The Commonwealth Fashion Exchange 2018, Buckingham Palace

Zum ersten Mal kommt The Commonwealth zusammen, um eine Fülle von Design- und Modekünstlern in 53 Ländern zu präsentieren. Die von Commonwealth-Generalsekretärin Rt Hon Patricia Scotland und Livia Firth, Gründerin der Nachhaltigkeitsberatung Eco-Age, ins Leben gerufene Commonwealth-Modebörse ist eine wichtige neue Initiative, die neue Netzwerke, Handelsbeziehungen und nachhaltige Lieferketten fördert.

Die Commonwealth Fashion Exchange wurde von der leidenschaftlichen ethischen Aktivistin Livia Firth ins Leben gerufen. Die Idee war, Designer mit Kunsthandwerkern aus den 53 Nationen des Commonwealth zusammenzubringen und sie zu bitten, einen einzigen Fashion-Look zu kreieren.

„Dies ist ein Projekt, das reich an Partnerschaften und kreativem Co-Design ist. Zum Beispiel ist einer unserer sehr talentierten Designer aus Indien mit einer Handwerkergruppe in Tuvalu zusammen. Als jemand, der sich leidenschaftlich für die globale Mode einsetzt und echte Partnerschaften aufbaut, können Sie sich vorstellen, wie aufregend es für uns ist, dabei zu sein. “

Der Start im Buckingham Palace
Im Namen Ihrer Majestät, der Königin, Leiterin des Commonwealth, veranstalteten HRH The Duchess of Cambridge und HRH The Countess of Wessex einen Empfang, um Designs, Designer und Handwerker aus 53 Ländern des Commonwealth zu feiern und zu präsentieren, die an der ersten Commonwealth Fashion Exchange teilnahmen (CFE).

An der Rezeption wurden 30 CFE-Kreationen im State Apartment des Palastes ausgestellt. Ab Donnerstag, dem 22. Februar, wurden die Looks bei der Australian High Commission in London ausgestellt, bevor sie während des Commonwealth Summit selbst ausgestellt wurden. Beide Ausstellungen im Buckingham Palace und im High Commission of Australia wurden sorgfältig von VOGUEs internationalem Herausgeber bei Large, Hamish Bowles kuratiert.

An der Palastfeier nahmen Gäste aus der Modebranche des Commonwealth teil, darunter Anna Wintour, Edward Enninful, Livia Firth, Nadja Swarovski, Nigel Gosse, Ulric Jerome, Naomi Campbell, Stella McCartney, Adwoa Aboah und Caroline Rush Viele der Designer und Handwerker, die die CFE-Entwürfe entworfen haben, und Vertreter des neu angegliederten Commonwealth Fashion Council.

Die Ausstellung im Australian High Commission, London
Die Looks wurden während der London Fashion Week am 19. Februar bei einem Empfang im Buckingham Palace gefeiert, bevor sie am 21. Februar in eine öffentliche Ausstellung im High Commission of Australia, London, wechselten, in der die Ausstellung im Vorfeld der Gipfeltreffen der Regierungschefs des Commonwealth im April 2018.

The Fashion Exchange: 31 Looks, 31 Designer, 31 Handwerker, 53 Länder
Das Projekt ist besonders aktuell, da eine weltweite Welle des Interesses an handgefertigten Produkten und authentischem Luxus eine Neubewertung des handwerklichen Modehandels zur Folge hat. Auf diese Weise erweckt The Fashion Exchange die Werte des modernen Commonwealth – Frauenförderung, ethische Produktion und Lieferketten, Innovation, Wirtschaftswachstum und Armutsbekämpfung – durch das weltweit ansprechende Medium Mode zum Leben.

Asien
Während des Austauschs aus Asien, der sowohl gemeinsame Traditionen als auch eine einzigartige Ästhetik und Handwerkskunst feierte, wurden erlesene Textilien und Verzierungen vorgestellt, von LKW-Kunst über Spiegelstickereien bis hin zu von der UNESCO geschützten Jamdani-Textilien. Vertretungsländer Indien, Malaysia, Bangladesch, Sri Lanka, Brunei Darussalam, Singapur, Pakistan

Indien x Tuvalu
Behno entwarf einen umfunktionierten Wollmantel (Woolmark-zertifiziert) mit indischen Spiegeln, Bordüren und Gitterperlen sowie ein schlichtes Kleid aus Resten von blauem Seidenorganza, verziert mit Swarovski-Kristallen und verstreut mit schwarzen Häkel-Kolose-Paneelen. Fünf Frauen aus Tuvalu, Handwerkerinnen der Genossenschaft Fafine Niutao I Aotearoa, haben einen Monat damit verbracht, die Paneele mit einer Häkeltechnik herzustellen, die besonders kompliziert und in der Region beliebt ist.

