
Lebensgebäude sollten von menschlichen Händen gemacht werden, so dass die Freude der Steinmetze und Steinmetze mit der ihnen gegebenen Ausdrucksfreiheit verbunden ist
Gedächtnis – Gebäude sollten die Kultur respektieren, von der sie sich entwickelt haben
Gehorsam – keine Originalität um seiner selbst willen, sondern sich dem Besten der existierenden englischen Werte anzupassen, insbesondere ausgedrückt durch die „English Early Decorated“ Gothic als die sicherste Stilwahl.
In der im wesentlichen britischen Tradition der Werte der Assoziation, die die ästhetische Wertschätzung prägen, argumentierte Ruskin von einer moralischen Haltung mit polemischem Ton, daß die technischen Innovationen der Architektur seit der Renaissance und besonders der industriellen Revolution ihren geistigen Gehalt untergraben und ihre Vitalität zerstört hätten. Er argumentierte auch, dass kein neuer Stil benötigt wurde, um dieses Problem zu beheben, da die entsprechenden Stile bereits existierten. Die „echteste“ Architektur war daher die ältere Gotik der mittelalterlichen Kathedralen und Venedigs. Der Aufsatz skizzierte die Prinzipien, die Ruskin später in den dreibändigen The Stones von Venedig zwischen 1851 und 1853 darlegte. Praktisch schlug er eine „ehrliche“ Architektur ohne Furniere, Enden, verborgene Unterstützung oder maschinell bearbeitete Leisten vor und diese Schönheit muss aus der Natur stammen und vom Menschen hergestellt werden.

Ruskin griff auf Archibald Alisons Essays über die Natur und die Prinzipien des Geschmacks (1790-1810) für einige seiner Prinzipien zurück, wie zum Beispiel das Erfordernis der wohlgesitteten Haltung als bestem Zustand, um die Schönheit zu schätzen, den Gedanken, dass die natürliche Landschaft förderlicher sei ein Künstler als die Stadt, dass der Ruhm der Architektur in seiner Zeit liegt. The Seven Lamps wurde von George L. Hersey in der High Victorian Gothic auf den Status eines „moralischen Glanzes auf Alison“ reduziert.

Er hatte ein beständiges Vertrauen in den natürlichen, ungeschulten Instinkt für Richtigkeit und Schönheit in einem durchschnittlichen Menschen: „Alle Menschen haben ein Gespür dafür, was in dieser Sache richtig ist, wenn sie nur diesen Sinn verwenden und anwenden, jeder weiß, wo und wie schön macht ihm Freude, wenn er nur danach fragen würde, und nicht zulassen, dass es ihm aufgezwungen wird, wenn er es nicht will. “ Dies steht im Gegensatz zu dem roten Faden der Moderne, der besagt, dass Menschen gelehrt werden müssen, gutes Design zu schätzen. Ein weiterer Kontrast zur Moderne liegt in der Ästhetik der Funktionalität: Ruskin sah keine Schönheit in gut entworfenen Werkzeugen: Schönheit ist fehl am Platz, wo es keine gelassene Freizeit gibt, oder „wenn Sie es an die Stellen der Mühe stoßen.“ Legen Sie es in die Zeichnung nicht in die Werkstatt, sondern auf heimische Möbel, nicht auf Werkzeuge des Handwerks. “ Für Ruskin war Schönheit keine inhärente Eigenschaft, sondern eine Sache, die auf einen Gegenstand angewendet oder ihm vorenthalten werden konnte.

Ruskins Auswahl an Beispielen
Obwohl Ruskin ausdrücklich jeden Versuch, im Rahmen der europäischen Architektur einen Aufsatz zu präsentieren, ablehnte, bemerkte er: „Der Leser wird vielleicht von der geringen Anzahl von Gebäuden überrascht sein, auf die Bezug genommen wurde.“ Seine neun Bleistiftzeichnungen, die die von ihm untersuchten Prinzipien illustrieren, sind alle toskanischen und venezianischen romanischen und gotischen und nordfranzösischen gotischen Beispielen und dem Beispiel in seiner Textspanne im Norden Englands, nach seiner Erfahrung und Zuneigung, die „unreinen Schulen“ Spaniens zu vermeiden und von Deutschland. Zu der Zeit der zweiten Ausgabe (1855) hatte Ruskin seine Exemplare sicherer repariert:

„Ich habe jetzt keinen Zweifel, dass der einzige für die moderne nördliche Arbeit richtige Stil die Nordgotik des dreizehnten Jahrhunderts ist, wie in England, vorzüglich durch die Kathedralen von Lincoln und Wells, und in Frankreich durch diejenigen von Paris, Amiens, Chartres, Reims und Bourges und die Querschiffe Rouen. “

