Studioglas

Studioglas ist die moderne Nutzung von Glas als künstlerisches Medium zur Herstellung von Skulpturen oder dreidimensionalen Kunstwerken. Die entstandenen Glasobjekte sollen eine skulpturale oder dekorative Aussage treffen. Ihre Preise können zwischen einigen Hundert und Hunderttausenden von Dollar (US) liegen. Bei den größten Installationen liegen die Preise in Millionenhöhe.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts (vor den frühen 1960er Jahren) wurde zeitgenössische Glaskunst im Allgemeinen von Fabrikmannschaften hergestellt, die Glas aus Öfen mit einem Fassungsvermögen von mehr als tausend Pfund nahmen. Diese Form der Glaskunst, von der Tiffany und Steuben in den USA, Galléé in Frankreich und Hoya Crystal in Japan, Royal Leerdam Crystal in den Niederlanden und Orrefors und Kosta Boda in Schweden vielleicht die bekannteste sind, wuchs aus dem Fabriksystem in Alle Glasobjekte wurden von Teams von Hand geblasen.

Moderne Glasstudios verwenden eine Vielzahl von Techniken, um Kunstwerke aus Glas herzustellen, darunter:

Glasbläserei,
Flameworking,
Glasguss,
Kaltes Arbeiten,
Glasfusing,
Pâte de verre,
Glasmalerei

Geschichte
Ab dem 19. Jahrhundert begannen verschiedene Arten von ausgefallenem Glas zu bedeutenden Zweigen der dekorativen Kunst zu werden. Kameoglas wurde zum ersten Mal seit den Römern wiederbelebt, zunächst hauptsächlich für neoklassische Stücke. Vor allem die Jugendstilbewegung setzte viel Glas ein, wobei René Lalique, Émile Gallé und Daum von Nancy in der ersten französischen Welle der Bewegung bedeutende Namen gaben und farbige Vasen und ähnliche Teile, oft aus Cameo-Glas, und ebenfalls Glanz schufen Techniken. Louis Comfort Tiffany in Amerika war auf weltliche Glasmalereien spezialisiert, die sich hauptsächlich auf pflanzliche Motive stützten, sowohl in Panels als auch in seinen berühmten Lampen. Ab dem 20. Jahrhundert begannen einige Glaskünstler, sich als Bildhauer in Glas und als Teil der bildenden Kunst zu klassifizieren.

Im frühen 20. Jahrhundert wurde die Glasproduktion hauptsächlich in Fabriken durchgeführt. Sogar einzelne Glasbläser, die ihre eigenen personalisierten Designs erstellen, würden ihre Arbeit in diesen großen gemeinsamen Gebäuden erledigen. Die Idee des “Kunstglases” wuchs – kleine dekorative Arbeiten in kleinen Serien, oft mit Motiven oder Gegenständen.

In den 70er Jahren gab es gute Entwürfe für kleinere Öfen, und in den Vereinigten Staaten wurden Glasbläser, die außerhalb von Fabriken arbeiteten, oftmals in eigenen Gebäuden oder in Ateliers betrieben. Dies fiel mit einem Schritt in Richtung kleinerer Serien bestimmter Stile zusammen. Diese Bewegung breitete sich auch auf andere Teile der Welt aus.

Techniken, die in modernen Studios verwendet werden
Moderne Glasstudios verwenden eine Vielzahl von Techniken, um ihre Stücke herzustellen. Die uralte Technik des geblasenen Glases, bei der ein Glasbläser in einem Ofen mit geschmolzenem Glas unter Verwendung von Metallstäben und Handwerkzeugen arbeitet, um nahezu jede Form von Glas zu blasen und zu formen, ist eine der beliebtesten Arten der Arbeit. Die meisten großen hohlen Stücke werden auf diese Weise hergestellt und ermöglichen es dem Künstler, bei der Erstellung seiner Arbeit improvisatorisch zu sein.

