Museum The Broad, Los Angeles, USA

The Broad ist ein Museum für zeitgenössische Kunst an der Grand Avenue in Downtown Los Angeles. Das seit 2015 eröffnete Broad macht seine Sammlung zeitgenössischer Kunst von den 1950er Jahren bis heute einem möglichst breiten Publikum zugänglich, indem es Ausstellungen präsentiert und ein Leihprogramm an Kunstmuseen und Galerien weltweit betreibt.

Das Museum ist nach den Philanthropen Eli und Edythe Broad benannt, die das 140-Millionen-Dollar-Gebäude finanziert haben, in dem die Broad-Kunstsammlungen untergebracht sind. Entworfen von Diller Scofidio + Renfro in Zusammenarbeit mit Gensler. Das Broad beherbergt 2.000 Kunstwerke in der Broad-Sammlung, die zu den weltweit führenden Sammlungen von Nachkriegs- und Gegenwartskunst zählt.

Durch den aktiven Aufbau einer dynamischen Sammlung mit detaillierten Darstellungen einflussreicher zeitgenössischer Künstler und durch die Förderung von Bildung und Engagement durch Ausstellungen und vielfältige öffentliche Programme bereichert, provoziert, inspiriert und fördert das Museum die Wertschätzung der Kunst unserer Zeit. Das Museum bietet freien allgemeinen Eintritt in seine Dauerausstellungsgalerien und präsentiert ein aktives Programm mit wechselnden Wechselausstellungen und innovativem Publikumsengagement

Diller Scofidio + Renfro arbeiteten eng mit Arup am Design von The Broad zusammen und halfen dabei, ein „Schleier-und-Tresor“-Konzept zu präsentieren. Dieses Konzept entfernt das normale Museumsarchiv und -lager als Ort, an dem Gegenstände nie wieder zu sehen sind, und verwandelt ihn stattdessen in eine schwere undurchsichtige Masse, die immer im Blick ist und in der Mitte des Gebäudes schwebt. Das Gewölbe ist vom „Schleier“ umgeben, einer luftigen, wabenartigen Struktur, die sich über die Galerie erstreckt und gefiltertes natürliches Tageslicht bietet.

Das 120.000 Quadratmeter große Gebäude verfügt über zwei Etagen mit Galerieflächen und ist der Hauptsitz der umfassenden Sammlungen von The Broad und war der Hauptsitz der weltweiten Leihbibliothek der Broad Art Foundation. Die weltweite Leihbibliothek der Broad Art Foundation, die seit 1984 Sammlungswerke an Museen auf der ganzen Welt ausleiht. Das Broad begrüßt jährlich mehr als 900.000 Besucher aus der ganzen Welt.

Das Broad baut auch einen 24.000 Quadratmeter großen öffentlichen Platz neben dem Museum, um der Grand Avenue eine weitere wichtige Grünfläche hinzuzufügen Der breite und öffentliche Platz mit MOCA und der Colburn School und zusätzlichen Straßenbildverbesserungen. Der Bosque des Platzes aus 100 Jahre alten Barouni-Olivenbäumen und Gras schafft einen öffentlichen Raum für Picknicks, Outdoor-Filme, Aufführungen und Bildungsveranstaltungen.

Die Architektur
The Broad ist in einem neuen Gebäude untergebracht, das vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro und dem Bauingenieurbüro Leslie E. Robertson Associates entworfen wurde. Mit einem Standort neben Frank Gehrys ikonischer Walt Disney Concert Hall soll das Design des Museums mit seinem hellen, metallisch perforierten Äußeren kontrastieren und gleichzeitig seine architektonische Präsenz respektieren, indem es ein poröses, „wabenartiges“ Äußeres hat.

Der Gebäudeentwurf basiert auf einem Konzept mit dem Titel „Der Schleier und das Gewölbe“. „Der Schleier“ ist eine poröse Hülle, die das gesamte Gebäude umhüllt, das Tageslicht filtert und in den Innenraum leitet. Diese Haut besteht aus 2.500 Rautenplatten aus glasfaserverstärktem Beton, die von einer 650 Tonnen schweren Stahlunterkonstruktion getragen werden. „The Vault“ ist ein Betonkörper, der den Kern des Gebäudes bildet und der Aufbewahrung von Kunstwerken, Laboren, kuratorischen Räumen und Büros gewidmet ist.

