San Carlo Theater, Neapel, Italien

The Real Teatro di San Carlo (Königlichen Theater von Saint Charles), sein ursprünglicher Name unter den Bourbonen aber heute bekannt als einfach das Teatro di San Carlo, ist ein Opernhaus in Neapel, Italien Es liegt neben der zentralen Piazza del Plebiscito und verbunden, dem Royal Palace

Das San Carlo Theater, früher Echt Theater San Carlo, oft als das Theater San Carlo genannt, ist eine lyrische Oper in Neapel, sowie einer der berühmtesten und prestigeträchtigsten der Welt. Mit Blick auf die Straße und Seitenstraßen von Triest und Trento, das Theater, in Einklang mit den anderen großen architektonischen Werken der Periode, wie der großen Bourbon Bourges, war das Symbol eines Neapel, die ihren Status als große europäische Hauptstadt bemerkte.

Es ist das älteste Opernhaus in Europa und die Welt immer noch aktiv ist, wird im Jahr 1737 sowie einer der umfangreichsten italienischen Theater der Halbinsel gegründet. Es kann 1386 Zuschauer Platz und hat einen großen Platz (22 × 28 × 23 m), fünf Reihen von Pferden, sowie einen großen königsStufe, ein Blockhaus und eine Stufe (34 × 33 m). Aufgrund seiner Größe, Struktur und der Antike war es ein Modell für die spätere europäische Theater.

Es ist der älteste ununterbrochen aktive Ort für öffentliche Oper in der Welt, im Jahr 1737 zu öffnen, Jahrzehnte bevor sowohl die La Fenice Theater La Scala und Venedig von Mailand. Die Opernsaison läuft von Ende Januar bis Mai mit der Ballettsaison bis Anfang Juni das Haus einmal von April unter eine Sitzplatzkapazität von 3285 hatte, ist nun aber auf 1386 Sitze seine Größe, Struktur und die Antike war das Modell Gegeben reduziert worden die folgenden Theater in Europa

Das Schicksal von Neapel, europäische Hauptstadt der Musik und Kunst hat sich drehte sich immer um eine Geschichte Vermischung und Vermengung mit dem der ältesten Theater in Italien, nun von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt Das San Carlo ist das Symbol der Stadt, in Italienisch Opernmusik geboren wurde, baute 41 Jahre vor der Mailänder Scala und 55 vor Venedigs La Fenice

So wurde das San Carlo am 4. November 1737 eingeweiht, der Namenstag des Königs, mit der Aufführung der Oper Domenico Sarro Achille in Sciro, die auf den 1736 Libretto von Metastasio beruhte, die vertont worden war, in diesem Jahr von Antonio Caldara Wie wurde die Rolle des Achilles üblich, wurde von einer Frau, Vittoria Tesi, genannt „Moretta“ gespielt; die Oper auch gekennzeichnet durchgeführt Sopranistin Anna Peruzzi, genannt „die Parrucchierina“ und Tenor Angelo Amorevoli Sarro auch das Orchester in zwei Balletten als Intermezzi, erstellt von Gaetano Grossatesta, mit Szenen von Pietro Righini Die ersten Jahreszeit markierten die königliche Vorliebe für Tanz-Nummern, und unter den Darstellern berühmten Kastraten gekennzeichnet

Die von der Hand Glück bei San Carlo zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert waren die Opern von Puccini und die Musik der „jungen Schule“ von Mascagni und den Neapolitaner berührt – entweder durch Geburt oder durch Schul – Leoncavallo, Giordano, Cilea und Alfano Covent Garden, 1946 und ein tournée Treffen mit Erfolg in London: San Carlo das erste italienische Theater mit dem Mut, wieder zu starten ist nach dem Krieg auch heute weiter San Carlo im Gefolge dieser Tradition die Lirico hat in der Tat berührt mit seine Tour in den letzten drei Jahren drei verschiedene Kontinente selbst als feiner Botschafter der italienischen Kultur bestätigt und die neapolitanische Tradition in der Welt

