Im ersten Stock, in den Barockräumen, in denen Madame Reali lebte, die Künste des 17. und 18. Jahrhunderts mit der Bildergalerie, den Möbeln von Piffetti und Prinotto und den prächtigen Dekorationen der Räume.

Die monumentale Treppe der Juvarra, die archäologische Route des mittelalterlichen Hofes, die prächtigen Barockräume im Erdgeschoss, in denen sich die Wohnungen der beiden königlichen Madames befanden (Cristina von Frankreich und Maria Giovanna Battista Savoia von Nemours), und der Salone del Senate Hier befanden sich die Werke der Kammern nach der Vereinigung Italiens, die auf historisch-künstlerischer und funktionaler Ebene vollständig restauriert und aufgewertet wurden, sowie mit einem neuen Layout der umfangreichen und heterogenen Museumssammlungen, die der Palazzo Madama seit 1934 beherbergt .

Es folgten die mit moderner Informationstechnologie durchgeführte architektonische Untersuchung des Gebäudes und die archäologische Untersuchung. eine intensive Kampagne stratigraphischer Essays auf dekorierten Oberflächen und Stuck; die Untersuchung der Artefakte des Gebäudes und mehrere historische und archivarische Untersuchungen, an denen über 40 wissenschaftliche Mitarbeiter beteiligt waren und die teilweise den Bau und die Nutzung des Palastes sowie die Funktionen der Räume in den verschiedenen Epochen geklärt haben.

Die Wände, Gewölbe und dekorativen Strukturen des Gebäudes wurden restauriert, insbesondere diejenigen, die zur Definition seiner barocken Oberfläche beitragen (vom Putz bis zu den Stuckdekorationen, von den Boiseries bis zu den Stein- und Glasartefakten, von der Übertür bis zu den Böden (von den Spiegeln bis zu den Fresken), die originelle Farben und Dekorationen ans Licht bringen, die manchmal völlig verborgen sind: wie bei der Fassade und der Juvarrianischen Treppe, bei der die vom großen Architekten gewünschte szenografische Dekoration entstanden ist, oder bei der Wiederherstellung Einstellung aus dem 19. Jahrhundert in den oberen Registern der Mauern und im Gewölbe der Senatshalle.

Gleichzeitig wurden die funktionale Anpassung der Räume und eine umfassende und systematische Restaurierung der Sammlungen im Hinblick auf den neuen Aufbau durchgeführt.

Sammlungen, die mit ihrer Heterogenität – Gemälde, Skulpturen, illuminierte Manuskripte, Majolika und Porzellan, Gold und Silber, Möbel und Stoffe – den Reichtum und die Komplexität von zehn Jahrhunderten italienischer und europäischer künstlerischer Produktion bezeugen.

Im Erdgeschoss des Gebäudes befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen (Assunta und San Gerolamo von Orazio Gentileschi, Landschaften von Vittorio Amedeo Cignaroli, Werke von Jean Miel und Bartolomeo Guidobono). zum Beispiel) und eine wichtige Auswahl an Möbeln, die sich aus dem Fachwissen piemontesischer, italienischer und französischer Handwerker ergeben.

Den historischen Vorschlägen im Gebäude folgend, konzentrierte sich die Kulisse auch auf die Idee des Dialogs zwischen Antike und Moderne. So wurde neben dem Entwurf neuer Strukturen, die geeignet sind, den Wert von Sammlungen zu steigern, der Verkauf dekorativer Künste in den 73 Fenstern der dreißiger Jahre von der Firma Fontana Arte in Mailand – damals unter der Leitung von Gio Ponti – zur Wiederherstellung der Holzstruktur und Funktionalisierung der Lichter, des großen gebogenen Glases, des Spiegelspiels in den Regalen und am Boden.

