Der Fall Ferragamo, Über Kunst und Mode hinweg, Salvatore Ferragamo Museum

Dieser erste Teil der Ausstellung ist Salvatore Ferragamo und seinen Schuhen gewidmet, die bereits in den 1930er Jahren als Artefakte von künstlerischem Wert beurteilt wurden und sich auf ein Kunstkonzept beziehen, das die Aufmerksamkeit auf technische Meisterschaft sowie konzeptionelle Kreativität richtete. In seiner Arbeit nahm Ferragamo die künstlerische Werkstatt der Renaissance als Vorbild, von der es in Florenz zahlreiche Zeugnisse gab, und beanspruchte stolz die Rolle des Traditionskünstlers, der der Tradition am Herzen liegt. Eine Videoinstallation vergleicht Schuhe mit ihrer Inspirationsquelle, der klassischen Welt, dem Osten, den künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts, dem Surrealismus, aber auch der Handwerkskultur der Stadt.

Die vom Museum verwendete Schuhsammlung dokumentiert Salvatore Ferragamos gesamte Tätigkeit von seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1927 bis 1960, dem Jahr seines Todes, und unterstreicht Salvatores technische und künstlerische Fähigkeiten, die durch die Wahl der Farben die Vorstellungskraft von Mit den Modellen und dem Experimentieren der Materialien konnte er einen grundlegenden Beitrag zur Entwicklung und Bestätigung des „Made in Italy“ leisten.

Es besteht aus Modellen, die Salvatore Ferragamos Beziehung zu den damaligen Künstlern demonstrieren, wie dem futuristischen Maler Lucio Venna, Autor einiger Werbeskizzen und dem bekannten Schuhlabel Ferragamo; andere beweisen die ständige Suche nach der perfekten Passform und die Erfindung bestimmter Konstruktionen und die Verwendung von Materialien, vom berühmten Korkkeil, der 1936 patentiert und sofort auf der ganzen Welt kopiert wurde, bis hin zu Bast- oder Zellophanoberteilen, dem Papier für Süßigkeiten , während des Zweiten Weltkriegs verabschiedet. Es gibt auch Schuhe, die für Hollywoodstars berühmt sind, wie Marilyn Monroe, Greta Garbo und Audrey Hepburn.

Die Kollektion wird auch durch die Herstellung von Schuhen nach Salvatore Ferragamos Tod bis heute bereichert. Tatsächlich werden jedes Jahr einige repräsentative Modelle der Saison Teil des Salvatore Ferragamo-Archivs, aus dem das Museum für seine Ausstellungen schöpft.

Der Raum zeigt auch die originalen Werbeskizzen, die der futuristische Maler Lucio Venna in den 1930er Jahren geschaffen hat, um für Ferragamo-Schuhe zu werben, die Modelle für Intellektuelle und Künstler sowie das Gemälde von Kenneth Noland aus den späten 1950er Jahren, das Ferragamo ein dekoratives Element von vorschlug ein Modell und sein Name

Eine einfache Frage verbirgt das komplexe Universum einer artikulierten Beziehung, die seit langem untersucht wurde, ohne jedoch zu einer klaren und eindeutigen Definition zu gelangen.

Dieses Projekt analysiert die Formen des Dialogs zwischen diesen beiden Welten: gegenseitige Inspirationen, Überschneidungen und Kollaborationen, von den Erfahrungen der Präraffaeliten bis zu denen des Futurismus und vom Surrealismus bis zur radikalen Mode.

Hofkap „Pisanello“
Der von Pisanello inspirierte Umhang, der großzügig von der Kostümgalerie des Palazzo Pitti ausgeliehen wurde, wird neben zeitgenössischer Kleidung, die von anderen berühmten Kunstwerken inspiriert wurde, in einem Raum ausgestellt, der mit einem Artikel von Sergio Tofano tapeziert ist, der 1920 in Lidel erschien Der renommierte Illustrator stellte sich italienische Kleidung im Stil der Fresken von Beato Angelico und Masaccio vor.