Ein anderer Typ ist flammbearbeitetes Glas, das bei seiner Herstellung Fackeln und Öfen verwendet. Der Künstler arbeitet in der Regel auf einer Bank mit Stäben und Glasröhren und gestaltet mit Handwerkzeugen seine Arbeit. Viele Formen lassen sich auf diese Weise mit geringen Investitionen in Geld und Raum erreichen. Obwohl der Künstler in der Größe der Arbeit, die erstellt werden kann, etwas eingeschränkt ist, kann mit dieser Technik ein hohes Maß an Details erreicht werden. Die Paperweights von Paul Stankard sind gute Beispiele dafür, was mit Flammbearbeitungstechniken erreicht werden kann. Im 21. Jahrhundert wurde Flammglas allgemein als Schmuckstück für Funktionsartikel verwendet. Der von Chandler Bridges für Dr. Andre Thomas in Auftrag gegebene Glasleiterknüppel ist ein klares Beispiel für die Flammenbearbeitung, mit der ein traditioneller Gegenstand in ein künstlerisches Statement umgewandelt wird.

Gegossenes Glas kann im Ofen, beim Brenner oder in einem Ofen hergestellt werden. Im Allgemeinen stellt der Künstler eine Form aus feuerfestem Material, Sand oder Gips und Silica her, die je nach den gewünschten Techniken und Effekten entweder mit Klarglas oder farbigem oder gemustertem Glas gefüllt werden kann. Große Skulpturen werden normalerweise auf diese Weise erstellt. Geschrumpftes Glas und geschmolzenes Glas ähneln Gussglas, werden jedoch nicht bei einer so hohen Temperatur durchgeführt. Normalerweise wird das Glas nur so erhitzt, dass es eine Form oder Textur auf das Stück einprägt oder mehrere Glasstücke ohne Klebstoff zusammenklebt.

Die traditionelle Technik der Glasmalerei wird immer noch für die Herstellung von Studioglas verwendet. Der Künstler schneidet das Glas in Formen und setzt die Teile in zusammengelötete Bleiketten. Sie können auch heiße Techniken in einem Ofen verwenden, um Textur, Muster zu erzeugen oder die Gesamtform des Glases zu ändern.

Geätztes Glas wird durch Eintauchen von Glas mit säurebeständigem Muster in seine saure Lösung erzeugt. Auch ein Künstler kann es mit Rädern von Hand gravieren. Sandstrahlen kann einen ähnlichen Effekt erzeugen.

Bei kaltem Glas wird jedes Glas ohne Hitze bearbeitet. Glas kann geschnitten, gemeißelt, sandgestrahlt und verklebt werden, um Kunstobjekte zu bilden, die von kleinen Stücken bis zu monumentalen Skulpturen reichen.

Ausrüstung und Werkzeuge
Die Werkstatt des handwerklichen Glasmachermeisters
Wie im Museum der Glastraditionen der Stadt Eu (76) zu sehen ist, enthält die Werkstatt in der Regel:

Ein Ofen, bestehend aus einem Satz feuerfester Steine, die hohen Temperaturen widerstehen können, die nach und nach erhalten werden;
Eine Zusammensetzung, das sind alle Materialien, die beim Verschmelzen Glas ergeben. Wenn bei öffentlichen Vorführungen die Kreationen nicht konserviert werden sollen, schmilzt der Glasmacher Bruchstücke von gewöhnlichem Glas;
Ein Satz Metallblasstäbe und variable Öffnungen;
eine Glasbank, eine Art breiter Holzsitz mit einer seitlichen Metallstütze, auf die der Glasmacher seinen Stock setzt, um seinen Vorformling zu bearbeiten; Dieser “Glastropfen” in der Fusion wird im Rohr durch das Rollen des Rohrs “gepickt” (Cueiller).

Während dieses “Walzens” nutzt der Glasmeister seine gesamte Kenntnis der relativen Viskosität des Glases in Abhängigkeit von seiner Temperatur, um es nach Belieben zu modellieren (um eine “Leere” in der Mitte des Vorformlings zu erhalten um danach zu arbeiten). B. eine Vase, bläst der Glasbläser in seinen Stock und hebt die Luft an. Es ist dann möglich, die Vakuumform bei der Ankunft von Luft zu sehen. Viele Rückkehr in den Ofen, um das Material zu erwärmen, ist möglich, wie es der Glasmeister kann Stehen Sie auch auf und drucken Sie eine schwingende Bewegung des Rohres, um seine Arbeit teilweise abzukühlen, um sie andererseits auszugleichen.