Malaysia
Bernard Chandran schuf sein Design in feinem “Songket” – einem königlichen malaiischen Brokat, handgewebt und mit Gold- und Silberfäden gemustert. Er ließ sich vom malaiischen „Kerawang“ inspirieren – einem Stil traditioneller Stickerei, bei dem das Grundgewebe weggeschnitten wird, um einen Spitzeneffekt zu erzielen, der den Look mit einem geometrischen Gefühl zeitgemäß macht. Das trägerlose Kleid ist sorgfältig strukturiert und der bodenlange Mantel ist mit Wollgarn bestickt.

Bangladesch
Bibi Russell entwarf ein schlichtes formelles Outfit, bestehend aus Rock, Jacke, Schal und passenden Accessoires. Der Look besteht aus handgewebtem Jamdani-Stoff, der in Bangladesch einzigartig ist und von der UNESCO als “immaterielles Kulturerbe der Menschheit” eingestuft wird. Rot wurde verwendet, um Glück und Freude zu betonen, die Schönheit, die Bibi im Dorf Bangladesch sieht. Mit diesem Outfit möchte Bibi Russell unglaublichen Jamdani-Webern für ihre magische Arbeit ihren Tribut zollen.

Sri Lanka
Darshi Keerthisena war schon in jungen Jahren von Stoff umgeben, als ihre Familie Buddhi Batiks in den 70er Jahren gründete. Darshi kreierte ein Wickelkleid aus Seacell ™ -Stoff aus Algen und Seide, das von Buddhi Batiks ‘Team von Handwerkerinnen im Dorf Koswadiya von Hand plissiert und mit Friedensseide (Ahimsa) aus Indien gefüttert wurde. Die Ärmel sind abnehmbar, um die Vielseitigkeit zu erhöhen. Der Obi-Gürtel besteht aus Piñatex, einer Lederalternative auf Ananasbasis. Der Look wurde mit lasergeschnittenen Pailletten aus Upcycling-Kristallen von Piñatex und Swarovski verziert.

Brunei Darussalam x Singapur
Um die Zusammenarbeit zwischen Singapur und Brunei zu feiern, stand die Entwicklung der modernen malaiischen Frau im Mittelpunkt, da sie ein Symbol für eine gemeinsame Geschichte und Identität ist. Für dieses Projekt entwarf Na Forrér ein Abendkleid, das als „Baju Kebaya“ bekannt ist – eine übliche traditionelle Damenbekleidung, die von malaiischen Frauen aus Brunei und Singapur während formeller Veranstaltungen und Festlichkeiten getragen wird. Das traditionelle Korsett aus traditionellem Bruneian Songket-Stoff wird normalerweise von Bräuten und Bräutigamen für Trauungen sowie zu königlichen und staatlichen Anlässen getragen. Die kastige und hohe Schulter steht für die Stärkung und Modernität von Frauen. Das Kleid wurde aus 100% Wollkrepp hergestellt und besteht aus handbemalter Euca-Seide, die von Lully Selb entworfen wurde, und Bruneian Songket, einem traditionellen Material, das aus Gold- und Silberfäden aus Seide und Baumwolle gewebt wurde. Historisch gesehen war Songket das Textil der Wahl der malaiischen Elite und des Königtums und wurde oft von Vater zu Sohn oder Mutter zu Tochter weitergegeben, als geschätzte Familienerbstücke, die nur für die besonderen Anlässe gehütet und getragen wurden. Um die Zusammenarbeit zwischen Brunei und Singapur zu demonstrieren, ist das Brunei-Emblem Panji-Panji im kundenspezifischen Textildesign enthalten.