Das Video der Kunst- und Modebiennale von Florenz 1996 unter der Regie von GermanoCelant, Ingrid Sischy und Luigi Settembrini dient als Resonanzboden für diese Idee. Dieser Film, an dem 40 internationale Namen aus der Kunst und 38 aus der Mode beteiligt waren, untersuchte und enthüllte, wie sie sich gegenseitig beeinflussten, die kreative Beziehung zwischen Mode und bildender Kunst, Design, Architektur, Film, Fotografie, Kleidung und Geschichte und machte die Öffentlichkeit darauf aufmerksam dieses Thema.

Rosa Genoni, Hofumhang „Pisanello“, 1906, Seidensamt mit Stick- und Spitzenapplikationen, Metallfadenfransen, zylindrischen und runden Perlen. Florenz, Gallerie degli Uffizien, Galleria del Costume di Palazzo Pitti.

Über Kunst und Mode
ist Modekunst? Eine einfache Frage verbirgt das komplexe Universum einer artikulierten Beziehung, die seit langem untersucht wurde, ohne jedoch zu einer klaren und eindeutigen Definition zu gelangen. Dieses Projekt analysiert die Formen des Dialogs zwischen diesen beiden Welten: gegenseitige Inspirationen, Überschneidungen und Kollaborationen, von den Erfahrungen der Präraffaeliten bis zu denen des Futurismus und vom Surrealismus bis zur radikalen Mode. Der Ausstellungsplan konzentriert sich auf die Arbeit von Salvatore Ferragamo, der von den avantgardistischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts fasziniert und inspiriert war, auf mehrere Ateliers der fünfziger und sechziger Jahre, die Schauplätze für Studien und Begegnungen waren, und auf das Aufkommen des Kultur der Prominenten. Anschließend wird das Experimentieren der neunziger Jahre untersucht und darüber nachgedacht, ob wir in der zeitgenössischen Kulturindustrie immer noch über zwei getrennte Welten sprechen können oder ob es sich stattdessen um ein fließendes Rollenspiel handelt.

Diese einfache Frage verbirgt das komplexe Universum einer artikulierten Beziehung, die seit langem untersucht wurde, ohne jemals eine klare oder eindeutige Definition zu erreichen. Mode – für ihr Bedürfnis, funktional zu sein und sich daher konkret auf das wirkliche Leben zu beziehen, sowie für ihre Verbindung mit Handwerkskunst und Industrie – scheint weit vom Ideal der Kunst für Kunst entfernt zu sein, ein Konzept, das jedoch nicht immer repräsentativ war sogar von der Kunstwelt. Andy Warhol lehrte uns, dass die Einzigartigkeit des Kunstwerks nicht mehr mit der künstlerischen Produktion zusammenfällt und dass sich heute die Ausstellungen von Modedesignern vermehren und Stylisten die Praktiken der zeitgenössischen Kunst mit Verfügbarkeit begrüßen. Kann man in diesem Zusammenhang noch von der Dichotomie zwischen Kunst und Mode sprechen, wie sie im letzten Jahrhundert stattgefunden hat?

Dieses Projekt analysiert die Formen des Dialogs zwischen diesen beiden Welten: Kontaminationen, Überschneidungen und Kollaborationen. Von den Erfahrungen der Präraffaeliten bis zu denen des Futurismus, vom Surrealismus bis zur radikalen Mode. Der Weg konzentriert sich auf die Arbeit von Salvatore Ferragamo, fasziniert und inspiriert von der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts; Auf einigen Ateliers der fünfziger und sechziger Jahre, einem Ort des Studiums und der Zusammenkünfte und auf der Geburt der Kultur der Berühmtheit, um mit den Experimenten der neunziger Jahre fortzufahren und sich zu fragen, ob wir in der zeitgenössischen Kulturindustrie noch über zwei sprechen können Welten verschieden, oder wenn wir stattdessen mit einem fließenden Rollenspiel konfrontiert sind.

Die Besonderheit des Ausstellungsplans liegt in der Zusammenarbeit mehrerer Kulturinstitutionen und im Ausstellungsort an verschiedenen Orten: Neben dem Salvatore Ferragamo Museum, Förderer und Organisator des Projekts zusammen mit der Ferragamo Foundation, veranstalten sie die verschiedenen Ausstellungen in Florenz die Zentrale Nationalbibliothek, die Galleries degli Uffizi (Galerie für moderne Kunst des Palazzo Pitti), das Marino Marini Museum und in Prato das Textilmuseum

Die beteiligten Institutionen beteiligten sich aktiv an der Umsetzung der Idee mit dem Ziel, eine gemeinsame Reflexion einzuladen.

