Die Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens (kurz als The Huntington) ist eine auf Sammlungen basierende Bildungs- und Forschungseinrichtung, die von Henry E. Huntington (1850–1927) und Arabella Huntington (1851–1924) gegründet wurde und sich in San Marino befindet. Kalifornien, Vereinigte Staaten. Das Huntington ist ein Forschungs- und Kulturzentrum, umgeben von 120 Hektar, die sich auf 12 spezialisierte Gärten verteilen.

Ursprünglich der Privatbesitz des Eisenbahnmagnaten Henry Huntington, ist es eines der wichtigsten kulturellen Ziele Südkaliforniens mit großartigen Sammlungen seltener Bücher, Manuskripte und berühmter Kunstwerke, darunter Gainsboroughs „The Blue Boy“, Mary Cassatts „Breakfast in Bed, “ eine Gutenberg-Bibel, ein illuminiertes Manuskript von Chaucers The Canterbury Tales und eine First Folio Edition von Shakespeare.

Die Hauptbibliothek mit mehr als sechs Millionen Exemplaren – ein Großteil davon nur für Forscher zugänglich. Einige seiner bemerkenswertesten Bestände, darunter eine Gutenberg-Bibel und die früheste bekannte Ausgabe von Chaucers The Canterbury Tales, sind neben regelmäßigen thematischen Wechselausstellungen immer in der angrenzenden Ausstellungshalle ausgestellt.

Die Kunstsammlung ist fast so bemerkenswert wie die Sammlung der Bibliothek. Neben der Bibliothek beherbergt die Institution eine umfangreiche Kunstsammlung mit Schwerpunkt auf europäischer Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts und amerikanischer Kunst des 17. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Das 1910 erbaute Haupthaus beherbergt eine sehr beeindruckende Sammlung britischer Kunst, darunter Gainsboroughs The Blue Boy sowie Werke von Blake, Reynolds und Turner. Und drüben in den neueren Scott- und Erburu-Galerien finden Sie eine Auswahl amerikanischer Gemälde.

Die Highlights des Huntington liegen im Freien in seinem riesigen Puzzle aus botanischen Gärten, die wohl zu den prächtigsten in der gesamten Region Los Angeles gehören. Das Anwesen umfasst auch ungefähr 49 Hektar spezialisierter botanischer Landschaftsgärten, vor allem der „Japanische Garten“, der „Wüstengarten“ und der „Chinesische Garten“ (Liu Fang Yuan).

Die 207 Hektar großen Gärten, von denen 120 Hektar für die Öffentlichkeit zugänglich sind, sind in verschiedene Themen unterteilt: Der Wüstengarten, jetzt ein Jahrhundert alt, ist voller Kakteen und anderer Sukkulenten; der Shakespeare-Garten ruft eine Art von Englisch hervor, die heutzutage in England selten zu sehen ist; der Kindergarten ist eine reizvolle Mischung aus pädagogischen Elementen und unterhaltsamen Abwechslungen; und der japanische Garten ist ruhig, bescheiden magisch.

Der Garden of Flowing Fragrance Chinese Garden in der weltberühmten Huntington Library, Art Collections and Botanical Garden ist der größte chinesische Garten, der außerhalb Chinas gebaut wurde. Der Garden of Flowing Fragrance wurde von BrightView in Zusammenarbeit mit der Suzhou Garden Development Company zum Leben erweckt und erstreckt sich über 12 Hektar. Die erste Phase des Projekts bestand aus einem 3,5 Hektar großen See, einem Wasserfall, einem Bach und fünf Brücken. Die Sommergarten-Pavillons befinden sich auf der verbleibenden Fläche, auf der auch ein Teehaus, ein Teeladen und viele kunstvoll überdachte Gehwege vom von BrightView geleiteten multikulturellen Team gebaut wurden.

Geschichte
Als Landbesitzer spielte Henry Edwards Huntington (1850–1927) eine wichtige Rolle beim Wachstum Südkaliforniens. Huntington wurde 1850 in Oneonta, New York, geboren und war der Neffe und Erbe von Collis P. Huntington (1821–1900), einem der berühmten „Big Four“-Eisenbahnmagnaten der kalifornischen Geschichte des 19. Jahrhunderts.

1913 zog er vom finanziellen und politischen Zentrum Nordkaliforniens, San Francisco, in die neuere südliche Großstadt Los Angeles um. Er kaufte ein Grundstück von mehr als 500 Acres (202 ha), das damals als „San Marino Ranch“ bekannt war, und kaufte weitere große Grundstücke in den Gebieten Pasadena und Los Angeles des Los Angeles County für die Stadt- und Vorstadtentwicklung . Als Präsident der Pacific Electric Railway Company, des regionalen Straßenbahn- und öffentlichen Verkehrssystems für den Großraum Los Angeles und Südkalifornien, sowie der Los Angeles Railway Company (später Southern California Railway) leitete er städtische und regionale Verkehrsbemühungen vernetzen weit entfernte Gemeinschaften,Unterstützung des Wachstums dieser Gemeinschaften sowie Förderung von Handel, Erholung und Tourismus. Er war einer der Gründer der 1913 gegründeten Stadt San Marino.

