Technique of Antiquity Painting of Human Image Panel in the Mediterranean, Zentralinstitut für Kunstgeschichte

Projekt: Hautfarbe und Bedeutung – das Menschenbild in Tafelmalerei 200-1250 im Mittelmeer

Heute prägt das Tafelbild unser Verständnis des Mediums der Malerei, mit der Darstellung des Menschen eine seiner wichtigsten Aufgaben sein. Die technischen Anforderungen, Bedingungen und die begrenzenden Faktoren, die zu Beginn der Tafelmalerei und ihre weiteren Entwicklung geführt hat, sind die Themen dieses interdisziplinär und epochenübergreifend Forschungsprojektes. Die Geschichte der Entwicklung des Tafelbildes wird durch die Prüfung repräsentative Beispiele aus der Antike der Lupe genommen werden, die frühen und hohen Mittelalter. Das Projekt konzentriert sich auf die Durchführung von Fleischtöne: Welche Techniken wurden zu erreichen, um bestimmte Effekte zu bestimmten Zeiten gewählt? Wie war das traditionelle Wissen der Antike angepasst? Gibt es eine Korrelation zwischen Technik und entweder der Funktion oder der ursprünglichen Position eines Gemäldes? Wie werden die gesellschaftlichen Veränderungen und ideologische Verschiebungen wider?

Italien:
Opificio delle Pietre Dure (Ministerium für Kulturgüter und Aktivitäten), Florenz
Galleria degli Uffizi, Florenz
Nationalmuseum Villa Guinigi, Lucca
Museo Nazionale di San Matteo, Pisa
Vatikanischen Museen, Vatikanstadt
des Rosenkranzes Kloster Santa Maria, Monte Mario , Rom
das Institut für Konservierung und Restaurierung, Rom

Germany:
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Antikensammlung und Rathgen-Forschungslabor, Berlin
Akademisches Kunstmuseum, Bonn
Liebieghaus, Skulpturensammlung, Frankfurt a. M.
Diözesanmuseum, Freising
Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München
Martin von Wagner Museum, Würzburg

Ägypten:
Heiliges Katharinenkloster am Berg Sinai

Alle Tafelbilder wurden in hohen Auflösung dokumentiert verschiedene fotografische Methoden – VIS Fotografie, Lichtfotografie harken, UV-Fluoreszenz-Fotografie und Infrarot-Fotografie. Das Beispiel der Ikone mit der Kreuzigung Christi (Heiliges Katharinenkloster am Berg Sinai, 47 x 25 x 1 cm) zeigt, wie verschiedene Arten von Informationen aufgedeckt und dokumentiert wurden.

Die Verwendung des Pigments Ägyptisch Blau wurde auf Mumienbildnisse mittels eines Infrarot – Filter (VIL Fotografie) nachgewiesen. Egyptian blau ist eine der ältesten, künstlich hergestellten Farbstoffe.
Die Pigmentluminesziert im VIL Bild: das Grün der Kranz ist eine Mischung aus ägyptischen blauen und gelben Farbstoff. Die Weiße der Augen wurden mit Ägyptisch Blau schattiert. Das Kleidungsstück enthält auch Ägyptisch Blau.

Ein tragbares Stereo wurde vor Ort verwendet, um die komplexen Farbschichten der Tafelbilder in mikroskaligen zu untersuchen.

Um die Schichtfolge, ein winziges Stück Lack zu klären genommen wird, in Harz eingebettet, geschnitten und poliert, quer über den Schichten. In Querschnitten sieht man die Schichtenfolge des Bildes. Die Schichten sind optisch mittels verschiedener lichtmikroskopische Untersuchungsmethoden unterschieden. Die Elemente des Farbmittels können durch ein Rasterelektronenmikroskop (SEM) untersucht werden.

Während des 19. Jahrhunderts, Reisende, Händler und frühen Ägyptologen brachte eine große Anzahl von sogenannten Porträt Mumien, um die Aufmerksamkeit der europäischen Sammler. Sie waren interessiert vor allem in den gemalten Porträts eher als in dem sperrigen einbalsamierten Körper. Folglich findet in der heutigen Museen man meist nur die ausgeschnittenen Porträts der Verstorbenen. Das Porträt Mumie Trend entstand in den Oasen von Ägypten während der römischen Kaiserzeit, aus dem 1. Jahrhundert bis zum 3. Jahrhundert unter griechischen Einflüssen.