Königliche Residenzen
Eine neue Treppe und ein neuer Aufzug im Nordturm führen zum Noble Floor, wo sich die Wohnungen von Madame Reale Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours winden. Die Räume, die zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts umgebaut und neu eingerichtet wurden, leuchteten wieder durch die kostbare Textur von Stuck, Fresken und geschnitzten und vergoldeten Möbeln, die aus einer langen und geduldigen Restaurierungsarbeit hervorgegangen waren.

In den Räumen der Royal Residences: Madama Reales Zimmer, Four Seasons, Partyraum und Guidobono-Raum, ein Teil der Bildergalerie des Civic Museum of Ancient Art, mit fünfzig Werken bedeutender piemontesischer und italienischer Künstler, darunter Jan Miel , Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca und Vittorio Amedeo Cignaroli.

Madama Reales Zimmer:
Zwischen 1708 und 1715 wurde das neue Schlafzimmer von Maria Giovanna Battista eingerichtet. Das dekorative Programm umfasst die vier Türen mit Allegorien von Autorität, Freundlichkeit, Treue und vielleicht Nächstenliebe. Der geschnitzte Holzkamin mit dem Porträt von Carlo Emanuele II, das 1688-1889 von Cesare Neurone angefertigt wurde, stammt aus der alten Wohnung der Herzogin.

Eine sehr suggestive Atmosphäre ist die von Madama Reales Zimmer. Das Zimmer, das 1708-1709 von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, der zweiten Madame Reale, als Schlafzimmer und privates Ambiente ausgewählt wurde, hat einen reichen und exzentrischen Stil. Der Raum ist mit Gemälden und Möbeln eingerichtet, die auf der Grundlage der Dokumente den alten Apparat des Raumes suggerieren, der jetzt verloren ist.

Vier-Jahreszeiten-Raum:
Eine raffinierte und raffinierte Umgebung ist die von Sala Quattro Stagioni. Der Raum hat seinen Namen von der reichen Dekoration des Gewölbes und der Kuppel, in der sich die Allegorien der Jahreszeiten befinden. Die kunstvolle Dekoration aus Stuck und Fresko wurde zwischen 1708 und 1715 nach den dekorativen Modellen von dekorativen Modellen von hergestellt Jean Bérain, französischer Architekt und Zierdesigner am Hofe Ludwigs XIV.

Schatzturm:
In den Fenstern wird durch die Werke, die größtenteils aus den Savoyer Sammlungen stammen, die Idee einer Wunderkammer nahegelegt, die Sammlungen, dh die großen Prinzipien des achtzehnten Jahrhunderts, die durch das Sammeln seltener und kostbarer Objekte mit einfallsreichen Formen geschaffen wurden. gebaut mit ungewöhnlichen Materialien, wissenschaftlichen Instrumenten, Fossilien und archäologischen Funden, um einen spektakulären und erstaunlichen Effekt zu erzielen.

Partyraum:
Es wurde zwischen 1927 und 1928 erbaut, um das Gebäude mit einem großen Empfangsraum auszustatten. Es wurde durch den Abriss von zwei Räumen aus dem 18. Jahrhundert geschaffen. Es beherbergt wunderschöne Artefakte dekorativer Kunst, die durch Möbel, Einrichtungsgegenstände, Skulpturen und Keramiken den Geschmack und Stil des Hofes der königlichen Madame hervorrufen.

Wachkammer:
Die Guards Chamber zeichnet sich durch eine prächtige Stuckdekoration des Gewölbes aus dem 18. Jahrhundert aus und ist streng und in ihrer Eleganz komponiert. An den Wänden hängen Gemälde, die von Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, inspiriert wurden, und zwei Gemälde von Orazio Gentileschi.

Runder Schrank:
Der kleine und kostbare Raum im nordwestlichen römischen Turm ist ein wichtiger Punkt der Wohnung, die Mitte des Jahrhunderts für die erste königliche Madame von Savoyen, Maria Cristina di France, eingerichtet wurde. Die dichte Auswahl an Porträts des Savoyen und der wichtigsten Hoffiguren ist an den Wänden zu sehen, die uns über die Moden und Gesichter der Vergangenheit informieren.

