Das Chung Young Yang Stickerei-Museum an der Sookmyung Women’s University ist eine Ausstellungs-, Bildungs- und Forschungseinrichtung, die sich der Förderung des Wissens und der Wertschätzung der Stickerei- und Textilkunst widmet. Das Museum wurde im Mai 2004 eingeweiht und beherbergt eine umfangreiche Sammlung von bestickten und gewebten Textilien aus verschiedenen Epochen und Regionen.

Die ständige Sammlung des Museums, die sich in erster Linie auf ostasiatische Kostüme und dekorative Kunst konzentriert, gehört zu den umfassendsten ihrer Art in Asien. Sein breites Spektrum beleuchtet die interkulturellen Dialoge in Technik und Stil, die die Textilkunst bereichert haben. Durch Ausstellungen und Bildungsbemühungen versucht das Museum, die technischen und künstlerischen Errungenschaften von Stickern über Zeit und Ort hinweg hervorzuheben; Erweiterung des Verständnisses für die sozialen und kulturellen Rollen, die Textilien weltweit erfüllt haben; und etablieren die Kunst der Stickerei als einen wichtigen Beitrag zur Weltkultur. Untergebracht in einem neuen Gebäude mit Ausstellungsgalerien, einem Informationszentrum, einer Bibliothek, Konservierungsstudios, Klassenräumen und einem Auditorium mit 300 Sitzplätzen, das mit Kopfhörern für Simultandolmetschen ausgestattet ist, möchte das Museum ein führendes Zentrum für Stipendien für Stickereien und andere Textilien werden Kunst.

Die Sammlung
Die ständige Sammlung des Chung Young Yang Stickerei Museums umfasst Votivtextilien, kirchliche Gewänder, Militäruniformen, Wandschirme, Hochzeitskleider, Stuhl- und Tischbezüge, Rangabzeichen und verschiedene Arten von Kleidung, Kostümzubehör und Haushaltsgegenstände, die von allen sozialen Schichten verwendet werden Klassen. Die Sammlung umfasst eine breite Palette von Beispielen aus der ganzen Welt sowie Repliken von alten Artefakten. Das Museum möchte die Untersuchung der bestickten Textilien als primäre Dokumente des technologischen, sozialen und kulturellen Umfelds anregen, das sie hervorgebracht hat, sowie die Position der Stickerei als wichtiges kulturelles Erbe und eine expressive, dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Kunstform hervorheben.

Dr. Young Yang Chung
Young Yang Chung ist Textilhistoriker und Sticker. Sie hat einen Ph.D. an der New York University im Jahr 1976, mit einer Dissertation über die Ursprünge der Stickerei und ihre historische Entwicklung von China, Japan und Korea, und hat weltweit Vorträge über das Thema der ostasiatischen Stickerei gehalten. Mit Vorträgen, Demonstrationen, Schriften, Lehrveranstaltungen, Workshops und Ausstellungen ihrer Arbeiten versuchte sie, die Wertschätzung einer oft als „Frauenarbeit“ gebrandmarkten Kunstform zu fördern und die Vorstellung von Textilien als „Kleinkunst“ herauszufordern.

Chung erhielt 2001 einen Ehrendoktortitel von der Sookmyung Universität, Seoul, Südkorea, und sie wurde mit einem Distinguished Alumna Achievement Award von der Steinhardt School of Culture, Education und Human Development der New York University bei der Doktorandenkonvokation 2013 ausgezeichnet.

Chung hat ihr Leben der Textilkunst gewidmet, nicht nur als Stickerin und Lehrerin dieser Kunstform, sondern auch als Historikerin traditioneller ostasiatischer Textilien und als Sammlerin herausragender Beispiele. Ihre Stickereien gehören zu den Sammlungen zahlreicher Museen in der Welt, einschließlich der Smithsonian Institution und der Präsidentenpaläste.

Ihr Vermächtnis umfasst eine Reihe bahnbrechender Publikationen wie „Die Kunst der orientalischen Stickerei“ (1979) und „Seidenfäden: Eine Geschichte der Stickerei in China, Korea, Japan und Vietnam“ (2005) sowie das Chung Young Yang Stickerei Museum (CEM ), eine Ausstellung, Bildungs- und Forschungseinrichtung, die sie im Mai 2004 an der Sookmyung Women’s University in Seoul, Südkorea, eröffnete.

Chung war die Kuratorin der Eröffnungsausstellung des Chung Young Yang Stickerei Museums, die die Ursprünge der Seidenstickerei in China und ihre Verbreitung in Ostasien nachzeichnet. Sie wird weiterhin als Direktorin und Kuratorin im Museum tätig sein und darüber hinaus Professorin von Graduiertenschule für Kunst und Design.