Huntingtons Interesse an Kunst wurde zum großen Teil von seiner zweiten Frau Arabella Huntington (1851–1924) beeinflusst, und mit Kunstexperten an seiner Seite profitierte er von einem europäischen Markt nach dem Ersten Weltkrieg, der „bereit war, fast alles zu verkaufen“. . Vor seinem Tod im Jahr 1927 sammelte Huntington „mit Abstand die größte Gruppe britischer Porträts des 18. Jahrhunderts, die je von einem Mann zusammengestellt wurden“. In Übereinstimmung mit Huntingtons Testament wurde die Sammlung im Wert von 50 Millionen US-Dollar 1928 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das Huntington wurde 1928 öffentlich für Besucher geöffnet und hat sich im letzten Jahrhundert zu einer international renommierten, auf Sammlungen basierenden gemeinnützigen Institution entwickelt, die die Geisteswissenschaften, die Künste und die Pflanzenwissenschaften unterstützt und fördert. Das Huntington strebt danach, ein einladender Ort für alle zu sein und setzt sich dafür ein, die Vielfalt unter Mitarbeitern, Besuchern, Kuratoren und Wissenschaftlern vollständig zu berücksichtigen und seine Sammlungen zu erhalten, aufzubauen und mit einer vielfältigen und globalen Gemeinschaft zu teilen.

Organisation
Die Huntington Library, das Art Museum und der Botanical Gardens sind eine auf Sammlungen basierende Forschungs- und Bildungseinrichtung für Wissenschaftler und die breite Öffentlichkeit.

Bücherei
Die Huntington Library ist eine der weltweit größten unabhängigen Forschungsbibliotheken mit rund 11 Millionen Medien aus dem 11. bis 21. Jahrhundert. Diese außergewöhnlichen und vielfältigen Materialien konzentrieren sich auf 14 sich überschneidende Sammlungsstärken: amerikanische Geschichte; die Architektur; britische Geschichte; frühe gedruckte Bücher; Hispanische Geschichte und Kultur; Wissenschafts-, Medizin- und Technikgeschichte; Literatur in Englisch; Karten und Atlanten; mittelalterliche Handschriften; Drucke, Poster und Ephemera; Fotografie; Geschichte und Kultur des pazifischen Raums; kalifornische Geschichte und Kultur; und Geschichte des amerikanischen Westens.

Das Bibliotheksgebäude wurde 1920 vom südkalifornischen Architekten Myron Hunt im mediterranen Revival-Stil entworfen. Zu Hunts früheren Aufträgen für Mr. und Mrs. Huntington gehörten 1909 die Huntington-Residenz in San Marino und 1914 das Huntington Hotel.

Die Bibliothek enthält eine umfangreiche Sammlung seltener Bücher und Manuskripte, die sich auf die Bereiche britische und amerikanische Geschichte, Literatur, Kunst und Wissenschaftsgeschichte konzentrieren. Vom 11. Jahrhundert bis in die Gegenwart umfassen die Bestände der Bibliothek 7 Millionen Manuskripte, über 400.000 seltene Bücher und über eine Million Fotografien, Drucke und andere Ephemera.

Zu den Höhepunkten zählen eine von elf Pergamentkopien der bekannten Gutenberg-Bibel, das Ellesmere-Manuskript von Chaucer (ca. 1410) sowie Briefe und Manuskripte von George Washington, Thomas Jefferson, Benjamin Franklin und Abraham Lincoln. Es ist die einzige Bibliothek der Welt mit den ersten beiden Quartos von Hamlet; es enthält das Manuskript von Benjamin Franklins Autobiographie, Isaac Newtons persönliche Kopie seiner Philosophiae Naturalis Principia Mathematica mit Anmerkungen von Newtons eigener Hand, die ersten sieben Entwürfe von Henry David Thoreaus Walden, John James Audubons Birds of America sowie Erstausgaben und Manuskripte von Autoren wie Charles Bukowski, Jack London, Alexander Pope, William Blake, Mark Twain und William Wordsworth.

Die Hauptausstellungshalle der Bibliothek zeigt einige der herausragendsten seltenen Bücher und Manuskripte der Sammlung, während die Westhalle der Bibliothek wechselnde Ausstellungen beherbergt. Es ist immer nur ein kleiner Teil der umfangreichen Sammlung zu sehen. Der Dibner Saal der Wissenschaftsgeschichte ist eine Dauerausstellung zur Wissenschaftsgeschichte mit den Schwerpunkten Astronomie, Naturgeschichte, Medizin und Licht.