Zu der Zeit, Neapolitanische Schule der Oper hat großen Erfolg in ganz Europa, nicht nur im Bereich der buffa Oper, sondern auch, dass die Opera seria Die neapolitanische Schule des Opernkomponisten enthielt Feo, Porpora, Traetta, Piccinni, Vinci, Anfossi, Durante , Jommelli, Cimarosa, Paisiello, Zingarelli und wurde Gazzaniga Neapel die Hauptstadt der europäischen Musik und sogar ausländischen Komponisten, die Leistung ihrer Kompositionen auf dem Theater San Carlo als Ziel ihrer Karriere betrachtet Diese Komponisten Hasse enthalten (der später in Neapel angesiedelt) Haydn, Johann Christian Bach und Gluck

Ebenso sind die prominentesten Sängern und festigten ihre Hunger im San Carlo Dazu gehörten Lucrezia Anguiari, genannt „The Cocchetta“, die berühmte Kastrat Giovanni Manzuoli, Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gizziello) und Gian Baptist Velvets, der letzte Kastrat Caffarelli, Farinelli und Gizziello waren Produkte der lokalen Konservatorien von Neapel

Zu den Dirigenten und vom Teatro San Carlo ernannt Komponisten war der berühmte und exzentrische Französisch Harfenist und Komponist Nicolas-Charles Bochsa, der von seiner Geliebten, die englische Primadonna Anna Bischof, begleitet wurde, mit dem er die Welt tourt. Er führte mehrere Opern (1844-1845) in dem San Carlo mit Anna Bishop als Primadonna. Sie sang es 327-mal in 24 Opern.

Die Einigung Italien im Jahr 1861 führen zu Neapel seines Status als musikalisches Zentrum von Italien und die Heimat des führenden Opernhauses des Landes zu La Scala zu verlieren, wie Macht und Reichtum nach Norden des Rückgang der Einkommen aus den Vorstellungen von 1874 bewegt führt zur Schließung des Opernhaus für ein Jahr seiner Vermögen konnten aufgrund der anhaltenden Unterstützung in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts erholen.

Das Theater, an einem Projekt gebaut von Giovanni Antonio Medrano, Spanisch Oberst Brigadiere in Neapel und Angelo Carasale, ehemaliger Direktor des San Bartolomeo Theater, befindet sich auf der Nordseite des Königspalastes gelegen, mit der sie durch eine Tür in Verbindung steht, das sich öffnet Recht hinter der königlichen Bühne, so dass der König zeigt, ohne gehen auf die Straße gehen konnte. Die Arbeiten, bei Gesamtkosten von 75.000 Dukaten in acht Monaten abgeschlossen, sah die Schaffung eines 28,6 Meter langen Raum und 22,5 Meter breit mit 184 Boxen in sechs Reihenfolge angeordnet, sowie eine echte Bühne der Lage, zehn Personen Platz finden, für eine Gesamtkapazität von 1379 Plätzen. Das Projekt führt die hufeisen Pflanze, die ältesten der Welt, ein Modell für die italienische Theater. Bei diesem Modell wurden die folgenden Theater von Italien und Europa gebaut, unter anderem,

Im Jahr 1767 durchFerdi Fuga die Renovierungsarbeiten an der Hochzeit von Ferdinand IV mit Maria Carolina und 1778 überarbeitete die Boccascena.

Im Jahr 1797 wurde eine Restaurierung der Halle Dekorationen durchgeführt von Domenico Chelli.

Im Jahr 1809 in Auftrag gegeben Gioacchino Murat den Tuscan Architekten Antonio Niccolini für das Projekt der neuen Hauptfassade, die im neoklassizistischen Stil durch die Gestaltung von Paschal Poccianti für die Villa von Poggio Imperiale in Florenz inspiriert durchgeführt wurde.