Pakistan
Rizwan Beygs Designphilosophie war und ist Pakistan Modern. Rizwan entwarf einen Rock und Mantel für die Commonwealth Fashion Exchange mit Motiven, die von den “Truck Artists” Pakistans entworfen wurden. Das Muster des Kleidungsstücks wurde zuerst von originalen LKW-Künstlern bearbeitet und digital auf Seide gedruckt. Anschließend wurde es von den Dorffrauen von Bhwalpur gestickt.

Afrika
Dieser Austausch, der sich aus einer Vielzahl unterschiedlicher Kulturen in verschiedenen afrikanischen Ländern zusammensetzt, erzählt Geschichten über Erbe, Tradition und Modernisierung durch Symbolik und soziale Erzählungen. Teilnehmende Länder eingeschlossen; Südafrika, Kenia, Sambia, Ruanda, Uganda, Botswana, Swasiland, Kamerun, Vereinigte Republik Tansania, Nigeria, Malawi, Sierra Leone, Ghana, Gambia, Mosambik, Mauritius

Südafrika x Lesotho
House of Thethana in Lesotho arbeitete unter der Leitung von Clive an der Gestaltung eines benutzerdefinierten Textildrucks, der durch Überlagerung eines Drucks mit einem anderen erzielt wurde. Dabei wurden zwei Bilder zusammengeschweißt, um ein visuelles Druckbild für die endgültige Kleidungsstückkonstruktion auf Seide zu erstellen. Der Stoff wurde dann unter Verwendung von Tinten auf Wasserbasis auf ein Seiden-Sandwich aus Organza, Georgette und Habotai siebgedruckt. Der Look besteht aus einem Woll-Organza-Mantel mit Swarovski-Upcycling-Kristallen, Woll-Organza-Shorts und einem Wollkragen-Accessoire. Lucilla Booyzen von SAFW erleichterte den Austausch.

Kenia x Sambia / Kenia
Deepa Dosajas Deepa Flower Garden Gown wurde handgestickt und handbemalt, aus in Kenia hergestellter Bio-Seide, mit Elementen aus recycelten Lederresten und Swarovski-Upcycling-Kristallen, die zu floralen Verzierungen verarbeitet wurden. Die Stickerei und Perlenstickerei wurde von Deepas Inhouse-Team hergestellt, Frauen, die von Dosaja selbst trainiert wurden. Das Kleid war auch mit Seidenresten gefüttert, was das Markenethos der Abfallreduzierung widerspiegelte. Um den Look zu vervollständigen, arbeitete Dosaja mit Artisan Fashion zusammen, einem in Kenia ansässigen Sozialunternehmen, das über 1.000 Kunsthandwerker mit internationaler Mode verbindet. “Deepa’s Flowers” wurden aus nachhaltigem Kuhhorn und recyceltem Messing gefertigt. Der Ausschnitt und der Perlengürtel des Kleides sind traditionelle Massai-Perlen. An dem Look hat auch die Mumwa Crafts Association in Sambia mitgearbeitet, die eine Schulterbörse aus sambischem Palmblatt kreiert hat. Die Handtasche wurde mit Deepa Flowers aus recyceltem Leder, Sambian Shitenge Fabric von Mumwa Crafts und nachhaltigem Kuhhorn sowie einem Deepa Flowers-Schultergurt aus recyceltem Messing von Artisan Fashion verziert. Der Look war komplett mit einem Wollschal.

Ruanda x Uganda
Pierra Ntayombya, die Kreativdirektorin von Haute Baso, kreierte einen Look aus Wolle und recycelten Moskitonetzen, die mit recycelten Perlen aus traditionellen Accessoires wie Halsketten und Armbändern sowie handgefertigten Perlen des ugandischen Schmuckherstellers Ihato verziert waren. Die Perlen werden aus Recyclingpapier hergestellt, das dann in dreieckige Formen geschnitten, gerollt und geklebt und mit Lack veredelt wird. Das Oberteil wurde aus einem Moskitonetz aus der Region hergestellt, das auf natürliche Weise mit fermentierter Manioka grau gefärbt wurde. Herkömmliche mit Insektiziden behandelte Moskitonetze halten zwischen 6 und 12 Monaten, daher werden jährlich Tausende Moskitonetze entsorgt, um Menschen vor Malaria zu schützen.