Mit dem Erwerb der Burndy Library im Jahr 2006, einer Sammlung von fast 60.000 Objekten, wurde das Huntington zu einer der weltweit führenden Institutionen für das Studium der Wissenschafts- und Technologiegeschichte.

Kunstsammlungen
Die Sammlungen von Huntington werden in permanenten Installationen in der Huntington Art Gallery und der Virginia Steele Scott Gallery of American Art ausgestellt. Sonderausstellungen werden in der MaryLou und George Boone Gallery gezeigt, kleinere, fokussierte Ausstellungen werden im Works on Paper Room in der Huntington Art Gallery und im Susan and Stephen Chandler Wing der Scott Galleries gezeigt. Darüber hinaus veranstaltet die Galerie das ganze Jahr über verschiedene Fotoausstellungen, darunter auch solche zu verschiedenen sozialen und politischen Themen.

Europäische Kunst
Die europäische Sammlung, die hauptsächlich aus britischen und französischen Gemälden, Skulpturen und dekorativen Künsten des 18. und 19. Jahrhunderts besteht, ist in der Huntington Art Gallery, der ursprünglichen Huntington-Residenz, untergebracht. Die permanente Installation umfasst auch eine Auswahl aus der Arabella D. Huntington Memorial Art Collection, die italienische und nördliche Renaissance-Gemälde sowie eine spektakuläre Sammlung französischer Wandteppiche, Porzellan und Möbel aus dem 18. Jahrhundert enthält. Zu den bekanntesten Werken der europäischen Sammlung zählen The Blue Boy von Thomas Gainsborough, Pinkie von Thomas Lawrence und Madonna and Child von Rogier van der Weyden.

Amerikanische Kunst
Ergänzt werden die europäischen Sammlungen durch den amerikanischen Kunstbestand von Huntington, eine Sammlung von Gemälden, Drucken, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien aus dem 17. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Zu den Höhepunkten der amerikanischen Kunstsammlungen zählen Breakfast in Bed von Mary Cassatt, The Long Leg von Edward Hopper, Small Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle) von Andy Warhol und Global Loft (Spread) von Robert Rauschenberg. Die Sammlung umfasst 2014 rund 12.000 Werke, neunzig Prozent davon Zeichnungen, Fotografien und Druckgrafiken.

Galerien
Sehen Sie amerikanische Kunst vom späten 17. bis zum späten 20. Jahrhundert in den Virginia Steele Scott Galleries of American Art und europäische Kunst vom 15. bis zum frühen 20. Jahrhundert in der Huntington Art Gallery, der ursprünglichen Residenz von Huntington. Finden Sie kleinere, fokussierte Ausstellungen im Works on Paper Room in der Huntington Art Gallery und im Susan and Stephen Chandler Wing der Scott Galleries. Wechselausstellungen sind in der The MaryLou and George Boone Gallery zu sehen.

Huntington Art Gallery
Die Huntington Art Gallery zeigt derzeit rund 1.200 Objekte europäischer Kunst vom 15. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Als Henry E. Huntingtons Villa in San Marino im Jahr 1911 den letzten Schliff erhielt, wurde sie als eine der schönsten in Südkalifornien und als bedeutende Errungenschaft der Architekten Myron Hunt und Elmer Grey bezeichnet.

Die Huntington Art Gallery hat eine zweifache Funktion: die Beaux-Arts-Villa als eine der großen Residenzen aus dem Goldenen Zeitalter Amerikas zu präsentieren, die etwas an den Lebensstil der Huntingtons erinnert und pädagogische Ausstellungen wichtiger Kunstwerke unter Nutzung der modernen Techniken der Konservierung, Beleuchtung und Interpretation.

Die Huntington Art Gallery wurde 1928 eröffnet und zeigt eine der größten Sammlungen britischer Kunst des 18. Jahrhunderts des Landes, darunter den berühmten Blue Boy von Thomas Gainsborough und Pinkie von Thomas Lawrence. Seitdem sind die Sammlungen enorm gewachsen und enthalten heute viele großartige Kunstwerke der italienischen, französischen und niederländischen Schule sowie ein breiteres Spektrum britischer Kunst und Design.

Einst das Haus von Henry E. Huntington (1850–1927) und seiner zweiten Frau Arabella (1850–1924). Im Jahr 1905 beauftragte der Eisenbahn- und Immobilienmagnat Henry Huntington einen Ingenieur ESCode, seine eigene einfache Skizze dessen, was er wollte, in ein baubares Design zu übersetzen. Das Design von Hunt behielt viele der Merkmale der ursprünglichen Pläne bei, hob das Spiel subtil, entfernte Codes neopalladianische Manierismen und beschränkte das klassische Außenornament auf die Hauptkompositionen der Nord- und Südfront. Dazu fügte er eine kleine Porte Cochere für den Haupteingang und – auf Drängen des Bauherrn – die große peristyläre Loggia im Osten hinzu, die bis heute das markanteste architektonische Merkmal des Gebäudes ist.