Sookmyung Frauenuniversität
Sookmyung Women’s University (Koreanisch: 숙명 여자 대학교 (淑 明 女子 大 學校)) ist eine private Universität in Yongsan-gu, Seoul, Südkorea. Sookmyung wurde 1906 gegründet und ist Koreas erste private königliche Bildungseinrichtung für Frauen. Sookmyungs Name kommt von alten Charakteren mit der Bedeutung „elegant“ und „hell“.

Die Sookmyung Women’s University hat ein hochgelobtes ROTC-Programm. Im Jahr 2009 wählte das Verteidigungsministerium der Republik Korea die Sookmyung Women’s University als Südkoreas erste Universität aus, die ein Ausbildungsprogramm für Offiziere der Reserveoffiziere für Frauen durchführt. Darüber hinaus wurde Sookmyungs ROTC-Programm als das ranghöchste ROTC-Programm für Frauen in den nationalen militärischen Trainings 2012 bewertet.

Die Sookmyung Hospitality Business School wurde 2007 vom Ministerium für Bildungswissenschaften und -technologie für ihre Exzellenz ausgezeichnet. Der Cordon Bleu Hospitality MBA-Kurs, der eine Partnerschaft mit Le Cordon Bleu eingeht, ist auf die Ausbildung von Frauen für zukünftige Aufgaben in der Hotelbranche spezialisiert / Restaurant (H1), Reisen / Transport (H2), Kultur / Unterhaltung / Sport / Krankenhaus (H3) und Service Management (H4).

Fäden der Pracht

CEM
Das Chung Young Yang Stickerei-Museum (CEM) an der Sookmyung Frauen-Universität in Seoul, Korea, wurde 2004 mit dem Ziel gegründet, das Wissen und die Wertschätzung der Öffentlichkeit für Stickereien und Textilkunst zu fördern. Der Direktor des Museums, Dr. Young Yang Chung, ist ein Meistersticker, Textilhistoriker, Schriftsteller, Kurator und Lehrer. Es ist ein auf Stickereien spezialisiertes Museum, ein bedeutendes kulturelles Erbe, das eine breite Sammlung von Stickereien und Textilien beherbergt.

Das Chung Young Yang Stickerei Museum bietet zahlreiche Aktivitäten zum Sammeln, Ausstellen und Durchführen von Umfragen und Forschungen in Bezug auf Stickereien und Textilrelikte Ostasiens.

Fäden der Pracht
Die CEM-Sammlung skizziert die Entwicklung von Sticktechniken, Kostümformen und dekorativen Motiven in China sowie die Übernahme und Transformation dieser kulturellen Muster durch Völker in Ostasien. Das Studium dieser Stickereien vertieft das Verständnis der ostasiatischen Geschichte, Kunst und Kultur und zeigt im Vergleich dazu einen großen Zusammenhalt in ganz Ostasien, während gleichzeitig die Besonderheit lokaler Ausdrucksformen in regionalen Stilen und ästhetischen Präferenzen hervorgehoben wird.

Meisterwerke aus verschiedenen Kulturen und Zeiträumen erzählen uns die Jahrtausende lange Geschichte der ostasiatischen Stickerei und ihre anhaltende Relevanz in der heutigen Welt.

Höhepunkte der Sammlung

Drachenrobe
Der Drache war das wichtigste Symbol der weltlichen Macht in ganz Ostasien. Wahrscheinlich ursprünglich als totemisches Symbol verwendet, wurde der Drache als Regenbringer angesehen, eine sehr günstige Verbindung zwischen den landwirtschaftlichen Völkern. In der spätdynastischen Zeit trugen die ranghöchsten Mitglieder der Gesellschaft Drachen-Roben als Symbole ihres sozialen Status, so dass die Herstellung dieser Kleidungsstücke höchste Qualität der Materialien und der Verarbeitung erforderte.

Robe aus Drachen gemusterter Seide mit Gold … (1600 – 1700)
Die ethnisch chinesische Ming lehnte die eng anliegende Kleidung ab, die von ihren mongolischen Vorgängern bevorzugt wurde, und kehrte zu den fließenden, weitärmeligen Roben im chinesischen Stil der Han-, Tang- und Song-Dynastien zurück.

Zwölf-Symbol Semiformal Gewand während einer Rit … (China Qing-Dynastie (1644-1911))
Die schmalen Ärmel des Drachengewandes mit Pferdehufmanschetten spiegeln nomadische, nicht-chinesische Traditionen wider.