Das dreistöckige Museum verfügt über 4.600 m² Ausstellungsfläche auf zwei Etagen, mit 3.300 m² säulenfreier Galeriefläche im dritten Stock und 1.400 m² mehr im ersten Stock . Das Dach verfügt über 318 Oberlichtmonitore, die diffuses Sonnenlicht von Norden hereinlassen. In der nicht-euklidischen Lobby gibt es keine Rezeption; Stattdessen begrüßen Mitarbeiter des Besucherservices die Gäste mit mobilen Geräten. Lobby- und Ausstellungsräume sind durch eine 105-Fuß-Rolltreppe und einen verglasten Aufzug verbunden.

Das Design des Museums, das als „Schleier und Gewölbe“ bezeichnet wird, vereint die beiden Schlüsselkomponenten des Gebäudes: öffentliche Ausstellungsräume und Sammlungslager. Anstatt den Speicher in einen sekundären Status zu verbannen, spielt der „Tresor“ eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung des Museumserlebnisses vom Eingang bis zum Ausgang. Seine schwere undurchsichtige Masse ist immer im Blick und schwebt in der Mitte des Gebäudes. Seine geschnitzte Unterseite prägt die darunter liegende Lobby, während seine Oberseite die Bodenplatte des Ausstellungsraums ist. Der Tresor lagert die Teile der Sammlung, die nicht in den Galerien oder als Leihgaben ausgestellt sind, aber DS+R hat Sichtfenster bereitgestellt, damit die Besucher ein Gefühl für die intensive Tiefe der Sammlung bekommen und direkt in die Depots blicken können.

Das Gewölbe wird allseitig vom „Schleier“ umhüllt, einer luftigen, wabenartigen Struktur, die sich über die blocklange Galerie spannt und gefiltertes natürliches Tageslicht spendet. An den Ecken hebt sich der „Schleier“ des Museums und heißt die Besucher in einer aktiven Lobby willkommen. Das Publikum wird dann über eine Rolltreppe nach oben gezogen, die sich durch das Gewölbe schlängelt und auf fast einen Hektar säulenfreien Galerieraum gelangt, der in diffuses Licht getaucht ist.

Die Galerie hat 23 Meter hohe Decken, und das Dach wird von 2 Meter tiefen Stahlträgern getragen. Vom Galerieraum im dritten Obergeschoss führt ein Rückweg durch das Gewölbe über eine zentrale Wendeltreppe, die Einblicke in die umfangreichen Sammlungsbestände gewährt. Die Galerie im Dachgeschoss wird durch großzügige, nach Norden ausgerichtete Oberlichter und eine vollverglaste Ostwand erhellt. Arup unterstützte beim Building Information Modeling (BIM) der Haustechnik in den Dach- und Lobbydecken. Dies ermöglichte die nahtlose Integration von Sprinklern, Sensoren, Beschattungsvorrichtungen, Kabelkanälen und elektrischer Beleuchtung in die architektonische Ästhetik.

Die Architektur auch Kombinierte Energiesparstrategien. Dazu gehörten die Verwendung des architektonischen „Schleiers“ als externer Sonnenschutz, Tageslichtnutzung, nutzungsbasierte Steuerung der Beleuchtung, Frequenzumrichter an großen HLK-Motoren, bedarfsgesteuerte Lüftung, Kohlenmonoxid-Steuerung von Garagenventilatoren und der Einsatz von Niedrigenergie Ultraschall-Luftbefeuchter.

Der Energieverbrauch des Gebäudes wird voraussichtlich um mindestens 20 % unter den aktuellen Anforderungen des California Energy Code liegen, und das Museum wurde bei den Lighting Design Awards 2016 als Tageslichtprojekt des Jahres ausgezeichnet. Engineering News-Record verlieh ihm auch den Preis für das beste Projekt in Nordkalifornien in der Kategorie Kultur/Anbetung und ernannte es zum Südkalifornischen Projekt des Jahres 2016.

Die Sammlung
Eli und Edythe Broad haben in den letzten 50 Jahren ihre Sammlung von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst aufgebaut. In der Überzeugung, dass die größten Kunstsammlungen entstehen, wenn die Kunst entsteht, begannen die Broads, Kunst ihrer eigenen Zeit zu sammeln.