Zangen, mit denen der Glasmachermeister beispielsweise einen Vorformling “festzieht”, um beispielsweise einen Vasenhals zu erhalten, oder um das Glas zu “fangen” und zu formen, beispielsweise um die Beine oder die Mähne eines kleinen Pferdes herzustellen;
Eine Art Holzspachtel, die mit einer nassen Zeitung überzogen ist, die es dem Künstler ermöglicht, seine Arbeit zu “glätten”, zum Beispiel, wenn er den Boden einer Vase verwirklichen möchte. Das Papier ist nass, um sich bei Berührung mit dem Glas nicht zu entzünden.
Das Email, also Färbungen, die der Künstler nach Belieben durch Aufrollen des Vorformlings eingearbeitet hat.
Eine Glühvorrichtung, das heißt ein leiser Ofen und länger verwendet. Um thermische Schocks zu vermeiden, die zu einem Bruch der letzten Arbeit führen könnten, ist es notwendig, diese zu stabilisieren, um sie zu stabilisieren.

Der Glasmeister kann mehrere Stangen verwenden. Es ist auch interessant zu sehen, wie er die fertige Arbeit des Rohrstockes voneinander trennt. Es druckt eine trockene Bewegung des Handgelenks, die die Verbindung zwischen dem Stock und der Arbeit “bricht”. Es bleibt dann eine als “Pontil Mark” bekannte Marke. Nicht beseitigt, erinnert dies daran, dass die Arbeit von einem Glasmachermeister geblasen wurde.

Arten von Glas

Geplatztes Glas
Die Glasbläser erwärmen eine Glaskugel am Ende eines Rohres (hohles Metallrohr) und blasen in dieses Rohr, um das Glas aufzublasen und das innere Vakuum zu erreichen. Dann strecken sie sich, glätten sich und durchbohren diesen Ball, um ihm seine endgültige Form zu geben. Einmal ausgehärtet, etwas Frost, um Muster zu machen.

Geschmolzenes Glas
Es ist zweifellos die älteste der Glastechniken. Ägypter und Phönizier stellten Amulette, kostbare Juwelen und Dekorationen von Begräbnismöbeln her. Diese schnell mit dem Blasen konkurrierende Technik ist allmählich verschwunden. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wird die Glaspaste von Henry Cros, einem symbolistischen Bildhauer, der sich für Archäologie begeistert, wieder in Mode gebracht. Seine Forschungen führten zu anderen Berufungen, die von den Daum-Brüdern in Nancy 1 gut angenommen wurden.

Diese ursprünglich von den Ägyptern entdeckte Technik wurde fast gleichzeitig von Henry Cros, François Georges Desprets Décorchemont und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts neu erfunden. Es wurde schnell verwendet, besonders im Glas der Kunst. Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau zeigten sich dort.

Die Form des herzustellenden Teils besteht aus einem feuerfesten Material (zum Beispiel auf der Basis von Kaolin) nach verschiedenen Techniken, einschließlich verlorenem Wachs. Nach dem Kochen wird die Form schrittweise zur Vermeidung von Rissen abgekühlt und mit Pulver oder Granulat aus unterschiedlich gefärbten Gläsern entsprechend der gewünschten Dekoration gefüllt. Ein neues Backen findet statt, und nach dem Abkühlen wird die Form durch chemische oder mechanische Mittel zart zerstört, um das Formteil zu reinigen, dessen Form und Farben perfekt kontrolliert wurden.

Thermoformen
Diese Technik besteht darin, eine oder möglicherweise gefärbte Glasscheiben auf eine feuerfeste Form zu stellen, die sie beim Kochen mit dem Relief verbinden. Die Aufhänger Bombeur Glas und Linsen für Stehlampen, Vitrinen von Schatzmeister, Globen Uhren oder verheirateten Kronen, die sie vor Staub schützen 2.

Fritte
Glaszusammensetzung, gefärbt mit Metalloxiden, geschmolzen und in ein kaltes Wasserbad getaucht, um sie zur Herstellung von Emails oder farbigen “Schoten” (Stäben) zu Granulatkörnern zu reduzieren; Grundstoffe der Glasmacher.

Die Studioglasbewegung
Die internationale Studioglasbewegung entstand in Amerika und breitete sich nach Europa, Großbritannien, Australien und Asien aus. Der Schwerpunkt dieser Bewegung lag auf dem Künstler als Designer und Hersteller von einzigartigen Objekten in einer kleinen Studioumgebung. Diese Bewegung ermöglichte den Austausch von technischem Wissen und Ideen zwischen Künstlern und Designern, die in der Industrie nicht möglich wären.