Der Bauplan umfasste schließlich rund 55.000 Quadratmeter, wobei die Südfassade und die Terrasse die italienische und spanische Renaissance-Tradition der Landhausarchitektur widerspiegeln und die Nordfassade mit ihrem Corps-de-Logis und den vorrückenden Flügeln die französische Tradition anerkennt. Insgesamt ist das Haus eine klassische Übung im aufkommenden mediterranen Stil der kalifornischen Architektur des frühen 20. Jahrhunderts.

Der Eingang im Norden ist bewusst dezent gehalten und bietet funktionale Räume, um Besucher mit Paketen und Gepäck unterzubringen. Wie in der avancierten Landhausarchitektur des späten 19. Jahrhunderts typisch, bleibt die eigentliche Eleganz dem privaten Teil des Hauses vorbehalten – dem großen Ost-West-Saal, der großen Bibliothek, den Salons, dem Esszimmer und der weitläufigen Südterrasse. All dies hat die Umwandlung des Hauses in eine öffentliche Kunstgalerie in den späten 1920er Jahren überdauert und wurde bei der jüngsten Neuordnung des Hauses erneut betont. Räume wie Badezimmer, viele Schlafzimmer und private Wohnzimmer, der Dienstbotenflügel, gingen weitgehend verloren, als die Galerie 1928, ein Jahr nach Henrys Tod, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Zu den Highlights gehört eine kleine Bibliothek im ersten Stock, der Raum, der ursprünglich als „Huntingtons Höhle“ konzipiert war, in dem er sich mit Besuchern oder geschäftlichen Anrufern treffen konnte, ohne sie in die privaten Räume zu bringen. Obwohl reich verziert, war die große Bibliothek auch ein funktionaler Raum; Huntington verbrachte dort viele Stunden mit Lesen. Die kleinen und großen Salons dienten der Unterhaltung und waren mit französischen Dekorationsgegenständen aus dem 18. Jahrhundert und britischen Porträts ausgestattet. Diese Räume wurden für Erholungsmomente geplant – zum Kartenspielen, Konversation oder Musikhören.

Eine 2.900 Quadratmeter große Halle wurde 1934 hinzugefügt, um die Huntington’s Grand Manner-Porträts zu zeigen. Die nun Thornton Portrait Gallery genannte Erweiterung folgte einem Trend, der mit der Wallace Collection in London begann und fast 20 Jahre später von den Treuhändern von The Huntington und der Frick Collection in New York folgte, um prachtvolle Privathäuser in Kunstmuseen.

Virginia Steele Scott Galerien
Die Scott Galleries sind mit über 21.500 Quadratmetern eine der größten Präsentationen amerikanischer Kunst von der Kolonialzeit bis Mitte des 20. Jahrhunderts in Kalifornien. Der amerikanische Kunstbestand von Huntington umfasst heute etwa 245 Gemälde, 60 Skulpturen, 990 dekorative Kunstobjekte, 8.500 Drucke und Zeichnungen sowie 1.800 Fotografien.

1979 machte die Virginia Steele Scott Foundation dem Huntington ein großes Geschenk zum Gedenken an Virginia Steele Scott, Kunstsammlerin, Mäzenin und Philanthropin, die eine Gruppe von 50 amerikanischen Gemälden, Gelder für den Bau einer Galerie zur Ausstellung der Sammlung und ein Stiftung für seine professionelle Führung.

Die von Paul Gray entworfenen Virginia Steele Scott Galleries of American Art wurden 1984 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und die amerikanische Kunst als bedeutenden Teil der Sammlungen von The Huntington eingeweiht. Seitdem ist die amerikanische Kunstsammlung dramatisch gewachsen, hauptsächlich durch die Unterstützung der Scott Foundation, des Huntington’s Art Collectors‘ Council, großzügiger Spenden an die Sammlung und bedeutender langfristiger Leihgaben.

Die Fieldings-Sammlung amerikanischer Kunstwerke aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert, darunter Gemälde, Skulpturen, Möbel, Keramik, Metall, Handarbeiten und andere verwandte dekorative Künste. Einige der Objekte sind versprochene Geschenke an The Huntington. In ihrer reichen Vielfalt bietet die Fielding Collection eine seltene Gelegenheit, die frühe amerikanische Geschichte anhand von Gebrauchsgegenständen und Bildern der Menschen, die sie benutzten, zu erkunden.

Jüngste Ankäufe und langfristige Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter Gemälde von John Singleton Copley, Frederic Edwin Church, Mary Cassatt, John Singer Sargent, John Sloan, Robert Motherwell und Sam Francis, sowie amerikanische Dekorationskunst von Silber von Paul Revere auf Möbel von Frank Lloyd Wright.

