Das Teatro della Pergola ist eine historische Opernhaus in Florenz, Italien Erbaut zwischen 1652 und 1656 von einer Gruppe von Florentiner Adligen interessiert sich für den Anbau der Künste der Accademia degli Immobili genannt, war die Pergola das erste Theater in Italien mit Kisten gebaut werden das Auditorium Erbaut als das Theater für das Gericht für die Präsentation der Opern umgibt, öffnete es im Jahr 1718 an die Öffentlichkeit Das Theater einige der größten und wichtigsten Opern der Zeit veranstaltet, von Vivaldi bis Meyerbeers, zusätzlich zu dem großen Kugeln und Parteien , für die es wurde berühmt um und unter den wichtigsten Bereichen des Theaters gibt es eine Reihe von anderen Räumen, die die „Stadt der Theate erstellen

Es liegt im Zentrum der Stadt an dem Via della Pergola, von wo das Theater seinen Namen es im Jahr 1656 unter der Schirmherrschaft von Kardinal Gian Carlo de‘Medici nach Entwürfen des Architekten Ferdinando Tacca, Sohn des Bildhauers gebaut wurde Pietro Tacca; seine erste Produktion die Opera buffa Il potestà di Colognole von Jacopo Melani Das Opernhaus war die erste eher mit überlagerten Logenreihen gebaut wird als geharkt halbrunden Sitz in der römischen Mode, gilt als die ältesten in Italien sein, die gleiche Stelle für mehr als 350 Jahre lang besetzt haben

Die Pergola wurde das erste Theater in Italien mit Boxen umgibt das Auditorium als Theater für die Präsentation von Opern für das Gericht gebaut wird, ist es für die Öffentlichkeit im Jahr 1718 eröffnete Das Theater veranstaltete einige der größten und wichtigsten Opern der Zeit , von Vivaldi bis Meyerbeers, zusätzlich zu dem großen Bällen und Partys, für die sie berühmt um und unter den wichtigsten Bereichen des Theaters gibt es eine Reihe von anderen Räumen wurden, dass die „Stadt des Theaters“, wo das Leben und Handel schaffen beginnen und wo die Arbeiter aufhören zu schlafen

Es verfügt über zwei Säle, die Sala Grande, mit 1.500 Sitzplätzen, und die Saloncino, ein ehemaliger Ballsaal im Obergeschoss, die seit 1804 als Recital Hall verwendet wurden, und die Sitze 400

Die Arbeiten an den Innenraum abschließen 1661, in der Zeit für die Feier der Hochzeit des künftigen Großherzogs Cosimo III de‘Medici, mit dem Gericht Spektakel Ercole in Tebe von Giovanni Antonio Boretti in ersten Linie eines Hoftheater abgeschlossen von der Großherzöge verwendet von Toskana, war es erst nach 1718, dass sie der Öffentlichkeit in diesem Theater wurden die großen Opern von Mozart zum ersten Mal in Italien gehört, eröffnet wurde, und Donizettis Parisina und Rosmonda d’Inghilterra, Verdis Macbeth (1847) und Mascagni I Rantzau waren ihre Premiere Produktionen gegeben

In der ersten Hälfte der 1800er Jahre war der Pergola der Tempel des klassischen italienischen Melodramas, das Theater von Bellini, Donizetti und Verdi Am Ende des Jahrhunderts eine Transformation auf der Bühne der Prosa begann, dank der Anwesenheit der Schauspielerin Eleonora Duse im neunzehnten Jahrhundert war La Pergola Opern von den bekanntesten Komponisten des Tages einschließlich Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti und Giuseppe Verdi Verdis Macbeth Durchführung wurde 1847 seine Uraufführung im Pergola gegeben

Die Pergola heutiges Aussehen stammt aus einem 1855-1857 Umbau; es hat das traditionelle hufeisenförmige Auditorium mit drei Ringen von Kisten und gekrönt mit einer Galerie Es 1.000 Sitze Es im Jahr 1925 zum Nationaldenkmal erklärt wurde und mindestens zweimal restauriert wurde seit

Heute ist das Theater präsentiert ein breites Spektrum von etwa 250 Theaterproduktionen pro Jahr, von Molière bis Neil Simon Opera ist nur dort präsentiert im Rahmen des jährlichen Maggio Musicale Fiorentino

