Die vielen und der eine, Tomie Ohtake Institute

Der Titel „The many and the one“ leitet die Gründung dieser ersten Ausstellung, die aus einer der größten und wichtigsten Kunstsammlungen Brasiliens stammt: „Andrea und José Olympio Pereira“. Bei der Leitung des Kuratoriums entschied sich der renommierte amerikanische Kritiker Robert Storr mit Unterstützung von Paulo Miyada, Kurator des Tomie Ohtake Institute, dafür, individuell kraftvolle Werke mit eigener Kraft zu bevorzugen, unabhängig von möglichen Dialogen, die sie mit anderen Werken führen und versammeln könnten Produktionen.

Jede dieser Entscheidungen wurde getroffen, nachdem die besonderen Qualitäten und Stärken eines exklusiven Werks untersucht wurden, selbst wenn man seinen Platz in einem breiteren Kontext betrachtet, der sich aus anderen Werken desselben Künstlers, Werkgruppen anderer Künstler ähnlicher Ausrichtung und dem Gesamtwerk von zusammensetzt Künstler offensichtlich unterschiedlicher und möglicherweise gegensätzlicher Stile und Überzeugungen.

Wir leben in einer pluralistischen Ära und auch in einem Moment außergewöhnlicher Vielfalt und Hybridität. Nirgendwo ist dieser Pluralismus reicher, heterogener und fruchtbarer als auf dem amerikanischen Kontinent. Nirgendwo auf dem amerikanischen Kontinent gibt es ein größeres künstlerisches Aufbrausen aller Art als in Brasilien. Über Kunst zu sprechen ist so schwierig. Hier geht es nur um Ästhetik, und alles ist sehr schön.

Für die Ausstellung, die alle Ausstellungsräume des Tomie Ohtake Institute einnehmen wird, wählte der Kurator rund dreihundert Werke – Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation und Video – aus mehr als einhundert brasilianischen Künstlern aus, darunter mehr als zweitausend nationale und internationale Werke der Privatsammlung. Ihm zufolge handelt es sich um ein Set, das neben seiner Monumentalität ikonische Werke vieler Künstler enthält. Die Ausstellung bietet daher einen verfeinerten Blick auf das zeitgenössische brasilianische Kunstpanorama und seinen vorherigen Moment, indem sie sich auf die Produktion von den 1950er Jahren bis heute konzentriert. „Wir leben in einer pluralistischen Ära und auch in einem Moment außergewöhnlicher Vielfalt und Hybridität … Nirgendwo ist dieser Pluralismus reicher, heterogener und fruchtbarer als auf dem amerikanischen Kontinent.

In dem Künstler sind Namen wie Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Helio Oiticica, Amilcar de Castro und Geraldo de Barros Teil eines historischen Kerns. In der zentralen Achse der Ausstellung, die die 1970er und 1990er Jahre umfasst, stehen Künstler, die sich durch ihre Bedeutung in der Sammlung auszeichnen, sei es durch das Volumen der Werke, die Rolle, die sie in der Erzählung der zeitgenössischen Kunst spielen, oder durch die Vielfalt von Unterstützungen und Sprachen, die erforschen, wie Waltercio Caldas, Iran Espírito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, José Resende Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander und Rosangela Rennó. Zuletzt,

Robert Storr, Künstler, Kritiker und Kurator, war der erste Amerikaner, der auf der Biennale in Venedig (2004 und 2007) zum Direktor für bildende Kunst ernannt wurde. Er war Kurator der Abteilung für Malerei und Bildhauerei am Museum of Modern Art – MoMA in New York (1990 und 2002), wo er thematische Ausstellungen wie Versetzungen und moderne Kunst trotz Moderne sowie Einzelausstellungen bedeutender Künstler wie z Elizabeth Muray, Gerhard Richter, Max Beckmann, Tony Smith und Robert Ryman. Er war Professor für Geschichte der modernen Kunst am Institut für Bildende Kunst der New York University. Derzeit ist er Professor für Malerei an der Yale University.

Die Ausstellung zeigt eine Sammlung von außergewöhnlicher Qualität, die die wichtigsten Namen und Bewegungen der Moderne sowie der zeitgenössischen brasilianischen und internationalen Kunst abdeckt. Es ist schwieriger, eine solche Sammlung zu sehen. Südamerikanische Sammlungen konzentrieren sich auf einen bestimmten Zeitraum.