Der Raum der Blumen
Der Name dieses Raumes im Palast leitet sich von den Dekorationen ab, die 1688-1689 von den Blumenmalern Agostino Belleudi und Salvatore Bianco angefertigt wurden, die heute verloren gehen, aber in den Dokumenten in Erinnerung bleiben. Spätere Eingriffe verdeckten auch den mit Cherubs, Kartuschen, Schriftrollen und Gemüserollen bemalten Fries, der während der Renovierungsarbeiten von 2005 wieder auftauchte. Der Raum ist jetzt mit modernen Fenstern ausgestattet, in denen eine Auswahl von Mikroschnitzereien und eine Sammlung von Miniaturporträts ausgestellt sind von der Familie Bruni Tedeschi an das Museum gespendet.

Sammlungsgeschichte

Die Galerie der fürstlichen Sammlungen
1595
Das Gemälde der spanischen Infantin Caterina Micaela, die 1585 mit Carlo Emanuele I. verheiratet war, bietet im Hintergrund einen interessanten Blick: Das Fenster öffnet sich zu einem Blick auf die Ostfassade des Schlosses und die Galerie, die es mit dem verwendeten Herzogspalast verbindet die fürstlichen Sammlungen zu sammeln. Das Werk wurde lange Zeit als Porträt von Maria di Savoia, der natürlichen Tochter von Emanuele Filiberto, präsentiert, und die korrekte Identifizierung beruht auf dem Vergleich mit anderen Porträts, bei denen die Merkmale der Herzogin zweifellos ähnlich sind.

Federico Zuccaris Dekorationen in der großen Galerie von Carlo Emanuele I.
1605-07
Der Durchgang, der gebaut wurde, um das Schloss mit dem neuen Herzogsitz zu verbinden, wird zu einem privilegierten Ort, an dem die Bilder der Savoyer Dynastie aufbewahrt werden. Die innere Verschönerung wird dem Künstler aus den Marken Federico Zuccari, der als Porträtist der Prinzessinnen von Savoyen für den Herzog von Mantua nach Turin kam, und einer großen Gruppe von Mitarbeitern anvertraut. Während der Restaurierungsarbeiten tauchten nur minimale Überlebende der Dekorationen im Blumenzimmer auf. Die Cafeteria befindet sich jetzt in dem Raum, in dem der alte Arm des Gebäudes eingesetzt wurde.

Die Baustelle von Giovanna Battista wird wiedereröffnet.
1708-15
Die Kampagne zur Modernisierung und Dekoration der königlichen Wohnung wird dem Ingenieur Michelangelo Govone übertragen und erstreckt sich über das gesamte Erdgeschoss. Die Abfolge der zeremoniellen Umgebungen dreht sich um die neue Halle, die mehr denn je eine zentrale Rolle spielt. Zu den wertvollsten Interventionen zählen die Stucke von Pietro Somasso, die Ziermotive von Giovanni Battista Lanfranchi und Carlo Pozzo, die Freskengewölbe von Domenico Guidobono. 1713 wurde auch ein Garten angelegt, an den wir uns mit Blick auf Giovanni Battista Borra aus dem Jahr 1749 erinnern.

Die Zerstreuung der Schätze von Maria Giovanna Battista
1728
Madama Reale umgibt sich mit einer großen Menge silberner und prächtiger Möbel, deren Geschmack auf die Gerichte des germanischen und nordeuropäischen Raums gerichtet ist, aber von ihren luxuriösen Schätzen ist heute nichts mehr übrig. im Palast. Obwohl das Gebäude auch nach dem Verschwinden der Herzogin noch als Wohnhaus genutzt wird, ist die Streuung der inventarisierten Objekte fast vollständig, wie aus den Schätzungen und Verkaufsunterlagen hervorgeht. In den Augen von damaligen Reisenden wie dem Deutschen Johann Georg Keyssler oder dem Schotten Andrew Mitchell wirken die Wohnungen kahl und ohne Möbel. Noch später, 1740, fand Charles De Brosses nichts weiter als „eine Treppe ohne Gebäude“.

