Straßenkunst

Straßenkunst ist visuelle Kunst, die an öffentlichen Orten geschaffen wird, in der Regel nicht genehmigte Kunstwerke, die außerhalb des Kontexts traditioneller Kunststätten ausgeführt werden. Andere Begriffe für diese Art von Kunst umfassen „unabhängige öffentliche Kunst“, „Post-Graffiti“ und „Neo-Graffiti“, und ist eng mit der städtischen Kunst und Guerilla-Kunst verwandt. Zu den gängigen Formen und Medien gehören Sprühfarben-Graffiti, Schablonen-Graffiti, Weizenpasted-Posterkunst, Aufkleberkunst, Straßeninstallationen und Skulpturen. Videoprojektion und Garnbombardierung haben sich um die Wende zum 21. Jahrhundert herum ebenfalls einiger Beliebtheit erfreut.

Hintergrund
Street Art ist eine Art von Kunstwerken, die in einer Gemeinschaft auf den umliegenden Gebäuden, Straßen und anderen öffentlich zugänglichen Oberflächen gezeigt wird. Viele Beispiele kommen in Form von Guerilla-Kunst, die eine öffentliche Aussage über die Gesellschaft, in der der Künstler lebt, zu machen. Die Arbeit hat sich von den Anfängen von Graffiti und Vandalismus zu neuen Modi entwickelt, in denen Künstler arbeiten, um Botschaften oder einfach Schönheit zum Publikum zu bringen.

Manche Künstler nutzen „intelligenten Vandalismus“, um auf soziale und politische Themen aufmerksam zu machen. Andere sehen den städtischen Raum einfach als unerschlossenes Format für persönliche Kunstwerke, während andere die Herausforderungen und Risiken, die mit der Installation illegaler Kunstwerke an öffentlichen Orten verbunden sind, zu schätzen wissen. Ein gängiges Motiv ist, dass die Schaffung von Kunst in einem Format, das den öffentlichen Raum nutzt, es Künstlern, die sich sonst entrechtet fühlen, ermöglicht, ein viel breiteres Publikum zu erreichen, als es andere Stile oder Galerien erlauben würden.

Während traditionelle Graffiti-Künstler in erster Linie Sprühfarbe zur Herstellung ihrer Arbeiten verwendeten, umfasst „Street Art“ viele andere Medien wie LED-Kunst, Mosaikfliesen, Wandbilder, Schablonenkunst, Sticker Art, „Lock On“ -Skulpturen, Straßeninstallationen, Wheatspasting, Woodblocking, Fadenbombardierung und Rock Balancing. Neue Medienformen wie die Projektion auf große Gebäude der Stadt sind ein immer beliebteres Werkzeug für Straßenkünstler – und die Verfügbarkeit billiger Hardware und Software ermöglicht es Straßenkünstlern, wettbewerbsfähiger mit Firmenwerbung zu werden. Ähnlich wie Open-Source-Software sind Künstler in der Lage, Kunst für den öffentlichen Bereich von ihren PCs aus zu erstellen, ähnlich Dinge kostenlos zu schaffen, die mit Unternehmen konkurrieren, die Dinge für Profit machen.

Einige Beobachter verwenden den Begriff „unabhängige öffentliche Kunst“, um eine Art von Straßenkunst zu beschreiben, die auch Arbeiten an abgelegenen Orten beinhalten kann, die von einem Publikum nicht besucht werden können, und die auch kurzlebig sein können. Ein flüchtiger Fall von farbigem Rauch im Wald oder eine prekäre Steinbalance sind Beispiele dafür. Einige Arbeiten wurden unter Wasser installiert.

Ursprünge
Protestslogans und politische oder soziale Kommentare, die an die öffentlichen Wände geschmiert werden, sind der Vorläufer der modernen Graffiti- und Street-Art-Kunst und bleiben ein Aspekt des Genres. Straßenkunst in Form von Text oder einfache ikonische Grafiken im Stil von Firmenikonen werden zu bekannten und doch rätselhaften Symbolen eines Gebietes oder einer Epoche. Einige der Kilroy Was Here-Graffiti der Ära des Zweiten Weltkriegs gelten als ein solches frühes Beispiel. eine einfache Zeichnung eines langnasigen Mannes, der hinter einem Vorsprung hervorlugte. Der Autor Charles Panati hat in seiner Beschreibung des „Kilroy“ -Graffiti indirekt auf die allgemeine Anziehungskraft der Straßenkunst als „empörend nicht für das, was gesagt wurde, aber wo es auftauchte“, hingewiesen. Vieles von dem, was heute als moderne Straßenkunst bezeichnet werden kann, hat gut dokumentierte Ursprünge, die auf den New Yorker Graffiti-Boom zurückgehen, der in den 1960er Jahren begann, in den 1970er Jahren reif wurde und mit den sprühlackierten U-Bahn-Wandmalereien von die 1980er Jahre zentrierten sich in der Bronx.