Es ist eine Hommage an das Salvatore Ferragamo Museum, das das Projekt kuratiert und konzipiert hat, und ein Symbol: einerseits ein dekoratives Element, das für die Ästhetik eines Modells von Salvatore Ferragamo aus dem Jahr 1958, des Tirassegno-Dekolletés, und andererseits ein Werk von Kenneth Noland, einer der großen amerikanischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, war eine Inspiration.

Die Ausstellung im Salvatore Ferragamo Museum hat vier Kuratoren, Stefania Ricci, Direktorin des Salvatore Ferragamo Museums, Maria Luisa Frisa, Enrica Morini und Alberto Salvadori, die Tag für Tag mit ihren unterschiedlichen Fähigkeiten und Persönlichkeiten beim Bau der Route zusammengearbeitet haben. zusammen mit den Direktoren und den Managern der verschiedenen Institutionen, die mit Enthusiasmus und Geist der Zusammenarbeit an der Initiative teilgenommen haben, und den Autoren des Katalogs, die den Kuratoren bei der endgültigen Auswahl der Werke geholfen haben und ihr Wissen und ihre Fachkenntnisse zur Verfügung gestellt haben Erfahrungen. Es gibt viele Leihgaben aus den renommiertesten öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland, die der Ausstellung ein internationales Flair verleihen

Salvatore Ferragamo Museum
Das Salvatore Ferragamo Museum in Florenz, Italien, ist ein Modemuseum, das dem Leben und Werk des italienischen Schuhdesigners Salvatore Ferragamo und seiner gleichnamigen Firma gewidmet ist. Das Museum enthält 10.000 Modelle von Schuhen, die Ferragamo von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod 1960 entworfen und besessen hat. Nach Ferragamos Tod wurde die Sammlung von seiner Witwe und seinen Kindern erweitert. Das Museum umfasst auch Filme, Presseausschnitte, Werbematerialien, Kleidung und Accessoires von den 1950er Jahren bis heute.

Die Familie Ferragamo gründete das Museum im Mai 1995, um ein internationales Publikum mit den künstlerischen Qualitäten von Salvatore Ferragamo und seiner Rolle in der Geschichte nicht nur der Schuhe, sondern auch der internationalen Mode vertraut zu machen.

Wie die meisten Firmenmuseen entspringen das Museo Salvatore Ferragamo und seine Archive der Vision einer Unternehmerin, in diesem Fall Salvatore Ferragamos Witwe Wanda, die das Unternehmen seit dem Tod der Gründerin 1960 leitet, und ihren sechs Kindern. Insbesondere das älteste ihrer Kinder, Fiamma, die nach dem Tod ihres Vaters das Kerngeschäft mit Schuhen und Lederwaren des Unternehmens leitete, stand im Auftrag ihrer Familie an der Spitze dieses Projekts und erweckte es zum Leben und formte seine Strategie mit Hilfe von Historikern und Archivare.

Die Idee für das Museum entstand ursprünglich, als im Palazzo Strozzi eine Ausstellung über die Geschichte von Salvatore Ferragamo organisiert wurde. Die Ausstellung ging auf Tournee und wurde von einigen der renommiertesten Museen der Welt wie dem Victoria and Albert in London, dem County Museum von Los Angeles, dem New Yorker Guggenheim, der Sogetsu Kai Foundation in Tokio und dem Museo de Bellas veranstaltet Artes in Mexiko. Die temporäre Ausstellung wurde nach und nach dauerhaft.

In Anerkennung der kulturellen Bedeutung des Museums und seiner zahlreichen Initiativen im Laufe der Jahre erhielt Salvatore Ferragamo 1999 den Guggenheim Impresa e Cultura Award, der jährlich an Unternehmen vergeben wird, die am besten zu konstruktiven Zwecken in Kultur investieren. Das Museum befindet sich im historischen Zentrum von Florenz im Palazzo Spini Ferroni, der seit 1938 auch der Hauptsitz des Unternehmens ist.