Das Theater in nur neun Monaten auf dem Projekt von Niccolini nach einem Brand wieder aufgebaut wurde, dass es in der Nacht vom 13. Februar zerstört 1816. Die Rekonstruktion kehrte ihn in die Stadt in ihrer heutigen Form, mit Ausnahme der Farben, die die von 1737 sein, sich weiter . Diese, ihm eine noch atypische Erscheinung als der zeitgenössisch man geben kann, sahen sie das Silber mit vergoldeten (jetzt alle in Gold) Dekorationen geschmückt, während die ebenso wie der Samt und der Vorhang in blau (jetzt Stufen rot ); diese sind alle offiziellen Farben der Casa Borbonica. Nur war die eigentliche Bühne „blass“ rot (so wurde es Stendhal genannt), vor allem das Theater Polster rot Feuer wurde. Die Veränderungen, die sie im Jahr 1816 hatte betroffen: die Bühne, die durch Größe des Publikum zu überwinden erweitert wurde; die Decke, die mit Bezug auf den Schleier bei der gleichen Gelegenheit ausgeführt ist Cammarano angehoben; Schließlich wurde die Vorbühne hinzugefügt.

Im Jahr 1834 wurde eine neue Restaurierung durch die gleiche Niccolini gestartet. Durch die Wahl von Ferdinand II, in 1844-1845, die authentischen Farben in Blau und Silber-Gold wurden mit der roten und goldener Anpassung ersetzt, die typisch für europäische Opernhäuser. Francesco Gavaudan und Pietro Gesuè, mit dem Abriss der alten Garde, erkannten die westliche Perspektive, zum Palast.

Im Jahr 1872 auf Anregung von Giuseppe Verdi, dem „mystischen Golf“ wurde für das Orchester gebaut; 1937, auf der anderen Seite, das Foyer durch eine Doppelrampe monumentale Treppe zu den königlichen Gärten des angrenzenden Palastes verbunden. während der Bombardierung von Neapel zerstört im Jahr 1943, in der Zeit unmittelbar nach dem Krieg wieder aufgebaut wurde, wie es war.

Am 27. März 1969 die Nicolini Skulpturengruppe von Partenope, die auf dem zentralen acrotero des Giebels der Hauptfassade, zerfiel wegen Blitz und Regen Infiltrationen; diese Veranstaltung benötigte, um einen Teil entfernt werden. In den frühen siebziger Jahren, nach einer Abdeckung Feuer, das Überleben der ursprünglichen Skulpturengruppe in Mauerwerk und Stuck wurde ebenfalls entfernt.

Im Jahr 1980 wurde das Wappen des Königreichs beider Sizilien unter dem Bogen des proscenio restauriert, so dass die Savoyer von den Königen des Neugeborenen Königreich Italien im Anschluss an die Einheit gewünscht zu ersetzen. In der Tat, bei einigen Reinigungsarbeiten wurde gefunden, dass das Wappen gefunden einfach auf den ursprünglichen Wappen und von ihm mit einer speziellen Dicke freistehend überlagert wurde.

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Am 11. Juni 2007, nach acht Farbtönen wurde der Parthenope Triad umstrukturiert und bereit, wieder steigen an der Spitze des Gebäudes, dank der Initiative des Kulturvereins Mario Brancaccio, auf das Projekt der Wiederherstellung des Architekten Luciano Raffin.