Mit der Dominanz der Moderne in den Künsten verbreiteten sich im 20. Jahrhundert die künstlerischen Medien. Tatsächlich war Glas an Kunstschulen wie dem Bauhaus Bestandteil des Lehrplans. Die von Frank Lloyd Wright produzierten Glasfenster wurden von manchen als Meisterwerke nicht nur in Bezug auf Design, sondern auch in malerischer Komposition betrachtet. In den 1950er Jahren gewannen die Studiokeramik und andere Handwerksmedien in den USA an Popularität und Bedeutung, und amerikanische Glasinteressierte suchten nach neuen Wegen außerhalb der Industrie. Harvey Littleton, oft als der “Vater der Studioglasbewegung” bezeichnet, wurde durch das großartige Glas, das in Italien, Schweden und vielen anderen Orten entworfen und hergestellt wird, und durch die wegweisende Arbeit in Keramik für die Entwicklung des Studioblases in Amerika inspiriert der kalifornische Töpfer Peter Voulkos. Harvey Littleton und Dominick Labino hielten die heute berühmte Glaswerkstatt 1962 im Toledo Museum of Art ab. Ziel war es, Glas in einem kleinen Ofen zu schmelzen, so dass einzelne Künstler Glas als Kunstmedium in einem nicht industriellen Umfeld verwenden können. Dies war der Workshop, der die Studioglasbewegung stimulieren sollte, die sich auf der ganzen Welt ausbreitet. Anstelle der großen industriellen Umgebung der Vergangenheit konnte ein Glaskünstler nun mit einem kleinen Glasofen in einem individuellen Umfeld arbeiten und Kunst aus Glas herstellen.

Arbeitet
Die älteste noch in Betrieb befindliche Glasfabrik ist Barovier & Toso, die auf der Insel Murano ansässig ist und sich seit Jahrhunderten auf die Herstellung von Murano-Kristallwerken spezialisiert hat. Eines seiner bedeutenden Stücke ist der Barovier Cup.

Für die Jugendstilzeit müssen wir natürlich auch die berühmten Produktionen von Émile Gallé, René Lalique, den Brüdern Daum, François-Théodore Legras, Argental und den Brüdern Müller erwähnen. In dieser Zeit wurden neben vielen heißemaillierten Vasen auch die berühmten naturalistischen Vasen und Lampen aus mehrschichtigem Glas hergestellt, die durch Schleifen graviert oder mit Säure geätzt wurden.

Der zeitgenössische Glasmacher mit einem sehr hohen Niveau, dem belgischen Louis Leloup (mit Rohr bearbeitet, mundgeblasen), wurde ein Museum in Kyoto, Japan, gewidmet. Louis Leloup wurde 1929 in Belgien geboren und hat dieses prestigeträchtige Material aus Kristall sublimiert. Der Künstler durchlief zunächst eine lange Phase des Erwerbs und der Entwicklung der zur Kristallformgebung erforderlichen Techniken. Sein persönlicher Umgang mit der Glaskunst begeistert diejenigen, die die Möglichkeit haben, seine Werke auf der ganzen Welt zu sehen, oder die vor einigen Jahren eine Demonstration im Tal des Bresle, der Wiege von Bresle, gesehen hatten Industrie- und Industrieglas zwischen Picardie und Normandie.

Moderne regionale Glaskunst

Australien
Die frühe Glasbewegung (Studioglas) in Australien wurde durch einen Besuch des amerikanischen Künstlers Bill Boysen in Australien gefördert, der Anfang der siebziger Jahre mit einem mobilen Studio das Land bereiste. Boysen reiste 1974 nach Australien, wo er die Glaskunst förderte, indem er einer Versammlung von rund 250 Teilnehmern eine “revolutionäre Demonstration des Glasblasens” präsentierte. Boysens mobiles Studio “tourte in ’74 erfolgreich durch acht Veranstaltungsorte der östlichen Bundesstaaten und erhöhte damit die Glaubwürdigkeit von handgefertigtem Glas.” Boysens Besuch soll “dazu beigetragen haben,” eine Generation [australischer] Künstler zur Arbeit mit Glas inspirieren zu lassen, und schließlich zur Schaffung der nationalen Glaskunstsammlung “in Wagga Wagga, Australien, geführt. Diese bedeutende Sammlung umfasst über 450 Kunstwerke und ist “die umfassendste öffentliche Sammlung australischer Studioglas überhaupt”. Seit dieser Zeit hat australisches Glas bei Adelaide in Südaustralien weltweite Anerkennung erlangt. 2005 fand die International Glass Art Society Conference zum dritten Mal außerhalb der USA statt. Der Ranamok-Glaspreis, der jedes Jahr von 1994 bis 2014 vergeben wird, fördert zeitgenössische Glaskünstler in Australien und Neuseeland leben.