Botswana x Swasiland
Mothusi Lesolle aus Botswana und Doron Shaltiel aus Swasiland arbeiteten an einem Design, das für beide Länder wichtige Prinzipien symbolisierte: Der weiße Leinenstoff steht für Reinheit, eine Erwartung junger Frauen in Swasiland. Die roten Recyclingpapierperlen machen auf HIV / AIDS aufmerksam, während die schwarzen Perlen die kulturelle Macht der Menschen in Swasiland kennzeichnen und die Macht der Frauen würdigen. Das Korsett wurde in Form eines Schildes geschaffen und symbolisiert den Schutz, den die Königin dem Commonwealth gewährt.

Kamerun x Vereinigte Republik Tansania
Das von Kibonen entworfene Kleid wurde aus leichter Woolmark-zertifizierter Wolle gefertigt und mit Massai-Perlen von Mgece Makory in Tansania verziert. Aufwändige Stickereien auf dem gemusterten Toghu-Stoff, der traditionell von den Herrschern der Nordwestregion Kameruns getragen wird.

Nigeria x Malawi
Dieser Look wurde aus organischer britischer Wolle hergestellt und mit Swarovski-Upcycling-Kristallen verziert. Der Look wurde von Nkwo entworfen und heißt “Spirit of the Dance”. Es besteht aus Aso Oke, einem handgewebten Stoff, der von einer Gruppe von Frauen aus dem zentralnigerianischen Bundesstaat Kogi nach einem traditionellen Handwerk der Yoruba gewebt wurde. Das Stück wurde von einer geheimen Religion inspiriert, die in Malawi beheimatet ist und Nyau heißt. Während einer besonderen Zeremonie tragen die Teilnehmer Holzmasken und spielen die Geister der Toten aus, um mit ihnen zu kommunizieren. Angela Fuka Mpando von Avec Amour bezog einen erfahrenen Holzschnitzer aus Blantyre, der zweitgrößten Stadt in Malawi, in der die gewerbliche Industrie des Landes beheimatet ist. Das Schnitzen ist in Malawi ein traditionelles Handwerk, das von Vater zu Sohn weitergegeben wird. Der Schnitzer fertigte 12 Miniaturmasken an, die in das Kleid eingenäht wurden, und winzige Verzierungen mit Upcycling-Spiegeln sind über den Rock verteilt.

Sierra Leone x Ghana / Gambia
Sydney-Davies und Big Dread Kente haben gemeinsam einen handgewebten Midirock aus Kente-Stoff mit Raffia-Fransen und recycelbarem Kunststoffblock sowie ein Bralet-Oberteil mit Swarovski-Upcycling-Kristallen in Bienenkönigin-Motiven geschaffen. Das Outfit wurde komplettiert mit einer übergroßen Bardot-Wickeljacke aus handgewebtem Gold-Kente-Stoff, handgewebtem Landestuch und 100% Wolle sowie einer handgefertigten Halskette und einem Armband, die von Ousman Toure in Gambia hergestellt wurden. Die Halskette wurde aus Glasperlen und Holzperlen aus dem malawischen Handel hergestellt, die traditionell als Zahlungsmittel verwendet wurden. Sydney-Davies “ist auf Instagram auf Big Dread Kente gestoßen und hat sich sofort in Kente Cloth und seine reiche Geschichte verliebt.”

Mosambik x Mauritius
Inspiriert von Maputos beliebtestem Architekten Pancho Guedes, der einen Großteil der postmodernen Gebäude der Stadt gestaltete, entwarf Zinzi ein Kleid, das die Gegenüberstellung von Vergangenheit und Gegenwart in der städtischen Landschaft der Stadt darstellt. Der Stoff steht in Anlehnung an die Maasai-Tradition für Karos und die gitterartige Struktur der Stadt, während die Rüschen und Falten die üppige Vegetation und den warmen Sonnenschein symbolisieren, der durch Palmblätter geschleift ist. Die Kunsthandwerker von Beautiful Local Hands, James Warren (aka Pop) und Dany Couyava, entwarfen eine Halskette und Armreifen, um den Look zu unterstreichen. Sie bestanden aus polierter Kokosnuss aus der Region, die auf beige Leinwand genäht wurde.