Alle der Mumienporträts im ISIMAT Projekt untersucht sind aus deutschen Museen. Sie wurden für ihre Maltechniken oder ikonographischen Aspekte ausgewählt und wurden unter ähnlichen Bedingungen untersucht. Die Mumienporträts zeigen Männer, Frauen und Kinder.

Basierend auf visuelle Eigenschaften könnten die untersuchten antiken Tafelbilder zugeschrieben drei Maltechniken werden: die Antike Tempera – Technik, die Encaustic und die Antike Kaltwachsmalerei.
Wasserbasis – Bindemittel wie Ei, Leim oder Gummen wurden in der Tempera – Technik verwendet. Diese Farben wurden in der Regel dünn aufgetragen. Neben der Tempera – Technik, Bienenwachs wurde auch als Bindemittel verwendet.

Wenn sie mit Bienenwachs Malerei kann man mindestens zwei getrennte Techniken unterscheiden.
Die Kaltwachsmalerei unterscheidet sich von der Encaustic, vor allem , weil es allein brushstrokes zeigt, und es gibt keine erkennbare Nachbearbeitung mit Wärme im Lackierprozess.

Die Enkaustik Mumienporträts zeigen beide brushstrokes und Spuren von heißen Werkzeugen. Eine Oberflächenrelief, geschmolzen‘und pastöse verfestigten Farbtexturen zeigt an, dass die Lackschicht mit Wärme verarbeitet wurde. Verschiedene Formen der sogenannten „cauteria“ wurden in Streiflicht beobachtet.

Der so genannte severischen Tondo ist das einzige bekannte Tafelbild von der Antike, die eine kaiserliche Familie darstellt. Die Tondo kam – wie die Mumienporträts – aus Ägypten und zeigt den Kaiser Septimius Severus (193-211) mit seiner Frau Julia Domna und ihre Söhne Geta und Caracalla. Das Gesicht von Geta wurde im Auftrag seines Bruders ausgekratzt. Gemalte Porträts wie diese gab es in hohen Stückzahlen in der Antike und hingen in Büros, Geschäften und auch Reservate.

Der so genannte severischen Tondo, gemalt in Antik Tempera-Technik, zeigt eine lebendige, schnelle und erfahrene Annäherung an der Malerei. Helle Töne wurden dunkle verwendet, um über und umgekehrt. Die Modellierung der Hautton erzielt durch Überlappung und zahlreiche Schichten aus durchsichtigem Lack gegenüber. Thin Glasuren auf der pastosen Pinselstrichen spät im Lackierprozess hinzugefügt wurden – sie lassen die früheren Schichten durchscheinen, so dass die Überlagerung zusätzliche Farbtöne erzeugt und zugleich induziert Volumen und Plastizität.

Schematische Darstellung der Farbschichten eines Auges in Antike Tempera-Technik, am Beispiel von: Mama Porträt eines Mannes (2. Hälfte des 2. Jahrhunderts – um 200), Würzburg, Martin von Wagner-Museum, Inv. H 2196.

Quellen auf Maltechniken in AntiquityWritten Quellen auf Maltechniken in der Antike erlauben uns Folgendes übernehmen: Als Werkzeuge Maler den Pinsel ( „Penicillium“) verwendet wird, ein „cauterium“ (einen Metallspachtel, die erhitzt werden können), ein „thermastris“ ( Muscheln, kleine Keramik Schalen oder male boxes.The nur archäologische Funde, die ohne Zweifel zu Maler stammt aus Gräbern und von Pompeji zugeordnet werden kann: eine Feuerquelle, um das „cauterium“) und für die Lagerung zu erwärmen. Eines der eindrucksvollsten Grab Vorräte von einem (Fresko) Maler von Hawara, die heute im Britischen Museum in London ist. Kein Grab Inventar wurde noch zu einem Panel Maler zugeschrieben.

Wie hat male alter Maler mit Wachs? Um diese Frage zu beantworten, experimentelle Rekonstruktionen der Malweise mit Bienenwachs waren conducted.Wax in verschiedenen Farbtönen bemalt wurden geschmolzen oder gemischt auf einer Holzplatte mit einem beheizten Metall spatula.In um lange und einheitliches brushstrokes zu erzeugen, wie in Mumienbildnisse beobachtet, hatte das Wachs hergestellt werden „flüssig“ – verschiedene Verarbeitungsmöglichkeiten denkbar sind.