Belgien
Daniël Theys und Chris Miseur von der Glasfabrik Theys & Miseur im belgischen Kortrijk-Dutsel, die belgische künstlerische Glasarbeiten aus aller Welt repräsentieren.

China
In China erschien die Glaskunst erstmals in der westlichen Zhou-Zeit (1046–771 v. Chr.) Und wurde Liuli genannt. Eines der ältesten Artefakte chinesischer Liuli, ein Paar Bestattungs-Ohrmuscheln, wurde aus der archäologischen Stätte des Fürsten Liu Sheng aus der Han-Dynastie in der Provinz Hebei geholt. Über Jahrtausende hinweg nahm die Kunst allmählich ab, bis sie 1987 von den Künstlern Loretta H. Yang und Chang Yi durch das erste zeitgenössische chinesische Liuli-Kunststudio Liuligongfang wiederbelebt wurde. 1997 veröffentlichten Yang und Chang ihre Technik und ihr Verfahren für die Öffentlichkeit, um eine diplomatische Plattform für Bildung und Fortschritt zu schaffen. Die Liuligongfang-Technik ist seitdem zu einem wichtigen Eckpfeiler geworden, auf dem zeitgenössische chinesische Liuli aufgebaut werden. Yang und Chang sind weithin als Pioniere und Gründer zeitgenössischer chinesischer Liuli anerkannt.

Italien
Das Glasblasen begann im Römischen Reich, und seitdem hat Italien die Glasblasstechniken verfeinert. Bis zur Explosion der Glasläden in Seattle (USA) gab es auf Murano (Italien) mehr als sonstwo auf der Welt. Die Mehrzahl der verfeinerten künstlerischen Techniken des Glasblasens (z. B. Incalmo, Reticello, Zanfirico, Latticino) wurde dort entwickelt. Darüber hinaus gaben Generationen von Gebläsen ihre Techniken an Familienmitglieder weiter. Jungen würden anfangen, im Fornace zu arbeiten (eigentlich “Ofen” – auf Englisch “Fabrik” genannt).

Japan
Die japanische Glaskunst hat eine kurze Geschichte. Die ersten unabhängigen Glasstudios wurden von Saburo Funakoshi und Makoto Ito und Shinzo Kotani an verschiedenen Orten errichtet. Yoshihiko Takahashi und Hiroshi Yamano zeigen ihre Werke in Galerien auf der ganzen Welt und sind wohl Japans Glaskünstler. Yoichi Ohira hat in Murano mit italienischen Gaffern mit großem Erfolg gearbeitet. Die kleine Pazifikinsel Niijima, verwaltet von Tokio. hat ein renommiertes Glaskunstzentrum, das von Osamu und Yumiko Noda, Absolventen der Illinois State University, gebaut und betrieben wird, wo sie zusammen mit Joel Philip Myers studierten. Das Niijima International Glass Art Festival lädt jeden Herbst zu internationalen Top-Glaskünstlern zu Demonstrationen und Seminaren ein. Aufstrebende Glaskünstler wie Yukako Kojima und Tomoe Shizumu waren 2007 auf der Ausstellungsfläche der Glass Art Society im Pittsburgh Glass Center zu sehen. Kyohei Fujita war ein weiterer bemerkenswerter japanischer Studioglas Künstler.

Mexiko
Mexiko war das erste Land in Lateinamerika, das im frühen 16. Jahrhundert eine Glasfabrik hatte, die von den spanischen Eroberern gebracht wurde. Obwohl sich traditionelles Glas in Mexiko gegenüber der modernen Glaskunst durchgesetzt hat, gibt es seit den 70er Jahren eine Liste von Glaskünstlern # Mexiko, die diesem Land einen Platz in der internationalen Glaskunst eingeräumt haben.