Die Bedeutung authentischer Details für Ruskin zeigt sich in den Daguerreotypien, aus denen er Zeichnungen von Details gemacht hat, die zu scharf sind, um ihn klar zu sehen, und seinem dringenden Appell an Amateurfotografen im Vorwort zur zweiten Auflage, der die gestalterische Rolle der Fotografie architektonischer Details voraussetzt sollte in den nächsten Jahrzehnten nicht nur in neugotischen Gebäuden spielen:

„… während ein Landschaftsfoto nur ein amüsantes Spielzeug ist, ist eines der frühen Architektur ein wertvolles historisches Dokument, und dass diese Architektur genommen werden sollte, nicht nur wenn sie sich in malerischen allgemeinen Formen präsentiert, sondern Stein für Stein und Skulptur durch Skulptur. “

Gothic Wiederbelebung
Bereits 1849 hatten AWN Pugin und andere die Ideen des Gothic Revival weiterentwickelt und seine Popularität gesichert. Ruskin bot der Debatte wenig Neues, aber das Buch trug dazu bei, die Gedanken der Bewegung zu erfassen und zusammenzufassen, erwies sich als großer populärer Erfolg und erhielt die Zustimmung der Ekklesiologen, des einflussreichen Newsletters der Architekturkritik, veröffentlicht von der Cambridge Camden Society. Effekte wie die Polychromie der viktorianischen gotischen Architektur können auf ihn zurückgeführt werden, in einem Genre der „Ruskinian Gothic“, das in Großbritannien und Kolonien wie Neuseeland und Kanada und in anglophilen Schichten der Vereinigten Staaten praktiziert wurde.

Erbe
Ruskin hatte sein Debüt als Architekturkritiker mit The Poetry of Architecture (1839), einem malerischen Essay, den er später ablehnte. Die Sieben Lampen waren noch zaghafte Schritte für Ruskins Architekturkritik und boten den Architekten ein moralisches Credo. Später erklärte er den Aufsatz als „erbärmliche Tirade“.

Die erste Wirkung des Buches war fast unmittelbar in dem Einfluss, den es auf William Butterfields All Saints, Margaret Street Church hatte. Der Politiker Alexander Beresford Hope und der Architekt Butterfield hatten bereits einen Monat nach der Veröffentlichung von Ruskins Buch die allgemeinen Einzelheiten vereinbart, und im August hatten sie ihre Pläne überarbeitet, um die von ihr vertretenen Prinzipien zu verkörpern. All Saints gilt als das erste Ruskinsche Gebäude, da es „ehrlich“ als strukturelles System verwendet wurde und nicht als Dekoration.

Ruskins Schriften gewannen einen bedeutenden Einfluss auf William Morris und die Arts and Crafts Bewegung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In den Vereinigten Staaten hatten Ralph Waldo Emersons Erwartungen an einen neuen, authentischen amerikanischen Stil den Boden bereitet: Ruskins Sieben Lampen wurden schnell in die Ästhetik des Transzendentalismus eingearbeitet.

1899 las Marcel Proust in einer belgischen Zeitschrift eine Übersetzung von Ruskins Kapitel Die Lampe der Erinnerung. Er projizierte die transformierende Erfahrung auf den Erzähler von Du côté de chez Swann, der sich als Junge beschreibt, der das Stück im Garten von Combray liest. Später Proust, der einige Arbeiten von Ruskin übersetzte, behauptete, die sieben Lampen der Architektur auswendig zu kennen.

Sieben Lampen der Architektur und andere von Ruskins Schriften über Architektur sind in John Unrau, Blick auf Architektur mit Ruskin (Toronto: Universität von Toronto), 1978, zusammengefasst und ausführlich zitiert.

Schreiben im Vorwort zur ersten Ausgabe Ruskin bemerkt;
Jede Entschuldigung ist jedoch dem Leser für die hastige und unvollkommene Ausführung der Platten zu verdanken. Da ich viel ernsthaftere Arbeit in der Hand hatte und nur wollte, dass sie meine Bedeutung illustrieren, bin ich manchmal sogar an diesem bescheidenen Ziel völlig gescheitert; und der Text, der allgemein geschrieben wird, bevor die Illustration vervollständigt wurde, beschreibt manchmal naiv als erhabene oder schöne Eigenschaften, die die Platten durch einen Fleck darstellen. Ich wäre dankbar, wenn der Leser in solchen Fällen die Lobpreisungen auf die Architektur und nicht auf die Illustrationen bezieht.