Am 23. Januar 2009 wurde das Theater San Carlo in die Stadt zurückgekehrt. Renovierung und Restaurierungsarbeiten, koordiniert von Architekten Elisabetta Fabbri, dauerte fünf Monate: von Juli 2008 bis Dezember des gleichen Jahres. Ein neues Foyer wurde unter dem Theatersaal gebaut; das Zimmer selbst restauriert, mit der kompletten Reinigung aller dekorativen Reliefs, Golde, Papierfabriken und gemalt patines wurde. Eine Klimaanlage ist auch die Luftströmung für die zugesetzt worden unter jedem der 580 Sesseln und in jeder einzelnen Stufe des Raumes angeordnet ist, in die Halle durch eine Öffnung eingegeben wird. Die Restaurierung der 500 Quadratmeter große Leinwand in der Decke des Raumes eingerichtet, erforderte den Einsatz von etwa 1500 Nägeln und 5000 Spritzen für die Fixierung des Bildfilmes. Darüber hinaus wurden die Liegen vollständig ersetzt,

Die Akustik von San Carlo wurde seit seiner Erbauung betrachtet, fast perfekt. Das Ereignis, das mehr entschlossen, dieses Ergebnis zu erreichen, aber im Jahr 1816 ist, wenn das Theater Decke aus der Vergangenheit erhöht.

Die Arbeit von Niccolini und Cammarano sah dann die Erstellung des Schleiers (die Cammarano Leinwand) in einer Position unter dem Dach. Dieser Mechanismus schafft eine Art von akustischer Kammer, als ob es eine große Trommel über die Platte war.

Die Akustik ist auch perfekt in Betracht gezogen worden, weil sie nicht in Abhängigkeit des auf das Publikum Position nicht ändern (Publikum, Bühne, loggione).

Die bestimmenden Faktoren im Ergebnis sind auch die Brüstungen, nicht glatt, und die inneren dekorativen Elemente, die Reihe von kleinen Wellen. Die Materialien und Techniken der diese Einzelheiten der Durchführung gaben das Theater die Möglichkeit, den Schall zu absorbieren, ohne es mit einem schlechten Nachhall in der Folge reflektiert wird.

Das San Carlo Orchestra wurde 1737 zusammen mit der Stiftung geboren, die Achilles in Sciro, die Eröffnungs Oper des Theaters durchzuführen; Im Laufe der Jahre hat er immer einen theatralischen Ansatz hat, dazu bestimmt, Uraufführungen von Werken geschrieben, unter anderem von Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti und Giuseppe Verdi. Insbesondere war das einzige und nur Verdis Streichquartett für das Maximilian neapolitanischen Orchester komponiert, dessen Manuskript noch im San Pietro a Majella Konservatorium erhalten bleibt. Wenn bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts in San Carlo gab es Solo Gäste und Gäste (oft Ausländer), ist es im Jahr 1884, dass symphonische Tradition mit der Richtung eines jungen Giuseppe Martucci beginnt, die ein Programm durchgeführt, komponiert von Webers Musik, Saint-Saëns und Richard Wagner. Von Martucci gibt es große Regisseure wie Arturo Toscanini (1909), Victor De Sabata (1928) und Komponisten wie Ildebrando Pizzetti und Pietro Mascagni. Am 8. Januar 1934 Regie Richard Strauss das Ensembles des Theaters, mit der Ausführung von Songs ausschließlich von seiner eigenen Komposition.

von Namen gefolgt wie Vittorio Gui, Tullio Serafin, Gabriele Santini, Gianandrea Gavazzeni bei den Italienern und Karl Böhm, Ferenc Fricsay, Hermann Scherchen, André Cluytens, Hans Knappertsbusch, Dimitri Mitropoulos unter Ausländern nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Orchester führt, mit Igor Stravinskij im Oktober 1958. Das nächste Jahrzehnt sah die Richtung von zwei aufstrebenden jungen Menschen: Claudio Abbado bei seinem Debüt im Jahr 1963 und Riccardo Muti im Jahr 1967.

San Carlo ist das erste italienische Theater im Ausland nach dem Zweiten Weltkrieg zu gehen (die jedoch läßt es strukturell fast intakt). Im Jahr 1946 war das Ensemble am Covent Garden in London, im Jahr 1951 an dem Straßburg Festival und Paris Opera zum 50. Jahrestag von Verdis Tod. Zusätzlich dazu, nach dem Festival der Nationen in Paris im Jahr 1956 und in Edinburgh im Jahr 1963 begann San Carlo eine brasilianische Tour im Jahr 1969; Er ist auch in Budapest im Jahr 1973 in Dortmund im Jahr 1981 in Wiesbaden im Jahr 1983, 1985 und 1987 sowie mit Il Flaminio von Giovanni Battista Pergolesi in Charleston und New York in den Vereinigten Staaten.

