Zuckerspin: Du, ich, Kunst und alles, Queensland Galerie für moderne Kunst

Das 10-jährige Jubiläum der Queensland Art Gallery ist “Sugar Spin”, mit über 250 zeitgenössischen Kunstwerken, die sich mit Licht, Raum, Architektur und den Sinnen auseinandersetzen. Die Ausstellung spiegelt unsere komplexen Verbindungen zur Natur wider mit einer Explosion von Farben, Sensation und Drehfreuden.

Zu den wichtigsten neuen Kunstwerken zählen Nervescape, eine mehrfarbige Kunsthaarlandschaft des in Island geborenen Künstlers Hrafnhildur Arnardóttir aka Shoplifter, und das elektrisierende Heard des amerikanischen Bildhauers und Performancekünstlers Nick Cave, eine Gruppe lebhafter skulpturaler Pferde, die von Tänzern zum Leben erweckt wurden.

“Sugar Spin” markiert auch die Rückkehr von Carsten Höllers beliebter Left / Right-Folie, die die Besucher vom obersten Stockwerk der GOMA nach unten bringt. Ron Muecks übergroßes Bett; Olafur Eliassons interaktive Installation von Tausenden von weißen Legostücken Das Projekt der kubischen Strukturentwicklung; und Céleste Boursier-Mougenots musikalische Installation von lebenden Finken, von hier bis zum Ohr (v.13) 2010.

Komplexe Verbindungen zwischen Mensch und Natur werden in “Sugar Spin” gefeiert und nachvollzogen, indem Besucher zwischen verschiedenen Kapiteln – Schmelze, Schwarzwasser, Schatz, Kosmos, Höhenflug – hin- und herbewegt werden, um einen dramatischen Weg durch die einzigartigen Ausstellungsräume von GOMA zu finden, der die dringenden Herausforderungen von GOMA widerspiegelt unser Tag, sowie die Schönheit der Welt, in der wir leben.

Sugar Spin
Die Hauptausstellung der Galerie trägt den treffenden Namen Sugar Spin und ist eine „Reflexion über eine Zeit, in der die Wahrheit gedreht und mit Zucker überzogen wird, die Aufmerksamkeitsspanne kurz ist, das Vertrauen gebrochen wird und wir begierig auf einen Zuckerschlag nach dem anderen sind“.

Die Ausstellung wurde entwickelt, um in fünf kontrastierenden Kapiteln (Sweetmelt, Blackwater, Treasure, Cosmos und Soaring) mit Ideen der Fülle, des Schwindels und der Desorientierung zu spielen. Dabei geht es um Licht, Raum, Architektur und die Sinne. Von brandneuen faszinierenden Werken bis hin zu großen Publikumslieblingen reflektiert Sugar Spin unsere komplexen Verbindungen zur Natur mit einer Reihe von Farben, Empfindungen und Drehfreuden.

Ab dem Moment, in dem Sie durch die breiten Glastüren der Galerie treten, wird Sie diese Ausstellung verführen, während Sie einen Blick auf die Größe werfen, die in ihr liegt. Während eine Wand zu Ihrer Linken mit kleinen Fenstern, in denen kleine, zuckersüße Welten zu sehen sind, Sie anfangs fesseln kann, wird der Blick geradeaus Ihre Aufmerksamkeit fordern und Sie weiter in die Galerie ziehen. Tatsächlich ist es klar, ob sich die beiden Stahlrutschen verführerisch vom obersten Stockwerk bis zum Boden drehen und die vor ihnen liegende Lücke füllen, oder das bunte Fell, das aus einer Ecke hoch oben an der Wand kriecht dass die Dinge gleich interessant werden.

Interessant ist auf jeden Fall eine Untertreibung. Sugar Spin ist großzügig auf zwei Ebenen verteilt, die beide von packenden, immersiven und interaktiven künstlerischen Kreationen überfüllt sind. Einige sind neu, andere sind alte Favoriten, alle sind unglaublich und regen zum Nachdenken an. Da die meisten Stücke raumgroß sind, hat die Galerie den Künstlern eine volle Leinwand geboten, mit der sie beeindrucken können – und mit der sie beeindrucken können.