Die Gala Peota von Carlo Emanuele III
1729-31
Das Boot, das in Venedig von den Bauherren Matteo Calderoni und Monsieur Egidio bestellt wurde, wurde unter Berücksichtigung des letzten Bucintoro der Lagune gebaut, von dem es den Pomp eines kleinen schwimmenden Palastes wiederholt. Die für die Dekoration ausgewählten Themen erinnern an die Themen des Savoyer Hauses jener Jahre, und die Einrichtung umfasst zwei kleine Throne und Bänke, um den Hof zu begrüßen, der während Zeremonien und dynastischer Feiern dorthin navigiert. 1869 verkaufte die Real Casa die Peota an die Gemeinde, die sie 1873 dem Civic Museum of Ancient Art zuordnete. Seit 2002 ist es an die Reggia di Venaria ausgeliehen.

Die „Beschreibung der Gemälde, Skulpturen und anderer bemerkenswerter Dinge des Königspalastes und des Schlosses von Turin“
1754
Nach der Entfernung des Vermögens von Maria Giovanna Battista wird der Palast nach einigen Jahrzehnten restauriert und das Gebäude kehrt zurück, um die Anerkennung der Besucher des 18. Jahrhunderts zu erhalten. Der anonyme Verfasser des Dokuments legt eine Art Führer der königlichen Residenz aus, um die Neugier von „so vielen intelligenten Ausländern, die in diesen Palast kommen … um Amateure und Kenner der Gemälde zu zeichnen“ und nach der Galerie, die von dort führt, zu befriedigen Palazzo Reale im Schloss, beschreiben Sie die Fassade, die Treppe des Palazzo Madama und die Halle und loben Sie sie für ihre Pracht.

Thema und Stil der dekorativen Kunst
Mode und Kostüm gehen seit Jahrhunderten Hand in Hand mit der Geschichte der Menschheit. Der Akt des Anziehens mag aus einem praktischen Bedürfnis stammen, aber im Laufe der Jahrhunderte war seine Entwicklung mit dem Aussehen, der Verkleidung und der Repräsentation von Selbst und Macht verbunden. Der Palazzo Madama beherbergt Gemälde, Stoffe, Accessoires und sogar ganze Räume, die diesem Konzept gewidmet sind und die Geschichte dieser faszinierenden Reise zwischen Sein und Erscheinen erzählen.

Die Spiegel
Die Leidenschaft, die die Barockkultur für den Spiegel und das reflektierte Bild entwickelte, ein Symbol für den Wunsch nach Selbstbeobachtung und Selbstfindung. Die Besucher des Museums werden eingeladen zu entdecken, wie Madame Reale in perfekter Harmonie mit der Ästhetik der Zeit ihre Apartments mit Dutzenden von Spiegeln dekorierte, die lebhafte Perspektivenspiele schufen und die Räume deformierten, erweiterten und ihre Tiefe veränderten. Es wird auch leichter zu verstehen sein, wie stark die Gäste am Hof ​​von diesen Installationen angezogen und amüsiert wurden, die sogar vor den Fenstern der Empfangshalle von Madame selbst angebracht wurden und ihr natürliches Licht ersetzten.

In ganz Europa folgten im 17. und frühen 18. Jahrhundert Souveräne und reiche Aristokraten der grassierenden Mode, die den Spiegel als Hauptdekorelement für die Räume ihrer Residenzen in einem kulturellen Kontext wollte, der dem heutigen sehr ähnlich war. Die barocke Gesellschaft konzentriert sich in der Tat auf den Wunsch, Erstaunen, das Aussehen und die Freude der Sinne zu erregen; Insbesondere die Sicht, die durch das Spiel von Licht und Tiefe angeregt wird, das durch die Vielzahl von Spiegeln erzeugt wird, die nach Maß erzeugt und angeordnet werden, kann diese Empfindungen erzeugen.

