String-Art, oder Pin-und Thread-Kunst, ist durch eine Anordnung von farbigen Faden zwischen Punkten, um geometrische Muster oder repräsentative Designs wie ein Schiff Segel, manchmal mit anderen Künstler Material umfasst den Rest des Werkes aufgereiht gekennzeichnet. Faden, Draht oder Schnur werden um ein Gitternetz gewickelt, das in ein mit Samt überzogenes Holzbrett gehämmert wird. Obwohl gerade Linien durch die Saite gebildet werden, geben die leicht unterschiedlichen Winkel und metrischen Positionen, an denen sich Saiten schneiden, das Aussehen von Bézier-Kurven (wie im mathematischen Konzept der Hüllkurve einer Familie von Geraden). Quadratische Bézier-Kurve wird aus Strings basierend auf zwei sich schneidenden Segmenten erhalten. Andere Formen der Zeichenkunst umfassen Spirelli, das für das Kartenmachen und Scrapbooking verwendet wird, und Kurvennähen, bei denen die Saite durch Löcher genäht wird.
Der Faden ist eine Technik, die durch die Verwendung von farbigen Drähten, Saiten oder gespannten Drähten gekennzeichnet ist, die um einen Satz von Nägeln gewickelt sind, um geometrische Figuren, abstrakte oder andere Arten von Darstellungen zu bilden. Dieser Vorgang wird üblicherweise auf einem lackierten oder gepolsterten Holzfuß durchgeführt und damit kann jede Idee reproduziert werden. Obwohl die Figuren durch gerade Linien gebildet sind, können die verschiedenen Winkel und Positionen, in denen sich die Fäden kreuzen, im allgemeinen das Aussehen der Bezier-Kurven ergeben. Andere Formen dieser Zeichenkunst umfassen den Spirelli-Stil, der unter anderem für die Herstellung von Karten und Sammelalben verwendet wird.
Gewinde Grafik-Grafik-Technologie, Bilderfassungsfäden auf Karton oder anderen festen Basis. Fadenzeichnung wird manchmal auch isografica oder Stickerei auf Karton genannt. Manchmal wird manchmal Samt (Samtpapier) oder dickes Papier als Basis verwendet. Fäden können gewöhnliches Nähen sein, wollen andere. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
In Anbetracht der Tatsache, dass diese Technik und die Art der Kreativität eine pädagogische Wirkung haben und relativ kostengünstig sind, haben sich die Studentenvereinigungen (Kreise, Workshops, Klubs) „Izonit“ in Einrichtungen der zusätzlichen Bildung für Kinder, sowie in Schulen. Es sind temporäre Assoziationen (Kreise) für das Unterrichten von Thread-Designs auch in Gesundheitslagern bekannt.
Diese Technik ermöglicht es Ihnen, Ihr Kind an Beharrlichkeit, sorgfältige Handarbeit und aktive motorische Fähigkeiten zu gewöhnen. Die Ziele der Beschäftigung нитяной, indem man jüngere Schüler im Unterricht der Technologie zeichnet:
1. Gibt das Konzept der verschiedenen Winkel: die Größe, die Länge der Seiten, der Umfang, die Sehne der verschiedenen Längen; Ausübung in der quantitativen und ordinalen Rechnung; fixiere die Kenntnis der Richtungen: oben, unten, links, rechts; gibt das Konzept der Mitte, Mitte, oben, Kante
2. Entwickelt Farbwahrnehmung: Konzepte von kalten und warmen Farben, wird Ihnen beibringen, wie Sie die Farbe für den Hintergrund wählen, lernen Sie, die Dicke des Fadens, die Rückseite und die Vorderseite des Produkts zu unterscheiden
3. Entwickelt abstraktes Denken
4. Bringen Sie Kindern bei, eine Nadel, eine Ahle, einen Faden zu besitzen, und zeigen Sie ihnen, wie man mit einer Schablone arbeitet
5. Entwickelt die Muskeln der Hand, Auge, Augenschärfe, Koordination der Bewegungen der Hände unter der Kontrolle der Augen
6. Erhöht Fleiß, Geduld, Aufmerksamkeit, Fleiß
7. Führt eine neue Art von künstlerischer Aktivität ein, die die Fähigkeit vermittelt, das erworbene Wissen in anderen Arten von visueller und Arbeitstätigkeit zu verwenden
8. Entwickelt das aktive und passive Vokabular von Kindern; entwickelt erklärende und demonstrative Sprache
Die Fadenkunst hat ihren Ursprung in den „Kurvenstichen“, die Ende des 19. Jahrhunderts von Mary Everest Bool erfunden wurden, um mathematische Ideen für Kinder zugänglicher zu machen. Es wurde in den späten 1960er Jahren als dekoratives Handwerk durch Bausätze und Bücher populär gemacht.