Nach der langen, renommierten superintendence von Comm.Pasquale di Costanzo, im Jahr 1973 abgeschlossen, erlitt das Theater eine Zeit des Verfalls, die am Ende des Jahres 1978, mit einer temporären zweiwöchigen Abschaltung und commissariation beendet.

Abteilungen wie Landschaft, Schneiderei, tanzen, funktionierten nicht mehr; das Orchester war unter organischen und nicht gut funktionieren; der Chor, dignitously. Kommissar Carlo Lessona nominiert Master of Arts und Musikdirektor des Orchesters Meister Elio Boncompagni, dann Direktor an der Königlichen Oper in Stockholm. Das Orchester wurde auf seinen Grunde Personal bringt es auf 107 Einheiten zu erhöhen, organische noch. Alle Theaterabteilungen wurden reaktiviert: eine grundlegende Verpflichtung war die Schaffung eines neuen Tetralogia von Wagner mit der berühmtesten Bühnenbildnerin von dann, Günter Schneider-Siemssen. Trotz der Oktober-Erdbeben von 1980 setzte das Theater mit zwei Aufführungen für Neapel des Ballet du XXème Siècle von Maurice Béjart vom 29. November – 5. Dezember 1980. Während dieser Zeit den Betrieb bis zur Mitte des Jahres 1982, der „ersten„Für das Teatro San Carlo, (Jenufa von Janácec, Mozarts Milde des Mozart, Der Strawinskj Fortschritt Rake), Te Deum“World First„für Pendereckis Papst Voityla, drei Konzerte mit dem mythischen Mitsevic Rostropovic. Prominente wie Muti, Abbado, Domingo, Patané, kehrte nach San Carlo. Im Jahr 1981 war das Theater San Carlo zum ersten Mal in Deutschland, in Dortmund, mit Il Trovatore Neuinszenierung, mit der musikalischen Leitung von Elio Boncompagni. Dieses Ereignis eröffnete dann den Weg für das Wiesbaden Festival. mit Il Trovatore Neuinszenierung, mit der musikalischen Leitung von Elio Boncompagni. Dieses Ereignis eröffnete dann den Weg für das Wiesbaden Festival. mit Il Trovatore Neuinszenierung, mit der musikalischen Leitung von Elio Boncompagni. Dieses Ereignis eröffnete dann den Weg für das Wiesbaden Festival.

Das Orchester hat dann Daniel Oren als stabilen Direktor, vor allem was die Opern Abschnitt betroffen ist; Von 1982 bis 1987 war er Betriebsleiter Francesco Canessa. In den nächsten zehn Jahren hat ein Wiederaufleben der sinfonischen Aktivität stattgefunden, in Zusammenarbeit mit Salvatore Accardo, von Präsenzen bezeugt, darunter Giuseppe Sinopoli im Jahr 1998 und Lorin Maazel im Jahr 1999 für eine besonders geschätzt und applaudierten Nona di Beethoven.