Die ersten Spiegel waren polierte Metallplatten, die in wertvolle Rahmen eingesetzt wurden, um die reflektierende Oberfläche zu halten. Die technische Entwicklung der Glas- und Metallverarbeitung hat im Laufe der Jahrhunderte die Herstellung großer Spiegel ermöglicht. Obwohl der heute am häufigsten verwendete Spiegel die Frontkamera eines Mobiltelefons ist, kann niemand den reflektierenden Oberflächen in den Hallen des Palazzo Madama widerstehen.

Flügel einer Spiegelbox mit verliebten Szenen
Erste Hälfte 14. Jahrhundert
Elfenbeinspiegelgehäuse waren in der Gotik sehr beliebt und bestanden aus zwei Paneelen, die ein dünnes Blech aus poliertem Metall umschlossen. Die Schnitzereien zeigten oft weltliche Szenen des höfischen Lebens, ritterliche Episoden oder Momente der Werbung. In diesem Fall sehen wir das Zusammentreffen zweier Liebender, die durch die große Krone eines Baumes verborgen sind. Die Szene wird im dynamischen, eleganten Stil der Pariser Werkstätten wiedergegeben, die sich an realistischen Details bei der Beschreibung von Kleidungsstücken erfreuten, wie wir im Ärmel der ersten Figur links sehen, die dem Mädchen sein Herz anbietet. Diese naturalistische Sensibilität für Kulissen und Kostüme wurde von zeitgenössischen Buchdekorationen inspiriert.

Spiegel mit zwei orientalischen Figuren, geschmückt mit „Laub und Bandelwerk
1730-1740
Die nach ihm benannte Fabrik wurde 1717 vom Niederländer Claudius Innocentius Du Paquier in Wien gegründet und war nach Meissen die zweite in Europa, die Hartporzellan herstellte. Das dekorative Reper-Toire aus Du Paquier-Porzellan wurde von zeitgenössischem Silber inspiriert und eines seiner charakteristischsten und originellsten Motive war das Laub und Bandelwerk (Laub und Rollwerk) und die monochrome Dekoration. Die Du Paquier-Sammlung des Museums, die 1874 von Emanuele Tapparelli d’Azeglio gestiftet und 1880-1881 durch Käufe erweitert wurde, ist in der Keramikgalerie im zweiten Stock ausgestellt.

Die Gemälde

Frauenmode
Ein Überblick über die Damenmode vom 17. bis zum 20. Jahrhundert durch Dekoration, Textur, Form und Volumen.

Das Schachspiel von Giulio Campi
1530 – 1532
Dieses Gemälde kann allegorische Themen und Porträts von realen Menschen (die Figur der drallen Frau könnte auf Venus und die des Waffenmanns auf den Mars anspielen) und damit auf ein Hochzeitsereignis verbergen, aber das Zusammenspiel von Blicken, Gesten, und Anspielungen könnten auf ein Gruppenporträt hindeuten: Der melancholische junge Mann, der zum Betrachter schaut, könnte Giulio Campi selbst sein, wie wir ihn auf dem Selbstporträt sehen, das ihm sicherlich in der Allegorie im Museo Poldi Pezzoli (Mailand) zuzuschreiben ist. Der Mann, der sich auf den Tisch lehnt, könnte sein Vater Galeazzo sein.