Im Laufe der 1980er Jahre vollzog sich eine Verschiebung von textbasierten Werken zu Beginn des Jahrzehnts hin zu visuell konzeptueller Straßenkunst wie Hambletons Schattenfiguren. Diese Periode fällt mit Keith Harings U-Bahn-Anzeigen-Subversionen und Jean-Michel Basquiats SAMO-Tags zusammen. Was heute als „Street Art“ gilt, war noch nicht zu einer realistischen Karriereüberlegung geworden, und Ableger wie Stencil Graffiti steckten noch in den Kinderschuhen. Weizenpastete Plakatkunst, die benutzt wurde, um Bands und die Klubs zu fördern, in denen sie durchgeführt wurden, entwickelte sich zu wirklicher Grafik oder Kopierkunst und wurde ein allgemeiner Anblick während der Achtzigerjahre in den Städten weltweit. Die Gruppe, die zusammen als AVANT arbeitet, war auch aktiv in New York während dieser Zeit. Die subversiven Ideologien der Punk-Rock-Musik waren auch für die Entwicklung der Street Art als Kunstform in den 1980er Jahren von Bedeutung. Ein Teil der Anti-Museums-Mentalität kann der Ideologie von Marinetti zugeschrieben werden, der 1909 das „Manifest des Futurismus“ mit einem Zitat schrieb: „Wir werden alle Museen zerstören“. Viele Straßenkünstler behaupten, dass wir nicht in einem Museum leben, deshalb sollte Kunst an öffentlichen Orten ohne Tickets sein.

Frühe ikonische Werke
Die Nordwestwand der Kreuzung bei Houston Street und die Bowery in New York ist seit den 1970er Jahren ein Ziel von Künstlern. Der Ort, der heute manchmal als das Bowery-Wandbild bezeichnet wird, entstand als eine verfallene Mauer, die von Graffiti-Künstlern benutzt wurde. Keith Haring bemächtigte sich 1982 einmal der Mauer für seinen eigenen Gebrauch. Nach Haring folgte ein Strom von bekannten Straßenkünstlern, bis die Mauer allmählich einen prestigeträchtigen Status erhielt. Bis 2008 wurde die Mauer privat verwaltet und Künstlern nur noch durch Kommission oder Einladung zur Verfügung gestellt.

Eine Serie von Wandgemälden von René Moncada erschien auf den Straßen von SoHo in den späten 1970er Jahren prangt mit den Worten Ich bin der beste Künstler. René hat die Wandmalereien als einen Daumen in der Nase der Kunstgemeinschaft beschrieben, von der er glaubte, dass er ihr Pionierarbeit geleistet habe, von der er sich später jedoch ignoriert fühlte. Als ein früher Akt der „Kunstprovokation“ anerkannt, waren sie zu dieser Zeit ein Thema der Konversation und Debatte, und die damit verbundenen rechtlichen Konflikte führten zu Diskussionen über geistiges Eigentum, Künstlerrechte und den Ersten Zusatzartikel. Die allgegenwärtigen Wandmalereien wurden auch zu einer beliebten Kulisse für Fotografien von Touristen und Kunststudenten sowie für Werbelayouts und Hollywood Filme. IATBA Wandbilder wurden oft verunstaltet, nur um von René neu gestrichen zu werden.

Kommerzieller Übergang
Einige Straßenkünstler haben internationale Aufmerksamkeit für ihre Arbeit erhalten und haben einen vollständigen Übergang von der Straßenkunst zur Mainstream-Kunstwelt vollzogen – einige von ihnen produzieren weiterhin Kunst auf der Straße. Keith Haring gehörte in den 1980er Jahren zu den frühesten Künstlern der Straßenkunst. Traditionelle Graffiti- und Street-Art-Motive wurden auch zunehmend in die Mainstream-Werbung integriert, und viele Künstler haben sich als Grafikdesigner für Unternehmen verpflichtet. Graffiti Artist Haze hat Schrift- und Grafikdesigns für Musikacts wie Beastie Boys und Public Enemy zur Verfügung gestellt. Shepard Fairey’s Straßenplakate des damaligen Präsidentschaftskandidaten Barack Obama wurden von einer Sonderkommission für den Wahlkampf im Präsidentenamt überarbeitet. Eine Version des Artworks erschien auch auf dem Cover des Time-Magazins. Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass Straßenkünstler eigene Merchandising-Linien starten.