In den letzten zehn Jahren gab es auch Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic, Gary Bertini, Djansug Khakidze und Jeffrey Tate (der als Theaterdirektor ist seit Mai 2005 tätig). Neben der Tate hat San Carlo die musikalische Leitung von Bertini in der Saison 2004-2005 gesehen, und von Gabriele Ferro von 1999 bis 2004 mit dem gleichen Eisen nimmt San Carlo den Persephone-Oedipus Rex Stravinsky Diptychon im antiken Theater von Epidaurus in Griechenland, mit einem Fall der Durchführung zusammengesetzt, unter anderem von Gérard Depardieu und Isabella Rossellini. Im Juni 2005 ist er in Japan, Tokyo und Otsu, mit Luisa Miller und Il Trovatore di Verdi, und im Oktober des gleichen Jahres in Pisa mit dem Cantate für San Gennaro (mit der musikalischen Revision von Roberto De Simone und der musikalischen Leitung von Michael Güttler), Gast des International Festival of Sacred Music „Anima Mundi“. Das Orchester trug ebenfalls zum Doppelsieg, in den Jahren 2002 und 2004 von dem renommierten dem italienischen Musikkritiker zugewiesen Abbiati-Preis.

Schon vor dem Bau des neuen Theaters, unter den Bestimmungen von König Karl I. von Bourbon, war es die Begrenzung des „funny Verkehrs“ im Zusammenspiel von ernster Oper, zugunsten einer Choreographie, die die wichtigsten Themen der Arbeit dargestellt wieder aufgenommen. Bei der Eröffnung von San Carlo, wurde diese Anordnung gehalten, danach gesamte Tanzaufführungen erstreckt, die zur Gründung einer echten „Neapolitanischen Schule“ geführt, das auf ging selbst mit dem Ruhm zu behaupten, dass das Theater in Europa stattfindet.

Gaetano Grossatesta war der erste Choreograph des neuen Theaters, und war der Autor der drei Tänze, die das Eröffnungswerk San Carlo, das Achilles in Sciro von Domenico Sarro begleitet: ein vor dem Beginn der Oper durchgeführt wurde, ein andere in dem Intervall und die letzte nach dem Abschluss; die Titel waren: Sailors und Zigeuner, vier Jahreszeiten, Credentials). Die Grossatesta blieb seit über dreißig Jahren in San Carlo aktiv, komponiert regelmäßig alle Musik seines Balletts. Die Tradition der zeitgleich mit dem Choreographen und Komponisten wurde von Salvatore Viganò, neapolitanische unterbrochen, der in St. Charles und in den Theatern von bedeutenden europäischen Metropolen (Paris, London, Wien) sehr aktiv war, eine dramaturgische Entwicklung der Tanzperformance zur Einführung, dann landen auf die „Aktion Ballett“ und zum „coreodrama“.

Im Jahr 1812 wurde San Carlo an der ältesten Tanzschule in Italien geboren.

Unter den Tänzern ist Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito und Fanny Elßler, die mit Maria Taglioni der legendären Kulisse des Französisch romantischen Balletts gebildet. Unter den Choreographen sind auch Salvatore Taglioni (Onkel Maria), Direktor der Tänze bei San Carlo 1817-1860 und Tänzer Carlotta Grisi und Elisa Vaquemoulin.

Tanz bei San Carlo erfährt den wechselnden Geschmack der Gesellschaft zwischen dem Ende des neunzehnten und Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Die ästhetische Krise der Romantik überwunden, aber ohne seine eigene Identität zu finden, aber auf die nationalen Art und Weise der Fest Frikadellen auf Manzotti, zwischen Ballo Excelsior und Pietro Micca verlassen. Der große „Weltstar“ Ettorina Mazzucchelli bewegt seine Schritte.

Am Ende des Krieges, gewinnt die Gesellschaft des San Carlo Theater Prestige, Hosting unter anderem: Margot Fonteyn, Carla Fracci, Ekaterina Maximova, Rudolf Nureyev und Vladimir Vassiliev und viele Choreographien der Aufführungen im Theater vertreten sind die anvertrauten letztere. In jüngerer Zeit tanzte sie als Gast Roberto Bolle, Ambra Vallo, Eleonora Abbagnato. In den letzten Jahren Beitrag Roland Petit: The Bat und Duke Ellington Ballet ist hervorzuheben. Gefolgt von Luciano Cannito, Elisabetta Terabust, Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta und Chang Lienz, letzterer der heutige Leiter zu sein.

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