Schaltplan für die Reinigung und Vorbehandlung von Beeswax

Rezepte in alten Quellen, zB von Plinius dem Älteren (Naturalis historia, 1. Jahrhundert) oder Dioskurides (De materia medica, 1. Jahrhundert), diente als Grundlage für die Rekonstruktionen.
Die Beschreibungen in den Quellen lassen viel Raum für Interpretation; zum Beispiel, wenn sie mit Meerwasser und Lauge unterschiedlichen Endprodukten führen kann Wachs sieden. Es ist noch unklar , welches Produkt (e) wurde ( n ) für die Malerei verwendet.

Obwohl die Mumienbildnisse heute noch schön aussehen, hat das Bienenwachs in ihren Farben fast 2000 Jahre in dem ägyptischen dem Altern Klima deutlich nach verändert. Gaschromatogrammen von frischem Bienenwachs und Bienenwachs aus einem Mumienporträt zeigen , dass die Komponenten mit niedrigem Siedepunkt verdampft sind. Im Gaschromatogrammen die einzelnen Verbindungen durch Siedepunkt getrennt sind: die flüchtigeren Komponenten auf der linken Seite erscheinen, während Verbindungen mit geringerer Volatilität auf der rechten Seite angezeigt.
Da die durch Alterung Veränderungen über Veränderungen überlagert sind , induziert durch die Behandlung auf der letzten Folie beschrieben, ist es heute nicht möglich , mit Sicherheit zu bestimmen , welche Produkte (a, b oder c) wurde anfänglich verwendet.

Das griechisch-orthodoxe Katharinenkloster am Berg Sinai in Ägypten wurde im 6. Jahrhundert gegründet und bewahrt eine der weltweit älteste und größten Sammlungen von Icons. Zwei Forschungskampagnen wurden in 2016 und 2017 für das ISIMAT Projekt durchgeführt.

Für das ISIMAT Projekt wurden elf Tafelbilder untersucht. Sie können zwischen dem 7. und dem 10. Jahrhundert datiert werden. Stilistisch gehören sie entweder an den byzantinischen oder der lokalen Tradition. Die Malweise wurde als mittelalterliche Tempera-Technik auf der Basis von optischen Kriterien klassifiziert.

Die Tafel zeigt die älteste bekannte gemalte Darstellung des toten Christus am Kreuz. Der Maler nicht die Fleischtöne der Toten von den Lebenden oder den männlichen von den weiblichen Figuren unterscheiden. Offensichtlich war sein Ziel, Christus im Moment zu schildern, als er den Tod überwunden haben mehr als es war, die Vergänglichkeit seines menschlichen Körpers zu charakterisieren.

Wie auf anderen frühen Ikonen, bunte Farbschichten wurden direkt auf die Holzplatte ohne einen weißen Boden aufgebracht. Die Hauttöne sind über einen ockerfarbenen Basis modelliert. Anstelle von Gold, gelbe Farbe enthält orpiment verwendet wurde. Die Platte hatte ursprünglich einen angelegten Rahmen, der jetzt verloren.

Die Zusammensetzung dieses erhaltene Fragment, das die Kreuzigung darstellt, wird an die Hauptfiguren reduziert, die vor einer goldenen Masse isoliert dargestellt ist. Die malerische Auffassung der Flächen hat die gleiche Qualität wie Werke der Meister am Kaiserhof in Konstantinopel beschäftigt zugeschrieben.

Die Hauttöne wurden auf einem bräunlich grüne Basis gemalt. Schatten wurden mit einem dunkleren Grün angezeigt vor der Zugabe des braun, rosa und weiße Schichten in zahlreichen Anwendungen durchscheinend. Dies erzeugt den Effekt eines dreidimensionalen Körpers durch natürliches Licht beleuchtet.

Die Platte, die wahrscheinlich der linke Flügel eines Triptychons war, ist eine der ältesten im Heiligen Kloster St. Catherine am Berg Sinai erhielten Ikonen. Die Bilder zeigen St. Athanasius der Große (gest 373), der Erzbischof von Alexandria, der als einer der einflussreichsten Kirchenlehrer sein, sowie St. Basilius der Große (gest 378), Bischof von Caesarea und Metropolitan von Kappadokien, der als einer von drei kappadokischen Kirchenväter war. Basilius-Regeln gelten als die Grundlage für das Klosterleben sein, vor allem in der östlichen Welt. Beiden Kirchenlehrer verkörpern die asketische Art eines Heiligen, gekennzeichnet durch längliche Merkmale und die Ausdrucks Beschreibung ihrer Physiognomie.