Street Art hat sich in der Öffentlichkeit mehr durchgesetzt, wahrscheinlich aufgrund seiner künstlerischen Anerkennung und dem Bekanntheitsgrad von Banksy und anderen Künstlern. Dies hat dazu geführt, dass Street Art in vielen europäischen Städten zu einer der „Sehenswürdigkeiten“ geworden ist. Einige Künstler bieten jetzt Führungen durch lokale Straßenkunst an und sind in der Lage, ihr Wissen zu teilen und die Ideen hinter vielen Arbeiten, die Gründe für das Markieren und die Botschaften, die in vielen Graffiti-Arbeiten dargestellt werden, zu erklären. Berlin , London , Paris , Hamburg und andere Städte haben alle populäre Straßenkunst-Touren, die das ganze Jahr hindurch laufen. Im London alleine gibt es angeblich zehn verschiedene Graffiti-Touren für Touristen. Viele dieser Organisationen, wie Alternative London, ParisStreetArt oder AlternativeBerlin, sind stolz darauf, mit lokalen Künstlern zusammenzuarbeiten, damit die Besucher eine authentische Erfahrung und nicht nur ein eingespieltes Skript erhalten können.

Viele dieser Führer sind Maler, Kunst-Absolventen und andere kreative Profis, die das Medium der Straßenkunst als eine Möglichkeit gefunden haben, ihre Arbeit auszustellen. Mit diesem kommerziellen Blickwinkel können sie die Leute in die Welt der Straßenkunst einweisen und ihnen ein besseres Verständnis dafür geben, woher sie kommen. Es wurde argumentiert, dass diese wachsende Popularität von steet art es zu einem Faktor der Gentrifizierung gemacht hat.

Street Art, Guerilla Art und Graffiti
Graffiti besteht charakteristischerweise aus geschriebenen Wörtern, die eine Gruppe oder Gemeinschaft auf eine verdeckte Art und Weise darstellen sollen. Das Erkennungszeichen von Street Art ist, dass es normalerweise Bilder, Illustrationen oder Symbole enthält, die eine Botschaft vermitteln sollen. Während beide Werke eine Botschaft für die Zuschauer darstellen oder erzählen sollen, besteht ein Unterschied zwischen den beiden in den spezifischen Zuschauern, für die sie gedacht sind. Ein Merkmal der Street Art, das dazu beigetragen hat, dass es in der Öffentlichkeit positiv zur Geltung kommt, ist, dass die Botschaften, die in diesen öffentlichen Räumen gezeigt werden, gewöhnlich für alle verständlich gemacht werden.

Während beide Arten von Kunst viele Unterschiede haben, gibt es mehr Ähnlichkeiten als ihre Ursprünge. Sowohl Graffiti als auch Street Art sind Kunstwerke, die mit der gleichen Absicht geschaffen wurden. Die meisten Künstler, ob sie nun anonym arbeiten, eine absichtlich unverständliche Botschaft schaffen oder sich für eine größere Sache einsetzen, arbeiten mit den gleichen Ambitionen nach Beliebtheit, Anerkennung und der öffentlichen Zurschaustellung ihrer persönlichen Gedanken, Gefühle und / oder Leidenschaften.

Der Begriff Street Art wird auf viele verschiedene Arten beschrieben, darunter der Begriff „Guerilla Art“. Beide Begriffe beschreiben diese öffentlichen Arbeiten, die mit Bedeutung und Absicht platziert sind. Sie können anonym für Werke gemacht werden, die erstellt wurden, um Tabu-Problemen zu begegnen, die zu Gegenreaktionen führen, oder unter dem Namen eines bekannten Künstlers. Mit jeder Terminologie werden diese Kunstwerke als primäre Möglichkeit geschaffen, die Gedanken des Künstlers zu vielen Themen und öffentlichen Themen auszudrücken.

Ein definierendes Merkmal oder Merkmal von Street Art ist, dass es auf oder in einem öffentlichen Bereich ohne oder gegen die Erlaubnis des Eigentümers erstellt wird. Dies ist eine Eigenschaft, die mit der von Graffiti übereinstimmt. Ein Hauptunterschied zwischen den beiden besteht in der zweiten Eigenschaft der Straßenkunst oder der Guerillakunst, wo sie dazu gemacht wird, einen bewusst unbiegsamen Akt darzustellen und darzustellen, der die Umgebung herausfordern soll. Diese Herausforderung kann granular sein, sich auf Probleme innerhalb der Gemeinschaft konzentrieren oder weit reichend sein und globale Probleme auf einer öffentlichen Bühne ansprechen.

So wurde der Begriff „Guerillakunst“ mit dieser Art von Arbeit und Verhalten in Verbindung gebracht. Das Wort geht zurück auf Guerillakrieg in der Geschichte, wo Angriffe wild, ohne Kontrolle und ohne Regeln des Engagements gemacht werden. Diese Art der Kriegsführung war dramatisch anders als die zuvor formellen und traditionellen Kämpfe, die normalerweise in Kriegen stattfanden. Der Begriff Guerilla-Kunst soll im Kontext der Street Art dem unkontrollierten, unerwarteten und oft namenlosen Angriff des Künstlers auf gesellschaftliche Strukturen oder Normen ein Gesicht geben.

