El Museo Mexicano ist ein Museum in San Francisco, Kalifornien, USA, das geschaffen wurde, um den ästhetischen Ausdruck des lateinamerikanischen, mexikanischen, mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Volkes zu zeigen.

Die Seele und der Geist der Künste und Kulturen Mexikos und Amerikas sind grundlegend miteinander verbunden. Mit seinen Programmen unterstreicht das Mexikanische Museum die Komplexität und den Reichtum der lateinamerikanischen Kunst und fördert den Dialog unter der breiten Öffentlichkeit.

Das Mexikanische Museum, ursprünglich im Herzen des Missionsviertels von San Francisco gelegen, wurde 1975 von dem in San Francisco lebenden Künstler Peter Rodríguez gegründet. Das Museum war die Verwirklichung von Rodríguez ‚Vision, in den Vereinigten Staaten eine Institution zu schaffen, die den ästhetischen Ausdruck des mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Volkes zeigt. Heute hat sich unsere Vision erweitert, um den sich entwickelnden Umfang der mexikanischen, mexikanischen und lateinamerikanischen Erfahrung widerzuspiegeln.

1982 übersiedelte das mexikanische Museum in das Fort Mason Center im Marina District von San Francisco, wo es eine permanente Sammlung von über 16.000 Kunstgegenständen gesammelt hat. Diese spektakuläre Sammlung ist einzigartig in der Nation und umfasst vorspanische, koloniale, populäre, moderne und zeitgenössische mexikanische und lateinamerikanische Kunst sowie Chicano-Kunst.

Das Museum bereitet derzeit die Fertigstellung unseres ständigen Wohnhauses im Yerba Buena Arts District in der Innenstadt von San Francisco vor. Das Museum bietet weiterhin Bildungs- und öffentliche Programme in der gesamten San Francisco Bay Area.

Geschichte
Das 1975 vom San Franciscoer Künstler Peter Rodríguez gegründete Museum verfügt über eine ständige Sammlung von mehr als 14.000 Objekten, darunter vorspanische, koloniale, populäre, mexikanische und lateinamerikanische sowie mexikanische, lateinamerikanische und mexikanische zeitgenössische Kunst.

Das Museum ist die Verwirklichung seiner Vision, eine Institution in den Vereinigten Staaten von Amerika zu schaffen, in der der ästhetische Ausdruck der mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Bevölkerung vertreten war. Seitdem hat das Museum diese Vision erweitert, um die Entwicklung der mexikanischen, chicanischen und lateinamerikanischen Erfahrung widerzuspiegeln. Durch diese kulturelle Linse entstehen neue Perspektiven amerikanischer und internationaler Kulturen, die Brücken zum Leben und zur öffentlichen Erfahrung schlagen. Das Museum verfügt über eine ständige Sammlung von mehr als 14.000 Objekten, darunter: vorspanische, koloniale, populäre; Moderne mexikanische und lateinamerikanische Kunst sowie zeitgenössische mexikanische, lateinamerikanische und mexikanische Kunst.

Es ist eine erste Sprachinstitution, die den lateinischen Kulturausdruck als Ziel verwendet, um die parallelen Erfahrungen zu untersuchen, die die vielen kulturellen Gemeinschaften in Amerika teilen. Seine Philosophie entspringt der Vorstellung, dass sich eine Gemeinschaft aus vielen Einflüssen, Geschichten und Erfahrungen zusammensetzt. Während die Welt nach mehr Verständnis und Anerkennung zwischen den Kulturen strebt, bleibt Kunst eine der beständigsten Sprachen der Geschichte. Sie ist ein wichtiges Mittel, um die Vergangenheit neu zu interpretieren, die Gegenwart aufzudecken und sich auf die Zukunft zu beziehen.

Das Museum befand sich ursprünglich im Missionsbezirk von San Francisco. Im Jahr 2001 wurde das Museum an seinen derzeitigen Standort im Fort Mason Center, Gebäude D, Marina Boulevard und in der Buchanan Street in San Francisco verlegt. Ab 2015 soll der neue Standort des Museums im SoMa-Viertel in der Mission Street gegenüber den Yerba Buena-Gärten als Teil des 53-stöckigen Yerba Buena-Turms errichtet werden, der hauptsächlich aus Luxus-Eigentumswohnungen bestehen wird. Das Projekt soll 500 Millionen US-Dollar kosten (davon 30 Millionen US-Dollar für das Museum) und 2020 eröffnet werden. Die Stadt San Francisco gewährte dem mexikanischen Museum einen Pachtvertrag über 66 Jahre für die künftige Nutzung des Standorts, der um 33 Jahre verlängert werden kann .

Sammlung
Die ständige Sammlung des Mexikanischen Museums umfasst fünf Sammlungsbereiche von Kunstwerken aus vorspanischer bis zeitgenössischer Zeit. Diese Ausstellung zeigt 150 unserer besten Stücke, einen winzigen Bruchteil der gesamten permanenten Sammlung von über 16.000 Kunstwerken. Dies sind Höhepunkte, die die Vielfalt der riesigen, beeindruckenden Sammlung des Mexikanischen Museums widerspiegeln, die in den letzten 40 Jahren als Institution erworben wurde.