Der moderne klassische Flügel von Frederick Fisher, die Lois and Robert F. Erburu Gallery, schloss sich 2005 den neoklassizistischen Scott Galleries an. Zusammen liegen die Galerien wunderschön in der Landschaft von Huntington, laden von der gläsernen Loggia aus zum Blick auf die Berge und Gärten ein und tragen zur Entwicklung einer a Sinn für das Wechselspiel zwischen den Kunstwerken im Inneren und den Gärten draußen.

Im Jahr 2016 wurden die Scott Galleries 8.600 Quadratmeter erweitert, einschließlich einer Galeriefläche von 5.000 Quadratmetern mit dramatischen, farbenfrohen Ausstellungen, die frühe amerikanische Gemälde, Möbel und Werke der dekorativen Kunst präsentieren und wichtige Einblicke in die Geschichte der amerikanischen Kunstpraxis bieten .

Ein wichtiger Teil der permanenten Installation ist eine Galerie, die den Arbeiten der Pasadena-Architekten Charles und Henry Greene des frühen 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Galerien umfassen einen Raum für temporäre Ausstellungen. Der Susan and Stephen Chandler Wing zeigt fokussierte Ausstellungen aus der reichen Sammlung amerikanischer Drucke, Zeichnungen und Fotografien von The Huntington.

MaryLou und George Boone Galerie
Mit der Eröffnung der MaryLou and George Boone Gallery im März 2000 wurde ein internationaler Veranstaltungsort für wechselnde Ausstellungen geschaffen. Seit seiner Eröffnung konnte The Huntington große Ausstellungen aus seinen eigenen Sammlungen durchführen und spannende nationale und internationale Exponate aus anderen Museen und Galerien nach Südkalifornien bringen.

Das Gebäude selbst hat eine lange Geschichte; Es wurde 1911 von den Architekten Myron Hunt und Elmer Grey entworfen und war einst die Garage des Gründers Henry Huntington, die für Familienautos und als Wohnraum für die Mitarbeiter von Herrn Huntington verwendet wurde. Es bedurfte des Engagements, der Vision und der Großzügigkeit von MaryLou und George Boone, um die Verwandlung des Raums von einer Garage in eine Galerie zu ermöglichen.

Die Gebäude der Schönen Künste wurden saniert, dem neoklassizistischen Baukörper angepasst und als wechselnder Ausstellungsraum auf einer Fläche von 4.000 Quadratmetern genutzt. Das Gebäude ist nun in der Lage, eine beliebige Anzahl von Ausstellungskonfigurationen aufzunehmen; Stellwände, mehrere Steckdosen und ein Beleuchtungssystem mit der Möglichkeit, Objekte überall im Raum zu beleuchten. Die Galerie ist mit modernster Notstrom- sowie Sicherheits- und Brandmeldeanlagen ausgestattet und speziell für anspruchsvolle Bildungsprogramme rund um Ausstellungen ausgelegt.

Ausstellungen
Wechselnde und laufende Ausstellungen sind in der Library Exhibition Hall, der Huntington Art Gallery, den Virginia Steele Scott Galleries of American Art und dem Botanical Flora-Legium zu sehen. Die Boone Gallery beherbergt auch temporäre Ausstellungen.

Botanischer Garten Huntington
Der Botanische Garten umfasst etwa 130 Hektar und verfügt über 16 atemberaubende Themengärten. Im Jahr 1903 kaufte Henry E. Huntington (1850-1927) die San Marino Ranch, eine Arbeitsranch etwa 19 km von der Innenstadt von Los Angeles entfernt mit Zitrushainen, Nuss- und Obstplantagen, Luzernekulturen, einer kleinen Kuhherde und Geflügel. Sein Superintendent William Hertrich (1878–1966) war maßgeblich an der Entwicklung der verschiedenen Pflanzensammlungen beteiligt, die die Grundlage der botanischen Gärten von The Huntington bilden. Das Anwesen – ursprünglich fast 600 Hektar groß – umfasst heute 207 Hektar, von denen 130 für Besucher geöffnet sind. Die botanischen Sammlungen umfassen etwa 27.000 lebende Pflanzentaxa (dh verschiedene Pflanzenarten), die etwa 16.000 Arten umfassen.

Zusätzlich zu den 130 Hektar großen Themengärten verfügt The Huntington über bedeutende Bestände an botanischen lebenden Sammlungen, darunter Orchideen, Kamelien, Palmfarne und Bonsai, von denen Beispiele auf dem gesamten Gelände zu finden sind. Diese Kernsammlungen werden bewahrt, erweitert, untersucht und zur öffentlichen Anerkennung gefördert und unterstützen viele Bereiche der botanischen Forschung, einschließlich Konservierung und Kryokonservierung. Die Sammlungen dienen auch als Grundlage für das Bildungsprogramm von The Huntington, darunter botanische Vorträge, Gartenworkshops und -vorführungen sowie Pflanzenverkäufe.