Guerilla Skulptur
Guerilla Skulptur ist die Platzierung von Skulpturen in Straßen ohne offizielle Genehmigung; es entwickelte sich von der Straßenkunst in England im späten 20. Jahrhundert. Neben der nicht traditionellen Einstellung der beteiligten Kunstwerke gibt es auch viele verschiedene Techniken, die bei der Schaffung dieses Kunstwerks verwendet werden. Die Künstler neigen dazu, illegal und geheim zu arbeiten, um diese Werke in der Dunkelheit der Nacht zu schaffen und zu platzieren, verborgen in einem Geheimnis um ihre Herkunft und Schöpfer. Die Skulpturen werden verwendet, um die Ansichten des Künstlers auszudrücken und um ein Publikum zu erreichen, das sonst nicht durch traditionellere Methoden der öffentlichen Präsentation erreicht werden würde. Indem sie diese künstlerischen Ausdrucksformen ausführen, arbeiten sie nicht daran, Akzeptanz oder Liebe zu den Menschen, die sie erreichen, zu gewinnen, sondern können manchmal sogar diejenigen verärgern, die ihre Arbeit sehen.

Öffentliche Akzeptanz
Obwohl diese Art von Kunst zu einem festen Bestandteil der meisten Städte auf der ganzen Welt geworden ist, war die Popularität dieser Form des künstlerischen Ausdrucks nicht immer so offensichtlich wie heute. In den letzten Jahren hat sich die Street Art in der öffentlichen Meinung stark gewandelt, um zu einem gesellschaftlich akzeptierten und respektierten Akzent für die öffentlichen Orte zu werden, die sie schmücken. Selbst mit dieser Forderung nach öffentlicher Akzeptanz muss der Akt der Verunstaltung öffentlichen Eigentums mit jeglicher Nachricht, ob es Kunst ist oder nicht, noch nicht von der Regierung genehmigt oder genehmigt werden. Die Straßenkunst von heute ist zwar weit verbreitet und wächst in der Akzeptanz, ist jedoch weitgehend in einem Mittelfeld zwischen einem Akt, der gegen das Gesetz verstößt, und einem schön respektierten Akt des künstlerischen Ausdrucks platziert.

Zu Beginn war Graffiti die einzige Form der Straßenkunst, die es gab, und es wurde weithin als ein Delinquentenakt der territorialen Markierung und rohen Nachrichtenübermittlung betrachtet. Anfangs gab es sehr klare Trennlinien zwischen der Arbeit eines Straßenkünstlers und dem Akt des Etikettierens eines öffentlichen oder privaten Eigentums, aber in den letzten Jahren, wo die Künstler die Grenze zwischen den beiden überschreiten, wurde diese Linie zunehmend verschwommen. Diejenigen, die die Arbeit bekannter Straßenkünstler oder Straßenkunstwerke wirklich schätzen, akzeptieren, dass diese Kunst nicht die gleiche wäre, ohne dass das Medium die Straße ist. Die Werke unterliegen einer Veränderung oder Zerstörung, die dadurch entstehen, dass sie auf öffentlichen oder privaten Oberflächen entstehen, die weder Eigentum des Künstlers sind noch von den Eigentümern bearbeitet werden dürfen. Diese Akzeptanz der potentiellen Unbeständigkeit der Kunstwerke und die öffentliche Platzierung der unbearbeiteten Werke tragen zur Bedeutung des Stücks bei und tragen somit zum Wachstum der Popularität der Street Art bei.

Um die Welt
Straßenkunst existiert weltweit. Große Städte und regionale Städte der Welt beherbergen eine Form von Street Art Community, aus der wegweisende Künstler oder Vorläufer bestimmter Medien oder Techniken hervorgehen. International bekannte Straßenkünstler reisen zwischen solchen Orten, um ihre Kunstwerke zu bewerben und auszustellen.

Nordamerika
New York zieht Künstler aus der ganzen Welt an. Im Manhattan „Post-Graffiti“ -Straßenkunst wuchs in den 1980er Jahren aus den damals weitgehend leerstehenden Vierteln von SoHo und der Lower East Side . Das Chelsea Kunstviertel wurde zu einem anderen Ort, mit Galerien in den Bereichen auch formelle Ausstellungen von Straßenkünstler Arbeit. In Brooklyn, der Williamsburg und Dumbo-Viertel – vor allem in der Nähe der Uferpromenade – sind anerkannte Street Art-Stätten.