Pre-Hispanic Art
Die prähispanische Sammlung des Museums, die mesoamerikanische, mittelamerikanische und südamerikanische Kulturen umfasst, umfasst 2.500 Jahre Geschichte. Über 2.000 Artefakte bieten schöne Beispiele für Gefäße, Zeremoniengegenstände, Werkzeuge, Körperschmuck und Reliefs aus den wichtigsten antiken Kulturen, darunter Teotihuacan, Maya, Zapotec, Nayarit, Colima und die antiken peruanischen Zivilisationen.

Koloniale Kunst
Die Kunst der Kolonialzeit aus dem 18. und 19. Jahrhundert umfasst geschnitzte hölzerne Santos, Ölgemälde, Arbeiten auf Blech, Metallschmuck, kirchliche Textilien und dekorative Künste. In den Kunstbeständen aus der Kolonialzeit befinden sich über 1.500 Objekte.

Volkskunst
Mit über 5.000 Objekten ist die Volkskunstsammlung der größte Teil des Bestands des Mexikanischen Museums. Die Sammlung reicht vom 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart und enthält schöne Beispiele handgefertigter Artefakte aus allen wichtigen Volkskunstregionen Mexikos.

Kunst aus Mexiko und Lateinamerika
Die Kunstsammlungen des Museums aus Mexiko und Lateinamerika des 20. Jahrhunderts umfassen über 2.500 Objekte, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier. Mexikanische Meister wie Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Rosa und Miguel Covarrubias sind in der Sammlung gut vertreten. Die Papiersammlung ist historisch reichhaltig und enthält Lithografien, Serigrafien, Radierungen, Fotografien, Plakate, seltene Bücher, Portfolios und Archivmaterial.

Chicano Art
Die zeitgenössische Sammlung von Chicano-Kunstwerken betont die Kunst der Gegenwart und umfasst mehr als 1.000 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Arbeiten auf Papier und Ephemera. National und international anerkannte Chicano-Künstler wie Alejandro Colunga, Enrique Chagoya, Rupert García, Carmen Lomas Garza, Ester Hernández, Patssi Valdez, Gronk und Hunderte anderer aufstrebender und erfolgreicher Künstler, die im In- und Ausland arbeiten, sind im Museum allgegenwärtig vertreten. wachsender Bestand an mexikanischer und zeitgenössischer mexikanisch-amerikanischer Kunst.

Online Ausstellung
Seit fast vierzig Jahren hat sich Feldsotts Werk einer einfachen Kategorisierung widersetzt und kontroverse Reaktionen seines Publikums hervorgerufen. Diese Ausstellung zeigt eine einzigartige Auswahl von Feldsotts viszeralem und produktivem Werk.

Nach mehr als zwei Jahrzehnten Weigerung, seine Arbeiten öffentlich zu zeigen, stimmte Feldsott 2002 einer Ausstellung im Museo Guayasamín in Quito, Ecuador, zu. Diese Show kennzeichnete seine spätere Rückkehr zur Kunstszene, die er aufgegeben hatte. In den letzten zehn Jahren hatte Feldsott eine Reihe von Shows in San Francisco, Santa Fe, Los Angeles und NYC.

Feldsotts Werk entstand aus einem Leben am Rande unserer Kultur – aus der Interaktion mit Drogenabhängigen, Schlagdichtern und Rockmusikern, um ein Anwalt der Ureinwohner zu werden. Arbeit mit Stammesführern in Südamerika und Mexiko. In seinen Zwanzigern war Feldsott einer der ersten Künstler, der die moderne Kunstwelt mit Graffiti verband – Kunst, die Anfang der siebziger Jahre als „ohne Verdienst“ galt. Sandra Roos, eine bekannte Kunsthistorikerin in der Bay Area, sagte nach der Bewegung: „Feldsott war wie die Matisse der (damals aufstrebenden) Punk-Kunstszene.“

Zu Beginn seiner Karriere hatte Feldsott die Auszeichnung, der jüngste Künstler zu sein, der jemals seine Werke im San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt hat, und schien für Berühmtheit bestimmt zu sein. Feldsott wurde jedoch schnell desillusioniert von der hyperpolitischen Kunstszene, und Zensur- und Kommerzprobleme veranlassten Feldsott, seine Arbeiten zwei Jahrzehnte lang nicht mehr öffentlich zu zeigen.

Robert Morgan, der mit dem Arcale Award ausgezeichnete Kunstkritiker, nannte Feldsott: „Ein geborener Rebell, ein Paria auf der Suche nach seinen eigenen Maßstäben. Auf einer anderen Ebene liegt seine Sichtweise als Künstler nicht außerhalb der Parameter anerkannter Kriterien, die Kenner als bedeutend bezeichnen würden. In seinen Gemälden geht es weniger um Kunst als losgelöste postmoderne Idee als um die unheimliche mediale Fähigkeit des Künstlers, die Entwicklung von Kunstwerken einfach zuzulassen. “

Chants and Prayers demonstriert eine Form der modernen Kunst, bei der es weniger darum geht, Insider-Jargon zu entschlüsseln, als vielmehr darum, im Betrachter ursprüngliche Reaktionen hervorzurufen.

In Zusammenarbeit mit CultureStrike ist das Mexikanische Museum geehrt, Visions from the Inside auszustellen, ein visuelles Kunstprojekt, das von Briefen inspiriert ist, die von inhaftierten Migranten verfasst wurden.

Zu den vorgestellten Künstlern zählen Crystal Clarity, Francis Mead, Matice Moore, Chucha Marquez, Zeque Peña und Julio Salgado.