Der Chinesische Garten
Liu Fang Yuan, oder der Garten des fließenden Duftes, ist einer der schönsten chinesischen Gärten im klassischen Stil außerhalb Chinas. Gefüllt mit chinesischen Pflanzen und umrahmt von exquisiter Architektur, wird die Landschaft mit Verweisen auf Literatur und Kunst bereichert. Besucher können bei der Erkundung des dramatischen 15 Hektar großen Gartens sowohl körperliche Entspannung als auch geistige Stimulation finden.

Liu Fang Yuan ist inspiriert von den Gärten von Suzhou, einer Stadt in der Nähe von Shanghai im Südosten Chinas. Während der Ming-Dynastie (1368–1644) bauten wohlhabende Gelehrte und Kaufleute geschmackvolle Privatgärten, die Architektur, Wasserwerke, Steingärten, Pflanzen und Kalligraphie kombinierten. Viele der Elemente in Liu Fang Yuan sind bestimmten Suzhou-Gärten nachempfunden, von denen acht in den Holzschnitzereien im Love for the Lotus-Pavillon (愛蓮榭) dargestellt sind.

Die im 16. und 17. Jahrhundert in Suzhou formulierten Prinzipien der Landschaftsgestaltung prägen Liu Fang Yuan tief. Am wichtigsten ist, dass der Garten so gestaltet wurde, dass er seine natürliche Umgebung respektiert. Der See des reflektierten Duftes (映芳湖) schimmert in demselben natürlichen Becken, in dem sich einst nach saisonalen Regenfällen Wasser sammelte. Der Court of Assembled Worthies (集賢院) wurde über dem Boden errichtet, um die Wurzeln der einheimischen kalifornischen Eichen zu schützen. Jeder Schritt durch die Wege und Pavillons des Gartens eröffnet einen neuen Blick, als würde Szene für Szene eine gemalte Schriftrolle entrollt.

Gärten im Suzhou-Stil sind voller Pflanzen von literarischer oder kultureller Bedeutung. Bestimmte Pflanzen repräsentieren die Jahreszeiten (Pfirsichblüten für den Frühling, Chrysanthemen für den Herbst); andere stehen für menschliche Qualitäten wie Reinheit (Lotus) oder Demut (Orchidee). Schnitzereien aus Bambus-, Kiefern- und Pflaumenblüten zieren die Decke des Pavillons der Drei Freunde (三友閣). Diese „drei Freunde der kalten Jahreszeit“ stehen für Beharrlichkeit in schwierigen Zeiten: Kiefer ist immergrün, Bambus bricht nie und Pflaumenbäume blühen im Winter, wenn die meisten Pflanzen ruhen.

Felsen sind ein wesentliches Merkmal der Suzhou-Gärten. Die Steine, die überall in Liu Fang Yuan gefunden werden, sind eine Art Kalkstein, der traditionell aus dem Bett des Tai-Sees in der Nähe von Suzhou gewonnen wird. heute werden sie in verschiedenen Regionen Chinas abgebaut. Seit mehr als 1.200 Jahren sind diese Felsen für ihre seltsamen Formen und vielen Löcher bekannt. Besonders wertvolle Einzelexemplare, wie der hoch aufragende Stein in der Nähe des Teehauses, Patching Up the Sky (補天), wurden als energieähnliche Äther oder Qi verkörpert.

Die Pavillons, Wege und Steingärten in Liu Fang Yuan sind das Ergebnis jahrelanger internationaler Zusammenarbeit. Anfang der 2000er Jahre wurde von Designern in Suzhou ein Masterplan für den Garten entwickelt; Amerikanische Architekten sorgten dafür, dass es erdbebensicher und rollstuhlgerecht ist. Alle sichtbaren Baumaterialien des Gartens – Holzbalken, Dachziegel, Granitterrassen, Pflastersteine ​​– wurden aus China bezogen und von Suzhou-Handwerkern installiert. Unter ihrer feinen Handarbeit liegen Betonfundamente und Stahlgerüste amerikanischer Bauarbeiter.

Wintergarten
Das Rose Hills Foundation Conservatory for Botanical Science beherbergt interaktive Exponate, die Kinder und Familien in eine wundersame wissenschaftliche Erforschung von Pflanzen einbeziehen sollen. Lebende Pflanzen füllen ein 16.000 Quadratmeter großes Gewächshaus mit drei verschiedenen Lebensräumen (einem tropischen Tieflandregenwald, einem Nebelwald und einem fleischfressenden Pflanzenmoor) und einem Pflanzenlabor, das Experimentierstationen mit Pflanzenteilen gewidmet ist.