Dieses Symbol wird auch ohne eine weiße Grundschicht gemalt: Die hellen Farben wurden direkt auf den Holzträger aufgebracht. Für die Halos gelbe Farbe Ocker und große orpiment Teilchen enthält, verwendet wurde. Die Hauttöne wurden modelliert nur wenige Farben (weiß, rot, schwarz ein wenig rosa) über eine Schicht aus Ocker Untermalung verwendet wird.

Die Mutter Gottes in Santa Maria del Rosario auf dem Monte Mario in Rom wurde in einer einzigartigen, fein und hohen malerischen Qualität gemalt. Ihr menschlicher Blick fasziniert nach wie vor den Betrachter. Die Lacke basieren auf einer waxy Bindemittel und wurden mit einem Pinsel aufgetragen. Der Hintergrund und Halo sind vergoldet. Der weiße Gesso Boden, galt nur teilweise an die Oberfläche, diente als Vorbereitungsschicht für die Vergoldung, nicht aber die wächsernen Farben.

Das wachsartig, ocher- und pinkfarbene Hauttöne wurden in Schichten über eine grüne Grundfarbe aufgetragen. Die Pinselstriche teilweise einander kreuzen, um die unteren Lackschichten lassen teilweise sichtbar. Die zahlreichen Fleischtöne bilden die Übergänge der empfindlichen Hautfarbe.

Seit 1613, der sogenannte Salus Populi Romani, wurde im barocken Retabel der Cappella Paolina in Santa Maria Maggiore gehalten. Es wurde als Salus Populi Romani seit dem 19. Jahrhundert bekannt. Die Figuren sind vor vergoldetem Hintergrund. Darüber hinaus wurden die jetzt rot Halos ursprünglich vergoldet. Das Gemälde wurde in Tempera-Technik ausgeführt.

Über eine grüne Grundfarbe wird das Fleisch mit vielen dünnen Lackanwendungen durch einzelne Pinselstriche modelliert. Die Fleischton wurden in Abschnitten weggelassen, um die grüne Basisschicht zu ermöglichen, um den Schatten zu bilden, die mit transparenten braunen Farbschichten wurden vertieft. Brown, Zinnober rot und weiß brushstrokes vervollständigen das Bild.

Untersuchungen von Tafelbildern in der Toskana. Tafelbilder von Florenz, Pisa und Lucca: Die Techniken Malerei für die Hauttöne von 15 Tafelbilder in Florenz, Pisa und Lucca verwendet wurden untersucht und verglichen. Da Maltechniken auf durch die Malerei Praktiken bestanden, ist die Untersuchung zahlreicher Lackierverfahren von großer Bedeutung. Sie liefern Informationen über die Wanderungen der Künstler und die Verbreitung ihrer Malerei Praktiken.

Dieser Querschnitt von Christi Fleisch in einem italienischen Kruzifix zeigt einen komplizierten Aufbau aus vielen Schichten. Der Ocker weißen Hautton wurden in (underpainted) mit grünem gelegt. Oben befindet sich ein Lack, der durch seine helle Fluoreszenz im UV – Licht erkennbar ist.
Diese besondere Schichtung der Farben ist nicht repräsentativ für alle Hauttöne. In der mittelalterlichen Toskana mindestens drei verschiedene Traditionen für Fleischton Malerei zu beobachten.

In der Toskana können verschiedene Maltraditionen ermittelt werden. Die Methoden der Malerei die Tatsache gemeinsam , daß die Modellierung der Fleischtöne erfolgt über einen farbigen Basisschicht. Diese Malerei Schicht, bezeichnet als die ‚Grundfarbe‘ wird in verschiedenen Farbtönen ausgeführt: von leuchtend orange und gelb-rosa und grün bis rosa.
Über die Grundfarbe ist die Modellierung in verschiedenen ockerfarben bis weiß hautfarben Mischungen, Licht und Schatten Farben aufgebaut. Die Grundfarbe ist in Orten unter der Modellierung sichtbar gelassen und ist damit Teil des Gemäldes.