Der Begriff „String Style“ wurde Anfang der 1990er Jahre von der Schweizer Textilkünstlerin Ursula Stirnimann geprägt.
Die URDIRAÑA, ein Wort, das von der Rioja-Dichterin Maria Arguello neu erfunden wurde und die Begriffe der Kette (des Webstuhls und des Gewebes, das die Spinne herstellt) miteinander verbindet. Die Technik wurde, als in den Jahren 1968-1969, auf einer Seite einer Pappschachtel geboren: Stifte, Zick-Zack-Gewinde und bilden eine Figur, um dann einen Stift neben einander zu setzen, und auf diese Weise beginnen, den Faden zu überqueren Kreuze zu erreichen und, wo die gewählte Figur Körper gegeben ist. Dies ist einer der Wege, auf denen wir den künstlerischen Impuls hervorheben, der dem menschlichen Zustand innewohnt; dass die Menschen von Anbeginn der Menschheit den Abdruck dieser Art, all die Utensilien und Gegenstände zu sein, die sie in ihrem täglichen Leben verwenden, verlassen. Auf diese Weise führt der Wunsch, alles zu verschönern, dazu, unsere kleine Welt zu verwirklichen. In welcher Kunst ist eine Codierung bestimmter Sprachen mit dem Ziel der Schönheit. Der Thread ist ein ungewöhnliches Thema, um ein visuelles Objekt zu erhalten. von der tiefen und starken Schönheit, sein Management innerhalb der Parameter, die völlig den Plastik miteinbeziehen. Dies ist eine offene, universelle und lateinamerikanische Kreation.
Geografisch sind String-Art-Bilder grundsätzlich zwischen dem Fernen Osten (China), dem amerikanischen Kontinent und Europa zu unterscheiden. Während in China hauptsächlich Seidenfäden zu Miniaturen verarbeitet werden, setzen die Huichol-Indianer in Mexiko auf relativ grobe und starke Baumwollfäden. In Europa werden dagegen synthetische, seidene und merzerisierte Baumwollgarne verwendet. String-Art-Bilder sehen oft sehr bunt und ausdrucksstark aus.
Nityanaya Grafiken, als eine Art dekorative und angewandte Kunst, erschien zuerst in England im XVII Jahrhundert. Englische Weber hatten eine besondere Art, Fäden zu weben. Sie hämmerten Nägel in die Bretter und zogen in einer bestimmten Reihenfolge die Fäden auf sie. Als Ergebnis wurden geschnürte Spitzenprodukte hergestellt, die zum Dekorieren des Hauses verwendet wurden. (Es gab eine Version, dass diese Arbeiten eine Art von Skizzen für Muster auf Stoffen waren). Jetzt ist diese Kunst sehr berühmt, sie wird in vielen Ländern verwendet, um das Haus und das Leben zu dekorieren.
Technik: Künstliche, Seiden- oder Baumwollgarne werden auf ein Substrat, meist eine Holzplatte, geklebt. Während die Huichol-Indianer speziell aufbereitete Baumharze verwenden, werden in Europa moderne Industrieklebstoffe als Haftvermittler eingesetzt. Auf den entsprechend vorbereiteten Holzplatten werden die Garnfäden einzeln von Hand gelegt und fixiert.
Die Herkunft der Garnbilder ist nicht genau bekannt. Auf der einen Seite wird behauptet, dass China der Ausgangspunkt ist, auf der anderen Seite wird angenommen, dass Missionare diese Technik einst in Mexiko eingeführt haben.