Pazifik
Während des Austauschs aus dem Pazifik wurden alte Traditionen hervorgehoben und die Schönheit der natürlichen Ressourcen und die Kraft gemeinsamer Geschichten gefeiert. Teilnehmende Länder eingeschlossen; Samoa, Papua-Neuguinea, Tonga, Nauru, Fidschi, Seychellen, Neuseeland, Cookinseln, Australien, Salomonen, Tuvalu, Kiribati

Samoa x Papua-Neuguinea
Afa entwarf sein Commonwealth Fashion Exchange-Kleid auf der Grundlage seiner Liebe zu traditionellen samoanischen Materialien. Das Kleid selbst wurde aus Leinen für den Mittelteil und einem Blumendruck aus Afas Archiv gefertigt und anschließend mit einer Schärpe aus dem traditionellen samoanischen Material Afa, einem Meter / Seil aus Kokosnussschale, versehen. Das Kleid ist mit handgefertigten und bemalten Blumenverzierungen versehen, die von Margie Keates von The Lovely Avenue aus Recyclingpapier und von Ofeira Asuao von AliiRas Backdrops aus Recyclingschaum hergestellt wurden. Der Look war komplett mit einer originalen Papua-Neuguinea-Halskette aus braunem geflochtenem Seil, die mit vier Bändern aus cremefarbenen, gelockten Muscheln verziert war. Die Kette wird von zwei Gruppen geflochtener Kordelbänder befestigt, die jeweils mit einem kleinen weißen Muschelanhänger verziert sind.

Tonga x Nauru
Bou wählte Feta’aki für ihr Design, ein papierartiges Material, das aus der Rinde des Maulbeerbaums hergestellt und mit Rohseide ausgekleidet wurde. Das Feta’aki repräsentiert den kulturellen Reichtum von Tonga, der viele Jahrhunderte zurückliegt und als Zeichen des Respekts beim Schenken verwendet wird. Die Seide wird ebenfalls aus dem Maulbeerbaum hergestellt und steht für Wohlstand und Wohlstand. Der Look wurde mit traditionell inspiriertem handgefertigtem Schmuck von Rendina Edwards aus Nauru vervollständigt.

Fidschi x Vanuatu / Seychellen
Hupfeld entwarf eine schulterfreie, korsettierte Bluse aus Vanuatu-Fasern mit einem Schößchen aus fidschianischer Magimagi (Kokosfaser), Rindenstoff und Perlmuttschalen, die zu einem geometrischen Blumenmuster gestickt wurden. Der Rock wurde aus recyceltem Fijian Masi-Stoff (ein traditioneller Baumwollstoff) hergestellt, der mit geometrischen Mustern aus verschiedenen Teilen der Region von Hand bedruckt und mit applizierten Blumen verziert wurde. Komplettiert wurde der Look durch Schmuck von Rolan & Anna Payet aus Muscheln der Seychellen.

Neuseeland x Cookinseln
Karen Walker arbeitete mit einer Gemeinschaft tivaivai-Handwerkerinnen von den Cookinseln zusammen, die jetzt in Neuseeland wohnen. Ihr Kleid wurde aus staubrosa italienischem Wollflanell gefertigt und ist mit bordeauxroten Tivaivai-Stickblumen überzogen. Die Blumen sind eine ikonische Flora der Insel Māmās und umfassen Gardenie, Jasmin, Orchidee, Obstsalat, Hibiskus, gesäumten Hibiskus, roten Ingwer, Frangipani und die Nationalblume der Cookinseln, Tiare Māori. Dazu kommen die beliebten Karen Walker Gänseblümchen. Die 10 Pflanzensorten werden mit 12 verschiedenen traditionellen Sticharten zum Leben erweckt.

Australien x Salomonen
Das von KITX kreierte Kleid hat ein Oberteil und einen Rock aus leichter GOTS-zertifizierter Bio-Kreppwolle, die aus einer von Woolmark zugelassenen Mühle stammt, überzogen mit einem traditionellen Strohrock von den Salomonen und verziert mit Trochus-Muschelperlen, die von einer Expertin in Handarbeit hergestellt wurden bei diesem alten Handwerk.