Programme in der Pennsylvania Städte von Philadelphia und Pittsburgh Bereitstellung von Mitteln für Agenturen, die Straßenkünstler für die Gestaltung von Stadtmauern einsetzen. Das 1984 gegründete Mural Arts Program hat geholfen Philadelphia Lob verdienen als „Stadt des Wandbilder „. Das Projekt wurde initiiert, um Graffitikünstler zu einer konstruktiveren Nutzung ihrer Talente zu ermutigen. Murals unterstützt durch den Pittsburgh wurden 2006 vom Pittsburgh City Paper als „Best Public Art“ ausgezeichnet.

Straßenkunst in Atlanta liegt in den Vierteln Old Fourth Ward und Reynoldstown, dem Krog Street Tunnel und dem 22 Meilen langen BeltLine-Eisenbahnkorridor, der die Innenstadt umrundet. Atlanta gründete eine Graffiti-Task Force im Jahr 2011. Obwohl die Stadt eine Reihe von Wandmalereien auswählte, die von der Task Force nicht ins Visier genommen werden sollten, wurde bei der Auswahl die Straßenkunst des beliebten Krug Street Tunnel übersehen. Kunst, die in Verbindung mit der Street Art Konferenz Living Walls geschaffen wurde Atlanta Gastgeber jährlich, wurden verschont. Einige von der Einheit ergriffene Maßnahmen, einschließlich der Festnahme von Künstlern, die als mutmaßlich mutwillig angesehen werden, führten zu Widerstand seitens der Gemeinschaft. Einige hielten die Bemühungen der Stadt für „fehlgeleitet“ oder „vergeblich“. Nachdem sie von einer Gruppe von Künstlern im Jahr 2017 verklagt wurde, ist die Stadt Atlanta haben zugestimmt, eine Verordnung nicht durchzusetzen, die Künstler verlangt, um Stadtgenehmigung für Wandbilder auf privatem Eigentum zu erhalten. Bilder und Orte von über 200 Werken von Atlanta Straße Kunst kann auf der Atlanta Street Art Map gefunden werden.

Sarasota , Florida , Gastgeber einer jährlichen Street-Art-Veranstaltung, der Sarasota Chalk Festival, im Jahr 2007 gegründet. Ein unabhängiger Ableger bekannt als Going Vertical sponsert Werke von Straßenkünstlern, aber einige wurden als umstritten entfernt.

Das Los Angeles Nachbarschaft von Hollywood und Straßen wie Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard , La Cienega und Melrose Avenue gehören zu den wichtigsten Standorten. LAB ART Los Angeles, 2011 eröffnet, widmet seine 6.500 Quadratmeter große Galerie der Street Art. Kunstwerke von Einheimischen wie Alec Monopoly, Annie Preece, Smear und Morley gehören zur Sammlung.

San Francisco Im Mission District ist Straßenkunst dicht gepackt Missionsstraße und entlang Clarion und Balmy Alleys. Straßen von Hayes Tal SoMa, Bayview-Hunters Point und Tenderloin sind auch für Street Art bekannt geworden. San Diegos East Village, Little Italy, North Park und South Park Viertel enthalten Straßenkunst von VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki aka OBEN, Space Invader, Os Gêmeos, unter anderem. Wandmalereien verschiedener mexikanischer Künstler sind zu sehen Chicano Park im Viertel Barrio Logan.

Montreal ( Kanada ) hat Street Art Epizentren in Le Plateau-Mont-Royal, Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve, und mehrere Kunstbezirke innerhalb der Insel von Montreal .

Toronto ( Kanada ) hat eine bedeutende Graffiti-Szene.

Richmond , Virginia Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/1/96.php Über 100 Wandbilder von Künstlern, von denen viele Alumni sind Virginia Commonwealth Universität Schule der Künste oder aktuelle Studenten dort. Einige der Wandgemälde werden von Privatpersonen und Unternehmen in Auftrag gegeben, einige werden von Straßenkünstlern allein gemacht, und einige sind gemeinschaftliche Fundraising-Projekte.

Denver Straße Künstler haben die Stadtlandschaft jahrzehntelang durch die Gestaltung von Leinwänden, Außenanlagen, Lagerhäusern, Garagentoren und Schaufenstern der Stadt aufgewertet und aufgeklärt. Die Stadt Denver hat ein ganzes Gebiet namens River No Art District (RiNo), das sich der Arbeit einheimischer Künstler widmet. Die meisten Künstler im RiNo-Distrikt werden von lokalen Geschäftsinhabern beauftragt, die ihren Gebäuden farbenfrohe Bilder geben möchten.

Südamerika
Buenos Aires hat sich in vielen U-Bahnhöfen und öffentlichen Räumen einen Ruf für seine großformatigen Wandgemälde und Kunstwerke erworben. Die ersten Graffiti-Künstler begannen Mitte der 1990er Jahre in der argentinischen Hauptstadt zu malen, nachdem sie andere Länder in Europa und Spanien besucht hatten Südamerika . Einer der ersten anerkannten Straßenkünstler in Argentinien ist Alfredo Segatori, genannt „Pelado“, der 1994 mit dem Malen begann und den Rekord für das längste Wandbild in Argentinien Messen mehr als 2000m2.