Die Niederlande
Die Glaskunst in den Niederlanden wird hauptsächlich durch die Glasdesign- und Glasbläserei Royal Leerdam Crystal angeregt. Bekannte Designer wie H.P. Berlage, Andries Copier und Sybren Valkema, auch Willem Heesen (ebenfalls Meister Glasbläser) hatten großen Einfluss auf die niederländische Glaskunst. Später führten die Studioglasbewegung, inspiriert durch den amerikanischen Harvey Littleton und die neue Workgroup Glass, die Sybren Valkema an der Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam gründete, zu einer neuen Generation von Glaskünstlern.

Großbritannien
Bedeutende Zentren der Glasproduktion in Großbritannien waren St. Helens in Merseyside (die Heimat von Pilkington Glass und der Standort, an dem erstmals Bleikristallglas von George Ravenscroft produziert wurde), Stourbridge in den Midlands und Sunderland im Nordosten. In Sunderland befindet sich jetzt das National Glass Center, in dem ein Spezialkurs für Kunstglaskunst stattfindet. In St. Helens gibt es eine ähnliche Einrichtung, jedoch ohne pädagogische Einrichtung. Perthshire in Schottland war international für seine Briefbeschwerer aus Glas bekannt. Seit jeher waren hier die besten Glaskünstler zu Gast, die in kleinen Maßstäben arbeiteten. Im Januar 2002 wurde das Werk im schottischen Crieff geschlossen.

Glaskünstler in Großbritannien haben verschiedene Ausstellungen. Die Scottish Glass Society beherbergt eine jährliche Ausstellung für Mitglieder, die Guild of Glass Engravers alle zwei Jahre und die 2004 begonnene britische Glass Biennale eröffnet jetzt ihre dritte Ausstellung.

British Glass Art verdankt der langen Geschichte des Handwerks viel. Die meisten Glasbläser, die kleine Studioöfen betreiben, produzieren ästhetisch schöne, vor allem funktionale Objekte. Technische Fähigkeiten als Gebläse haben ebenso viel Bedeutung wie die künstlerische Absicht. Andere bemerkenswerte Glashaus-Künstler sind Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech und natürlich Simon Moore. In Großbritannien gibt es eine wachsende Anzahl von Glasstudios. Viele spezialisieren sich auf Produktionsglaswaren, während andere sich auf Einzelstücke oder limitierte Stücke konzentrieren. Die Contemporary Glass Society, eine 1976 von British Arts in Glass gegründete Contemporary Society, wurde von der Arts Council finanziert und ist eine gemeinnützige Organisation zur Förderung und Unterstützung der Arbeit von Glaskünstlern in Großbritannien.

Andere Glasorganisationen in Großbritannien sind The Guild of Glass Engravers, die Scottish Glass Society und Cohesion. Kohäsion ist eine andere Art von Einheit als die anderen Organisationen, da sie speziell zur Förderung und Entwicklung der Glaskunst als kommerzielles Unternehmen gegründet wurde. Sie organisiert Handelsveranstaltungen in und um Großbritannien und auf internationaler Ebene. Ursprünglich konzentrierte es sich nur auf Künstler mit Sitz im Nordosten Englands, hat sich aber inzwischen auf ganz Großbritannien ausgedehnt.

Die Northlands Glass School wurde Ende der 1990er Jahre im äußersten Norden Schottlands gegründet und bietet Kunststudenten und etablierten Glaskünstlern Residenzen und Meisterkurse an.

Im November 2007 wurde die Glasskulptur Model for a Hotel auf dem vierten Sockel des Trafalgar Square in London als Ausstellung präsentiert.

Vereinigte Staaten
Die Vereinigten Staaten hatten zwei Entwicklungsphasen in Glas. Die erste, Anfang und Mitte des 20. Jahrhunderts, begann in den Städten Toledo (Ohio) und Corning (New York), wo Fabriken wie Fenton und Steuben sowohl funktionelle als auch künstlerische Glasstücke herstellten. Toledos reiche Glasgeschichte reicht zurück bis zur Jahrhundertwende, als Libbey Glass, Owens-Illinois und Johns Manville die Welt bei der Herstellung von Glasprodukten anführten. Ihr Ruf brachte Toledo den Titel der “Glaskapital der Welt” ein. Zusammen mit dem Toledo Museum of Art sponserten diese Branchenführer 1961 die erste Glaswerkstatt. Dieser Workshop sollte zu einer neuen Bewegung im amerikanischen Studioglas führen.