Europa
Mit dem Schwerpunkt auf Textilien mit Tradition neu interpretiert, interpretierte der europäische Austausch ikonische Kleidungsstücke aus weltweit bezogenen Edelfasern und handgefärbten Veredelungen neu. Teilnehmende Länder eingeschlossen; Zypern, Vereinigtes Königreich, Malta

Zypern x Kiribati
Afroditi entwarf ihren charakteristischen Kaftan aus blauer Seide, der mit einem von ihr selbst entworfenen bedruckten Chiffon überzogen war. Durch die Verwendung von Knöpfen kann der Look auf drei verschiedene Arten getragen werden und wurde durch traditionelle Zierperlen ergänzt, die von Handwerkern in Kiribati aus Gras, Papier und Muscheln hergestellt wurden.

Vereinigtes Königreich
Burberry entwarf einen Look aus bester, mit Öko-Tex zertifizierter australischer Merinowolle, um einen neu gestalteten Trenchcoat zu kreieren, der von Wollhosen aus mit Öko-Tex zertifizierten Garnen und Strickwaren aus nicht-mülem Wollstoff begleitet wird. Die Lieferanten und Hersteller, die an der Gestaltung des Looks beteiligt sind, sind Teil des Burberry-2020-Projekts, das an Programmen zum Kapazitätsaufbau beteiligt ist, die Schulungen in Bezug auf ethische Leistung, Audits, Methoden des Chemikalienmanagements und die Einhaltung des Burberry-Verhaltenskodex umfassen.

Malta x Indien
Charles & Ron kreierte einen Look aus Woolmark-zertifiziertem Wollkrepp mit einem bodenlangen Rock, der mit Perlenapplikationen verziert ist. Die dazu passende Bluse ist mit maltesischer Spitze versehen, und ein handgefertigter maltesischer Ledergürtel rundet den Look ab. Die maltesischen Türklopfer wurden von Charles & Ron entworfen und dann nach Khushboo in Mumbai geschickt. Khushboo ist eine 24-jährige Frau, die die Schaffung von Perlen und Verzierungen durch ihr Netzwerk lokaler Handwerker überwacht. Sie wird die für die verschiedenen von Charles & Ron in Auftrag gegebenen Projekte am besten geeignete Handwerkerin auswählen und dann sicherstellen, dass die Qualität den hohen Standards der Marke entspricht.

Großbritannien x Indien
Stella entwarf ein Kleid aus Oshadis Friedensseide, das mit alten Handwebtechniken hergestellt und von örtlichen Handwerkern in Tamil Nadu auf natürliche Weise gefärbt wurde. Friedensseide wird aus leeren Kokons gewickelt, was bedeutet, dass Seidenraupen in Motten schlüpfen müssen, bevor die Seide aus den Kokons gesponnen wird, ähnlich wie bei der Wollspinnerei. Ein Weber benötigt einen Tag, um mit einem Handwebstuhl 5 m handgewebte Friedensseide herzustellen, im Vergleich zu Hunderten, die maschinell hergestellt werden können.

Karibik und Amerika
Eine Explosion von Kultur, Geschichte, lokalen Materialien und wunderschöner Handwerkskunst, Austausch aus der Karibik und Amerika feierte verschiedene Geschichten und unterstrich die Kraft der Mode zur Unterstützung des Lebensunterhalts. Teilnehmende Länder eingeschlossen; Jamaika, Belize, Kanada, Namibia, St. Kitts und Nevis, Grenada, St. Vincent und die Grenadinen, St. Lucia, Trinidad und Tobago, Dominica, Bahamas, Barbados, Guyana, Antigua und Barbuda

Jamaika x Belize
Der Rockteil dieses Kleides bestand aus einzeln geschnittenen Blumen mit sechs Blütenblättern, die in drei Schritten zusammengefaltet und am Kern des Kleidungsstücks befestigt wurden. Aus den Kantenabschnitten des Stoffes, der für diese Blumen verwendet wurde, wurde ein Stoff für die Jacke und das Mieder hergestellt, indem Kantenreihen für ein subtil manipuliertes Textil zusammengenäht wurden. Der Look wurde komplettiert mit einer handgefertigten Tasche von MayaBags, einem Handwerksbetrieb in Belize, der daran arbeitet, die traditionellen handwerklichen Fähigkeiten der Maya zu bewahren und zu verbessern. Die “uh tok” – oder englische “Moon Spark” -Korbtasche besteht aus einem aufgerollten und genähten Korbrahmen aus Pflanzenfasern (Jippi Jappa), der mit einem handgewebten Maya-Stoff überzogen, mit Dupionseide gefüttert und mit einem Verschluss versehen ist Kokosnussknopf und Makramee-Schlaufenverschluss.