Fünfzig interaktive Exponate in vier Galerien bieten eine seltene Gelegenheit, Pflanzen aus der ganzen Welt zu studieren. Diese warme, feuchte tropische Umgebung enthält seltene und ungewöhnliche Palmen, den Amorphophallus titanum (die berüchtigte „Leichenblume“ von Huntington, die selten blüht) und einen Teich mit riesigen Amazonas-Seerosen. Mit der Technologie des Jet Propulsion Laboratory können Besucher einen Klimasensor-Pod im Baumkronendach auf und ab bewegen und dabei Lichtstärke, Luftfeuchtigkeit und Temperatur in verschiedenen Waldschichten vergleichen. Eine weitere Ausstellung, „Rain Forest Spices“, ermutigt die Besucher, beliebte Gewürze aus dem Regenwald (wie Vanille) zu riechen und sie mit den Pflanzen zu kombinieren, von denen sie stammen (einer Orchidee).

Kühle, neblige Berggipfel in den Tropen beherbergen oft Nebelwälder. Dieser Lebensraum umfasst Bäume, die mit Orchideen, Farnen und Bromelien bedeckt sind, sowie ungewöhnliche und schöne tropische Kannenpflanzen. Viele der in Nebelwäldern vorkommenden Pflanzen leben mit ihren Wurzeln in der Luft. Sie werden Epiphyten genannt und bekommen Wasser direkt aus den Wolken, sodass sie auf Bäumen, Felsen und sogar Stromleitungen wachsen können.

Dieser Lebensraum zeigt einige der ungewöhnlichsten amerikanischen Pflanzen von The Huntington: Venusfliegenfallen, amerikanische Kannenpflanzen, Sonnentau und Torfmoos aus den Küstenmooren der Carolinas, Georgia und Florida. In den Feuchtgebieten der Moor-Galerie können Besucher mit Vergrößerungslinsen Insekten sehen, die von fleischfressenden Pflanzen wie Venusfliegenfallen, Kannenpflanzen und Fettkraut gefangen werden.

Das Plant Lab bietet eine unterhaltsame, praktische Einführung in die Botanik, einschließlich eines Pflanzenstreichelzoos. Die Exponate sind in sechs verschiedene Gruppen unterteilt: Wurzeln, Stängel, Blätter, Blüten, Samen und Sporen. Besucher können eine Blattdecke aus verschiedenen Blättern gestalten und lernen, wissenschaftliche Instrumente wie ein Refraktometer zu verwenden, das den Zuckergehalt in verschiedenen Nektaren misst.

Australischer Garten
Direkt unterhalb und parallel zum Subtropischen Garten bietet diese fünf Hektar große offene Fläche mit Bäumen und Sträuchern einen angenehmen Kontrast zu den Wegen und gepflegten Rasenflächen auf der Hügelkuppe. Frühe Fotos dieser Gegend zeigen einen Hain junger Orangenbäume in Washington Navel. In den 1940er Jahren hatten die Orangenbäume ihre Blütezeit überschritten und 1.000 Eukalyptusbäume vom US-Landwirtschaftsministerium wurden gepflanzt, um ihre Nutzbarkeit als Nutzholz zu testen. Informelle Gruppen anderer in Australien heimischer Pflanzen wurden zwischen den Bäumen verstreut, und das Gebiet wurde 1964 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die schönste Blütenpracht tritt im zeitigen Frühjahr auf, beginnend mit der Blüte der Akazien und weiter durch die Blüte der Kängurupfoten, Melaleucas, Wachsblumen und blauen Hibiskus. Mehr als 100 der rund 700 australischen Eukalyptusarten wachsen im Garten. Der vom Aussterben bedrohte Eukalyptus woodwardii hat eine der schönsten Blüten aller kleineren, strauchigen Eukalyptusbäume, die Mallees genannt werden. Die nach ihren roten, bürstenartigen Blüten benannten Flaschenbürsten (Callistemon spp.) sind Verwandte des Eukalyptus.

Die Kängurupfoten (Anigozanthos) haben flauschige Blüten, die auf hohen Stielen sitzen. Der Minzstrauch (Prostanthera) hat duftende Blätter und üppige lila Blüten. Unter den vertretenen Melaleucas ist die Chenille-Honigmyrte mit schneeweißen Blüten, die im Frühsommer blühen. Akazien reichen von Bäumen bis hin zu kleinen Sträuchern. Die meisten sind im Spätwinter mit duftenden gelben Blüten geschmückt.

Kalifornischer Garten
Der Frances and Sidney Brody California Garden ist mit fast 50.000 kalifornischen Ureinwohnern und Pflanzen aus trockenem Klima gestaltet und spiegelt auf einer Fläche von 6,5 Hektar das lokale mediterrane Klima sowie die landwirtschaftliche und elegante Geschichte des 207 Hektar großen Huntington-Geländes wider. Eine lange, von Olivenbäumen gesäumte Allee führt durch die Gartenräume des Steven S. Koblik Bildungs- und Besucherzentrums, zu denen die Orientierungsgalerie, das Auditorium, das Café und die Klassenzimmer gehören.