Rund 300 Stücke sind ausgestellt, die alle Ausstellungsräume des Tomie Ohtake Institute einnehmen. Von Modernen wie Volpi über Zeitgenossen wie Paulo Pasta bis hin zu Betonen (Geraldo de Barros) und Neokonkreten (Lygia Clark, Willys de Castro) zeigt die Ausstellung die Künstler mit der größten Präsenz in der Sammlung, für die mehr als zwei Jahrzehnte Engagement erforderlich waren der Bankier, der ikonische Werke wie Invitation to the Reason (1978) des Bildhauers Waltercio Caldas erhalten hat, die in mehreren seiner Bücher reproduziert wurden.

Eine größere Affinität zur Arbeit neokonkreter Künstler, insbesondere von Lygia Clark, zur formalen Reinigung seiner damaligen Werke (Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre). Der Besucher wurde von Hélio Oiticicas verrücktem Schiff verführt, was unser Aussehen grundlegend veränderte.

Der volpianische Kern, der Platz für fast zwei Dutzend Gemälde des Malers Alfredo Volpi (1896-1988) bietet. Er hat die gute Gesellschaft von zwei Eisenskulpturen des Neo-Beton-Bergmanns Amilcar de Castro (1920-2002).

Die Ausstellung beschränkt sich nicht nur auf Volpis Zimmer. Verfolgen Sie in der Ausstellung den Weg der brasilianischen Kunst von der Zeit der Santa Helena-Gruppe bis zu den jüngsten Malern des Landes, zwei davon ehemalige Schüler von Paulo Pasta: Marina Rheingantz und Bruno Dunley. Beide befinden sich im Obergeschoss neben dem Meister und anderen Malern verschiedener Generationen wie Leonilson, Beatriz Milhazes und Adriana Varejão.

Die Ausstellung hat auch einen Kern, der der Fotografie gewidmet ist, von historischen Namen (Gautherot, Pierre Verger) bis zu Zeitgenossen (Miguel Rio Branco, Luiz Braga). In einem anderen Raum gruppieren sich Künstler, deren Namen mit der Konzeptkunst verbunden waren (Ana Maria Maiolino, Paulo Bruscky).

Wir haben uns dafür entschieden, individuell kraftvolle Werke mit eigener Kraft zu bevorzugen, und das fühlen wir dort. Arbeitet mit eigener Kraft.

„The many and the one“ lautet der Titel dieser ersten Ausstellung, die aus einer der größten und wichtigsten Kunstsammlungen Brasiliens stammt: Andrea und José Olympio Pereira.

Tomie Ohtake Institute
Das seit dem 28. November 2001 eröffnete Instituto Tomie Ohtake ist einer der wenigen Räume in São Paulo, die speziell für die Durchführung nationaler und internationaler Kunst-, Architektur- und Designausstellungen entworfen wurden.

Das Institut ehrt den Künstler, nach dem es benannt wurde, und beherbergt Ausstellungen, die die künstlerischen Entwicklungen der letzten sechs Jahrzehnte beleuchten, sowie frühere künstlerische Bewegungen, die zu einem besseren Verständnis der Zeit beitragen, in der Tomie Ohtake lebte und arbeitete . Seitdem das Institut seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet hat, hat es in Brasilien bisher unbekannte Shows gezeigt, darunter Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí und Joan Miró.

Neben seinem bahnbrechenden Ausstellungsprogramm, das durch ein paralleles Programm aus Debatten, Recherchen, Produktion von Inhalten, Archivarbeiten und Veröffentlichungen erweitert wurde, hat das Instituto Tomie Ohtake seit seiner Gründung bedeutende Forschungen zu Ansätzen für den Unterricht zeitgenössischer Kunst durchgeführt. Dies zeigt sich in wegweisenden neuen Ausbildungsmethoden für Lehrer und Schüler an öffentlichen und privaten Schulen, einem für alle offenen Veranstaltungsprogramm und Projekten, die neue Generationen von Künstlern ermutigen sollen, sich zu entwickeln und zu gedeihen.