Im Jahr 1942 ergab sich die Immobili die Pergola an den italienischen Staat und wurde von der Ente Teatrale Italiano bis 2011 In den 60er Jahren wurde es die Spitze für herausragende Leistungen in der italienischen Prosa geschafft, wo Eduardo De Filippo und Vittorio Gassman Ihre Mission triumphierte bis heute anhält: auf der Suche nach der Zukunft mit historischen Werten, die im Herzen des Teatro Pergolar sind“, wo das Leben und Handel beginnen und wo die Arbeiter in der ersten Hälfte des 1800 die Pergola war der Tempel des klassischen italienischen Melodramas, das Theater von Bellini, Donizetti schlafen stoppen und Verdi am Ende des Jahrhunderts eine Transformation auf der Bühne der Prosa begann,dank der Anwesenheit der Schauspielerin Eleonora Duse 1942 die Immobili die Pergola an den italienischen Staat übergeben und von der Ente Teatrale Italiano bis 2011 In den 60er Jahren wurde es die Spitze für herausragende Leistungen in der italienischen Prosa geleitet wurde, wo Eduardo De Filippo und Vittorio Gassman Ihre triumphierte Mission bis heute anhält: Blick in die Zukunft mit historischen Werten, die im Herzen des Teatro Pergola sind

Das Theater wurde mit einer Holzkonstruktion im Jahr 1656 von Ferdinando Tacca (Sohn des Bildhauer Pietro Tacca) im Namen des Accademia degli Immobili errichtet, unter dem Vorsitz von Kardinal Giovan Carlo de ‚Medici, aus dem Jahr 1652 beginnend, mit einer Öffnung, als er noch in die Fertigstellung natürlich während des Karnevals von 1657, mit dem ersten absoluten der lustigen Arbeit Podestà von Colognole von Jacopo Melani. Im Jahre 1658 arbeitet die erste der Hipermestra Werke von Francesco Cavalli und The Crazy For The Force von Melani und 1659 The Old Melanis Balord. Die Arbeit wurde im Jahr 1661 vollendet, wenn das Theater um die Hochzeit der künftigen Großherzogs Cosimo III mit Margherita Luisa d’Orléans mit der Show Ercole in Tebe von Melani gefeiert. Es ist das erste große Bühne Theater mit überlappenden ( „Italienische“) Stufen in Betracht gezogen, (Wie bei Vicenza Olympischen Theater) die alte Tradition der halbrunden abnehmend Treppe während bis dahin immer befolgt. Insbesondere hatte er eine Reihe von Säulen „angehoben“ Schrank. Zum ersten Mal, das Oval, akustischer Sound wurde auch experimentiert. Das Theater war in einer Holzkonstruktion und enthalten eine große Bühne mit einer eleganten gewölbt; die Reihenfolge der Stufen war drei, durch eine offene Loggia im Auditorium unterstützt, wo die festen Bänken zwei Sektoren von Balustraden umrandet gebildet und dazu bestimmt, die männlichen und weiblichen Publikum zu trennen. In der Mitte der Halle von mistiline Formen, die Bühne mit dem Thron des Kardinal Protektors und seine Gäste waren vorbei. akustischer Sound wurde auch experimentiert. Das Theater war in einer Holzkonstruktion und enthalten eine große Bühne mit einer eleganten gewölbt; die Reihenfolge der Stufen war drei, durch eine offene Loggia im Auditorium unterstützt, wo die festen Bänken zwei Sektoren von Balustraden umrandet gebildet und dazu bestimmt, die männlichen und weiblichen Publikum zu trennen. In der Mitte der Halle von mistiline Formen, die Bühne mit dem Thron des Kardinal Protektors und seine Gäste waren vorbei. akustischer Sound wurde auch experimentiert. Das Theater war in einer Holzkonstruktion und enthalten eine große Bühne mit einer eleganten gewölbt; die Reihenfolge der Stufen war drei, durch eine offene Loggia im Auditorium unterstützt, wo die festen Bänken zwei Sektoren von Balustraden umrandet gebildet und dazu bestimmt, die männlichen und weiblichen Publikum zu trennen. In der Mitte der Halle von mistiline Formen, die Bühne mit dem Thron des Kardinal Protektors und seine Gäste waren vorbei.

Die Neuheit der Palette wurde sehr geschätzt, wenn auch manchmal ihre „Intimität“ einige Probleme verursacht: Akademiker oft Schweigen erforderlich in den „Salons“ oder den Verzehr von Lebensmitteln während des Essens zu begrenzen, die effluvients im ganzen Theater verschüttet.

Das Theater, das das „grossherzogliche Theater“ später wurde, wurde später durch verschiedene Umwandlungen beeinflußt: 1688 (Projekt von Filippo Sengher), mit der Schließung des Säulenraumes, eine vierte Ordnung von Stufen erhalten wurde; danach im Jahr 1718 hatte die Real Estate Lehre endgültig die Eigenschaft von der Art der Wolle eingelöst, eine massive Theater-Aktivität wurde mit der Unterstützung von Großherzog Cosimo III belohnt. Für die folgenden Jahre wurden mehrere Arbeiten und Verbesserungen dokumentiert, aber die wichtigste Intervention wurde zwischen 1753 und 1755 durchgeführt, als Giulio Mannaioni der Gestaltung der Holzkonstruktionen des Raumes besonders riskant war, dass die Beleuchtung unter Berücksichtigung ausschließlich auf dem Feuer der Kerzen anvertraut wurde, wurden durch Mauerwerk ersetzt; bei dieser Gelegenheit durchgeführt Antonio Galli Bibiena die bildlichen Dekorationen der Umwelt sowie eine Reihe von neuer Landschaft. Im Jahr 1789 immer auf dem Projekt der Mannaioni und die Richtung der Arbeit von Luca Ristorini wurde eine fünfte Ordnung der Stufen hinzugefügt.