The Broad beherbergt eine fast 2.000-teilige Sammlung zeitgenössischer Kunst und ist eine der weltweit führenden Sammlungen von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst. Die Sammlung mit 200 Künstlern. Die Sammlung umfasst umfangreiche Bestände einflussreicher zeitgenössischer Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Cy Twombly, Andy Warhol und mehr sowie eine ständig wachsende Vertretung jüngerer Künstler.

Die Broads schlugen 2015 vor, den „Single Elvis“ zu erwerben, was den Preis der Pop-Art auf ein beispielloses Niveau trieb. Weitere bemerkenswerte Installationen sind Yayoi Kusamas Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away (2013), Ragnar Kjartanssons umfangreiches neunleinwandiges Video The Visitors (2012), Julie Mehretus 24 Fuß breite Leinwand Beloved (Cairo) (2013) , und Goshka Macugas Fototeppich Death of Marxism, Women of All Lands Unite (2013). Mit derzeit 129 Stück besitzt das Museum die größte Sammlung von Cindy Sherman-Werken weltweit.

Ausstellungen

Eröffnungsinstallation
Die Eröffnungsinstallation des Broad war eine überwiegend chronologische Auswahl von Meisterwerken aus der Broad-Sammlung. Die Installation begann mit Werken bedeutender Künstler, die in den 1950er Jahren bekannt wurden, darunter Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly. Die Pop-Art der 1960er Jahre – ein Bereich mit großer Sammlungstiefe – war unter anderem durch Werke von Roy Lichtenstein, Ed Ruscha und Andy Warhol vertreten.

Unter dem Thema „Moving into the 1980s“ präsentiert die Installation eine reiche Konzentration von Werken von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Keith Haring, Barbara Kruger und Jeff Koons. Die Installation setzt sich bis in die Gegenwart fort, mit Werken wie Yayoi Kusamas Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away und einer immersiven, neun Bildschirme umfassenden Videoinstallation The Visitors des isländischen Künstlers Ragnar Kjartansson.

Seit der Enthüllung: Ausgewählte Akquisitionen eines Jahrzehnts
Vor zehn Jahren kündigten Eli und Edythe Broad die Pläne für dieses Museum an, um ihre Sammlung auf Dauer mit der Öffentlichkeit zu teilen. Nach mehr als fünfzig Jahren Bestehen ist die Sammlung, eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Nachkriegs- und Gegenwartskunst, der Eckpfeiler von The Broad. Since Unveiling hebt Kunstwerke hervor, die in den letzten zehn Jahren in die breite Sammlung aufgenommen wurden, einige erst in diesem Jahr. Die 53 ausgestellten Werke von 27 Künstlern repräsentieren viele Facetten der zeitgenössischen Kunst, von der Erkundung von Abstraktion und Figuration bis hin zu Untersuchungen von Ort, Identität und Erzählung. Viele Werke bezeugen, kritisieren und interpretieren aktuelle Ereignisse, sprechen zu Politik und Machtstrukturen.

Zu den vorgestellten Künstlern gehören John Baldessari, Glenn Ligon und Kara Walker, die The Broad über Jahrzehnte gesammelt hat, sowie Künstler, die in den letzten zehn Jahren in die Sammlung aufgenommen wurden, darunter Tauba Auerbach, Kerry James Marshall, Catherine Opie, Nathaniel Mary Quinn und Charline von Heyl. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl sowohl monografischer als auch thematischer Galerien, darunter eine spezielle Präsentation von Werken von Cindy Sherman, die die Karriere des Künstlers umfassen; die Neun-Kanal-HD-Videoprojektion von Ragnar Kjartanssons The Visitors; eine Galerie mit Werken von Gregory Crewdson, Shirin Neshat und Nathaniel Mary Quinn, die Porträts verwenden, um Verlust und Sehnsucht zu erforschen; Erkundungen von politischer Macht und Kommerz mit Werken von Mark Bradford und Andreas Gursky;und Arbeiten von Julie Mehretu und Robert Longo, die sich sowohl dem globalen Kampf als auch dem Protest stellen.

Die ausgestellten Kunstwerke repräsentieren einen Bruchteil der in den letzten zehn Jahren erworbenen Werke. Andere sind als Leihgaben an Institutionen rund um den Globus oder im „Gewölbe“ im zweiten Stock des Museums aufbewahrt. Während die Sammlung wächst und sich in die Zukunft entwickelt, wurde The Broad von dem langen Präzedenzfall von Eli Broad geleitet, der über fünf Jahrzehnte hinweg Kunst sammelte, indem er so viele Künstlerreisen mit Neugier, Intensität und letztendlich einem öffentlichen Ziel verfolgte.