São Paulo ist auch Heimat einer international anerkannten Street-Art-Szene.

Eine Fülle von Gebäuden, die abgerissen werden sollen, bietet einer Vielzahl von Künstlern leere Leinwände, und die Behörden können nicht mit der Entfernung der Künstlerleistung Schritt halten. „Bevölkerungsdichte“ und „städtische Angst“ sind gängige Motive, die „Grafiteiros“ in ihrer Straßenkunst zum Ausdruck bringt, und Pichação, runenähnliche schwarze Graffitis, die Gefühle des Klassenkonflikts vermitteln sollen.

Einflussreich Brasilianische Straße Zu den Künstlern gehören Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto und Herbert Baglione.

Bogotá Es gibt viele Mauern, die der Straßenkunst und starken künstlerischen Bewegungen gewidmet sind. Der Tourist kann verschiedene Wandaufführungen rund um die Avenida El Dorado, die Avenida Suba und die historische Nachbarschaft La Candelaria genießen. sogar, Straßenkünstler aus Bogotá hat eine Website, Bogotagraffiti, um zu zeigen, dass sie in Touren für Touristen arbeiten.

Vor kurzem litt Bogotás Straßenkunst unter der Verfolgung durch lokale und kommunale Regierungen, die Arbeiten an mehreren öffentlichen und privaten Wänden mit Vandalismus, Privateigentum und visueller Verschmutzung löschten.

Europa
London hat sich zu einer der am meisten pro-Graffiti-Städte der Welt entwickelt. Obwohl Street Art offiziell verurteilt und stark durchgesetzt wird, hat sie eine große Anhängerschaft und wird in vielerlei Hinsicht von der Öffentlichkeit angenommen, zum Beispiel Stiks Strichmännchen. Dulwich Outdoor Gallery, in Zusammenarbeit mit Street Art London, ist eine Outdoor- „Galerie“ für Straßenkunst in Dulwich, Südosten London mit Werken, die auf traditionellen Gemälden in der Dulwich Picture Gallery basieren.

Bristol hat eine prominente Straßenkunstszene, teilweise aufgrund des Erfolgs von Banksy, mit vielen großen und bunten Wandmalereien, die Bereiche der Stadt dominieren.

Polen Künstler wie Sainer und Bezt sind dafür bekannt, riesige Wandmalereien an Gebäuden und Wänden zu malen.

Paris , Frankreich hat eine aktive Street Art Szene, in der Künstler wie Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 und Zevs zu Hause sind. Einige verbinden die Ursprünge der Street Art in Frankreich zum Lettrismus der 1940er Jahre und situationistische Slogans an den Wänden von Paris beginnend in den späten 1950er Jahren. Nouveau-Realisten der 1960er Jahre, darunter Jacques de la Villeglé, Yves Klein und Arman, interagierten mit öffentlichen Räumen, behielten aber wie die Pop-Art die traditionelle Studio-Galerie-Beziehung bei. Die 1962 entstandene Straßeninstallation Rideau de Fer (Eiserner Vorhang) von Christo und Jeanne-Claude wird als frühes Beispiel für eine nicht genehmigte Straßenkunst zitiert. In den 1970er Jahren erschien das ortsspezifische Werk von Daniel Buren in der Paris U-Bahn. Blek le Rat und die Figuration Libre Bewegung wurden in den 1980er Jahren aktiv.

Straßenkunst an der Berliner Mauer war während der Zeit der Teilung Deutschlands ununterbrochen, aber die Straßenkunst in Berlin blühte auch nach der Wiedervereinigung und ist Heimat von Straßenkünstlern wie Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE und SP 38. Postkommunismus, günstige Mieten , und baufällige Gebäude ließen Straßenkunst in Gegenden wie Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg und Friedrichshain entstehen.

Die zweitgrößte Stadt in Estland , Tartu , wurde das genannt Estnische Straße Kunstkapital. Während Tallinn war damals gegen Graffiti Tartu ist bekannt für Street Art Festival Stencibility und für die Heimat für eine breite Palette von Werken verschiedener Künstler.

Die Straßenkunstszene in Griechenland ist seit den späten 1980er Jahren aktiv, hat aber im Jahr 2010 Athen Vor dem Hintergrund der Finanzkrise des Landes im Jahr 2011, mit einer Reihe von Künstlern, die Widerstandsstimmen aufstellten und allegorische Werke und soziale Kommentare im historischen Stadtzentrum und Exarhia-Distrikt schufen. Die New York Times veröffentlichte eine Geschichte über die Krise in Bezug auf Straßenkunst und Kunst im Allgemeinen. Straßenkunst von Bleeps.gr, deren Arbeit als „Artivismus“ kategorisiert wurde, kann in Nachbarschaften wie Psiri gefunden werden.