Kanada x Namibia
Lucian Matis entwarf ein Kleid aus einer Wollmischung und verzierte es mit schwarzen Swarovski-Upcycling-Kristallen, die von der jüngsten Ölkatastrophe im Ostchinesischen Meer und der Zerstörung unserer Ozeane und Ökosysteme inspiriert waren. Zum Abendkleid wurde von drei Ju / ’hoansi-Gruppen, die in der östlichen Region Namibias leben, eine klassische Rollenkette kreiert. Man geht davon aus, dass die Methode zur Herstellung der Perlen 60.000 Jahre zurückreicht, wobei Straußeneierschalen verwendet werden, die in kleine Stücke zerbrochen, in Kreise geschnitten und mit einem Loch durchbohrt werden. Die Perlen werden erhitzt, um verschiedene Farben zu erzeugen, von einem blassen Gras-Ton bis zu Schwarz.

St. Kitts und Nevis x Grenada
Dieses Kleid von Fashion Exchange war eine Begegnung von Köpfen und Kulturen. Keeanna, Shavaniece und Neisha erforschten ihre überlappenden Kulturen, um „Sugar and Spice“ zu kreieren, das sich auf einen zweitägigen Karneval in jedem Land bezieht, bei dem die großen Truppenkostüme für die Festivals von Sugar Mas und Spice Mas ausgestellt werden. Das Kleid ist eine Explosion von Farben – Pink, Rot, Orange und Gelb, mit goldenen Reflexen, die durch kühne Ausbrüche von Swarovski-Upcycling-Kristallen über das Oberteil dargestellt werden und mit einer Federwolke abgeschlossen sind.

St. Vincent und die Grenadinen x St. Lucia
Jeremy entschied sich für Hanf und Bio-Baumwoll-Jersey für sein Fashion Exchange-Kleid, das mit lokal angebauter Kurkuma gefärbt ist. Die handgemalten Motive, die ausgewählt wurden, um mit indigenen Vorfahren in Verbindung zu treten, spiegeln die Bilder lokaler Felszeichnungen wider, von denen angenommen wird, dass sie bis zu 5000 Jahre alt sind. Nadia Jabour aus St. Lucia vervollständigt den Look mit einer maßgeschneiderten Halskette aus Kupfer und geschnitzten Kokosnussschalen.

Trinidad und Tobago x Dominica
Meiling entwarf ein handbesticktes Kleid aus Organdie, Seide und Leder, das mit einem Lederkorsettgürtel, der mit Schmetterlingen aus Dominica von Vanessa Winston verziert war, und einer Hose aus indischem Upcycling-Stoff kombiniert war.

Die Bahamas
Theodore kreierte ein Abendkleid, das die Flora und Fauna der Inselnationen darstellt. Das Baumwoll-Voile-Oberteil ist im Siebdruck mit Blättern und Palmen bedruckt, während der Rock Muscheln, Schildkröten und Sanddollars zeigt, die das kostbare Wasserleben und die Umgebung von Barbados, den Bahamas und den umliegenden Inseln darstellen. Der flüssige Rock reflektiert das um die Inseln fließende Wasser und ist mit Swarovski-Upcycling-Kristallen bestickt. Der Look ist komplett mit maßgeschneidertem Schmuck, handgefertigt von Catherine Rocheford in Barbados, der die fast kreisförmigen Motive des Textildesigns widerspiegelt. Der Schmuck wurde aus Perlen und gehämmerten Sterling-Silber-Kreisen mit gelöteten Silberpunkten hergestellt, die mit einem Wimpernband aufgeweicht wurden, das zusätzliches Volumen verleiht.