Crimson dragon robe aus Goldfaden gewebt (1644 – 1911)
Das aufsteigende Wasser auf dem unteren Teil der Robe wurde mit Goldfäden gewebt, wodurch feine Falten entstanden. Unter den Wellen befindet sich eine Vase mit einem Dreizack, ein Muster, das den Wunsch nach einer dreistufigen Beförderung in der Regierung bedeutet.

So wurde das Hofkostüm in Winter- und Sommerkleidung aufgeteilt. Sommerdrachenroben wurden aus durchsichtiger Gaze hergestellt, was eine ausreichende Belüftung ermöglichte.

Als praktische Maßnahme wurden die Bereiche, die am stärksten abgenutzt waren, verstärkt: Seidenmanschetten wurden an den Manschetten der Ärmel befestigt, und der Kragen bestand aus zweilagiger Seide.

Zu den „kostbaren Juwelen“, die zwischen dem stehenden Wasser (入 水) am Saum der Robe abgebildet sind, gehört ein Nashorn, das den Sieg symbolisiert; eine Diamantform, die Ausdauer darstellt; und das „Rad des Gesetzes“, und Emblem von Leben und Tod, Wünsche für die Unsterblichkeit auszudrücken.

In der ostasiatischen Tradition werden Drachen als göttliche Fabelwesen betrachtet, die Fülle, Wohlstand und Glück bringen. Von Drachen wurde angenommen, dass sie Wolken schaffen, Regen regieren und ihre eigene Größe und Länge nach Belieben verändern können.

Ostasiatische und Manchu Roben
Bei den Ming- und Qing-Dynastien erlaubten die Formen, Muster und Farben der Kleidungsstücke, dass die verschiedenen sozialen Klassen streng durch kaiserliche Statuten abgegrenzt wurden. In dieser Zeit erreichte die Kunst der Seidenstickerei nach Tausenden von Jahren der Entwicklung ihren Höhepunkt der technischen Raffiniertheit, und die erfolgreichsten Stickerinnen Chinas setzten ihre größten Anstrengungen auf die Schaffung von Gewändern und Einrichtungsgegenständen für die Aristokratie. Die chinesischen Vorstellungen über die soziale Funktion der Kostümentwürfe sowie über Formen, Motive und Techniken der chinesischen Hoftracht breiteten sich in den benachbarten Regionen aus, die für den Einfluss der chinesischen Zivilisation, wie Korea und Vietnam, empfänglich waren -Chinesische Völker.

Die informellen Gewänder der chinesischen und Mandschu-Frauen waren oft reich verziert mit verheißungsvollen und symbolischen Bildern, und zu den beliebtesten Motiven zählten naturalistische Darstellungen saisonaler Blumen.

Kleidung der mongolischen Frau
Das Grundgewand für mongolische Männer und Frauen war die del, eine lange Robe mit einem Überschlag vorne. Dieser del liefert ein Beispiel einer formalen Robe, die von verheirateter Frau des Khalkha Stammes getragen wird. Die markant geformten Schultern werden durch Einfügen eines Bambus- oder Weidenzweigs in die Oberseite der gefalteten Hülse erzeugt.

Osmanische Türkische Robe
Als die osmanischen Türken im 14. und 15. Jahrhundert das byzantinische Reich eroberten, erbten sie eine Seiden- und Seidenweberei, die seit mehr als tausend Jahren Luxus-Seide herstellte. Unter der osmanischen Schirmherrschaft entwickelten Textilkünstler einen unverwechselbaren Stil, der Elemente türkischer Ornamente mit Einflüssen aus Persien, Italien, China und anderen Quellen verband.

Kimono gehört zu den schönsten und ausdrucksstarken Manifestationen der japanischen Textilkunst.

Ostasiatische Kostüm Zubehör
Während der Qing-Dynastie trugen modebewusste Männer Gürtel, an denen sie zahlreiche kleine dekorative Taschen mit Ventilatoren, Brillen, Essstäbchen, Weihrauch, Messern, Uhren, Geld und anderen kleinen persönlichen Gegenständen aufhängten. Obwohl die Chinesen seit Jahrtausenden kleine Geldbörsen und Dufttaschen trugen, stammte das Tragen von Gürteln mit praktischen Utensilien aus nomadischen Traditionen, die ursprünglich von Liao, Mongolen und Uiguren eingeführt und dann von den Mandschu verbreitet wurden. Diese Kostüm-Accessoires wurden zu prominenten Statussymbolen und in der späten Qing-Zeit wurden sie in passenden Sets hergestellt, die normalerweise mit glückverheißenden Bildern bestickt waren.

Der Troddelanhänger, der auf beiden Seiten dicht mit mehr als 100 Saatstichen pro Quadratzentimeter bestickt ist, zeigt einen weißen Elefanten, der auf seinem Rücken den Buddha-Almosenbug trägt.