Nervescape von Hrafnhildur Arnardóttir
Nervescape wurde von der Galerie in Auftrag gegeben und ist Shoppys erstes Werk in Australien und das größte der Welt. Ihr wackelnder Hügel aus synthetischem Haar beginnt mit geschichteten Klumpen im Erdgeschoss, die die Wand hinaufsteigen, hoch klettern und fast bis zur Decke des 3. Stocks der Galerie reichen, bevor sie um eine Ecke verschwindet. Entworfen, um ihre Faszination für Haare und ihren Glauben zu reflektieren, dass die Art und Weise, wie wir sie stylen, eine unserer größten Reflexionen des Selbstausdrucks ist.

Von hier bis zum Jahr 2010 von Céleste Boursier-Mougenot
Die unglaubliche Kreation der drei Säulen des Musikers und Künstlers Céleste Boursier-Mougenot, die aus hängenden und ineinander verschlungenen Kleiderbügeln aufgebaut sind, ist meisterhaft. Als visueller und akustischer Leckerbissen spielt im Hintergrund eindringliche Musik, während 24 kleine, lebende Finken zwischen ihnen fliegen.

Links / Rechts Slide von Carsten Höller
Gehen Sie auf die Höhe von Level 3, schnappen Sie sich eine Matte, machen Sie sich fit und lassen Sie sich begeistern. Das etwas uneingeschränkte Quietschen der Freude, das durch die ruhigen Galerieräume hallt, ist ansteckend.

Das kubische Strukturentwicklungsprojekt von Olafur Eliasson
Meter für Meter purer, weißer Lego-Spaß, mit dem man spielen und bewundern kann. Nehmen Sie mit unserem tollen Blick auf das Stadtbild von Brisbane eine Sitzbank und lassen Sie sich inspirieren, welche Kreation Sie zur Präsentation hinzufügen können.

Enchanted Spaces von Nusra Latif Qureshi
Wählen Sie aus vier verschiedenen Vorlagen und verwenden Sie die Umrisse der Tiere auf dem Leuchttisch, um Ihr eigenes, einzigartiges Bild zu zeichnen.

Von Nick Cave gehört
Besucher sind herzlich eingeladen, in und um die bunte Herde skulpturierter Pferde zu spazieren, die scheinbar von den visuellen Tänzern und der Musik auf dem Bildschirm dahinter zum Leben erweckt werden.

Queensland Galerie für moderne Kunst
Die Gallery of Modern Art (GOMA) ist ein Kunstmuseum im Bezirk South Bank in Brisbane, Queensland, Australien. Die Galerie ist Teil des Queensland Cultural Center.

Die Queensland Art Gallery wurde 1895 gegründet und 1982 in ihre jetzige Residenz in South Bank verlegt. Sie wurde 2006 durch die Gallery of Modern Art ergänzt und beherbergt heute eine weltweit bedeutende Sammlung zeitgenössischer Kunst aus Australien, Asien und dem Pazifik.

Die Queensland Gallery of Modern Art ist das zweite Gebäude der Queensland Art Gallery und die größte Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Australien. Es ergänzt das nur 150 Meter entfernte Gebäude der Queensland Art Gallery (QAG). Die Queensland Gallery of Modern Art beherbergt auch Australiens erste eigens dafür gebaute Kinemathek. Das Gebäude wurde vom Architekturbüro Architectus in Sydney entworfen.

Das Erlebnis eines Besuchs beginnt, wenn die markante Architektur unserer Flussgalerien sichtbar wird. Einblicke in Brisbane verankern Sie weiterhin in jeder Galerie in unserer subtropischen Stadt, während wechselnde Ausstellungen, Programme und Veranstaltungen Ihren Horizont erweitern.

In der Queensland Art Gallery befindet sich auch ein Kunstzentrum für Kinder, in dem interaktive Kunstwerke für Kinder und Familien gezeigt werden, ein Kino, in dem Filme aus aller Welt gefeiert werden, sowie Galerien mit Kunst, Büchern und kulturellen Kuriositäten, die Sie mit nach Hause nehmen können. Jeder Besuch ist ein Gesprächsstarter, und unsere Straßencafés und das preisgekrönte Restaurant bieten Orte für anregende Diskussionen.