Im 1800-1804, auf dem Projekt noch in Ristorini und unter der Leitung des Architekt Giuseppe Salvetti, die Musikhalle „Saloncino“ genannt wurde in dem Gebäude auf der Ostseite des Theaters gebaut. Die heutigen Formen sind jedoch im wesentlichen die Arbeit von Bartolomeo Silvestri (1820 und 1828) und Gaetano Baccani, der in 1855-1857, unter anderem am Theater, Kaffee und Foyer den neuen Eingang und Vorraum gemacht. Im Jahr 1834 Antonio Meucci, ein Trainer Pergola, im Theater des erste „akustische Telefon“ der Geschichte (mechanisches Getriebe, noch nicht elektrisch) installierte zwischen den verschiedenen Spielstätten zu kommunizieren.

Die IV und V der Reihenfolge der Stufen wurden 1912 abgerissen, ein Logo, in der Lage zu bringen, die Theaterkapazität zu 1.350 Zuschauern zu erstellen. Immer bei dieser Gelegenheit wurden die Dekorationen des Theaters wieder aufgebaut: die goldenen Stucken von Gino Papini, der Eingang Galerie in Saloncino und die Reliefs und die neuen Bilder von dem Eingang, jeweils hergestellt von Giovanni Giovannetti und Michele Garinei. Nach dem durch das Ministerium für Bildung als „nationales Denkmal von Interesse“ (1925), wurden von der Academy of Real Estate in die neu gegründeten italienisches Theater Behörde für Volkskultur, die immer noch Eigentümer ist heute übertragen sie im Oktober 1942 erklärt wird. So begann im Leben des Theaters in eine neue Phase, die ihn zu einem der Protagonisten der Florentiner und Nationaltheater Initiativen gemacht. Es gibt weitere wichtige Renovierungen und Anpassungen an die neuen Anforderungen und Sicherheitsgesetz. In 1948-1949 erlebte das Theater eine wichtige Restaurierung durch die Architekten Nello Baroni und Ingenieur Simonetti, mit der gesamten Renovierung der Einrichtung und der Umwandlung der realen Bühne. Im Anschluss an die von der 1966 Überschwemmungsschäden wurde das Gebäude dann zu einem komplexen Projekt strukturelle Konsolidierung unterzogen entworfen von dem Architekten Luigi Caliterna, dokumentiert weit verbreitet in der Veröffentlichung von 1967: Ersatz von Holzdächern des Daches und der Bühne erstreckt sich von Stahlträgern, die Konsolidierung Gründungs ​​und Mauerwerk; Rekonstruktion von Stahlbeton des loggione; Gesamt Remodellierung der Platte in sowohl der Tragstruktur und seiner Abdeckung und Sessel; Flößen von Bodenflächen und Seitengänge; vollständige Sanierung der Solarium und Zugang Halle, Foyer und Garderobe Etagen; Demontage und Wiederaufarbeitung der Stützstrukturen der Bühne.

Nach der Wiederaufnahme seiner Tätigkeit im Dezember 1967 fortgesetzt Pergola seine intensive und qualifizierte Theatertätigkeit bis zum heutigen Tag, wenn neue Anpassungsarbeiten erforderlich waren, bis 1984 bis 1988 aus dem Jahr, der im Dreijahresplan der Toskana Region aufgenommen wurden mit FIO Finanzierung. Unter der Leitung des Architekten Enrico Nespiga für den architektonischen Teil und Ingenieur Giancarlo Troise für den Teil der Anlage hat die Rekonstruktion der Schritte und die Armlehnen der Loggia gemacht worden, die Anpassung des thermischen und elektrischen Systems.

Heute, mit der Theatertätigkeit sowohl dem Saloncino und anderen Hallen unter dem Klavier Stock, hat das Theater sein Potenzial erweitert. Aufgrund seiner funktionellen Merkmale sowie die formalen und ästhetischen Eigenschaften bestätigt die Pergola Theater noch heute eine führende Rolle im Panorama der Theaterräume nicht nur der Florentiner, sondern auch von der Toskana und Italienisch.