Die amerikanische Studioglasbewegung

Die zweite und prominenteste Phase im amerikanischen Glas begann 1962, als der damalige Keramikprofessor Harvey Littleton und der Chemiker Dominick Labino die zeitgenössische Glasbläserbewegung begannen. Der Anstoß für die Bewegung bestanden aus ihren zwei Workshops im Toledo Museum of Art, in denen sie mit dem Schmelzen von Glas in einem kleinen Ofen und der Herstellung von Kunstblasen begannen. Littleton und Labino waren die ersten, die geschmolzenes Glas für Künstler in privaten Ateliers machbar machten. Harvey Littleton erweiterte seinen Einfluss durch seine eigenen wichtigen künstlerischen Beiträge sowie durch seine Lehre und Ausbildung, darunter viele der wichtigsten zeitgenössischen Glaskünstler, darunter Marvin Lipofsky, Sam Herman (Großbritannien), Fritz Dreisbach und Dale Chihuly.

1964 startete Tom McGlauchlin eines der ersten akkreditierten Glasprogramme an der University of Iowa, und Marvin Lipofsky gründete das Glasprogramm auf Universitätsniveau an der University of California in Berkeley. Im Jahr 1964 gründete Dr. Robert C. Fritz an der San Jose State University im kalifornischen San Jose ein Glasprogramm auf Universitätsniveau. Als Doktorand an der University of Wisconsin-Madison bei Harvey Littleton baute Bill H. Boysen 1965 das erste Glasstudio der Penland School of Crafts in Penland, North Carolina. Nach seinem Abschluss im Jahr 1966 begann er das Glasprogramm für Absolventen an der Southern Illinois University in Carbondale, Illinois. Dale Chihuly initiierte das Glasprogramm an der Rhode Island School of Design im Jahr 1969. Tom McGlauchlin trat 1971 als Professor und Direktor von Glass im Toledo Museum of Art in Verbindung mit dem Art-Programm der University of Toledo ein.

Amerikanische Glasschulen und Ateliers
Das Wachstum von Studioglas führte zur Bildung von Glasschulen und Kunststudios im ganzen Land. Die größten Konzentrationen von Glaskünstlern befinden sich in Seattle, Ohio, New York, Pennsylvania und New Jersey. In San Francisco, Los Angeles / Orange County und Corning, New York, gibt es auch zahlreiche Künstler, die mit Glas arbeiten.

Die Pilchuck Glass School in der Nähe von Seattle hat sich zu einem Mekka für Glaskünstler aus aller Welt entwickelt. Diejenigen, die Pilchuck besuchen, entweder College-Studenten oder etablierte Künstler, haben die Möglichkeit, Meisterkurse zu besuchen und Fähigkeiten und Informationen in einem Umfeld auszutauschen, das sich ausschließlich mit Glaskunst befasst.

Das Pittsburgh Glass Center in Pittsburgh bietet Residenzprogramme für Künstler, die in Glas arbeiten, sowie eine Einrichtung für Künstler, die sie für ihre Werke nutzen können. Das Pittsburgh Glass Center bietet der Öffentlichkeit Kurse zum Glasblasen und vielen anderen Formen der Glaskunst. Philadelphia beherbergt eine kleine Reihe von Glasstudios für Künstler, die Glas verwenden. Philadelphia beherbergt das National Liberty Museum (mit allen Exponaten internationaler Glaskünstler) und beherbergt den gemeinnützigen P.I.P.E. Programm mit Residenzen für Künstler, die Glas sowie Metall, Galvanoformung auf Glas und Bronzeguss verwenden. Der Staat Pennsylvania hat eine lange Tradition in der Herstellung von Industrieglas, und sein Einfluss wurde von Künstlern, die mit Glas arbeiten, schnell aufgefangen.