In Spanien Madrid und Barcelona stellen die meisten mit Graffiti bevölkerten Städte dar, während Valencia , Zaragoza und Málaga haben auch eine Straßenkunstszene.

Italien ist seit Ende der 1990er Jahre sehr aktiv in der Street Art; Einige der bekanntesten Straßenkünstler sind BLU, 108 und Sten Lex.

Straßenkunst in Amsterdam ( Niederlande ) liegt auf dem Flevopark, auf der Ostseite, dem NDSM-Kai in Amsterdam Noord und dem Rotlichtviertel. Künstler, die Anerkennung gewonnen haben gehören Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives ein, Max Zorn, Mickey, DHM, X Straßen Kollektiv, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers und Kollektiv CFYE. Die Stadt ist die Heimat der „Amsterdam Street Art“ Gruppe, die Straßenkunst in der Stadt fördert, um sie auf das gleiche Niveau zu bringen London , Paris , und Barcelona .

Die Stadt von Bergen gilt als die Hauptstadt der Straßenkunst Norwegen . Britische Straße Der Künstler Banksy besuchte die Stadt im Jahr 2000 und inspirierte viele dazu, ihre Kunst auf die Straße zu bringen. Dolk ist unter lokalen Straßenkünstlern in Bergen . Seine Kunst kann in der Stadt gesehen werden. Bergen 2009 beschloss der Stadtrat, eines von Dolks Werken mit Schutzglas zu konservieren.

Im Jahr 2011 hat der Stadtrat von 2011 bis 2015 einen Aktionsplan für Street Art ins Leben gerufen, um sicherzustellen, dass Bergen Englisch: www.db-artmag.de/2005/1/e Norwegen und Skandinavien „.

Straßenkunst kam zu Schweden in den 1990er Jahren und hat sich seitdem zum beliebtesten Weg, Kunst im öffentlichen Raum zu etablieren. Das 2007 erschienene Buch „Street Art Stockholm“ von Benke Carlsson dokumentiert Street Art in der Hauptstadt des Landes.

Die Straßenkunstszene von Finnland Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en2690299.htm Von den 1980er Jahren an hat das Wachstum stark zugenommen, bis 1998 die Helsinki begann eine Zehn-Jahres-Nulltoleranz-Politik, die alle Formen der Straßenkunst illegal machte, mit hohen Bußgeldern strafbar machte und durch private Sicherheitsfirmen durchgesetzt wurde. Die Politik endete im Jahr 2008, nach dem rechtliche Mauern und Kunstkollektive eingerichtet wurden.

Weizenpasta und Schablone Graffiti Kunst in Dänemark Deutsch: www.germnews.de/archive Kopenhagen wie Nørrebro und Vesterbro. Kopenhagen ist die Heimat von TEJN, dem Künstler, der das Street Art Genre Lock On eingeführt hat.

Die Straßenkunstszene in Schweiz sah der Künstler Harald Nägeli in den späten 1970er Jahren. Zu den Aktivitäten der 90er Jahre zählten Künstler wie Toast und NEVERCREW.

Seit dem Zusammenbruch des Kommunismus im Jahr 1989 wurde Straßenkunst in Polen in den 1990er Jahren. In der Stadt Łódź wurde 2011 unter der Schirmherrschaft von Bürgermeisterin Hanna Zdanowska eine dauerhafte Stadtausstellung finanziert, die sich „Urban Forms Gallery“ nannte. Die Ausstellung umfasste Arbeiten von einigen der Elite-Straßenkünstler Polens sowie weltweit bekannten Künstlern. Trotz der Tatsache, dass sie von der Öffentlichkeit weitgehend akzeptiert werden, während Behörden gelegentlich Künstlerlizenzen erlauben, öffentliche Plätze zu dekorieren, werden andere Objekte immer noch illegal von Künstlern ins Visier genommen. Warschau und Danzig sind andere polnische Städte mit einer lebendigen Straßenkunstkultur.

Ein Denkmal in Bulgarien Darstellung von sowjetischen Armee Soldaten wurde im Juni 2011 von anonymen Straßenkünstlern ins Visier genommen. Die Soldaten des Denkmals, in Sofia , wurden verschönert, um Ronald McDonald, Weihnachtsmann, Superman und andere zu porträtieren. Das Denkmal existierte für mehrere Tage in diesem Zustand, bevor es gereinigt wurde. Einige Bürger befürworteten, dass die Verzierungen bleiben sollten.