Kameliengarten
Die Winterlandschaft im The Huntington ist mit Kamelien bedeckt. Die botanischen Sammlungen umfassen fast 80 verschiedene Kamelienarten – Sasanqua, Japonica, Reticulata, Hiemalis, Vernalis, Tunghinensis, Nitidissima und Semiserrata, um nur einige zu nennen – und rund 1.200 kultivierte Sorten. Die meisten von ihnen sind im Januar und Februar auf dem Höhepunkt ihrer Blüte und zeigen eine schillernde Präsentation im North Vista, im Japanischen Garten und im Garten des fließenden Duftes.

Kindergarten
Der Helen und Peter Bing Kindergarten lädt Kinder jeden Alters ein, im Wasser zu planschen, mit Formschnitttieren zu spielen, mit Kieselsteinen zu musizieren, unter Regenbögen zu tanzen, Feentüren zu entdecken und die Magie magnetischer Kräfte in den Händen zu halten. Dieser skurrile Garten ist der perfekte Ort für Jugendliche, um die grüne Welt zu erkunden und eine lebenslange Wertschätzung für die Natur zu entwickeln.

Wüstengarten
Der Desert Garden, eine der weltweit größten und ältesten Freilandsammlungen von Kakteen und anderen Sukkulenten, enthält Pflanzen aus extremen Umgebungen, von denen viele von Henry E. Huntington und William Hertrich (dem Gartenkurator) erworben wurden. Einer der botanischsten Gärten von Huntington, der Desert Garden, vereint eine Pflanzengruppe, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts weitgehend unbekannt und unbeachtet blieb. Der Desert Garden, der eine breite Kategorie von Xerophyten (an die Trockenheit angepasste Pflanzen) enthält, hat sich zu einer Vorrangstellung entwickelt und gehört heute mit mehr als 5.000 Arten zu den besten der Welt.

Japanischer Garten
1911 verkaufte der Kunsthändler George Turner Marsh (der auch den Japanischen Teegarten im Golden Gate Park schuf) seinen kommerziellen japanischen Teegarten an Henry E. Huntington, um die Grundlagen für den heutigen Japanischen Garten zu schaffen. Der Garten wurde 1912 fertiggestellt und 1928 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Laut dem Historiker Kendall Brown besteht der Garten aus drei Gärten: dem ursprünglichen Spaziergarten mit Koi-gefüllten Teichen und einer Trommel- oder Mondbrücke, dem Trockengarten aus Rechenkies. 1968 und den traditionell gestalteten Teegarten.

Darüber hinaus gibt es in den Gärten eine große Glocke, das authentische zeremonielle Teehaus Seifu-an (die Laube der reinen Brise), ein komplett eingerichtetes japanisches Haus, den Zen-Garten und die Bonsai-Sammlungen mit Hunderten von Bäumen. Die Bonsai Courts im Huntington sind die Heimat der Golden State Bonsai Federation Southern Collection. Eine weitere alte japanische Kunstform ist am Harry Hirao Suiseki Court zu finden, wo Besucher die Suiseki berühren oder Steine ​​​​betrachten können.

Skulpturen & Brunnen
Im Jahr 1910 begann Henry E. Huntington mit dem Erwerb einer großen Sammlung von Skulpturen im Freien und entschied persönlich über den genauen Standort für jede Gartenskulptur. Einige der Statuen wurden bis zu dreimal bewegt, bis Huntington zufrieden war. Liebe ist ein gemeinsames Thema unter den Gartenskulpturen, von denen die meisten aus dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert stammen, obwohl einige Werke amerikanischer Künstler des 20 ihre erste Ehe. Besucher können heute eine Reihe von Statuen in verschiedenen Medien und aus verschiedenen kulturellen Traditionen in ganz Europa und darüber hinaus sehen.

Das Mausoleum
Das Mausoleum von Henry und Arabella Huntington ist aus Colorado Yule Marmor gebaut und überblickt die Gärten von einer Anhöhe inmitten der Orangenhaine. Es war ein Ort, den Mr. Huntington liebte. Mr. Huntington wählte John Russell Pope, einen der angesehensten Architekten Amerikas, um das Mausoleum in Form eines griechischen Tempels zu entwerfen.

Gewicht und Masse des Huntington-Denkmals sind zwischen den beiden Extremen Gartentempel und Mausoleum ausgewogen. Die äußere Kolonnade bezieht sich mit ihrer anmutigen Ornamentik auf den Gartentempel und lädt ein zum freien Spiel von Licht und Luft durch den Baukörper; aber die zweite, innere Kolonnade mit ihren massiven Mauerpfeilern und freistehenden Säulen präsentiert das Mahnmal als feierliches Grab.