Im Jahr 2002 ist Pergola zu den Gründungsmitgliedern des Florenz des Theaters, eine Kategorie Verein, dessen erster Direktor wird Marco Giorgetti sein.

Ab Juni 2010 wurde es vom Ministerium für Kulturerbe (MiBAC) verwaltet, die die Abschaffung italienischen Theater Behörde ersetzt. Im Januar 2011 wurde das Grundstück an die Stadt Florenz überführt; die Struktur und ihre Aktivitäten derzeit von dem Fondazione Teatro della Pergola verwaltet, die aus der Stadt Florenz und die Cassa di Risparmio von Florenz gemacht wird.

Unter den Großen auf der Pergola die Bühne zu gehen, lassen Sie uns das glitzernde Duo erinnern: Seve und cIAP.

Draußen ist die Struktur im Grunde klassizistisch, mit einem neuen Eisenregal: 1873 von Telemaco Buonaiuti (ersetzt durch den Tod von Baccani als Architekt der Akademie der Real Estate), sollte diese Fassade, das in der Tat entworfen durch einen neuen ersetzt werden nur dieses restaurierte, der älteste. Gefärbt mit Lachs ( „mit einem scheinbar nicht-Florentiner Geschmack“, ist Bargellini und Guarnieri), kommt die lange Fassade mit zwei Haupteingängen an das Enden, entworfen, um zwei klassische Fronten anspielen und zurechenbare auf den Hof von 1855 unter der Regie von Gaetano Baccani . Der Zentralkörper hat keine kennzeichnenden Elemente, die von elf Gängen auf drei Ebenen angeordnet ist weiterentwickelt, und eine Situation, in 1789. bestimmt Wiederholen bereits Der Haupteingang ist die Nummer 30, die von einem schönen Eisendach durch Oficina Ridi (1912) hergestellt angereichert.

„Durch diesen Eingang können Sie die Empfangsräume an der nordöstlichen Ecke des Gebäudes Zugang: der eleganten rechteckigen Raumes des Atriums mit Stuckdekorationen und neoklassischen Reliefs und zwei großen Leinwänden; eine gewölbte Treppe mit lacunari führt zu der prächtigen Vestibül der Säulen, von denen eine zweiten monumentalen Treppe zur Galerie und Salonhalle noch floor.The führt verfügt über ein ausgeprägtes Hebesystem, das es ermöglicht, auf die Bühne der Bühne gebracht werden, um zu erstellen eine einzigartige Kulisse für große Kugel Parteien. Boccascena öffnet den traditionellen roten Samtvorhang mit einer manuellen Öffnung der griechischen. Hinter dem hinteren, auf umsetzbare Rolläden montiert ist, ist es ein lackierter Vorhang mit einer Öffnung an die Deutscher. Das Orchester Loch, das für 1,30 m unter dem prosceno eintritt,

Im Untergeschoss gibt es ein kleines Museum mit zahlreichen Erinnerungsstücken. Antiquitäten sind auch die Umkleideräume und die Testräume und auf der Rückseite gibt es noch die Reste eines achtzehnten Jahrhunderts Straße mit den Toren von einigen kleinen Läden, die Schauspieler und Bühnenmusiker dienen.

In diesem Theater war das Genre der sogenannten Melodrama geboren, aus dem die wirklichen Oper entwickelt. Im achtzehnten Jahrhundert war es eines der besten Theater in Italien und Großherzog Pietro Leopoldo es eifrig besucht. Zahlreiche waren die ersten wichtigen, von der Musik von Luigi Cherubini oder Gluck oder im neunzehnten Jahrhundert die absolute absolute von Parisina d’Este von Gaetano Donizetti mit Domenico Cosselli, Carolina Ungher und Gilbert Duprez im Jahre 1833, die erste absolute Donizetti Rosmonda von England mit Fanny Tacchinardi Persiani und Duprez 1834 und Macbeth von Giuseppe Verdi, im zwanzigsten Jahrhundert Joseph Orhideus und Eurydike von Joseph Haydn. Im April 1893 Antonino Palminteri, Dirigent und Komponist, Regie La Pergola Fratz Freund Pietro Mascagni und Carmen von Georges Bizet, Der Erfolg war so groß, dass die Presse zum Ausdruck: „Die heißeste ich sollte Tribut an das Orchester und zu ihrem neuen Direktor, Mr. Palminteri, die zahlen, wusste, wie man einen Impuls transpirieren, eine Kraft, eine wirklich spektakuläre Farbe. “.

Der Pergola Theater Salon gesetzt im Jahr 1997 eine Ausstellung der Bühne Kostüme – die von der Tirelli und Cerratelli Sammlungen – von bekannten italienischen costumists für Theater-, Film- und Fernsehaufnahmen. Die Ausstellung, insbesondere die ikonografischen Modelle des Hinweises für Kunden analysiert.