Yayoi Kusamas Infinity-Spiegelzimmer
Longing for Eternity befindet sich im dritten Stock von The Broad. Yayoi Kusama: Infinity Mirrors ist die erste institutionelle Umfrage, die die immersiven Infinity Mirror Rooms des gefeierten japanischen Künstlers erkundet. Diese Ausstellung beginnt die bedeutendste Nordamerika-Tournee ihrer Arbeit seit fast zwei Jahrzehnten, und The Broad war das einzige kalifornische Museum, das die Ausstellung beherbergte. Der Zeitpunkt ist richtig für eine Ausstellung, die die Infinity Mirror Rooms kontextualisiert und Kusamas Beiträge zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts stärker in den Fokus rückt.

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors bietet Besuchern die einzigartige Gelegenheit, sechs der Infinity-Räume von Kusama – die ikonischsten kaleidoskopischen Umgebungen des Künstlers – neben großformatigen Installationen und wichtigen Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier von den frühen 1950er Jahren bis heute zu erleben, die kontextualisieren die grundlegende rolle, die das konzept der unendlichkeit im werk des künstlers über viele jahrzehnte und durch verschiedene medien gespielt hat. Die Wanderausstellung markiert das Nordamerika-Debüt zahlreicher neuer Arbeiten der 88-jährigen Künstlerin, die noch immer aktiv in ihrem Tokioter Atelier kreiert. Dazu gehören großformatige, farbenfrohe Gemälde und ihr jüngster Infinity-Raum, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016.

Diese Installation ist ein mit Spiegeln ausgekleideter Raum mit blinkenden LED-Lichtern, den Sie physisch mit einer Tür betreten, die sich hinter Ihnen schließt. Wenn Sie sich mit blinkenden Lichtern und/oder geschlossenen, dunklen Räumen unwohl fühlen, umgehen Sie diese Erfahrung bitte.

Wechselausstellungen
Die Broad-Kollektion ist das Ergebnis anhaltender und kontinuierlicher Auseinandersetzung mit Künstlern und Kunstwerken und zeichnet sich durch ihr außergewöhnliches Engagement für den gesamten Bogen der Künstlerkarrieren aus. The Broad hat diese Tiefe durch weitläufige Präsentationen in den Galerien im dritten Stock hervorgehoben, in denen Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Kara Walker, Andy Warhol und Christopher Wool sowie Werke vieler anderer zu sehen sind.

Andy Warhol
Eine tiefgründige Installation von Andy Warhol umfasst 26 Werke (11 zum ersten Mal im The Broad zu sehen), darunter 40 Gold Marilyns (1980) und eine bedeutende Neuerwerbung, Liz [Early Colored Liz] (1963). Liz [Early Colored Liz] ist ein gefeiertes Werk mit einem Siebdruckbild von Elizabeth Taylor, die für die Künstlerin sowohl Berühmtheit und Schönheit als auch Tragödie darstellte.

Kara Walker
Kara Walker zeigt alle zehn Kunstwerke des Künstlers in der Broad-Sammlung, von denen sechs erstmals im The Broad zu sehen sind. The Broad debütieren zwei Neuerwerbungen von Walker. Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions (2004) ist die erste Videoarbeit des Künstlers, und The White Power ‚Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Beneficial Uses to Border Crossers Everywhere (2019) ist eine Arbeit auf Papier, die Folgendes beinhaltet: ein großes Triptychon und eine Folge von 12 kleinen Zeichnungen.

In The White Power ‚Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Benficial Uses to Border Crossers Everywhere entwickelt Walker eine Erzählung über ein Labor, in dem weißen Körpern rassistisches Denken entzogen wird; Ihr Rassismus wird geerntet und als Energie für „Grenzgänger überall“ verwendet.

Christopher Wolle
Christopher Wool zeigt 15 Werke, von denen 13 erstmals im The Broad zu sehen sind. Die in dieser umfangreichen Präsentation zu sehenden Werke erstrecken sich von 1985 bis 2015, darunter ikonische Werke mit Text, Roller Paintings und neuere Werke mit digitaler Manipulation, darunter:

Ohne Titel (1991) – eine Arbeit, die ein Zitat des situationistischen Schriftstellers Raoul Vaneigem reproduziert, das Wool in Lipstick Traces, einem Buch des Rockmusikkritikers Greil Marcus, fand. I Smell a Rat (1994) – ein zentrales Werk für den Künstler, in dem er begann, seine eigenen Arbeiten als Bilddatenbank für die Generierung von Gemälden wiederzuverwenden. Ohne Titel (2015) – ein aktuelles Gemälde, in dem Wool digitale Methoden verwendet.