Catherine Michelle von Österreich, Herzogin von Savoyen
1595
Die Infantin von Spanien, Catherine Michelle, die 1585 Charles Emmanuel I. von Savoyen heiratete, trägt eine hohe, mit Perlen geschmückte Frisur und ein ungewöhnlich helles Kleid, wenn man bedenkt, dass sie sich normalerweise in schwarzen oder dunklen Kleidern porträtieren ließ. wie in diesem Fall mit Perlen und Juwelen. Der Hintergrund links neben dem Gemälde ist sehr interessant, da er die alte Galerie zeigt, die früher den Palazzo Madama (in der Ferne von der Po-Seite gezeigt) und den Palazzo Ducale (heute Palazzo Reale) verband. Die Vase im Vordergrund ist ein genaues Zitat aus einem Stich von Johan Sadeler I (einem flämischen Graveur mit manieristischem Geschmack); und es erlaubt uns, das Gemälde auf die letzten Lebensjahre der Herzogin zu datieren. Sie starb 1597 im Alter von 30 Jahren bei der Geburt.
Catalina Micaela trägt das klassische repräsentative Kleid, ein schwarzes Seidenkleid mit runden Ärmeln, das mit Gold- und Silbergarn und Perlenapplikationen bestickt ist. Aus Ärmeln, die unterhalb des Ellbogens geschnitten sind, entstehen feuerfarbene Juwelen, die ebenfalls vollständig mit Gold bestickt sind. Um den Hals breite Kragen in Lacis-Technik und Spitzenwickel. Das öffentliche Bild der „Infantin“ forderte Schmuck, der den gesamten Körper bedeckte. Die wertvollsten und repräsentativsten Stücke waren der Halsreif und der passende Goldgürtel, mit Edelsteinen verziert und oft mit Lack verziert. Zusammen mit dem Halsband und dem Gürtel trug Catalina Perlen oder Ketten, die zweimal um ihren Hals gewickelt und so tief wie ihre Taille getragen wurden. Sie trug Schmuckknöpfe an ihren Kleidern, die von einem Kleidungsstück auf ein anderes übertragen werden konnten.

Die Entdeckung von Moses
1733
Der Maler kam als Bühnenbildner für die Saison 1730-1731 im Teatro Regio nach Turin und wurde später von Filippo Juvarra für die Dekoration der Savoyer Residenzen übernommen. Die lebhafte Farbpalette und die Leuchtkraft der Nahaufnahmen befinden sich in der Nähe der Fresken im königlichen Jagdschloss von Stupinigi, während das Korsett der Tochter des Pharaos, die Moses aufnimmt, den mit einer Perlenkette besetzten Ausschnitt und Die von skurriler Exotik inspirierten Frisuren erinnern alle an Theaterkostüme. Das biblische Thema war bereits von Christine von Frankreich als Metapher des Souveräns als Wächterin künftiger Generationen gewählt worden. In ähnlicher Weise können wir sehen, dass das Thema auch im Zeitalter Karls Emanuel III. Die gleiche symbolische Funktion hatte, wenn auch in einer neuen, leichteren Form.

Porträt von Vittorio Alfieri und Louise Stolberg d’Albany
1796
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts nahm die Damenbekleidung einfache Formen und helle Farben an, die von der aktuellen britischen Mode und den römischen Modellen der Antike inspiriert waren. Die 1796 porträtierte Gräfin von Albany trägt ein weißes Hemd und einen raffinierten Pfifferling mit einer Spitzenmanschette aus schwarzer Seide und einem leichten Blumenmuster. Sogar ihre Frisur ist perfekt in Mode, mit lockerem Haar, das hinten von einem Taschentuch hochgezogen wird, das an der Stirn geknotet ist.

Männermode
Die Repräsentation von Macht auf der Suche nach Charme und Praktikabilität. Herrenmode im Laufe der Jahrhunderte in den Palazzo Madama-Kollektionen.