Das 1996 gegründete Atelier des Corning Museum of Glass ist eine international renommierte Lehrstätte in Corning, NY. Kurse und Workshops finden für neue und erfahrene Glasarbeiter und Künstler statt. Das Residency-Programm des Studios bringt Künstler aus der ganzen Welt für einen Monat nach Corning, um in den The Studio-Einrichtungen zu arbeiten, wo sie neue Glasblasstechniken erkunden und entwickeln oder ihre aktuellen Arbeiten erweitern können. Künstler, die im Studio arbeiten, haben Zugriff auf die Sammlungen des Corning Museum of Glass und profitieren von den Ressourcen der Rakow Research Library, deren Bestände die Kunst und Geschichte des Glases und der Glasherstellung abdecken.

Das Wheaton Arts and Cultural Center in der historischen Glasindustrie-Hauptstadt Millville, New Jersey, ist ein gemeinnütziges Kunst- und Geschichtsbildungszentrum, in dem sich das Museum of American Glass befindet, das die größte Sammlung amerikanischer Glasobjekte der Welt beherbergt. Die Sammlung umfasst historisches Glas sowie zeitgenössische Werke einiger der größten Glashersteller der Welt. Neben dem Museum betreibt WheatonArts unter der kreativen Leitung von Hank Murta Adams ein Glasstudio von Weltklasse. Das Creative Glass Center of America, das von WheatonArts finanziert wird und für seine Mission, das Vermächtnis von Millville in der Glaswelt fortzusetzen, von entscheidender Bedeutung ist, beherbergt ein Stipendienprogramm, das ausschließlich für aufstrebende und in der Karriere befindliche Künstler aus Glas besteht. Zu den bekannten Absolventen des CGCA-Stipendiums zählen Steve Tobin (1983), Kait Rhoads (1997 und 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 und 2010), Angus Powers (2003) und Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 und 2009).

Glasindustrie
Die Verreries du Courval, gegründet von der Gräfin d’Eu, Herzogin von Guise im Jahr 1623, heute Verreries Pochet und Courval, Marktführer bei Luxusflaschen (Parfümerie und Kosmetik).
Die von Baron Léon Warin in Paris gegründete Glashütte Warin Rapeaud wurde von seinem Neffen Lucien Rapeaud übernommen. Wir schulden dieser Familie viele Erfindungen und die Entwicklung von Bakelit-Kapseln. Pierre Rapeaud wird den ersten stapelbaren Krug W1 entwickeln. Dieses Haus war auch Hersteller von Apothekendosen. Die unverkennbare Signatur der Glaswaren ist die “LW” mit einer Skala und auf den Töpfen ein Steinadler.
Émile Fourcault, belgischer Erfinder des ersten Prozesses zum Ziehen von Glasscheiben.
Einige Landschaften wurden durch die Aktivitäten der Überdachungen geformt, wie etwa der Wald von Darney, in dem die Lichtungen dreißig bewohnten. Dies ist das Ergebnis des Holzschliffes zwischen dem 15. und 19. Jahrhundert.
Die Glashütte von Fourtou ist eine Reihe von Glashütten, die sich in und um Fourtou befinden.
Glashütte Carmaux: Die königliche Glashütte von 1754 bis 1862 (mit Kohle betriebene Flaschenfabrik) und die Glashütte Sainte Clotilde von 1862 bis 1931.
Die Glaswaren Trinquetaille in Arles, aus dem 18. Jahrhundert, wurden seit 1987 unter Denkmalschutz gestellt.
Die Verrerie ouvrière d’Albi (VOA), 1896 von Glasmachern aus Carmaux mit Unterstützung von Jean Jaurès gegründet, ist heute noch aktiv (2016).

Glasrecycling
Gebrauchte Glasflaschen können geschmolzen werden. Das so gewonnene Material ermöglicht die Herstellung neuer Flaschen. Glas kann unbegrenzt recycelt werden, ohne seine Qualitäten zu verlieren.

Glas kann auch aus wiedergewonnenem Bruchglas hergestellt werden. Die Herstellung von Glas aus wiedergewonnenem Bruchglas spart Rohstoffe und Energie.

Vor dem Umschmelzen wird das Glas verschiedenen Behandlungen unterzogen: Schleifen, Waschen, Entfernen von Klebstoffen, Etiketten, Kapseln, Trennen von Glas und Metallen und Entsorgen von Abfällen (Porzellan, Kieselsteine ​​…).

In Frankreich wird Glas dem Recycling zugeführt. Deutschland hat sich für ein anderes Recycling-System entschieden: das Set. In diesem System werden die Flaschen als Ganzes geborgen, gewaschen und wiederverwendet.