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein zeigt 22 Kunstwerke, von denen fast die Hälfte zum ersten Mal zu sehen ist, darunter Purist Still Life (1975), Female Figure (1979), Two Paintings: Radiator and Folded Sheets (1984) und Nude with Pyramid (1994).

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat zeigt alle 13 Werke des Künstlers in der Sammlung Broad, darunter drei erstmals bei The Broad zu sehende Werke: Santo 2 (1982), Deaf (1984) und Wicker (1984).

Restaurant
Das Museum umfasst ein freistehendes Restaurant auf seinem Platz, Otium – lateinisch für „Freizeit“ – das Eli Broad mit Bill Chait von République und den Restaurants Bestia entwickelt hat. Als Küchenchef fungiert Timothy Hollingsworth, ein ehemaliger Küchenchef von The French Laundry in Napa Valley. Im September 2015 wurde mit Isolated Elements, 2015 ein fotografisches Wandbild des Künstlers Damien Hirst an der Südfassade des Restaurants angebracht; es misst fast 84 x 32 Fuß und basiert auf Hirsts 1991er Skulptur Isolierte Elemente, die in die gleiche Richtung schwimmen, um sie zu verstehen, einem an der Wand befestigten Schrank, der mit in Formaldehyd konservierten Fischen gefüllt ist.

Verwaltung
Das Museum beherbergt auch die The Broad Art Foundation, die 1984 als wegweisende Leihbibliothek gegründet wurde, die sich der Verbesserung des öffentlichen Zugangs zu zeitgenössischer Kunst durch ein unternehmerisches Leihprogramm widmet. Die Stiftung hat mehr als 8.500 Leihgaben an über 500 Museen und Galerien weltweit vergeben.

Eli Broad war ein renommierter Unternehmer und Philanthrop, der als einziger zwei Fortune-500-Unternehmen in verschiedenen Branchen gründete, SunAmerica Inc. und KB Home, ehemals Kaufman und Broad Home Corporation, und der zusammen mit seiner Frau Edythe the Broad zeitgenössische Kunst gegründet hat Museum.

Eli und Edythe Broad widmeten sich als Gründer der The Broad Foundations der Philanthropie, die sie gründeten, um das Unternehmertum zum Wohle der Allgemeinheit in Bildung, Wissenschaft und Kunst zu fördern. Heute setzt Edythe Broad diese visionäre Arbeit fort. Die Broad Foundations, zu denen The Eli and Edythe Broad Foundation und The Broad Art Foundation gehören, verfügen über ein Vermögen von 3 Milliarden US-Dollar. Seit 1984 hat die Broad Art Foundation über 500 Museen und Universitätsgalerien weltweit mit mehr als 8.700 Leihgaben ausgestattet.

Durch die Stiftungen schufen die Broads bahnbrechende unabhängige Institutionen in jedem ihrer drei Förderbereiche, darunter The Broad Center, das Führungskräfte entwickelt, um Amerikas städtische öffentliche Schulen zu transformieren; The Broad Institute, ein weltweit führendes Unternehmen in der Genomik; und The Broad, das 2015 als Geschenk an die Stadt Los Angeles gegründet wurde und sich dem Ziel verschrieben hat, zeitgenössische Kunst einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen.

Ab 2014 beträgt das Stiftungsvermögen von The Broad 200 Millionen US-Dollar und ist damit größer als jedes andere Museum in Los Angeles außer dem Getty Museum. Das Museum bietet der Öffentlichkeit meist freien Eintritt, für temporäre Sonderausstellungen jedoch Gebühren.

Neben Eli und Edythe Broad gehören dem Board of Governance des Broad unter anderem auch der Kunsthändler Irving Blum, die CEO der Los Angeles Philharmonic Deborah Borda, der Gastronom Michael Chow, der Geschäftsmann Bruce Karatz und der ehemalige Botschafter Robert H. Tuttle an. Direktorin des Museums ist die Kunsthistorikerin Joanne Heyler.