Porträt eines Mannes
1476
Diese Arbeit mit dem Datum und der Unterschrift „Antonellus messaneus pinxit“ kam aus Mailand als Entschädigung für die Annullierung der Verhandlungen von Vittorio Viale über den Kauf der Trivulzio-Sammlung ins Museum. Dieses Gemälde ist eines der schönsten, das von Antonello geschaffen wurde, der eine perfekte Balance zwischen der analytischen Darstellungsform, die er aus dem Flamen genommen hatte, und dem rationalen, perspektivischen Ansatz der italienischen Renaissance anstrebte. Die psychologische Schärfe der Augen, die ironische Locke des Lächelns und der atemberaubende Realismus der anatomischen Details machen dieses Gemälde zu einem der berühmtesten Porträts aller europäischen Kunst. Die unbekannte Figur in diesem Porträt von Antonello trägt einen Hut namens „Capperone“ (Chaperon). Seine lange Klappe („Swaddle“)

Charles Emmanuel III von Savoyen von Maria Giovanna Clementi, genannt La Clementina
Mitte des 18. Jahrhunderts
Im achtzehnten Jahrhundert war Clementina die führende Porträtistin der Savoyer Dynastie und der piemontesischen Aristokratie, die sie mit großer Betonung auf die Wirkung der Materialien und mit geschickten Berührungen ihres Pinsels porträtierte, um das Licht auf Details hervorzuheben. Ihre Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie wurden an die führenden Gerichte Europas geschickt und Adligen, Beamten, Kirchen und Gemeinden innerhalb des Königreichs übergeben.

Charles Emmanuel III (1701-1773) wird hier in voller Kleidung gezeigt, mit dem Kragen des Ritterordens der Annunziata und den Machtabzeichen auf einem Kissen. Die Symbole der Dynastie – der Knoten, das silberne Kreuz und der schwarze Adler – erscheinen auf dem Umhang aus rotem Samt und Hermelin. Der Palazzo Madama hat auch eines von Clementinas ersten Gemälden, ein Porträt von Christine Louise von Bayern (1722), der Frau von Charles Em-manuel III.

Madama Palast
Der Palazzo Madama und Casaforte degli Acaja ist ein architektonischer und historischer Komplex auf der zentralen Piazza Castello in Turin. Nachdem es von der Römerzeit bis heute eine führende Rolle in seiner Geschichte gespielt hatte, wurde es 1997 zusammen mit den anderen Residenzen des Hauses Savoyen zum Weltkulturerbe erklärt. Palazzo Madama, als Teil der Serienanlage der Savoy Residences. Das Gebäude beherbergt das Civic Museum of Ancient Art.

Es ist eine Kombination aus zweitausend Jahren Turins Geschichte, vom alten Osttor der römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum über eine Verteidigungsfestung bis hin zu einer echten Burg, die bis mindestens zum 16. Jahrhundert ein Symbol der Macht Savoyens war. beim heutigen Königspalast als Sitz des Herzogs von Savoyen.

Der westliche Teil des ersten mittelalterlichen Komplexes wurde später Palazzo Madama genannt, weil er zwischen 1620 und 1663 von Madama Cristina aus Bourbon-Frankreich, der „ersten königlichen Madama“, bewohnt wurde, dann von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , genannt „zweite königliche Madama“, in der Zeit von 1666 bis 1724. Für letztere wurde die heutige Fassade in den Jahren 1716 bis 1718 vom Hofarchitekten Filippo Juvarra entworfen.

Der Besuch erstreckt sich über vier Stockwerke, in denen die jahrhundertealte Geschichte des Baus mit den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica interagiert, die seit 1934 hier sind.

Die frühen Jahrhunderte des Mittelalters sind in der mittelalterlichen Steinmetzsammlung auf Wassergrabenebene mit ihren Skulpturen, Mosaiken und Schmuckstücken aus der Spätantike bis zur Romanik abgebildet. Die Räume im Erdgeschoss aus dem 15. Jahrhundert enthalten Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und wertvolle Gegenstände aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, hauptsächlich aus dem Piemont. In dem kreisförmigen Raum im Schatzturm befindet sich eine Auswahl von Meisterwerken, darunter das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina. Auf dem Piano Nobile mit seiner beeindruckenden Auswahl an Barockstuck und Fresken befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen und einer wichtigen Auswahl an Möbeln piemontesischer, italienischer und französischer Tischlermeister. In der obersten Etage befinden sich schließlich die Sammlungen für dekorative Kunst.