Guyana x Antigua und Barbuda
Dieser Look wurde von der Nationaltracht von Antigua und Barbuda und ihren Ureinwohnern inspiriert, die Elemente ihrer Arawak-Tradition mit ihrer Nationaltracht verschmolzen. Der Hals des Kleides wurde aus Sackleinen gefertigt und mit Kernen des Shac Shac (Flamboyant) -Baums bedeckt. Es wurde in Form einer Strichmännchen geschaffen, die eine der Kreaturen darstellt, in die sich ihr Schamane verwandelt. Das Oberteil wurde aus handgefärbten Madras gefertigt, dem Nationalstoff von Antigua und Barbuda für ihre Nationaltracht. Das Zentrum des Oberteils bestand aus Palmblättern und Fasern, die zu einer Leinwandbindung verwoben waren. Shac Shac-Samen, Jumbie-Samen und Buck-Perlen bilden auf dem vorderen Oberteil des Designs eine dreieckige Form. Die Architektur des Arawak Ajoupa (Zuhause), speziell das Dach, inspirierte den vollen Rock des Kleides, das aus brauner Baumwolle und gefärbtem Sackleinen gefertigt war. Die Mitte des Rocks wurde mit natürlicher Zwiebelschale und Roter Bete gefärbt. Buck Perlen wurden auf die roten Platten des Rocks genäht. Tibiseri-Stroh (eine Faser, die aus einer in Guyana vorkommenden Mauritia flexuosa gewonnen wurde) wurde mit den Palmblättern von Antigua (Dattelpalme) gewebt, um die Leinwandbindung entlang des Oberteils des Kleides sowie der Vorderseite des Rocks herzustellen. Alle anderen Materialien für dieses Kleidungsstück wurden in Antigua gefunden.

Kanada
Tanya hat ein Kleid für die Fashion Exchange entworfen, das aus einem Seidendruck mit Swarovski-Upcycling-Kristallen und einem mehrfarbigen, mit Pailetten verzierten Rock besteht und Stoff aus ihren Archiven verwendet.

Buckingham Palace
Der Buckingham Palace ist der Londoner Wohnsitz und Verwaltungssitz des britischen Monarchen. Der Palast befindet sich in der Stadt Westminster und steht häufig im Mittelpunkt staatlicher Anlässe und königlicher Gastfreundschaft. Es war ein zentraler Punkt für das britische Volk in Zeiten nationaler Freude und Trauer.

Ursprünglich als Buckingham House bekannt, war das Gebäude im Kern des heutigen Palastes ein großes Stadthaus, das 1703 für den Herzog von Buckingham auf einem Grundstück erbaut wurde, das sich seit mindestens 150 Jahren in Privatbesitz befand. Es wurde von König George III im Jahre 1761 als Privatresidenz für Königin Charlotte erworben und wurde als The Queen’s House bekannt. Im 19. Jahrhundert wurde es hauptsächlich von den Architekten John Nash und Edward Blore erweitert, die drei Flügel um einen zentralen Innenhof bauten. Der Buckingham Palace wurde mit dem Beitritt von Königin Victoria im Jahr 1837 zur Londoner Residenz des britischen Monarchen.

Die letzten größeren baulichen Ergänzungen erfolgten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, einschließlich der Ostfront mit dem bekannten Balkon, auf dem sich die königliche Familie traditionell versammelt, um Menschenmengen zu begrüßen. Die Schlosskapelle wurde im Zweiten Weltkrieg durch eine deutsche Bombe zerstört; Die Queen’s Gallery wurde auf dem Gelände erbaut und 1962 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um Kunstwerke aus der Royal Collection auszustellen.

Die ursprünglichen Innenarchitekturen aus dem frühen 19. Jahrhundert, von denen viele erhalten sind, enthalten die weit verbreitete Verwendung von bunten Scagliola und blauem und rosa Lapislazuli auf Anraten von Sir Charles Long. König Edward VII. Überwachte eine teilweise Renovierung in einem Creme- und Gold-Farbschema der Belle Époque. Viele kleinere Empfangsräume sind im chinesischen Regentschaftsstil eingerichtet und mit Möbeln und Einrichtungsgegenständen aus dem Royal Pavilion in Brighton und dem Carlton House ausgestattet. Der Palast verfügt über 775 Zimmer und der Garten ist der größte private Garten in London. Die Repräsentationsräume, die für offizielle und staatliche Unterhaltung genutzt werden, sind im August und September sowie an einigen Tagen im Winter und Frühling jedes Jahr für die Öffentlichkeit zugänglich.