Moskau hat sich zunehmend zu einem Drehkreuz für russische Graffiti-Künstler und internationale Besucher entwickelt. Das Straße Kit Galerie , im Jahr 2008 eröffnet, widmet sich Street Art und organisiert Veranstaltungen in Galerien, Pop-up-Räumen und auf den Straßen der Stadt. Die Moskauer Internationale Biennale für junge Kunst 2009 enthielt eine Sektion für Street Art. Zu den aktiven Künstlern gehören Make, RUS und das in Kiew ansässige Unternehmen Interesni Kazki (ebenfalls tätig in Miami und Los Angeles ). Großbritannien ’s BBC – Netzwerk hob das Kunstwerk von Moskauer Straße Künstler Pavel 183 im Jahr 2012.

Asien
In der zweitgrößten Stadt Südkoreas, Busan, schuf der deutsche Maler Hendrik Beikirch ein Wandgemälde über 70 Meter Höhe, das zum Zeitpunkt seiner Entstehung im August 2012 als das höchste Asiens galt. Das monochrome Wandgemälde zeigt Fischer. Es wurde von Public Delivery organisiert.

Ozeanien
Melbourne
Melbourne ist Heimat einer der aktivsten und vielfältigsten Straßenkunstkulturen der Welt und beheimatet Pioniere des Schablonenmediums. Straßenkünstler wie Blek le Rat und Banksy zeigten oft Arbeiten an Melbourne ’s Straßen in den 2000er Jahren (Jahrzehnt). Die Arbeiten werden von den Gemeinden unterstützt und erhalten. Zu den wichtigsten Orten in der Stadt gehören Braunschweig , Carlton , Fitzroy, Northcote und das Stadtzentrum einschließlich des berühmten Hosier Lane .

Perth
Perth hat auch eine kleine Straßenkunstszene. Sydney ’s Street Art Szene beinhaltet Neue Stadt Bereich Graffiti und Streetart.

Neuseeland
Im Jahr 2009 in Auckland Street Art dekoriert die Stadt mit anspruchsvollen grafischen Bildern. Auckland Der Stadtrat erlaubte, Elektrokästen als Leinwände für Street Art zu verwenden. Die lokale Straßenkunstgruppe TMD (The Dedicated) gewann den internationalen Wettbewerb „Write For Gold“ in Deutschland zwei Jahre hintereinander. Surplus Bargains ist ein weiteres lokales Kollektiv.

Christchurch wurde 2010 und 2011 von 2 Erdbeben verwüstet und 8000 Häuser und 80 Prozent der Innenstadt verurteilt. Erst zweieinhalb Jahre später konnte die Stadt ihr erstes großes kulturelles Ereignis – das Rise Street Art Festival – ausrichten Canterbury Museum produziert von Australasische Straße Kunstorganisator Oi SIE !.

Afrika
Obwohl Straßenkunst in Südafrika ist nicht so allgegenwärtig wie in europäischen Städten, Johannesburg ist zentral Neue Stadt Bezirk ist ein Zentrum für Straßenkunst in der Stadt. Die Stadt von Gold Internationales städtisches Kunstfestival „wurde im April 2012 im Stadt- und Studentenviertel Braamfontein abgehalten.

Die New York Times berichtete Kairo 2011 wurde es zum Street Art Center der Region. Slogans, die den Sturz des Mubarak-Regimes forderten, haben sich zu ästhetischen und politisch provokanten Motiven entwickelt.

Straßenkunst von Ägypten , Tunesien , Jemen , und Libyen Seit dem Arabischen Frühling, einschließlich einer Ausstellung 2012 in Madrid ’s Casa Árabe.

Ausstellungen, Festivals und Konferenzen
Im Jahr 1981 veranstaltete Washington Project for the Arts eine Ausstellung mit dem Titel Street Works, in der Urban Art Pioniere wie John Fekner, Fab Five Freddy und Lee Quinones direkt auf der Straße arbeiteten.

Das Sarasota Chalk Festival wurde 2007 gegründet und sponserte Straßenkunst von Künstlern, die ursprünglich aus der ganzen Welt eingeladen wurden UNS und bald auf international ausgedehnt. Im Jahr 2011 führte das Festival ein Going Vertical Wandprogramm und sein Cellograph-Projekt ein, um die Straßenzeichnungen zu begleiten, die auch von renommierten Künstlern aus der ganzen Welt geschaffen wurden. Viele internationale Filme wurden von und über Künstler produziert, die an den Programmen, ihren Wandgemälden und Straßenzeichnungen teilgenommen haben, sowie an speziellen Veranstaltungen des Festivals.

Living Walls ist eine jährlich stattfindende Street Art Konferenz, die 2009 ins Leben gerufen wurde Atlanta und im Jahr 2011 gemeinsam in Atlanta und Albany , New York . Living Walls war auch aktiv für Street Art an der Art Basel Miami Beach 2011.