Das Gesicht Christi von den Croce di Berlinghiero, Lucca, ist auf einem dünnen, hellen gelblich – Basisschicht lackiert. Über diese werden die Wangen, Stirn und Kinn mit sehr feinen, durchscheinende Striche von Zinnober modelliert. Breitere, bilden undurchsichtige weißen Pinselstriche die Highlights.
Die zarte Modellierung des Gesichts wurde durch Schichten von gelb transparent Farbe (Glasuren) erstellt. Das Bild scheint zu leuchten , als ob es über vergoldeten Boden ausgeführt wurde.

Die Modellierung der Hautton des Antlitzes Christi auf dem Croce di San Sepolcro ergibt mich aus der zweimalige Anwendung von Schatten- und Lichtfarben sowie von dem Rot der Wangen über das Ockergelb bis rosaer Grundfarbe.
Diese Technik basiert auf der Tradition der Malerei in der ‚Schedula diversarum Artium‘ beschrieben.

Giunta Pisano modelliert das Gesicht Christi an einem kalten grün gefärbte Basisschicht. Das helle, fast weiße Hautfarbe wurde mit feinen Pinselstrichen gemalt und allmählich dichter vom dunkleren zu helleren Teile aufgetragen. Verschiedene transparent, warm-grün bis rot-braune Schatten Farben sorgen die weichen und malerische Übergänge.
Die Malweise mit der kalten grüner Grundfarbe kann aus östlicher Herkunft gewesen sein. Es ist in dem „Liber colorum secundum magistrum Bernardum“ als „incarnatura greca“ beschrieben. Diese Art der Malerei wird zunächst von Cennini (Anfang des 14. Jahrhunderts) als modern oder italienischen Stil für die Malerei Fleischtöne genannt.

Zu Beginn des 14. Jahrhunderts beschrieb Cennino Cennini wie tote Menschen, hier den Christus patiens, ohne rot kann auf den Wangen gemalt werden.
Im Gegensatz dazu beleben die roten geschminkten Wangen , die Hauttöne von Maria und Johannes.

Während Berlinghieri der Fleischton des Christus vivens seine „croce dipinta“ auf einer orangefarbenen Basisschicht aufgebaut, modellierte er die begleitenden Figuren über eine grüne Grundfarbe.
Dieser grüne Ton soll nicht mit der Tradition der Malerei von Giunta Pisano, aber mit der Malerei Anweisungen , die in dem „Schedula diversarum“ in Verbindung gebracht werden. Es wird beschrieben , wie die Gesichter blass und leidende Menschen auf einem grünen Grundfarbe zu lackieren sind.

Die Querschnitte der ursprünglichen Malerei des St. Luke Icon aus Freising (heute überstreichbar) zeigen eine braun-grüne Grundfarbe in den Bereichen Fleischtöne.
Hautton mit einer braun-grüner Grundfarbe waren noch nicht in Tafelbildern in Rom und die Toskana.
Dieser Befund stützt die These , dass diese Art der Malerei in einer byzantinischen Tradition verwurzelt ist. Eine braun-grüne Grundfarbe ist in dem „Malerbuch Berg Athos“ (auch „Hermeneia“) von dem griechischen Maler Dionysius von Phourna beschrieben.

Die Maltechniken für die Darstellung der Hauttöne wurden von ausgewählten mittelalterlichen Quellen an Passagen und Anweisungen verglichen.
Die zeitliche Lage und die räumliche Verbreitung der Malerei Praktiken, wie durch die Migration der Künstler, nicht nur in den Werken, sondern auch in den schriftlichen Überlieferungen:

„Schedula diversarum Artium“, eine enzyklopädische Kunst technische Sammlung in drei Büchern aus verschiedenen Quellen, aus der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts

„Maler Buch aus dem Berg Athos“ (auch „Hermeneia“) des griechischen Malers Dionysius von Phourna (gestorben nach 1740), als eine späte Zusammenfassung der mittelalterlichen byzantinischen Techniken der Ikonenmalerei

„Das Buch der Farben in dem Master-Bernard distemperari und wie sie gesteuert und verwaltet werden sollten“, das Gemälde Abhandlung des Master-Bernard von Mori (Milan) aus dem 13. Jahrhundert

„Il libro dell’Arte“, der berühmten Malers Buch von Cennino Cennini, Padua, Anfang des 14. Jahrhunderts

Mindestens vier verschiedene Traditionen für die Malerei Fleischton konnten im mittelalterlichen Tafelmalerei zu unterscheiden.